【東奧城事:新國立競技場】
東京奧運期間,我們也會從城市與建設的觀點,回顧一下東京為舉辦奧運所進行的眾多改變。首先就從奧運的主場館開始吧:
為了爭辦奧運,2012年日本政府計劃改建舊國立競技場,設立可開閉屋頂,容量8萬人的「新國立競技場」作為主場館。並由安藤忠雄擔任審查委員長,召開國際競圖,共獲得46件投稿,最終由Zaha Hadid的設計取勝。但Zaha Hadid的前衛設計造價高達3000億日圓,遠超過開始計畫時的1300億,也造成極大爭議。
而除了經費,由於主場館位於明治神宮外苑,又要取代1964年奧運的主場館國立競技場,量體巨大(70公尺高),且充滿強烈建築師個人風格的設計,也令不少日本人覺得格格不入。槙文彥便是其中代表人物,甚至曾發言表示應由全日本代表(All Japan)所組成的陣容來執行本案。磯崎新更批評場館設計像「一隻等待日本沈沒的烏龜」。
2015年7月,在民意與政界的輿論壓力下,總理大臣安倍宣布計劃「白紙撤回」,重新競圖。為了能抑制花費,新的競圖採取必須和綜合營造商組成團隊的Design-Built形式,已經投入兩年多時間修改圖面,基地配置都已經做到已經可動工程度的Zaha Hadid與日建團隊,雖然曾經想再次參與競圖,但卻因為找不到日本營造商合作,而不得不放棄。
另外,為了趕上奧運,緊急舉辦的競圖時程緊迫,並加上「要表現日本樣貌」、「要使用木材」、「競圖資料要使用日文」等條件,使得這項國際競圖最後僅有兩組日本團隊參加,分別是隈研吾/大成建設,以及伊東豊雄/竹中工務店、清水建設、大林組。最後在同年12月,由隈研吾團隊拿下競標,預估工程費用1489億日圓。
Zaha Hadid的設計被腰斬,重新選出日本設計師的這項作法,建築評論家五十嵐太郎便以「#獵殺女巫」來形容,並且拿來和戰前國會議事堂、關東大地震震災紀念堂競圖中的排外現象相比。另一項令人感嘆的巧合是,以建築師而言還算盛年的Zaha Hadid,四個月後在邁阿密巡視工地時感冒染上肺炎,住院時竟然心臟病發猝死,連東京奧運都沒有看到。
隈研吾和伊東豊雄的設計,雖然都是使用木材,但分別呈現出各自的個性。
隈研吾擅長將量體分解,減少對環境壓迫,呈現出現代解釋的日本禪風。他提案中從體育館拉出水平的遮陽板,並在屋簷中設置縱向的格子,讓人聯想到日本古建築的垂木,這部分和他過去在馬頭町廣重美術館使用的木質反覆百葉也很相似,將日本傳統轉化爲洗鍊的極簡感。
而伊東豊雄利用竹中工務店開發的耐火集成材,做出72根並排的巨大木列柱,支撐潔淨純白的座席與波浪狀屋頂,也讓人想到他在高雄世運主場館中強而有力的混凝土支撐單元,在結構性上更加一目瞭然。
最後隈研吾方案獲選,評論家認為他的設計代表更纖細優美的和風,但也有不少人有微詞。例如伊東就認為,隈的設計只贏在造價低一點點,設計表現性的分數並未勝出。另外隈研吾的合作廠大成建設,先前就參與了Zaha Hadid案的計畫,也導致隈研吾案在坐席與樓梯的配置上都和原案很像,因此被諷刺為只是大成請來幫外觀拉皮而已。
不過,這些爭議過去之後,國立競技場總算在期限內完成,當然遇到中國武漢肺炎...又是另一件事了。
完成後的國立競技場,在細節上還是有許多巧思,例如木材來自47個都道府縣的衫樹與落葉松,座席採用五色大地色塗裝,上層淡色多、下層深色多,具有遠觀時空位不顯眼的特性,沒想到竟然在這次奧運上派上用場......
許多奧運主辦城市均面臨場館閒置的問題,但相對來說,新國立競技場的出路相對熱門。除了將成為天皇杯、早慶戰等重要賽事固定場地(類似溫布利大球場)外,也有許多職業足球隊表達認養主場意願,並也有出售冠名權和民營化特許經營的討論。在有點寂寞的東京奧運過後,新國立競技場將成為未來至少半世紀日本的國家代表場館。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過27萬的網紅真電玩宅速配,也在其Youtube影片中提到,機器人一直是男孩或男人的最愛,而其中最有名的就是鋼彈系列作品,不過鋼彈原始設定為52集,卻因為收視不佳而被腰斬到43集。次年在深夜時重播時,因為帶有軍事寫實風格,加上故事中無明顯的善惡之分。種種的設定,都讓鋼彈的口碑慢慢在發酵,受到高中生以上和社會人士的歡迎。 而初代鋼彈原自於宇宙世紀UC0079...
腰斬日文 在 東京自耕農 Leo's Tokyo Life Facebook 的最讚貼文
今年的8月19日
日本有一名漫畫家去世
她的名字是惠口公生,過世時年僅23歲
惠口公生老師從小就非常喜歡畫畫,被周遭稱讚是為了畫漫畫而出生
新人漫畫家的她好不容易爭取到連載的作品
「キミオアライブ」(翻譯名:君‧生)
單行本第一集於今年4月時發售
因為發售時期正好面臨日本政府實施緊急事態宣言
導致銷量悽慘,乏人問津…
緊接著5月被告知作品即將結束連載並腰斬
絕不妥協的她,不惜犧牲睡眠時間
也要抓住能繼續連載下去的可能性
從老師親人們口中聽說
老師是個非常不服輸(すごく負けず嫌い)
對自己非常要求(自分への甘えにストッパーをかけていた)
並且對作品極度細心的人(絵に対するこだわりが強かった、一個一個丁寧に描いて、妥協は一切しなかった。)
在8月17日單行本第二集出版當天,
獨自一人產出作品筋疲力盡的惠口公生老師也緊急入院
並於住院兩天後過世,得年23歲…
世界上有許多即使相當努力仍得不到回報的人
除了惠口公生之外,授權給自耕農翻譯過作品的パパ頭老師、守姫武士老師以及許多的創作者們
都有陷入瓶頸,低潮,本身就疾病纏身或是因為公司禁止副業,導致作品無法上市販賣的情況。
或許大家都在值不值得的天秤上做取捨?
如果你周遭也有著那些努力的人們
希望大家可以不吝嗇的給予他們鼓勵
只需要一點點的認同與包容
你會發現,成效總是往往好得令人難以置信
好的日本文化推廣、日文的精進與前端技術我都很喜歡
但履行我本業的職責是我的義務
因此這陣子我重心比較多放在工作以及提升自己的前端技術上
即使如此,我還是會找時間更新作品
很感謝前陣子我突然無預警停更一段時間
再次發文後依然出現的那些熟面孔們
也很感謝留言或私訊來支持鼓勵的你們
以及將這篇文章看到最後的你
謝謝
東京自耕農Leo 2020/11/06
腰斬日文 在 緒語の雜食性影劇觀後感 Facebook 的最讚貼文
【從《鬼滅之刃》風潮看ufotable(幽浮社)製作公司】
《鬼滅之刃》電影版的票房數據在這幾天充滿著版面,到處都能看到票房的誇張數據,自之前動畫播畢的風潮過後,隨著劇場版上映,這波鬼滅潮又再度席捲而來。
《鬼滅之刃》的成功可以分為兩個面向,一個是漫畫本身的題材,另一個是動畫製作公司的實力。鬼滅漫畫在前中期打的底都不錯,有良好的設定絕對可以帶一部作品有一個好的展開,直到鬼滅後期打無慘之戰變得只有一個字「拖」。
而在漫畫初期,鬼滅也曾經面臨過被腰斬的命運,直到「蜘蛛山篇」開始,在雜誌上的排名才一路向上,而真正普及到ACG圈以外的群眾是在動畫開始之後的事情。
動畫的成功直接讓鬼滅的銷量大幅提升到一個很可怕的程度,也就是說,動畫可以說是整個環節一個最重要的推手,而這個推手就是大名鼎鼎ufotable(台灣習慣稱「幽浮社」)
幽浮社在製作鬼滅之前已經在業界中有個標竿性的定位,如果說文戲看京阿尼或PA,那武戲可以說看骨頭社、IG、幽浮社幾家獨秀。
這邊就來介紹幽浮社是一家怎麼樣的公司,與至今為止它產出了多少良作。
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▌幽浮社的成長與轉機
幽浮社在一開始並沒有其他公司來的有名,在累積一定資金之後開始嘗試製作原創動畫,其中一部動畫《校園烏托邦 學美向前衝!》因為剛好銷量回本,所以從此開始的動畫銷量的保本線又稱作「學美線」。
這時候,幽浮社的一項決定開起了整家公司最大的轉機。
在2006年幽浮社決定製作《空之境界》的系列劇場版,總共長達八部的劇場版,就這樣在三年間全數上映完畢。當時看《空之境界》時的震撼至今仍然歷歷在目,看著式姐不斷的選擇,踏上一條條艱難的道路,最為人津津樂道的則是嘆為觀止的光影特效,在當時,很少有能夠像幽浮社這樣大量用運光影並且輔以CG達到充滿爽度與絢爛特效的戰鬥場面,同時因為《空之境界》的原型是日本大名鼎鼎的怪物作家-奈須蘑菇的作品,因此不管在表現還是內容方面都上升到一個天花板的水準。
憑藉著《空之境界》的成功,幽浮社開啟了一項早已定案的計畫,也就是決定製作《空之境界》同個公司的FATE系列作品,《Fate/Zero》於2011年開始連載播放,如果在ACG圈的朋友就算沒看過多少都有聽過這部的大名,在當時這部作品確實給了業界一個震撼彈,當年極少有這種大量世界觀組合而成的群像劇動畫,雖然故事原形是在FATE系列的前傳,精彩程度卻完全不輸給本傳。
在《空之境界》成功之後,開始大量用運光影特效也就是大家戲稱的光污染,在這之後的作品上基本上都用上了這個技術,而原本該公司的強項就在於能夠熟練的使用CG特效,《Fate/Zero》中我們可以看到這項技術帶給觀眾多少超乎想像的體驗,不管是切嗣與神父的那段加速拼拳,還是CASTER展現出來的強大範圍特效,亦或是金閃閃吉爾加美什的碾壓性能力,每一次的遭遇戰或是混戰,都能夠看出幽浮社真的是傾盡全力在製作這個作品。
也因為每個畫面都維持在高品質,《Fate/Zero》可以說是一炮而紅,直接打響了幽浮社在粉絲心中的定位,認為FATE系列都應該交給這家公司製作。
很快的,在2014年《Fate/stay night UBW》播出了。一如既往的高水準畫面,流暢到看的極其舒爽的武戲,還記得Berserker與Saber的第一戰,賦予破壞力般的場面又想起了3年《Fate/Zero》帶給大家的視覺饗宴。
到2019年鬼滅問世之前,幽浮社仍然保持著一年最多兩部動畫的節奏邁進,這種高品質的質量一路的保持下去,實屬難得。
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▌改變鬼滅之刃受眾群的幽浮社
時間快轉到2019年,在2018年公佈了鬼滅交給幽浮社製作的消息,我想不少粉絲應該都認為十拿九穩,畢竟不同於A-1 Pictures這類的骰子型公司,幽浮社失手程度非常低,就算失手了也還是在平均線之上。
果不其然,隨著鬼滅動畫播出,漫畫銷量跟著急速上升,甚至在2019年漫畫總銷售榜超越了長年霸榜的航海王(one piece)。
鬼滅的動畫大成功絕不是偶然,他是在幽浮社從以前到現在累積下來的,不管是技術還是人才,亦或是最頂尖的攝影團隊,善逸的拔刀一瞬的霹靂一閃或是19話神回的火之神樂,每一場的武戲,都是前面所有作品累積下來的經驗匯聚而成的結果。
《鬼滅之刃》的熱潮一路燒到了原本就有在看動畫以外的觀眾群,就如同《進擊的巨人》當時燒起來的熱度一樣,瞬間席捲了大眾,並且也在Netflix的排行榜前十屹立不搖許久。
還記得當初工作的書店,每一天都有好幾批人詢問漫畫還有嗎?什麼時候進貨?甚至連日文版都賣到缺貨,這把火燒的比當時任何一部動畫都來的旺。
就結論來看,鬼滅的成功一來是因為原作品質可以維持並且設定良好,而那份讓這大火持續已久的助燃劑不外乎是幽浮社這家公司撒下的那一桶油。
在日本《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》上映的可怕風潮,我想在台灣10/30日上映那天也會開始吹起來吧。寫這篇的目的是希望大家了解改變一個動畫受眾群的公司-幽浮社的可怕實力,這家公司的過往作品,特別是fate系列也極度推薦看完鬼滅需要光影特效的戒斷症群眾。
#鬼滅之刃
腰斬日文 在 真電玩宅速配 Youtube 的最佳貼文
機器人一直是男孩或男人的最愛,而其中最有名的就是鋼彈系列作品,不過鋼彈原始設定為52集,卻因為收視不佳而被腰斬到43集。次年在深夜時重播時,因為帶有軍事寫實風格,加上故事中無明顯的善惡之分。種種的設定,都讓鋼彈的口碑慢慢在發酵,受到高中生以上和社會人士的歡迎。
而初代鋼彈原自於宇宙世紀UC0079年,主要講述因為宇宙殖民問題而想獨立的吉翁公國和地球的聯邦政府間,不小心坐上鋼彈的少年主角阿姆羅,在戰火中成長、掙扎的故事。而《真˙鋼彈無雙》中,也收錄了完整故事供玩家體驗。
同時官方更在1月10日推出三段DLC,其中一段便以UC0079吉翁最後的據點阿˙巴歐亞˙克為舞台,對吉翁夏亞和聯邦阿姆羅的宿命對決有興趣的玩家,一定要試試這款新的DLC喔!另外,《真・鋼彈無雙》繁體中文版也確定在1月23日正式發售,並能繼承日文版的遊戲記錄,鋼彈迷們千萬別錯過啦!
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