「 東京中央線」三重奏出了第二張專輯《Lines and Stains》，三位成員：早川徹、大竹研、福島紀明各自創作了三首曲目，大半歌曲都有謝明諺的薩克斯風助陣，變成四重奏，威力加倍。
不久前，他們四人一起在殿堂級的俱樂部：東京新宿的Pit Inn做了演出──五十多年來，這個不過百人的場地，是爵士樂史幾乎每位大神到日本都會蒞臨的聖地。對三位團員來說，這是充滿回憶的地方，尤其鼓手Nori和貝斯手Toru：那兒是他們的恩師，傳奇鼓手古澤良治郎無數次演出的地方，也是當年還很菜的兩個小青年初試啼聲的所在。Pit Inn演出有三個時段：午場、傍晚場和夜場，主秀是夜場，程度不錯的新秀（或菜鳥）做午場和傍晚場。他倆當年都做午場，能在那兒表演已經無比榮幸。這次重回舊地，已有晚場的實力，老師卻已不在。Nori在演出前專程去了老師的墓前祭拜，謝明諺說他非常感動，也更知道了外型精悍強壯的Nori，其實是一個極其深情溫柔纖細的藝術家。
那場演出精采不在話下，也做了全程錄影錄音，未來將會發行實況，非常期待。《Lines and Stains》收尾的Oyasumi就是Nori獻給恩師的作品：從抒情的旋律開場，到中段曲風一轉，變成歡快的紐奧良爵士樂，而且是當地特有的葬禮行進的歌樂，那正是古澤老師深愛多年、浸淫其間的樂種，在這首歌我們還聽到Toru彈的鋼琴！
之前的「東京中央線」或許還不是100%的爵士樂團，而是帶著爵士精神的演奏組合。但謝明諺加入，就讓這個組合的爵士血統有了完整奔放的表現。專輯在玉成戲院錄音，果真捕捉了現場演出生猛澎湃的能量，也兼顧了豐富細緻的細節。九首歌，曲風無一重複，很是耐聽，而且都有故事。
開場大竹研Ken的We Are On TCL用藍調搖滾味道的曲式帶著大家上路，接著也是他寫的Ankle Hold「腳踝固定技」，原來是摔角的招數，我才知道Ken和伍佰一樣是摔角迷，用了不規則的節拍，卻別有趣怪的groove，足見樂手火侯。另一首Ken的作品Phonograph「留聲機」是因為旋律讓他想起古老美好的事物，想起以前習樂的老師會放78轉留聲機唱片給他聽，讓他大開耳界。
Nori身為鼓手，卻也是極好的歌者和作曲者，能寫非常漂亮的旋律，Yongkang Girl「永康街女孩」如此命名是因為它的節奏讓Nori聯想到台北女生逛街的輕快腳步（哈哈）。Complie「編集」則發揮鼓手本色，和Ankle Hold一樣玩了非典型節拍，畫面感、戲劇感都非常強。
早川徹Toru的Stains「污痕」是「反向思考」的曲子：「與其想怎樣在空白中填進音樂，不如想怎樣讓空白顯得很美」，這樣做出來的，最後果然很美，而Toru想到：若你盯著平常不注意甚至微感厭惡的污痕看，或許也能看出它的美。後來這個字，也就變成專輯標題的一部分了。Kite Flying「風箏高飛」的美麗旋律來自他童年記憶中少數和嚴厲父親的溫馨記憶：父子會一起去公園放風箏。謝明諺的薩克斯風，讓這風箏飛到了高高的雲端。而Sneezer「打噴嚏」用了樂章式的編排，大概是專輯中最前衛實驗氣質的曲目，就像噴嚏要打不打，他也故意不走理所當然的曲勢，聽來卻也像卡住的噴嚏終於打出來那樣暢快。
這集節目，雖然Nori沒法來，三位樂手仍在電台錄音室現場做了兩首火光四濺的精采演出，實在厲害。東京中央線和謝明諺正在巡演，最終場是8/26在台北Legacy，他們將會開四面台，如果你沒看過他們演出，聽我勸，一定要去體驗一下，這樣的音樂無所謂懂不懂，張開耳朵，準備讓音樂沖刷震撼就對了，保證聽完一場，筋骨舒泰。買票這邊請：
https://www.indievox.com/legacy/event-post/20978
播出曲目：
Kite Flying
We Are On TCL
Compile
Stains
東京中央線+謝明諺 mini live at Alian963:
早川徹：貝斯
大竹研：電吉他
謝明諺：薩克斯風
Ankle Hold
Phonograph
Yongkang Girl
Sneezer
Oyasumi
腳踝固定技 在 [討論] 哪些常見的固定技比較痛? - 看板Wrestle 的推薦與評價
蠻好奇哪些固定技是比較痛的
哪些純粹固定用
腕部十字固定 四字固定 蝦或蝎腹部朝下折背類型的固定
這些應該是痛到想衝去觸繩
還有其他常見比較痛的關節技嗎?
眼鏡蛇 卍字固定 勒頸之類
用在重量級選手上看起來像是給回血的0rz
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 140.112.251.209
... <看更多>