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＃不用硼砂
＃在家也能做彈力球
久違的手作單元要來解決阿木的困擾😂
最近小公主迷上彈力球的好玩，
但這種球小又超級會彈、會跳！
所以很容易一瞬間就不見了😱
於是決定讓小公主自己做，
可以一直找一直丟的彈力球🏐‼
影片裡呈現的是初階版，
不用硼砂只需要 鹽巴＆ 膠水就能製作！
後來我們做的還會再 ＃自己加入顏料或亮粉，
這樣做出來的彈力球就非常漂亮囉😊
不過因為他是膠水做的，小公主覺得有點臭，
不知道市面上有沒有在賣不臭的膠水？😂
＃這是一款小孩全程自己做的DIY
＃膠水記得買大罐一點的
＃膠水越多球就越大顆噢
本集主題： #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪
「創作對我來說是：是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。
一個充滿藝術人的家庭
邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭，父親喜歡繪畫，兩個姊姊也都是美術班學生，在這樣的環境薰陶下，她自己也對創作有了許多想法和興趣，她回憶國小五六年級曾代表學校組隊，參加寓言故事壁畫的創作，她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫，「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道，這也是她人生第一幅大型創作，她說現在想想還有幾分得意呢。
由於從小居住天母，邱媛特別喜歡那裏的氛圍，「天母居住著很多外國人，有種閒適的異國情懷，相較於台北市中心，天母的生活步調緩慢，巷弄間有很多特別的小店，外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間，她的繪畫作品常被老師拿去參賽，也常常獲獎，她也曾在—Lili，一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工，感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的，邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計，二姐則是一名服裝設計師，目前往歌唱演藝事業發展。她的父親，常給孩子們追尋自己夢想的勇氣，鼓勵她們勇敢做夢，但當初在現實經濟條件的考量下，他還是選擇了進入一般工作，在工作之餘，仍喜歡藝術、創作不輟，用藝術來陶冶滋養心靈。
不受拘束的自由創作靈魂
父親喜歡油畫，特別是風景畫這種具象的創作內容，但邱媛喜歡的是抽象的
線條，她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法，像許多愛畫畫的孩子一樣，
有著天馬行空的想像力，比起畫靜物素描，她喜歡更自由的揮灑線條，恣意不
受拘束的創作，純粹色彩和內心世界的直觀表現。
浪漫與實際的逐夢者
邱媛大學就讀經濟學系，除了創作，她想更深入了解藝術市場和生態，並具有銷售的概念，她平常也涉獵不同類別的書籍，舉凡藝術行銷、藝術史，藝術心理…等等，可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神，「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做！」。
衝突的個體
邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題，閱讀文學書籍偏好寫實，喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻，反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影，例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片，驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳，邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。
不斷延伸美的觸角
除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。
從事模特兒工作，可以接觸到不同材質的服飾衣料，這也觸發了邱媛很多的創作靈感，媒材運用可以有更多想像空間，邱媛認為這是一份美的工作，無論是珠寶首飾、皮件或服裝，時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展，進而成為一位專業演員，有更多情感的揣摩和歷練經驗，相信這也會在她的創作上更增深度和視野。
談到潑灑創作的啟發，邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機，她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油，過期的指甲油她覺得丟掉很可惜，於是靈機一動，用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上，沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外，她特別喜歡選用金屬色系的顏料，也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒，結合不同媒材，讓顏料在畫布上流淌，更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。
每人心中都有一扇秘窗
這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來，揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉，窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感，在現代社會，人們透過電腦視窗」，在網路中建立虛擬社群的關係，大家習慣包裝自己，只顯現想被看到的姿態，網路成為我們觀看世界的角度，同時它也是絢麗多姿，充滿誘惑的。
被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄，是邱媛景仰的藝術家之一，90年代初期，陳正雄因一趟俄羅斯之旅，無意中發現「聖像畫」的方框構圖；又從兒子的電腦中，知道了「視窗」的原理，於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作；對他來說，「窗」是一個通往神聖世界的天窗，「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，搭配獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見似俄羅斯的「聖像畫」，卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。
除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象，反思此種壓抑的，沉迷的，快速的，交雜在虛實間的人際關係。
在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目，細部的亮粉，不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息，邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受，是種“虛“的感官具體呈現的創作方式，此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份，就色彩表現而言以色階呈現空間感，就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界，邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。
邱媛的首次個展「漫遊者」展出時，《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展，簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合，並提出衍生商品的建議，她便把這樣的想法放在心上，目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾，用自己的畫作印製成布料，設計成一款服飾，作品（原畫作）和作品（服飾設計）的重疊加上攝影，富有層次感，而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售，邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術，讓自己的作品和不同空間作結合，讓藝術融入生活，邱媛認為藝術是國際跨界的交流，在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。（文：金車文藝中心）
邱媛簡歷：
1989年生於台北，畢業於真理大學經濟系，現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現，在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾，在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化，將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄，相信創意作品是永遠不死的；沒有創意作品未生即死。
本集主題： #抽象繪畫展 #呂迦諾專訪
這集除了專訪藝術家呂迦諾外，還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
▲藝術即信仰，信仰即人生。
▲我們在呂迦諾的創作人生中，看到一條不凡的藝術之路。
▲從小接觸信仰 因此發掘終生志向
從小即密切接觸教會的藝術家呂迦諾，曾參加教堂舉辦的暑期美術夏令營，因此與藝術結下了甚深的淵源。當時他在教友中結識恩師藝術家楊仁明，便開始在楊老師的畫室中習畫；學習繪畫的期間對呂迦諾來說；是一段相當快樂的時光。
在呂迦諾成長的過程中，信仰一直扮演重要的角色，基督徒們無時無刻都在祈禱，而在祈禱的過程當中，同時也是在和最真實的自己對話，或是說時常在反省自己的狀態，與最真實的自己對話。
「我一直都想要知道，藝術是甚麼？」呂迦諾的創作就是每個時候的禱告，這些禱告並不是要去祈求什麼目的，或是悔改什麼人生大事，而只是每天生活的小小總結，透過作品的方式記錄下來，對他而言，每個小祈禱都像是每個有生命的個體，彼此獨立存在著，每天的自己，都是新的存在，它們在創作裡充滿各種不同的變化。
▲創作經驗世界的再現，呈現藝術家真實生命的一部份
此次展出作品中，不斷出現重複性的符號，呂迦諾使用螢光色料、金屬等媒材，以半自動技法貫穿畫面，呈現出試圖控制卻又失控的衝突感，並透過符號性傳達著各種內心不同的情緒，它並非經驗世界的再現，更不是世界的模仿者，而是真實生命的一部份。
如《萬花筒世界》系列，呂迦諾試圖在表述「情緒」與「繪畫」之間的關係。「情緒」，它是內在的精神，不受時間、空間、質量等限制，是一種精神性無限的存在，而「繪畫」是有質量、有空間、需要時間完成的媒材，是物質世界的產物。以繪畫表述內在情緒，相當於「有限」表述「無限」的創作過程。
呂迦諾表示：萬花筒是個連結「有限」與「無限」的橋梁，透過它的成像原理可再深談論其哲學意涵，一是由實像反射無限虛像的原理，二是觀看萬花筒時的行為模式，前者探討內在意義，後者探討外在意義。
▲萬花筒般的特殊畫面 隱含藝術家所傳達的特殊寓意
而在萬花筒的成像原理中，是由一種真實物像反射出多重的虛像，它同時呈現了真實與虛幻的存在，呂迦諾透過此現象來表達內心的世界，將內心世界以萬花筒的形式來表述。萬花筒本身是個被動的機械，能夠驅使它產生變化需要一個動力，就是「情緒」。隨著不同經歷產生出不同的情緒，這些不同的情緒促使內在的萬花筒產生種種不同的變化，它是一個不斷變動的存在。
當我們觀看萬花筒時，必須將視線全部投入萬花筒當中，這樣的行為模式使我們的視覺進入了另一個世界，從心理層面來看，這是一個我們選擇不去看原來的世界，而選擇使視覺進入另一個視覺空間的概念。在這樣的想法下，萬花筒是個桃花源、烏托邦的概念，而看完萬花筒內的景象後，再度抬起頭看世界時，是否還是同一個世界？當中呂迦諾還在尋找真實，也在探討虛幻，兩者是一體的兩面。
呂迦諾認為：人的心靈世界就像是萬花筒般的存在，它是華麗、閃亮、鮮豔般的存在，是個具有生命力的有機體。在媒材上，加入許多螢光色系顏料，並使用金屬以及亮粉等複合媒材，試圖使用更廣的色域，尋找更多的表現可能，並結合自動技法呈現內心狀態的萬花筒。
內在萬花筒產生變化的核心在於情緒的變化，當中主要有「感性」與「理性」兩種成分，而呂迦諾分別將其對應至熱抽象繪畫技法與冷抽象繪畫技法，在過程當中，他以熱抽象與冷抽象技法相互交疊表述作品，每件作品透過線條以及色彩以不斷重複與纏繞的方式，組成不同的形式產生各種關係，並透過以線、色的關係和組合去表述內在情緒的感受，成為一種繪畫的方式，它是個人的神經系統投射在畫布上的結果，成為表現自我的符號。
▲透過創作 呈現藝術家的精神性信仰
呂迦諾也在創作的過程當中，試圖在控制自動技法，以理性手法去控制感性技法，將滴流、潑灑、風力等物理現象作為創作的技法，按照個人意志控制其方向以及動態，呈現可控制卻又不受控的感受，過程中我讓潛意識自由的流動，時而衝動、時而平靜，他以理性設定了一個構圖，到了最後卻是感性使我被構圖，在表現潛意識在受控當中去失控的效果，整個萬花筒系列就是他與潛意識之間對話所留下的痕跡。
本次作品不同以往以冷抽象為主的創作，而是以熱抽象為主要元素，再將冷抽象鑲嵌進入作品，同時呈現抽象作品的感性層面與理性層面。藉此表達內心世界是個萬花筒，記錄每個不同情緒所產生的狀態。
▲如同藝術家呂迦諾的創作般—每個人的心中，都有著心所嚮往的信仰。（文：金車文藝中心）
呂迦諾簡歷
學歷：2014 中國文化大學美術學系畢
個展：
2015 剖心─呂迦諾個展，水谷藝術，台北，台灣
2013 之間─呂迦諾個展，臺北市立聯合醫院草山職能工作坊，台北，台灣
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2016/09/03-2017/01/08
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市承德路三段131號4樓
