/// 點一首歌給明天——明白歌表演者曾伯豪寫在音樂會前的問候 ///
疫情影響下,好久沒和朋友碰面,沒和大家一起閒聊音樂、局勢。尤其各項工作接連延期、取消,究竟明天往哪走?已經變成某種早起面對鏡中自我的開場白。點一首歌給明天,不僅僅是面對未來其實也是面對過去,一個空緩慢慢沓沓寬寬聊聊勻勻時刻。而這次的嘉賓也讓我想起每個遇見的時刻。
嘉賓當中,和佩真是在《年度考核協奏》創作演出時認識,後來知道她發片後聽完《昏你》、《丁酉年正月二十一》、《答答答》立馬成為粉絲,其中最重要的原因是在每個歌曲當中用不同方式透過文字或聲音畫面呈現的詩性,例如:「是冬天手中拿著冰角看伊溶肉會痛」,那個肉為甚麼痛,以及溶的時間,被小時候初次拿著冰塊的新奇和透過身體經驗學習到的痛覺交疊在一起,又會演戲又會創作真的是才氣迸發。
和奕碩是在北藝大認識,當時是因為我正在接觸南管音樂,透過傳音系的前輩認識了奕碩和百合花樂團,奕碩到國外交換的時候還傳給我他當時製作的DEMO我覺得很感動,那是一個在車子後面不斷倒退的畫面,但其實車子在前進,北方的灰色調很鮮豔的印在寂寥的韻字律詞上。在音樂會他以一首《假使我是一位女人》唱出一個複雜矛盾處境下前輩的心聲,聲聲喊進理解與否的交界。
和蔣韜、瑋傑的認識是在《寂靜的迴響》才真的開始,聽到蔣韜說的事唱的歌,我好像大概碰到一點點他感性的地方。而這個感性的地方扣回到明白歌他所寫的詞與音樂上的選擇,我似乎看到了某種石頭的質地,是中游之河的沉積有點銳角但整體尚稱圓潤,時而順水而流時不動。瑋傑也是在音樂會認識,當時在自我介紹時,印象深刻的是一首他和TITI還有好多人一起合作的歌曲,用歡快的節奏,卻透過客家印尼國語娓娓敘事出離家的新移民或移工的感受,那種某種忍著為了家庭或是生活的「還算夠用」「還能啦」,讓我想到曾經照顧家人的阿蒂阿姨,他不太會講中文、臺語,在家人過世的後事期間,我是他唯一的聊天對象,她先笑笑著拿著國三兒子照片跟我說:「這是我兒子,他很帥吧!我覺得他很帥,跟你一樣帥。我們好幾年沒見面了,你家人去世了,我也不知道怎麼辦了,如果沒有下一個老闆,我不知道要到哪裡去,兒子要上學。但如果回去我又可以看到兒子了。」後來人權藝術生活節的作品其中的配樂瑋傑也二話不說幫忙伴奏和編和絃,甚至不收任何報酬,讓我感覺到氣度與提攜的關懷。
和王榆鈞、莫子儀其實不算認識,與榆鈞第一次碰面或許是在《臺南公園的身體地圖-百日行走》與音樂碰面,當舞團身穿白紗,在樹林間與草地上流轉時的時光之聲。後來又在《假面遊行》聽到關於「讀」的日出,或許不新每日依舊,但在飲酒過度的隔天;憂慮堅持丟掉睡眠的隔天或種種理由經過的隔天,有不同感受的「讀」。與莫子儀,是在七堵那時我在《臺北歌手》電視劇美術組打工,當時只有匆匆幾面畢竟在趕製著巷弄、田園、旋轉舞台的佈景。但印象深刻是他總是和每個人點頭打招呼,有一夜大雨滂沱我們趕工到半夜大家也在另一個棚拍到半夜,他對著我們說:「辛苦了,快來喝」之類的,因為當晚有劇組煮的熱湯。後來才知道他在臺北歌手中的精彩表現,還有在香港反送中時期他的聲援。
淑娟和健藏是在明白歌的時候認識,雖然私下不是很熟,但是記得健藏睡眠需要非常安靜的環境,然後他很積極的找紓困方案給我看。淑娟健藏的表演也在排練中幫助我詮釋特務的聲音與身體,他們更是常常給予我肯定。當然巡演中間我有發生過一些有趣的事,淑娟每次都會有一句:「伯~豪~!」帶有不知如何是好又好氣又好笑的語氣,健藏則是淡定認真,後來也有和健藏合作,兩位都是很厲害的演員。
也不知為何,我們彼此都有過知道或不知道;記得或不記得的聯結,我可以是朋友、欣賞的觀眾或是夥伴等等,而這些聯結其實或許就是在某個時刻會響起的迴音。我們的過去也是由許多個明天組成,時間不斷裂解但又透過歷史感時而凝聚。在每個艱困的時間段,也都有著各自發光發熱彼此有著若有似無聯結的人們,帶著自身的複雜與獨特在艱困的環境下進行選擇,而正是每個選擇決定了未來可能長甚麼樣子,有的時候可能得過好久才會有擴大的迴響。在當下,能夠聚在一起聽一段故事、聽一首歌、唸一首詩,就很珍貴。我也很期待這次又會新認識到誰、接觸到甚麼,感受到甚麼?
讓我們一起點一首歌吧!
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#《點一首歌給明天》線上募資音樂會
直播時間|7/11 (日) 15:00-17:00
直播平台|再拒劇團及明白歌臉書粉絲專頁
出演者|王榆鈞X余佩真X林奕碩X黃衍仁X黃瑋傑
《明白歌》音樂設計、演出者|洪健藏X曾伯豪X蔣韜X劉淑娟
特別邀請 影像朗讀|莫子儀
主持人|林欣怡、黃思農
友情贊助|半路咖啡
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#瓦力唱片行X古殿樂藏2020聯名作
國內知名鋼琴家陳毓襄曾經接受焦元溥專訪,談到她當年如何在波哥雷里奇門下學習的一件「小事」。她是這麼說的:
「我們每天從早上七點練到晚上九點......有一次晚上散步回來後已經十點了,但波哥雷里奇還是要練,我也只能跟著練。最後練到一點,我已經受不了,只能跑去睡,但他還是繼續練。隔天早上,我在睡夢中聽到琴聲,一看鬧鐘果然是早上七點,他又開始練習了!我真的從波哥雷里奇身上學到很多,見識到那可怕的意志和紀律。他已經那麼有才華,還成名數十年了,可是每天竟是如此要求自己!他們站在極高的地方看音樂,在音樂裡展現出極為寬廣的視野。那種追求完美的精神,不只是音樂,更可以沿用到所有事情上面。」
我為什麼要聊這一件小事?因為我也見識過「那可怕的意志和紀律」,知道陳毓襄說得一點也不誇張,世界上真的有像波哥雷里奇這樣不倦精進的超級狂人的。我說的不是任何一位鋼琴家,我說的是【古殿樂藏】的殿主王信凱。
在波哥雷里奇門下學習的陳毓襄顯得更瘦,因為他們每天這樣一直練,從早到晚沒有休息,甚至沒有吃過一頓午餐。「就只有晚餐一餐而已」,陳毓襄說。驚訝嗎?信凱好像也不吃飯,根本裝上超強特斯拉電池就可以一直跑一直跑,像我們知道的阿甘,就這樣永恆地跑下去,僅僅只是為了藝術為了愛。
真的是這樣嗎?第一次見面,我請他到餐廳吃飯,我說,你儘量點,你難得來,我請客。只是作東的費盡唇舌,他老兄竟然什麼也沒點,就只點了一杯看起來很可疑的紅茶而已。「這樣能填飽肚子嗎?」我心裡不免這樣驚異著。但我想他應該從來沒有考慮過這個問題,因為當我們話匣子一打開,聊到錄音的藝術和典範的轉移,他一對有神的雙眼都要噴出火來。
這個人瘋了嗎?當然不是。瘋子看見前有光火,會不顧一切飛奔過去。他卻不往前奔去,他讓我們奔去。他就是那全身發出熱力和恆定之火,照亮了歷史的容顏,也贖回了那些被遺忘的大師之聲。
據我所知,一天可能只有「一根香蕉加一杯紅茶」的信凱,把日子也兩等份地過活的極有滋味。一等份的時間他用來辦講座推廣音樂,喚起人們心中的文化性鄉愁。另一等份的時間,他專心成為宅男,不斷實驗和精進黑膠轉錄的成果。每有所得,他會興奮地在網路上敲我,像一個在地上撿到寶的小孩,他會說「瓦力!瓦力!李希特的《蘇菲亞獨奏會》我成功轉錄了。保留了最美的琴音瞬間,也聽見更多的現場咳嗽聲。」
我說「啊??」見鬼了誰想要聽見「更多的咳嗽」啊!
原來當年的這場獨奏會,真的很多人咳嗽。而且很可能是史上最多咳嗽咳不停的演奏會。我說身為轉錄師,你應該把這些惱人的咳嗽聲消除掉才道德吧!他卻給了一個令我非常感動的答案,到今天我都難以忘懷:
「這些咳嗽音不能用數位降噪的方式予以切割。因為1958年歐洲發生了極為慘重的流感,奪去非常多人的生命。這場音樂會紀錄,有一個比音樂更重要的絃外之音,那即是,明知去聽李希特的音樂會可能會生病重傷,但他們顧不得那麼多了。為了藝術為了愛,他們也要以生命的信念,向一位真正藝術家,表達最深的尊重。他們手牽著手,心連著心。聽見了空氣中最詩意的琴音殘響,也抵抗了此刻死亡的無情凝視。」
當時他跟我這樣說的時候,我們都沒料到不久之後,我們的世界就會重新面臨相同的考驗,相同的瘟疫。信凱的錄音捕捉了最多的靈視,也保留了最多的咳嗽,幾乎是不留情面的轉錄。但只要仔細一聽,就會發現那並不是咳嗽,那是人性裡最幽微的黑暗之光。
如果古殿的轉錄有任何超乎美學上的意義的話,那不在它重現了歷史的殘跡,而在於它自己就是歷史,只能是歷史。從來如此,向來如此。而歷史,說穿了,就是生命在此刻的共鳴與交融,如徐志摩所說的:「在這交會時互放的光亮」。
從這個面向來看,古殿的轉錄和其它廠牌的轉錄究竟有什麼不同?我想就在於他總是根植於一個有血有肉,關乎「生命的塑造」去設想音樂應該怎樣由內而外,感動人心的。白先勇在寫《臺北人》時說,是先有人物才有故事,然後才有技巧那些什麼的。所以我們讀到<金大班的最後一夜>會為舞女的故事掉淚,明知那些語言粗俗無比;或在<一把青>裡看見朱青聽見郭軫飛機失事了,「亂踢亂打,剛跑出村口,便一頭撞在一根鐵線桿上,額頭上碰了一個大洞,剛才抬回來,連聲音都沒有了」,感到這樣人物如此活生,就像在手裡捏出一個塑像,才剛捏好,就開始對你說話,幾乎是手舞足蹈,含淚跳了起來。
這樣看來,我們是不是可以大膽地說,如果朱青沒了聲音,白先勇透過文學的召喚,重新給了一個啞了嗓的平凡之人,一個開口說的機會的話,古殿的轉錄,如此飽滿著生命的底蘊,是不是也給這些原可能被遺忘的人物,一個重新被聽見的機會?正因為如此,在《蘇菲亞獨奏會》我們聽見的,不只是大師李希特非凡的樂思,更是著火一般,觀眾here and now的生命再現。是的,他們在咳,幾乎是咳出血來的咳,古殿沒有選擇方便或聽覺的享受,消除那些生命之咳。取而代之的,他完整封存了現場的一靜與一動,給了我們和那些看不見臉的「他們」,一次又一次,生命完整又帶有缺憾的邂逅,而那幾乎是愛。
殿主信凱轉錄越來越有心得,成果也益見豐碩。此番聯名作有許多私房壓箱的寶貝和亮點。僅僅只是舉卡薩爾斯的《巴哈:無伴奏大提琴組曲》好了,我很疑惑,這張幾乎可以說是舉世聞名的人類瑰寶,何以遲至今日才轉錄成功呢?原來他早就試著轉錄很久了,但在未找到「理想的聲音」之前,他絕對不會貿然推出的,這是信凱對自我的要求,也是對藝術的最終堅持。
什麼是「理想的聲音」呢?如同我前面說的,不是音質hifi不hifi,而是你要聽到裡頭「真的有一個人」在對你講話的,就像白先勇筆下的人物塑像。因為卡薩爾斯的版本太珍貴了,他試過手上的許多黑膠版本,都沒辦法夠上心中的那張尺。直到他追本溯源,幾乎是上窮碧落下黃泉的逐一懇求,才找到了首版的蟲膠。沒錯,你沒看錯,真的是蟲膠,一面只能錄幾分鐘的蟲膠,純粹「播放」已嫌麻煩,何況要考究驗證多項變因,才能完美「轉錄」這得來不易的珍貴音源呢?
日本轉錄小廠Opus Kura亦曾以蟲膠轉錄這套巴哈無伴奏,當時把這套引進台灣的【萊茵河堤】王俊智先生曾說,這是他聽過「最肉聲的巴哈無伴奏」。單聲道的錄音怎麼可能會肉聲?當年【萊茵河堤】還在左營的河堤路有店面,我有幸恭逢其盛,到現場聽過這套史上第一發的蟲膠全本卡薩爾斯。說真的,我嚇死了。如果你聽過EMI世紀原音(GROC)的版本,你就會理解什麼叫嚇死了。這那裡是肉聲而已,這簡直都肉到出汁了啊!
那是2003年的事了。17年後,同樣聽過該版的信凱也Opus Kura的轉錄表達肯定。17年後,他如何以蟲膠再次挑戰這份經典呢?靠得是更好的器材、更精確的循軌和Analog to Digital?當然不是。「是先有人物,才有故事,然後才有技巧那些什麼的。」白先勇如是說。信凱的心中也是先有「人物」,也就是老大師殷切的身影,與背景真實到不行的呼吸聲,才有轉錄的技術那些什麼的。Opus Kura的版本我已經聽得很熟了,17年來像是個知己般,總在我最低潮的時候出現。而人生低潮時,你總需要巴哈的,尤其是卡薩爾斯的巴哈,那個在20世紀重新出土,被復活的巴哈。
卡薩爾斯說「巴哈使神聖的東西有了人性,平凡的東西有了神性」,十年磨一劍,我在信凱這份準備了17年的的轉錄中,聽見的不只是肉聲,不只是技術,我聽見了時間在此投下了一道陰影。一道巨人的陰影。一道在巨人肩膀上,於是可以看得更遠的陰影。那是對音樂的謙卑和虛懷若谷,他為我們承擔了那道無可承受之陰影,於是我們才能發現太陽。
這些了不起的轉錄,一顆顆從生命河床歷盡無數旱季,又被打撈起的原鑽,說的就是一則又一則,發現太陽的故事。
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【瓦力唱片行】X【古殿樂藏】2020聯名作
#每張都是從原版黑膠或蟲膠轉錄
1.GDMC-33-40 Johanna Martzy: Bach The Unaccompanied Violin Sonatas Vol.2
瑪爾姬:巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第二集(1954-1955)
2.GDMC-33-41 Johanna Martzy: Bach The Unaccompanied Violin Sonatas Vol.3
瑪爾姬:巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第三集(1954-1955)
3.GDMC-33-42 Devy Erlih: Bach 6 Sonatas & Partitas for Violin Vol.2
艾爾里:巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第二集(1969)
4.GDMC-33-43 Devy Erlih: Bach 6 Sonatas & Partitas for Violin Vol.3
艾爾里:巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第三集(1969)
5.GDMC-33-44 Janos Starker: Bach Suites for Unaccompanied Cello Vol.2
史塔克:巴哈無伴奏大提琴組曲 第二集(1959)
6.GDMC-33-45 Janos Starker: Bach Suites for Unaccompanied Cello Vol.3
史塔克:巴哈無伴奏大提琴組曲 第三集(1959)
7+8. GDMC-33-4-5 Georges Enesco J.S. Bach: Sonatas & Partitas for Violin Solo 2CD
安奈斯可:巴哈無伴奏小提琴無伴奏全本(1949)
9.GDMC-78-5 Pablo Casals Bach Cello Suites No.1 & 6
卡薩爾斯:巴哈無伴奏大提琴組曲第一號與第六號(1937)
10.GDMC-33-46 Ruggiero Ricci Bizet-Sarasate Carmen Fantaisie etc.
黎奇:比才-薩拉沙泰「卡門幻想曲」等(1960)
11.GDMC-33-47 Devy Erlih Hommage to Keisler
艾爾里:向克萊斯勒致敬(1957)
12.GDMC-33-48 Maria Callas Puccini Heroines
卡拉絲:普契尼 經典詠嘆調(1954)
13.GDMC-33-49 Maria Callas Coloratura Lyric
卡拉絲:抒情與花腔經典詠嘆調(1954)
14.GDMC-33-50 Youra Guller Chopin Nocturnes Favorites
菊勒:蕭邦 夜曲精選(1956)
15.GDMC-33-51 Youra Guller Chopin Mazurkas Favorites
菊勒:蕭邦 瑪祖卡精選(1956)
16.GDMC-33-52 Emile Martin Faure Requiem
馬丁:佛瑞 安魂曲(1965)
17.GDMC-33-2 D. E. Inghelbrecht & Theatre des Champs-Elysees Orchestra Ravel Orchestral Works
恩格爾布萊希特:拉威爾管弦作品集(1955)
18.GDMC-33-53 D. E. Inghelbrecht & Theatre des Champs-Elysees Orchestra Debussy La mer & Iberia
恩格爾布萊希特:德布西 海與伊比利亞(1955)
19.GDMC-33-54 Andre Cluytens Bizet L’arlesienne Suites
克路易坦:比才 阿萊城姑娘組曲(1954)
20.GDMC-33-55 Wilhelm Furtwangler Schumann Symphony No.4
福特萬格勒:舒曼第四號交響曲(1953)
21.GDMC-33-56 Willem Mengleberg Mahler Symphony No.4
孟根堡:馬勒第四號交響曲(1939)
22.GDMC-33-57 Willem Mengleberg Tchaikovsky Symphony No.5
孟根堡:柴可夫斯基第五號交響曲(1940)
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這麼豪華的片單看到失神不知從何下手?有選擇恐懼症?那麼,先來讀讀瓦力的私心片單壓壓驚吧!
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【瓦力特別推薦盤】:
1&2 《Martzy巴哈無伴奏小提琴 》
號稱史上最貴的古典黑膠之一。了不起女性的聲音,有種清新自在的流暢性。如果說米爾斯坦是本曲的貴族,那麼瑪茲就是無伴奏的王語嫣吧。
10 《黎奇之卡門幻想曲》
可能《克雷蒙的榮耀》那張太有名了吧,大家都以為黎奇是DECCA炫技派的。這張發燒嗎?不是你心想的那種鬥機用的發燒,是平衡的,健康的,均質的,那種天然回甘的人生好滋味。慕特那張《卡門幻想曲》你若覺得太俗艷了,黎奇這張就是洗淨鉛華,反璞歸真的自然之作。
12&13 《卡拉絲詠嘆調》
許多朋友常向我抱怨,CD版的卡拉絲聲音像殺豬在叫。可是如果卡拉絲的聲音真的像殺豬,那半世紀以來的傳說不就都是玩假的?古殿不玩假的。古殿邀請你給自己一個重新認識卡拉絲的機會:這裡沒有豬,有的是無盡藏的珍珠。
14&15 《菊勒的蕭邦》
柯爾托過世的那一年,他們說蕭邦最後傳人從此不復見矣。我想他們只是還沒聽到菊勒。
為什麼沒聽到菊勒?因為她的錄音也才那幾張,壓製太少,根本來不及認識啊。如果你還不認識菊勒是誰,這是親炙傳奇的最好機會。
自我的 介紹 伴奏 在 長笛家-盛心亭 Hsin-Ting, SHENG/Flûtiste Facebook 的最佳貼文
[5/28演出者介紹 - 鋼琴家︱傑羅姆.格朗戎 JÉRÔME GRANJON]
時間:5/28 (六) 19:00
地點:台北國家演奏廳
演出者:格朗戎 Jérôme Granjon / 鋼琴
林慈音 Grace Lin /女高音
盛心亭 Hsin-Ting Sheng/長笛
官方網站及售票:http://www.wavinfo.com/jeromegranjon
票價:400 / 700 / 1000
主辦單位:微藝術微創發展協會
協辦單位:微音符有限公司
指導單位:台北市文化局
取自WAVINF官方網站
1966年生於馬賽,受到父母及故鄉的音樂啟蒙,十五歲進入巴黎高等音樂院(Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris)獲鋼琴及室內樂第一獎,以及義大利Senigallia 國際鋼琴大賽得獎者及羅賽爾基金會獎得主。他經常受邀與歐洲各國、日本、美國、墨西哥、巴西各大樂團合作,如法國廣播愛樂交響樂團、里斯本古爾班基安基金會管弦樂團、莫斯科獨奏家管弦樂團。之後赴加拿大班夫中心 (Banff Centre) 繼續學習,接受保羅巴杜夫史寇達 (Paul Badura-Skoda)、克勞德法朗克 (Claude Franck) 等知名大師指導。格朗戎也跟隨巴斯卡德佛詠 (Pascal Devoyon) 精進技藝。之後,他決定花時間深入研究及充實音樂的各個面向。他獲頒外交部拉瓦西耶獎學金前往倫敦兩年,事師著名的鋼琴教育家瑪麗亞柯西奧迪亞蒙 (Maria Curcio-Diamand),同時研習伴奏、和聲學及作曲。
才華受到瑪麗亞若昂皮雷(Maria João Pires)的注意,他們曾有數次合作,特別是莫札特雙鋼琴協奏曲,曾在巴黎夏特蕾劇院 (Théâtre du Châtelet) 與法國廣播愛樂交響樂團演出,以及在里斯本與古爾班基安基金會管弦樂團演出。從2000年至2003年,他擔任她在葡萄牙創立的貝爾蓋斯藝術中心藝術指導之職。他們在2004年一月,由 讓克勞德卡沙德西斯 (Jean-Claude Casadesus) 指揮的里爾國立管弦樂團,為里爾2004 (Lille 2004) 的周邊活動,雙鋼琴音樂節開幕音樂會演奏巴赫d小調鋼琴協奏曲。
他也以獨奏家身分跟阿基坦波爾多國家樂團、莫斯科獨奏家樂團、葡萄牙廣播管弦樂團、馬賽獨奏家樂團等合作,足跡遍布許多國家 (西班牙、美國、丹麥、羅馬尼亞、瑞士、德國…)以及法國主要大城市。他也在法國音樂節目「在黑與白」、「開放舞台」、「獨奏家新秀」…和地區性及全國性電視節目中現身。2007年,他三度在大巴黎區演出蕭士塔高維奇第一號鋼琴與小號協奏曲。
在展開獨奏生涯的同時,他也對室內樂充滿熱情,與小提琴家莎思綺亞樂提耶克 (Saskia Lethiec) 及大提琴家雷諾戴加當 (Renaud Déjardin) 成立霍伯肯三重奏 (trio Hoboken)。自2003年起,他們在巴黎、橘園音樂節、柯瑪音樂節、普拉德卡爾薩斯音樂節、吉羅納等地演出。他們錄製了一張史麥塔納和德弗札克的專輯 (黎瀚唱片),得到高度評價 (音樂世界四顆星)。2007年九月,他與理察加利安諾(Richard Galliano)一同在阿瑪迪斯音樂節演出 (瑞士,曼尼亞)。 格朗戎也與鋼琴家松婷娜樂格容 (Sandrine Legrand)、擊樂家菲利浦朋榭(Philippe Poncet) 及史蒂芬大衛 (Stéphane David) 組成亞卡四重奏 (Quatuor Aker)。2007年,格朗戎也與米歇爾樂提耶克 (Michel Lethiec)、讓凱恩奎拉斯 (Jean-Guihen Queyras) 及加里歐佩樂團共同演出 (法國廣播電台的展演音樂節)。
作為一位不斷探索且自身要求嚴苛的藝術家,其音樂生涯圍繞著三個方面展開:鋼琴獨奏、室內樂演奏和教學。尤其在教學方面,格朗戎長期研究音樂教學法並取得到法國合格教師認證,經常受邀至世界各地擔任大師班講師,如法國、南韓、西班牙、巴西、中國等。目前任教於國立巴黎音樂院(CRR de Paris)及國立里昂高等音樂院(CNSMD de Lyon)
代表作品:
與瑪麗亞若昂皮雷(Maria João Pires)一起錄製了普朗克所寫的小象巴巴的故事,是為紀念他在德國留聲機陪伴下的童年(德意志留聲機唱片)。
與大提琴家伊夫沙瓦黎 (Yves Savary) 錄製法國音樂專輯(古典潘)。
安東魏本(Anton Webern)的室內樂全集(法哈歐),其專輯得到專業媒體 特別讚揚(Fono論壇,管弦樂雜誌…)。
2003年,他與小提琴家與小提琴家莎思綺亞樂提耶克(Saskia Lethiec) 及大提琴家艾略克皮卡 (Eric Picard) 成立霍伯肯三重奏 (trio Hoboken),錄製的演奏專輯-海頓、史麥塔納、德弗札克或迪侯斯華,受到專業媒體的高度讚揚。
2012年2月6日發行新獨奏專輯「在霧中,1912年時期」,並於柯爾托廳(Salle Cortot)演奏德布西前奏曲。
獨奏專輯受訪中,傑羅姆 提到「一切都是由揚納捷克的《在霧中》和德布西的《前奏曲》第二冊開始,它們是我長久以來彈奏的兩個曲集及兩位作曲家。史克里亞賓和荀貝格的樂曲之後進入我的計畫。我原本可以選擇其他樂曲,但我希望保持簡潔的形式,特別是把四種完全相異的音樂風格結合起來,彼此緊密結合,成為一個不會分散的凝聚整體。詮釋者其音色豐富、不外露而迷人的演奏方式,與作曲家神秘如詩的樂曲產生共鳴。「我跟德布西維持了強烈的連結,與時俱進。」詮釋者如此說道。他著迷於作曲者包羅萬象、但仍維持自我的作曲手法。「我喜歡布庫雷希列夫(Boucourechliev) 談論德布西用的漂亮用語『微小革命』」。而他與鋼琴的愛情故事如此美好…。
2013年二月,霍伯肯三重奏發行最新演奏專輯『法國-西班牙音樂(拉威爾、杜利納、夏布里耶)』(艾尼瑪唱片)。
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訂閱切斯特PLAY/Subscribe Me→https://ppt.cc/fQBS7x盧廣仲Crowd Lu- 自我的介紹 In Peace開頭是慵懶地唱風,副歌則是有些激情的吶喊感,兩種味道。 ... <看更多>
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Provided to YouTube by EWway Culture Ltd 自我介绍 ( 伴奏 版) · 领零我们被海风吹到一块儿℗ 晟宝文化Released on: 2018-07-11Composer: 领零Lyricist: ... ... <看更多>
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