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#耿畫廊 #Tina_Keng_Gallery_Masters #華人現代藝術
原本每年在國際各地奔波的畫廊從業人員，今年因為國際藝博停擺而都留守臺灣，過去耿畫廊負責人 #耿桂英 透過博覽會，將 #臺灣華人當代藝術 的經典輸出到各國的藝術市場平臺，如今國際藝博多數停擺，她自問「我在意的歷史就讓它消失嗎？」疫情創造了困局，也指引了契機，她認為臺灣現下需要的不是網際網路的虛擬空間，而是可以溝通人情的實體空間。耿桂英藉此盤點原本作為畫廊空間應用靈活吞吐的三樓空間，在經過整修後，今年底耿畫廊三樓空間正式成為「Tina Keng Gallery: Masters」，目標將持續深掘 #華人現當代藝術史、#華人經典藝術品 展示，首檔展以「默化：朱沅芷．朱禮銀雙人展」做為開展，詮釋 #朱沅芷 與 #朱禮銀 父女檔。
#展訊便利貼
默化朱沅芷．朱禮銀雙人展 Yun Gee and Li-lan: Natural Influence
時間：2020.11.14-12.26
地點：耿畫廊三樓空間「Tina Keng Gallery: Masters」
本集主題：「親密：高俊耀劇作選」介紹
訪問作者：高俊耀
內容簡介：
如果我要說阿爸的故事，我要從哪個點說起？從阿爸跟著阿公阿嬤來 ＼到馬來西亞這塊土地說起？還是從他和媽認識然後生下我們開始說起？還是從阿爸的葬禮開始說起？到底從哪個點說起才會更清楚？到底從哪個點說起，才不會太輕易？－－《死亡紀事》
編導演三棲的高俊耀，被評價為臺灣劇場「少數具有魔鬼視野的創作者」，他的劇本不只是角色、對話、情節三者的構成，更是文字、語言、聲音的三重奏，通往歷史的幽徑，一如他寫下：「文字會說話，有時比創作者更自覺，一個字的來歷比一個人的出生更為久遠。」於是，其創作眼光每每忍不住伸入樓起樓塌、半夢半醒之間的那人那死那生，「數字是人的代號，數字亦成了欲求的對象，人在自身內部分裂，是時代精神分裂的徵候。」
《親密：高俊耀劇作選》精選高俊耀近十年的三部劇作《死亡紀事》（與蔡承燊合著）、《大世界娛樂場II》（與莫兆忠合著）、《親密》，主題遍含馬來西亞族群政治、澳門賭場資本主義、離散華人的精神地理。本書同時收錄四篇創作手記、兩場對談紀錄，完整呈現一位劇場創作者的藝術階段。
作者簡介：高俊耀
窮劇場approaching theatre聯合藝術總監。當代劇場導演、編劇、演員。ACC亞洲文化協會受獎人。馬來西亞藝術學院戲劇系，中國文化大學藝術研究所畢業。
長年關注亞洲族群遷徙歷史議題，屢受邀赴港澳及東南亞合作，與不同文化脈絡工作者相互激盪，映照彼此對生存關注以及導／演美學的思辨，持續探索當代表演者身體與意識之訓練，深耕亞洲劇場美學。其導演調度獨樹一幟，敘事凌厲精準，靈活轉換于多重語境之間。執導創作備受讚譽，曾獲「台新藝術獎」年度入圍、「牯嶺街小劇場」年度節目及評審團大賞、首屆「臺北藝穗節」明日之星大獎等殊榮。
作者粉絲頁： 窮劇場 approaching theatre
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身為台灣最富盛名的當代藝術家之一，吳天章每隔十年就會轉換創作媒介，吳天章深恐自己陷入匠氣，所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時，就會想要重新冒險，轉換到另一種陌生的介面，持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫，以《四個時代》在藝壇佔有一席之地；90年代創造台客美學平面攝影風格，代表作是《再會吧春秋閣》；2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期，陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等；2010年吳天章轉換到動態數位影像領域，以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法，結合魔術、特技、機關設計，完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為，自己的終極關懷是離別，是人的生老病死。20幾歲時，年僅21歲的親妹妹車禍喪生，讓吳天章對死逝有著獨特的感懷，轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時，台灣的母體文化也成為他的創作主題，尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛，藉由電腦合成技術，重整編修，完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點，人是不知生，也未明死，所以其創作是中間美學，也是太平間美學。亦即，他透過作品製造最完美的瞬間，封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章，童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉，港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說，具備心理學的層次，既有天真可愛，也有情色猥褻。他乃借題發揮，完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性，吳天章創作成品時，往往經過嚴密的計畫，即便發想的過程是感性的，但在執行時，因為想要達到最高的準確度，所以十分理性。他會畫出草圖，展開複製的前製流程，以及縝密的後製作業。
在數位攝影，吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分，則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合，反覆的演練，耗時半年的前製工夫，方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。
小檔案
吳天章，1956 年生於臺灣彰化，現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時，吳天章以油畫創作政治、歷史主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代，以攝影複合媒材為媒介，開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術，透過肢體設計和準確度的要求，以「安排式攝影」進行創作，創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」，以「一鏡到底」的電腦剪輯，呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品，大多以歷史文本為創作依據，進而反思歷史發展。之後的攝影作品，巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物，自創台灣特有的嬉謔悲情風格，因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有：2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido（液視／異視）吳天章個展》，2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》，2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見－吳天章個展》，2014《喚．魅─吳天章個展》，2013《偽青春顯相館－吳天章個展》，2011《One Piece Room: 吳天章個展－孌》，2008《懾—像》，2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》，2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》，1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》，1997《台灣現代藝術序幕系列 （2）》，1990《四個時代》，1987《傷害症候群》等，展場遍及全球各大城市，如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。
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http://bit.ly/2UjgwMl
