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來分享位於政大校門口公車站旁的Schumann's Bistro No. 6 舒曼六號餐館😋　歐式料理，價格算是同類餐廳中親切的～招牌德國豬腳需預訂，另外有多種煎腸拼盤.土耳其餐點.義大利麵.燉飯等～附上幾樣餐點心得給大家參考，菜單在最後，政大師生和文山區居民都有打九折🥰
✅招牌德國豬腳：$600，光是醃製就要三天～外皮脆口又香氣十足，肉質軟嫩入味，份量足夠2-3人吃～有搭配德國酸菜和馬鈴薯泥～配菜也好吃😋
✅土耳其移民餐：$190， 香料雞肉普普，蒜香奶油飯好吃😋有附蔬菜沙拉🥗
✅德國雙味煎腸：$240 香腸五選二的組合～我們選了圖林根腸和煙燻起司腸都不錯～一樣有搭配德國酸菜和馬鈴薯沙拉～
✅香腸酸菜煎餅：$240，這道很推～起司濃郁，搭配香腸酸菜做成煎餅很搭👍
✅啤酒買二送一很划算
✅小缺點是服務生態度親切但無法回答任何問題😂問她推薦啤酒，回說她不喝酒😳問她推薦餐點，回說菜單上有😳問她秘製肉排是什麼，回說沒吃過要問廚師😳😳😳真的一問三不知😆

📍Schumann's Bistro No. 6
舒曼六號餐館
政大店 台北市文山區萬壽路6號
南京店 台北市松山區南京東路三段303巷8弄11號

【一次奇異的音樂會經驗的背後】
　
2020年12月19日星期六，白建宇演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的第四天，我在臺中國家歌劇院出了一個奇異的狀況。後來，我不怕見笑，把經過及背景寫了一篇文章，發表在歌劇院昨天出刊的《大劇報》上。以下是該文，原題「Music is the Pure State of Mind 白建宇帶來的貝多芬震撼與寧靜」，也再次向貝多芬和白建宇致謝。
　
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六年前的四月，我在焦元溥的介紹下，認識了白建宇和他的太太尹靜姬。
尹靜姬，是從1960年代起就在韓國家喻戶曉的超級巨星。婚後淡出銀幕，仍然保持「國民演員」的地位。所以開始的時候，我和她的話題比較多。尤其我在釜山住草梁洞，尹靜姬說她父親過去住釜山的時候也在草梁洞，算起來還有同鄉之緣。
　
韓國人有一種講究「態勢」的習慣，比較上年紀、有社會地位的人，越發矜持。白建宇夫婦是極少數打破我這種印象的人。他們兩人不但謙和，並且七十上下的人還有著說什麼做什麼都不經掩飾的童心，讓相處的人感到很自在。
這樣我們保持聯繫，每次白建宇來台，就聽他的演奏，也一起聚餐。
逐漸，因為音樂，我和他交談的時間也比尹靜姬更多起來。
　
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我聽古典樂並不多。
但是白建宇的演奏，很容易就讓人體會到他指下莫名的奇特力量。
聽他彈舒曼、李斯特，每次都讓我更想了解那些音樂家，讀他們的傳記；也比較許多演奏版本，想體會他的奇特何在。
　　
他來演奏蕭邦那一次，我不在臺灣，沒趕上。但在那之前，白建宇送過我一張他彈的蕭邦的CD。其中 Rondo In F, Op. 14, “Krakowiak” 這一首，令我著迷。我寫信給白建宇，告訴他我非常肯定在開頭處看到了這麼一段影像：
　　
「一個人像是在雪夜，又像是在春雨中，
像是在你視線剛好所及之處，又像是剛好模糊之處，
眼中帶著像是微笑，又像是淚影，
像是送你千里遠行，又像是在迎接你三十年返鄉。」
　
琴音如此，太神奇了。
　
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因此，三年前，聽說白建宇要在首爾演奏全本貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲，我沒有考慮，就和焦元溥一起去聽了。
　
白建宇說他到六十歲才覺得自己懂得貝多芬，錄了所有鋼琴奏鳴曲的CD；2007年首度現場連續演奏後，那次是事隔十年後再次嘗試。
我很慶幸做了那個決定。在首爾住了八天，每天晚上聽白建宇把貝多芬復活，結束後跟他一起去吃宵夜，也啟發了我對貝多芬的興趣。
　
首爾演奏最難忘的，是最後兩天。一天的焦點是第29號 Hammerklavier（槌子鍵琴大奏鳴曲），第二天是渾然天成的第30、31、32號連奏。
聽過第29號的晚上，我在筆記上寫著：「今晚白建宇彈得轟轟然。也體會到貝多芬打破打破打破打破一切的創造力和生命力。生命就是不受任何拘束，也不讓任何人揣測、追趕！」
　
我充分浸泡在貝多芬的魅力，也是白建宇的魅力之中，迫不及待地讀貝多芬的傳記，動手整理他的作品年表，也丟給自己一個巨大的問號：「有沒有可能再聽到這麼神奇的演奏呢？」
這樣，得知臺中國家歌劇院總監邱瑗要在2020年貝多芬誕生250周年之際，邀請白建宇來演奏全本貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲之後，我開始了倒數的等待日子。
　
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2020年12月再見到白建宇，感慨當然很多。
多年來一直陪著他在全球各地演奏的尹靜姬，患上艾滋海默症，情況越來越惡化。 我最後一次見到她，是在巴黎。雪夜中，白建宇把她先送上計程車，回首揮別的身影，難以磨滅。
　
而這次再看到白建宇，除了2020本身是如此多事之一年，加上他旅途中只剩獨身一人的巨大變化，我毫無懸念地相信他再次連續演奏貝多芬，必定會有巨大的不同。
我自己這三年間對生命的認識，也有變化。所以我也相信自己身為聽者會大有不同。
只是，沒想到到底會有多大。
　
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無意中，很幸運地，我訂了和白建宇同一家飯店，每天會有段早餐談話的時間。
我先注意到他對練習的重視。
　
白建宇來臺後，先在邱瑗幫他備有鋼琴的隔離處練習了兩個星期。期滿出關，他直奔臺中繼續。周間晚上每天的演奏是晚上七點半開始，他就早上十點前出發。周末兩天是下午三點開始，他更是只吃到八點五十分就要去歌劇院練習。
我好奇他怎麼連十分鐘都計較。
　
那十分鐘的計較，出自於他對貝多芬的讚嘆。白建宇說，不像莫札特的鋼琴作品良莠不齊，貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲每一首都是傑作，每一首都有自己獨立的生命，但三十二首又相呼互應，合為一體。因此他把這八天的演奏當成巨大的挑戰，也想知道自己在首爾之後三年沒碰這些曲子，這次會彈出什麼。他說練習時間不夠，每一分鐘都要搶。
　
每天我也記一些他的感觸。
白建宇說，今天很多彈鋼琴的人，技法無可挑剔，但他們只是彈在琴鍵上（play on it），而沒有彈進鋼琴裡（play into it）。只有彈進鋼琴裡的時候，才會知道那是有生命的，是會回應你的。
「也不只鋼琴。任何物件都有生命，只看你如何對待。」他跟我說。「這個杯子也是。」
　
之前我聽他說過鋼琴在不同的調音師手下如何顯出不同的生命，而他一生遇上調到滿意的鋼琴次數也數不滿一隻手。但是他對鋼琴，對物件有如此體認，更加深我的好奇。
　
受了這些影響，我幾乎每場都提前半小時入場，以逐漸形成儀式般的程序，讓自己在座位上調好最適合的坐姿，也準備好聆聽的心情。
　
國家歌劇院八百多人的中劇院，為鋼琴演奏提供了頂級的音場。我坐在第一排的輪椅席，正好在鋼琴的對面，就更不想讓自己的聽覺遭到任何干擾和浪費。所以八場我每一場都是從開始就閉上眼睛，直到結束。我使用平日禪坐的方法，把一切念頭放下，只讓自己浸入琴聲之中。
雖然我還是很外行，但希望成為一個全心投入的聆聽者，來回報也回應一位全心投入的演奏者。
　
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從第一天起，就有人為白建宇的演奏感動到落淚。我看到網上有人說了一句，大意是他雖然沒看過貝多芬彈自己寫的鋼琴奏鳴曲，但是白建宇讓他相信貝多芬當年的演奏就應該是如此。
　
第二天的第8號《悲愴》，第三天的第26號《告別》更讓我看到許多人或是為之哽咽，抽泣，或是哭濕了口罩。
　
我都沒有哭。
不是我不感動。而是我覺得自己每天都好像陷在感動裡還來不及出來。每次白建宇出來謝幕的時候，我心裡一直響著的是一句話：「怎麼可能這麼好！怎麼可能這麼好！」
我也在閉目聆聽中努力想聽出鋼琴自己的生命，像是在第三天他彈第六號的時候，也覺得好像真聽到了。突然，在很短的五六秒鐘之間，我聽到鋼琴亮出一段和前後都不同的聲音，像在暗黑中一道旋光騰身而過。
這樣，進入了第四天。
　
那天早上，白建宇跟我講了另一段話。
他說，這次他在彈的過程中，知道自己和三年前是很不一樣了。他也說不出是什麼。「我只能繼續全心全意地投入，讓自己保持一種「赤裸」（naked）的狀態，以便迎接任何新的可能。不過，這也會讓我處於危險之中。」他說。
　
我做了筆記，咀嚼了一會兒，有點不明白他這句話的意思。但來不及問，他已經趕著去練琴了。

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第四天的曲目，上半場是第16號， 和第17號《暴風雨》；下半場是第22號，和第23號《熱情》。
　
我照例做好準備，仔細看一遍焦元溥寫的簡介，做好進入音樂盛宴的準備。
在白建宇精心編整過的曲目下，加上中劇院無與倫比的音場，這一天上半場當然又把我的心情揚升到一個新的高度。
中場，我繼續靜坐，看到先是工作人員帶著設備，再白建宇進來，忙了一會兒把鋼琴挪動位置，更靠近舞台的立牆一些。
　
然後下半場開始。我又閉上眼睛。
也在那個下半場，白建宇讓我體會到什麼是貝多芬的鋼琴奏「鳴」曲。鏘然、轟然而來的琴音中，有一「鳴」驚人，有不平則「鳴」；有天籟自「鳴」，有金鐵交「鳴」；忽而排山倒海，忽而婉約低柔的鍵音，在敲打你，在叩問你，在環繞你，在釋放你，在壯大你，在隱約的極微點叮嚀你，在雄渾的開濶處震撼你。黑暗中，鋼琴端地在燦爛變身，那是弦樂、打擊樂，那也是鳴樂、聲樂，和一切你想像所及和想像不及的音聲。
　
結束後，全場先是靜默，再起立爆出掌聲和吼讚。
我的身體在發熱，心底有什麼在若隱若現地微微波動，而腦子裡想的反覆只有一句話：「這到底是什麼音樂？這到底是什麼音樂？這到底是什麼音樂？」
　
場中的觀眾逐漸散去。一如前幾天，幾位朋友過來，大家在交換彼此前所未有的感動和震撼。我想說什麼又說不出，繼續還是在思索：「這到底是什麼音樂？」
有一個人過來，在我的輪椅席旁邊的空位蹲下。我聽到她在唏唏嗦嗦地流淚，腦中又多了一句話：「這怎麼會哭呢？為什麼要哭呢？這麼美好的音樂！」心底那個波動起伏大了一些。
這時我聽到焦元溥在旁邊說了一句話：「從沒聽過這樣的《熱情》。」
　
熱情。對啊。這就是熱情啊。熱情啊。
我跟自己說著，然後心底的波動又大了一些，接著突然掀起一個巨浪，然後，我就在還有不少人的歌劇院的現場放聲大哭起來。
大哭。號淘大哭。事後再怎麼放大聲音也比擬不來的放聲大哭。
至少哭了三分鐘，我才有精神接過邱瑗遞給我的紙巾擦掉橫流涕泗。
　
第二天早上，我跟白建宇說：昨天我本來不懂他說的那句「赤裸」中會有危險是什麼意思，現在我懂了。聆聽到最赤裸的時候，一個六十四歲從未在這種公眾場合落淚的人，會放開一切顧忌縱聲大哭，確實也是把自己置於危險之中。
　
白建宇沒有正面回應我。他說，就像他所言，鋼琴是有生命的，前幾天彈得很好的鋼琴，昨天上半場卻狀態不對。所以他想到調動位置，讓鋼琴更靠近木質的立壁，希望借助聲音先撞上牆壁再反彈的力量來調整出不一樣的音場。然後他說了一句：「很多人問我音樂到底是什麼。我都回答：Music is the pure state of mind. (音樂是心靈的純淨狀態。)」
　
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臺中國家歌劇院的八天演奏結束後，我問白建宇接下來想做什麼。
他說：想彈一些過去沒彈的音樂，譬如 Chamber music. 但更重要的，是他想幫助一些年輕人。
　
白建宇是在1965年，十五歲的時候去紐約參加一場鋼琴比賽，雖然沒能得獎，但卻受到朱莉亞音樂學院的列汶夫人（Rosina Lhévinne）賞識，讓他留下來就學，不但沒收他學費，還幫助他爭取獎學金，從此開啟了白建宇先美國，再歐洲的音樂之路。
　
但二十五年之後，列汶夫人跟他透露了當年真正賞識他的，另有其人。
列汶夫人說，比賽期間，有一天白建宇在卡內基大廳練琴的時候，她和音樂家伯恩斯坦(Leonard Bernstein)匆匆在二樓穿廳而過。伯恩斯坦聽到白建宇的琴音，停下腳步，聽了兩三分鐘後，轉頭跟列汶夫人說：「你要注意這個孩子。你要照顧這個孩子。」
　
白建宇說，世界上彈鋼琴的有兩種人。一種是每個音符都彈得完美無瑕，但是卻沒有生命。另一種是雖然有瑕疵，但是其中有什麼。他想幫助年輕人一起探索那其中的有什麼。
　
「我從沒有想用音樂征服什麼。想的話我就不離開紐約了。」他說，「我一生都在想了解音樂是什麼，我想和年輕人一起分享。」
　
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白建宇也很愛攝影。去哪裡他都要拍，人、花草、蟲鳥、店面、空間。
在臺中的最後一天，我問他想去哪裡。他滑手機給我看他找到的照片。是高美濕地。
我和元溥一起陪他去了。
　
在風中，在沙流中，在海中，在夕陽中，他不斷地拍，不斷地說：「看看這個！看看這個！」
濕地有一些微小幾近難辨的奈米級螃蟹在蠕動，尤其吸引他彎身俯視。
　
我看著四周變化的光影，時間在飛閃而去的沙流中是安靜的，也是光亮的，一如他指下的貝多芬。
回來的時候，他說謝謝我們帶他去。
其實，是他帶我們去的。

#瓦力唱片行X古殿樂藏2020聯名作

國內知名鋼琴家陳毓襄曾經接受焦元溥專訪，談到她當年如何在波哥雷里奇門下學習的一件「小事」。她是這麼說的：

「我們每天從早上七點練到晚上九點......有一次晚上散步回來後已經十點了，但波哥雷里奇還是要練，我也只能跟著練。最後練到一點，我已經受不了，只能跑去睡，但他還是繼續練。隔天早上，我在睡夢中聽到琴聲，一看鬧鐘果然是早上七點，他又開始練習了！我真的從波哥雷里奇身上學到很多，見識到那可怕的意志和紀律。他已經那麼有才華，還成名數十年了，可是每天竟是如此要求自己！他們站在極高的地方看音樂，在音樂裡展現出極為寬廣的視野。那種追求完美的精神，不只是音樂，更可以沿用到所有事情上面。」

我為什麼要聊這一件小事？因為我也見識過「那可怕的意志和紀律」，知道陳毓襄說得一點也不誇張，世界上真的有像波哥雷里奇這樣不倦精進的超級狂人的。我說的不是任何一位鋼琴家，我說的是【古殿樂藏】的殿主王信凱。

在波哥雷里奇門下學習的陳毓襄顯得更瘦，因為他們每天這樣一直練，從早到晚沒有休息，甚至沒有吃過一頓午餐。「就只有晚餐一餐而已」，陳毓襄說。驚訝嗎？信凱好像也不吃飯，根本裝上超強特斯拉電池就可以一直跑一直跑，像我們知道的阿甘，就這樣永恆地跑下去，僅僅只是為了藝術為了愛。

真的是這樣嗎？第一次見面，我請他到餐廳吃飯，我說，你儘量點，你難得來，我請客。只是作東的費盡唇舌，他老兄竟然什麼也沒點，就只點了一杯看起來很可疑的紅茶而已。「這樣能填飽肚子嗎?」我心裡不免這樣驚異著。但我想他應該從來沒有考慮過這個問題，因為當我們話匣子一打開，聊到錄音的藝術和典範的轉移，他一對有神的雙眼都要噴出火來。

這個人瘋了嗎？當然不是。瘋子看見前有光火，會不顧一切飛奔過去。他卻不往前奔去，他讓我們奔去。他就是那全身發出熱力和恆定之火，照亮了歷史的容顏，也贖回了那些被遺忘的大師之聲。

據我所知，一天可能只有「一根香蕉加一杯紅茶」的信凱，把日子也兩等份地過活的極有滋味。一等份的時間他用來辦講座推廣音樂，喚起人們心中的文化性鄉愁。另一等份的時間，他專心成為宅男，不斷實驗和精進黑膠轉錄的成果。每有所得，他會興奮地在網路上敲我，像一個在地上撿到寶的小孩，他會說「瓦力！瓦力！李希特的《蘇菲亞獨奏會》我成功轉錄了。保留了最美的琴音瞬間，也聽見更多的現場咳嗽聲。」

我說「啊？？」見鬼了誰想要聽見「更多的咳嗽」啊！

原來當年的這場獨奏會，真的很多人咳嗽。而且很可能是史上最多咳嗽咳不停的演奏會。我說身為轉錄師，你應該把這些惱人的咳嗽聲消除掉才道德吧！他卻給了一個令我非常感動的答案，到今天我都難以忘懷：

「這些咳嗽音不能用數位降噪的方式予以切割。因為1958年歐洲發生了極為慘重的流感，奪去非常多人的生命。這場音樂會紀錄，有一個比音樂更重要的絃外之音，那即是，明知去聽李希特的音樂會可能會生病重傷，但他們顧不得那麼多了。為了藝術為了愛，他們也要以生命的信念，向一位真正藝術家，表達最深的尊重。他們手牽著手，心連著心。聽見了空氣中最詩意的琴音殘響，也抵抗了此刻死亡的無情凝視。」

當時他跟我這樣說的時候，我們都沒料到不久之後，我們的世界就會重新面臨相同的考驗，相同的瘟疫。信凱的錄音捕捉了最多的靈視，也保留了最多的咳嗽，幾乎是不留情面的轉錄。但只要仔細一聽，就會發現那並不是咳嗽，那是人性裡最幽微的黑暗之光。

如果古殿的轉錄有任何超乎美學上的意義的話，那不在它重現了歷史的殘跡，而在於它自己就是歷史，只能是歷史。從來如此，向來如此。而歷史，說穿了，就是生命在此刻的共鳴與交融，如徐志摩所說的：「在這交會時互放的光亮」。

從這個面向來看，古殿的轉錄和其它廠牌的轉錄究竟有什麼不同？我想就在於他總是根植於一個有血有肉，關乎「生命的塑造」去設想音樂應該怎樣由內而外，感動人心的。白先勇在寫《臺北人》時說，是先有人物才有故事，然後才有技巧那些什麼的。所以我們讀到<金大班的最後一夜>會為舞女的故事掉淚，明知那些語言粗俗無比；或在<一把青>裡看見朱青聽見郭軫飛機失事了，「亂踢亂打，剛跑出村口，便一頭撞在一根鐵線桿上，額頭上碰了一個大洞，剛才抬回來，連聲音都沒有了」，感到這樣人物如此活生，就像在手裡捏出一個塑像，才剛捏好，就開始對你說話，幾乎是手舞足蹈，含淚跳了起來。

這樣看來，我們是不是可以大膽地說，如果朱青沒了聲音，白先勇透過文學的召喚，重新給了一個啞了嗓的平凡之人，一個開口說的機會的話，古殿的轉錄，如此飽滿著生命的底蘊，是不是也給這些原可能被遺忘的人物，一個重新被聽見的機會？正因為如此，在《蘇菲亞獨奏會》我們聽見的，不只是大師李希特非凡的樂思，更是著火一般，觀眾here and now的生命再現。是的，他們在咳，幾乎是咳出血來的咳，古殿沒有選擇方便或聽覺的享受，消除那些生命之咳。取而代之的，他完整封存了現場的一靜與一動，給了我們和那些看不見臉的「他們」，一次又一次，生命完整又帶有缺憾的邂逅，而那幾乎是愛。

殿主信凱轉錄越來越有心得，成果也益見豐碩。此番聯名作有許多私房壓箱的寶貝和亮點。僅僅只是舉卡薩爾斯的《巴哈：無伴奏大提琴組曲》好了，我很疑惑，這張幾乎可以說是舉世聞名的人類瑰寶，何以遲至今日才轉錄成功呢？原來他早就試著轉錄很久了，但在未找到「理想的聲音」之前，他絕對不會貿然推出的，這是信凱對自我的要求，也是對藝術的最終堅持。

什麼是「理想的聲音」呢？如同我前面說的，不是音質hifi不hifi，而是你要聽到裡頭「真的有一個人」在對你講話的，就像白先勇筆下的人物塑像。因為卡薩爾斯的版本太珍貴了，他試過手上的許多黑膠版本，都沒辦法夠上心中的那張尺。直到他追本溯源，幾乎是上窮碧落下黃泉的逐一懇求，才找到了首版的蟲膠。沒錯，你沒看錯，真的是蟲膠，一面只能錄幾分鐘的蟲膠，純粹「播放」已嫌麻煩，何況要考究驗證多項變因，才能完美「轉錄」這得來不易的珍貴音源呢？

日本轉錄小廠Opus Kura亦曾以蟲膠轉錄這套巴哈無伴奏，當時把這套引進台灣的【萊茵河堤】王俊智先生曾說，這是他聽過「最肉聲的巴哈無伴奏」。單聲道的錄音怎麼可能會肉聲？當年【萊茵河堤】還在左營的河堤路有店面，我有幸恭逢其盛，到現場聽過這套史上第一發的蟲膠全本卡薩爾斯。說真的，我嚇死了。如果你聽過EMI世紀原音（GROC）的版本，你就會理解什麼叫嚇死了。這那裡是肉聲而已，這簡直都肉到出汁了啊！

那是2003年的事了。17年後，同樣聽過該版的信凱也Opus Kura的轉錄表達肯定。17年後，他如何以蟲膠再次挑戰這份經典呢？靠得是更好的器材、更精確的循軌和Analog to Digital?當然不是。「是先有人物，才有故事，然後才有技巧那些什麼的。」白先勇如是說。信凱的心中也是先有「人物」，也就是老大師殷切的身影，與背景真實到不行的呼吸聲，才有轉錄的技術那些什麼的。Opus Kura的版本我已經聽得很熟了，17年來像是個知己般，總在我最低潮的時候出現。而人生低潮時，你總需要巴哈的，尤其是卡薩爾斯的巴哈，那個在20世紀重新出土，被復活的巴哈。

卡薩爾斯說「巴哈使神聖的東西有了人性，平凡的東西有了神性」，十年磨一劍，我在信凱這份準備了17年的的轉錄中，聽見的不只是肉聲，不只是技術，我聽見了時間在此投下了一道陰影。一道巨人的陰影。一道在巨人肩膀上，於是可以看得更遠的陰影。那是對音樂的謙卑和虛懷若谷，他為我們承擔了那道無可承受之陰影，於是我們才能發現太陽。

這些了不起的轉錄，一顆顆從生命河床歷盡無數旱季，又被打撈起的原鑽，說的就是一則又一則，發現太陽的故事。

🍀🍀🍀🍀🍀🍀

【瓦力唱片行】X【古殿樂藏】2020聯名作

#每張都是從原版黑膠或蟲膠轉錄

1.GDMC-33-40 Johanna Martzy: Bach The Unaccompanied Violin Sonatas Vol.2

瑪爾姬：巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第二集(1954-1955)

2.GDMC-33-41 Johanna Martzy: Bach The Unaccompanied Violin Sonatas Vol.3

瑪爾姬：巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第三集(1954-1955)

3.GDMC-33-42 Devy Erlih: Bach 6 Sonatas & Partitas for Violin Vol.2

艾爾里：巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第二集(1969)

4.GDMC-33-43 Devy Erlih: Bach 6 Sonatas & Partitas for Violin Vol.3

艾爾里：巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第三集(1969)

5.GDMC-33-44 Janos Starker: Bach Suites for Unaccompanied Cello Vol.2

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7+8. GDMC-33-4-5 Georges Enesco J.S. Bach: Sonatas & Partitas for Violin Solo 2CD

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9.GDMC-78-5 Pablo Casals Bach Cello Suites No.1 & 6

卡薩爾斯：巴哈無伴奏大提琴組曲第一號與第六號(1937)

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14.GDMC-33-50 Youra Guller Chopin Nocturnes Favorites

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菊勒：蕭邦 瑪祖卡精選(1956)

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馬丁：佛瑞 安魂曲(1965)

17.GDMC-33-2 D. E. Inghelbrecht & Theatre des Champs-Elysees Orchestra Ravel Orchestral Works

恩格爾布萊希特：拉威爾管弦作品集(1955)

18.GDMC-33-53 D. E. Inghelbrecht & Theatre des Champs-Elysees Orchestra Debussy La mer & Iberia

恩格爾布萊希特：德布西 海與伊比利亞(1955)

19.GDMC-33-54 Andre Cluytens Bizet L’arlesienne Suites

克路易坦：比才 阿萊城姑娘組曲(1954)

20.GDMC-33-55 Wilhelm Furtwangler Schumann Symphony No.4

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孟根堡：馬勒第四號交響曲(1939)

22.GDMC-33-57 Willem Mengleberg Tchaikovsky Symphony No.5

孟根堡：柴可夫斯基第五號交響曲(1940)

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這麼豪華的片單看到失神不知從何下手？有選擇恐懼症？那麼，先來讀讀瓦力的私心片單壓壓驚吧！

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1&2 《Martzy巴哈無伴奏小提琴 》
號稱史上最貴的古典黑膠之一。了不起女性的聲音，有種清新自在的流暢性。如果說米爾斯坦是本曲的貴族，那麼瑪茲就是無伴奏的王語嫣吧。

10 《黎奇之卡門幻想曲》

可能《克雷蒙的榮耀》那張太有名了吧，大家都以為黎奇是DECCA炫技派的。這張發燒嗎?不是你心想的那種鬥機用的發燒，是平衡的，健康的，均質的，那種天然回甘的人生好滋味。慕特那張《卡門幻想曲》你若覺得太俗艷了，黎奇這張就是洗淨鉛華，反璞歸真的自然之作。

12&13 《卡拉絲詠嘆調》

許多朋友常向我抱怨，CD版的卡拉絲聲音像殺豬在叫。可是如果卡拉絲的聲音真的像殺豬，那半世紀以來的傳說不就都是玩假的？古殿不玩假的。古殿邀請你給自己一個重新認識卡拉絲的機會：這裡沒有豬，有的是無盡藏的珍珠。

14&15 《菊勒的蕭邦》

柯爾托過世的那一年，他們說蕭邦最後傳人從此不復見矣。我想他們只是還沒聽到菊勒。

為什麼沒聽到菊勒？因為她的錄音也才那幾張，壓製太少，根本來不及認識啊。如果你還不認識菊勒是誰，這是親炙傳奇的最好機會。