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尹相志老師所開發可以讓tensorflow與pytorch使用99%以上相同代碼開發的trident api，釋出新版本 0.7.3
除了bug修復之外，這版本多了下功能
- 全新文字轉換: 隨機對調字元，隨機插入字元，轉換至半形，隨機遮罩，隨機轉注音文，中文繁簡互轉，隨機轉中文同音錯字，隨機轉中文同型錯字
- Pytorch lstm支援雙向lstm以及attention，tensorflow版lstm也開始提供
- Pytorch transformer開始提供
- 全新視覺轉換：馬賽克拼貼圖像
- GANBuilder支援條件式Conditional GAN以及跳轉連接網路結構
- 提供可微分色彩空間轉換函數 (rgb2lab, rgb2xyz, rgb2hsv...
- 新的神經層: TemporalConv1d_Block, FullConnect_Block
https://github.com/AllanYiin/trident
#虛擬實境VR #擴增實境AR #微投影 #數位微鏡器件DMD
【盡情奔驣吧！可穿戴顯示器】
今年 FIFA 世足賽是首次以 UHD＋HDR (超高清＋高動態範圍成像) 轉播全部 64 場比賽；其中，UHD 節目還會用上特殊的主攝像機以及沉浸式音頻，英國 BBC 電視台甚至推出虛擬實境 (VR) 直播，是否會連帶活絡可穿戴顯示器市場？今天就來了解一下這個應用吧！
可穿戴顯示器多以頭戴式顯示器 (HMD) 或眼鏡呈現，在用戶的視野中創建透視的擴增實境 (AR) 或不透明 (沉浸式或 VR) 圖像。德州儀器 (TI) 的 DLP Pico 技術可實現高亮度、高對比、低功耗、高刷新率的 HMD，藉 RGB LED 照明並透過光瞳形成光學元件，將光線反射到最終的光學元件 (例如：波導或曲面組合器)，再將圖像傳遞到眼睛中。
可穿戴顯示器的設計通常有以下目標：
1. 小尺寸、低功耗和全高清為基本要求；
2. 控制器有多功能接口，便於連接系統電子元件和 DMD；
3. 像素時脈高、輸入像素的數據格式選項多元；
4. 提供友善的圖像處理演算法套件；
5. 影像內容具有自適應的照明控制，且允許局部提高亮度；
6. 可視情況縮放圖像大小並調整顏色坐標；
7. 可編程 GAMMA 曲線；
8. 主動電源管理及色彩空間轉換。
延伸閱讀：
《DLPC3439 用於 DLP4710 (0.47 1080p) DMD 的 DLP 顯示控制》
http://compotechasia.com/microsite/TI/index.php…
(點擊內文標題即可了解產品詳情)
DLP LightCrafter Display 2000 評估板
http://www.ti.com/tool/dlpdlcr2000evm…
#德州儀器TI #DLPC3439 #DLP4710 #IntelliBright
婚禮記錄燈光應用及後期電修工作坊
解密職業婚攝的工作技巧，如何不使用風格檔套用，也能掌握一致性的色溫，還原真實色彩。
工作坊時間：6/25-6/26 （早上十點到下午五點）
限定15人- 額滿不收
費用己含場地／器材／講師費用／發票費用 / 二日午餐費用
如需要開立三聯式發票，請提早告知！
原價：15800，早鳥12800 （5/10前）
提供線上刷卡及ATM匯款二種付款方式
報名請先填寫表單：https://goo.gl/8q3yQj
2016/6/25 （六）Day 1
一、 婚禮攝影師應具備的攝影技巧？
二、 如何提升相片質感？質感如何創造？
三、 提升效率，縮短後期工時－三天內快速交件的技巧
四、 婚禮現場的燈光應用介紹（住家／飯店／流水席）
五、 婚禮燈手搭配及訓練
2016/6/26（日）Day 2
六、 婚禮相片電修及後期調色教學：
1.如何讓整場相片檔案控制到一致性的色溫？
2.婚禮攝影師必備的色彩管理觀念－色域／檔案格式／色彩空間轉換
3.徹底了解燈光白平衡
4.了解階調，反差及對比
5.色環概念及互補色的應用！
6.色彩的過渡及斷階如何發生？
7.鏡頭的透視變形控制
8.如何進行輸出前的軟打樣
七、學員實作練習＆講師個別指導時間－
現場提供廣色域銀幕進行實作練習（請自備筆電／軟體）
#air2 #mavicair2 #DJI
這次想要介紹的是我的大疆空拍機實測分享，而這個分享本來是購入試飛後的幾天，就要製作的影片，但是考慮了一下，感覺有點過於匆促，而不夠周全，所以在飛行30多趟後才來分享。
就在2020年的最後一天，我到內湖飛隼科技，購買了大疆最新空拍機 DJI Mavic Air 2，在維修部李兄專業的介紹與推薦後，終於鼓起勇氣，再次購買。此外也是因為自己常在YouTube分享一些旅遊影片，也感覺是有些畫面是可以用空拍鏡頭來拍，會更有效果，經過幾個月的考慮與比較，才決定購買。
以前買的空拍機是必須外掛GoPro的相機，影像檔極大，而且也不能只錄想要的影像，另外整個飛行過程的聲音也會收錄，讓人在後製處理的時後
有點困擾。此外當時的圖傳顯像並非如此理想，很多資料也沒有提供，所以真的要有很大的膽量才能夠玩。
不過現在有了Air 2，首先它的體積很小，收納非常的方便，大概就是一個單眼相機包的大小，而它單顆電池可以飛行大約30分鐘左右的時間，也有一些防範墜機撞機的機制，與智能拍攝的功能。智能錄像包含全景拍照、
跟隨 、興趣點環繞攝影等。而一鍵返航及自動起降、自動避障也是超棒的能耐之一。
最重要的是它的圖傳效果非常的好，達到1080萬畫素水準，且為10公里之內的全高清圖傳相關數據也一目了然
，包含飛行姿態、高度和速度，也有即時地圖顯示，最大抗風等級五級，
還有尋找空拍機的功能，也可以控制鏡頭拍攝的角度，又可以直接將拍好的影片，立即下載到手機儲存。除了保留原始檔，也會立即製作DJI的客製影片，讓環繞的效果更加生動與震撼。
此外雖然我們多數是在視覺可見的範圍飛行，但還是可能會遇到找不到空拍機的問題，這是因為又要看手機回傳的圖像，是否是自己需要的畫面所導致。好在它的電池電力非常夠用，
不需要擔心滯空過久而讓空拍機炸機，一鍵返航的功能，雖然好用但還是要留意四周的環境是否允許，否則一下升高到它預設的安全高度，真怕碰到高壓電塔的高壓電線。電力在剩下百分之40左右，就可以考慮飛到身邊，補拍一些近距離的畫面，千萬別考驗自己與空拍機的能耐。
無人機與攝影機結合是我們之所以要購入的主因之一，而大疆提供的拍攝模式已經能符合多數人的需求，也能拍攝4K的影片且還具備 HDR 功能，這對於影片的後製相當有用，不僅可以加強色彩的豐富度，也能記錄下更多細節。不過比較不同時間拍攝的效果，光線的好壞，還是決定一切。雖然可以用後製稍微加強一下，但是還是要有敏銳的眼光，遇到好的景色好的空拍地點，千萬別猶豫，拍了就對了。
雖然我是購買暢飛套裝組，能夠一次擁有三顆電池，但還是建議要買車用電源轉換器，就能在車上立即替空拍機和遙控器電池充電，不然真的會遇到遺珠之憾，而這點也是之前空拍的經驗。
此外每段空拍影片的長度最好不要超過一分鐘，可以分次拍攝，這樣也能減少剪輯影片的時間。
另外禁飛點的查詢非常重要，因為很多地方已經不像以前一樣想飛就可以飛，例如新竹的北埔和新埔市區，市區內是完全禁飛，就如同機場一樣，
連一點的折衷空間都沒有，所以為了避免荷包失血，不管如何起飛前還是要確認再確認。
國家公園也一樣有管制，都要事先填表申請，申請核可後，再依照相關規定與要求，進行開拍工作。
由於這是我購入的第四台空拍機，當然滿心期待的可以多飛幾趟，看看它到底有何能耐，可以使用在哪些方向
對自己的藝術創作有沒有幫助，所以在分享的影片上，可以分性能測試和影像創作兩個方向。性能測試包含一鍵返航、限高區飛行、興趣點環繞和跟隨等，這些測試也是讓我自己對於這台空拍機，有更全面的認識。
影像創作的部份，由於之前已經有類似的製作經驗，所以有粗略的方向與偏好。飛高拍大景，並非我很喜歡的方式。我個人比較傾向5到10公尺的高度飛行，希望藉由這樣的選擇，獲取更多景物的細節，好讓拍攝到的影像內容，更加豐富。
最後還是要溫馨提醒一下，找不到空拍機的情況，是常常會遇到的。我自己的經驗，不知道已經發生過多少次
，幾乎每趟都會遇到不同的狀況，畢竟要看空拍機，又要確認所拍攝的畫面，是否是自己需要的。
如果遇到，當下千萬不要慌張。先確定起飛時的返航點狀況，有無人車，再來就是按下一鍵返航的按鈕，它會讓空拍機先上升到30公尺的高度，好避開多數的障礙物，最後到達返航點正上方後，才會逐漸緩慢降落。當然這個過程，也可以透過螢幕的提示，
選擇是否取消。因此電力剩下百分之40時，就是要緊盯空拍機的時候，該返航就該返航，千萬別留戀。
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
「山水畫家的藝術」頻道推薦播放清單：
梁震明水墨作品賞析：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UD9nXm38PQcabEIbffxyp-h
梁震明水墨創作介紹：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UATfktfF0G6o3zCLipJvc-n
水墨藝術材料介紹：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UDs1alttOymTOkXl3IhRW04
紓壓療癒輕音樂空拍影片：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UCrrHknKxWuwRy8UIh6EnUQ
台灣海景空拍影片分享：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UD471Ieo4YaalS5yvbDAIyu
4K畫質空拍影片分享：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UD72YQD4vgRR9NaI-brI-4Q
桃園青埔特區記錄：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UBSI3tWDXsgQUuzgKzRSGxY
新北景點空拍：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UAfbQybqr__G4cLGrtVugsl
桃園景點空拍：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UBweKa4jfWGZW39J9ASipD7
新竹景點空拍：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UAk7e3AvAuU6IWQsbvn49e6
宜蘭景點空拍：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UCnNCun9gC5UM3In0ztXDG_
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序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？
對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！
#蘇慧倫 #真面目 #2020全新作品 #面面
立即聽歌 ➠ https://lnk.to/Every_Side_Of_Me
◐首波抒情主打〈真面目〉真實袒露 解構自我◑
葛大為細膩察覺 你所認識的蘇慧倫 只是一部份的她
每個人都有一部分的自己，藏在表面之下，堅強、脆弱、無助、惶恐，各種顏色的情緒也許因為旁人眼光壓力，而讓我們選擇壓抑心底。有沒有一個時候，你不再介意別人的想像幻滅，你願意無畏展示自己的真面目，你明白了，樂於欣賞自己的不完美，才能真正地快樂。葛大為透過〈真面目〉細膩側寫蘇慧倫這些日子以來的心路歷程，從現階段的生活切面到身分轉換的心境，一句句歌詞都深刻貼合蘇慧倫的內心世界；為充分體現〈真面目〉所描繪的細緻情緒，編曲歷經推翻修正，最終選擇以富有濃厚情感的鋼琴伴奏與悠揚弦樂為定案版本。
〈真面目〉不僅是一首貼近蘇慧倫現階段心境的歌曲，不同身份的女性也都能在這首歌裡找到描繪自己的樣貌。MV影像找來過往曾成功打造〈Lemon Tree〉、〈鴨子〉、〈傻瓜〉三部曲的陳宏一導演再創經典風格。以獨特美學見長的陳宏一，在此支MV安排了代表不同身份的女性角色，如家庭主婦、上班族、學生等，並巧妙為每個身份特製面具，隱喻每個人某種程度上都是戴著別人期待的模樣在生活，而藏著面具底下的真面目或許只有自己才懂。蘇慧倫初收到腳本提案時，看見導演為各種身分女性設計的不同面具，便靈機一動從歌詞中的「當我和歲月短兵相接／回顧還是該往前」，聯想到自己不妨也嘗試穿劍道服、戴上帥氣的盔甲帽，拍攝當天導演完成了蘇慧倫的小心願，讓她化身帥氣女劍士，即使完全沒有劍道底子，蘇慧倫仍在MV中展現十足氣勢。而為展現每個女性心底都藏有一個真實自我的私密小世界，導演特別陳設了一個由彩色布幔所圍起的空間，象徵唯有躲在這裡獲得片刻寧靜，才能好好跟自己深度對話。導演也沿用了專輯主視覺的投影概念，將各種蘇慧倫臉部表情投射於布幔上，迷離的色彩映著柔美影像，讓人看見面面唯美的蘇慧倫。
-「Music Credit」-
詞 Lyrics：葛大為
曲 Composed：呂奇翰
製作人 Producer：陳君豪 Howe@成績好Studio
配唱製作人 Vocal Producer：馬毓芬 Paula Ma
編曲 Music Arranger：袁偉翔 Fanda Yuan / Martin Tang
鋼琴&弦樂編寫 Piano & Strings Arranger：袁偉翔 Fanda Yuan
木吉他 Acoustic Guitar：Martin Tang
電吉他 Electric Guitar：Martin Tang / 陳君豪 Howe
貝斯 Bass：程杰 Jay Cheng
鼓 Drum：江尚謙 Shang-Chien Chiang
合音編寫 Background Vocal Arranger：馬毓芬 Paula Ma
合音 Background Vocal：蘇慧倫 Tarcy Su
弦樂監製 String Producer：蔡曜宇 Shuon Tsai
弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：朱奕寧 Yi-Ning Ju / 駱思云 Ssu-Yun Lo
第二小提琴 Second Violin：盧思蒨 Szu-Chien Lu / 黃雨柔 Nala Huang
中提琴 Viola：甘威鵬 Weapon Gan / 牟啟東 Wayne Mau
大提琴 Cello：劉涵 Hang Liu（隱分子）/ 葉欲新 Shin Yeh
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：葉育軒 Yu-Hsuan Yeh
人聲錄音室 Vocal Recording Studio：BB Road Studio
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer：楊敏奇 Micky Yang
弦樂錄音室 Strings Recording Studio：玉成戲院錄音室 YuChen Cinema Studio
鼓錄音師 Drum Recording Engineer：蔡周翰 Chou-Han Tsay
鼓錄音室 Drum Recording Studio：Lights Up Studio
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
弦樂錄音助理 Strings Assistant Engineer：徐振程 Jason Hsu
製作助理 Producer’s Assistant：沈冠霖 SHENB
OP：好感度音樂有限公司Good Sense Music Service Co., Ltd.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
TWK232012404
-「Video Credit」-
導演：陳宏一
導演助理：高萱
製片：陳奕政、Snow
製片助理：李沛恩、施語柔
攝影師：胡世山
攝大助：喻龍飛
攝影組：阿修、Josh、紫嫣
美術指導：羅文璟
美術助理：陳婉蓉、王佳儒
美術場務：陳茂榮、任奕嘉
造型師：李若男、Eddie
燈光師：杜詩仁
燈大助：李家弦
燈光組：李培偉、陳達鋒
燈車司機：李哲宇、楊又縉、林瑋
器材場務：黃新銘
攝影器材：宏達數位影業有限公司
燈光器材：利達亞太創意中心
場地協力：臺灣戲曲中心、七號盒子攝影棚
剪接：陳宏一、利佩柔
演員：羅文琳、林苡棠、簡子涵
◐更多MV看這邊◑
2019 回歸之作〈為你變成他〉
https://youtu.be/KyFol8O6YM0
最Chill的電氣搖滾主打〈安和〉
https://youtu.be/iXh-PjLpqv4
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