🍎為什麼蘋果創辦人 #賈伯斯 看似劃時代的產品NeXT電腦卻一敗塗地?是什麼讓皮克斯走出兜售硬體的低谷迎來動畫的高峰?iPhone、iPod時期的賈伯斯做出了哪些改變讓蘋果保持紀律與創新並存?
🌊🧊原來這些問題的答案,就在一杯「水」裡。
💡《#高勝率創新》顛覆傳統認定的企業文化理論,組織的結構才是決定創新的關鍵因素。這本書將挑戰你既有的思考方式。
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【這本書在說什麼?】
《高勝率創新》的作者是物理學家暨生技公司創業家薩菲.巴考(Safi Bahcall),他橫跨科學與商業兩大領域,以獨特且嶄新的觀點,說明為什麼有的組織能孕育並發展瘋狂點子,有的組織卻扼殺尚未茁壯的好點子。
這本書也刷新了我對於企業結構的認識,不同於以往的商業書籍經常強調「企業文化」這點,作者提出批判性的看法:「能讓團隊與群體中的個體共同合作、持續創新的最重要變數是『組織結構』,而不是已有成堆出版品談論的文化。」
他調侃許多人在亮眼股價表現已是既定事實之後,才從中尋找它的公司文化秘訣。就像請剛贏得樂透彩的人,描述他買下中獎彩券時穿的是哪雙襪子一樣。在書中,他以精彩的故事和嚴謹的推導,說明為什麼組織結構可能比文化更重要,也更可能影響個人與團隊的行為與決策。
作者秉持物理學家對科學的探索精神,就像用手術刀拆解許多知名的企業、醫界案例,爬梳案例人物做出決策背後的原因和方法。讀這本書讓我想起《異類》帶給我的流暢跟震撼,它會挑戰你的思考方式,也提供一種截然不同的商業思維。
能讓團隊與群體中的個體共同合作、持續創新的最重要變數是組織結構,而不是以有成堆出版品談論的文化。
【組織結構為何與相變科學扯上關係?】
談組織結構如何促進創新之前,我們得先問自己兩個相反的問題:「為什麼優秀團隊會扼殺絕佳想法?為什麼當事關重大利益時,群眾智慧反而很容易變成群眾暴政?」作者以物理學的角度,導入「相變科學」(Phase Transition)來剖析這個現象【圖 1】。
所謂的相變,例如原本流動的水分子,因為溫度降低的變化,結凍成堅固的冰。群體行為也會因為組織結構(而非文化)的變化發生改變,從靈活理性變成拒絕創新。如同極力想創新的員工,待在僵化的組織結構內,也會無從發揮手腳。
所以,水與冰如果要同時存在,需要符合特定條件,組織要兼具紀律與創新,也得營造必要條件。當結冰區的分子融化進入鄰近的液態區,而液態分子經過結冰區附著到表面結凍,在這種循環中,兩個相態勢均力敵,達到動態平衡。組織的結構,也可以這麼操作。
【成功創新的四個法則】
如何運用相變科學,達成組織得以不斷創新的最佳典範,作者歸納成書中最重要的「布希—魏爾創新法則」【圖 2】。這條法則強調將組織中的藝術家(發明家)和士兵(執行者)彼此分離,卻又保持動態平衡,法則命名的由來是以下兩個代表性的故事。
二戰期間美國MIT的工程主任布希(Vannevar Bush),說服白宮成立「科學研究與發展辦公室」,將負責創新的團隊獨立於軍隊之外,同時自己與軍隊維繫好關係,促進兩方的溝通與交流,發展出雷達與眾多高科技工具,協助美國逐漸逆轉二戰局勢。
美國電信巨頭AT&T也曾經陷入經營低谷,執行長魏爾(Theodore Vail)說服董事會,成立專門從事基礎研究的單位,後來定名「貝爾電話實驗室」。這個傳奇實驗室不但解決公司的電話通信問題,還發明了電晶體、太陽能電池、C程式語言與許多重大成就。
1.將不同的相分離
將團隊裡的「藝術家」和「士兵」分離開來,幫助他們建立各自獨立的團隊。你不可能要求一個團隊同時具備創意又兼顧執行,就像你不可能要求水同時是液態,又同時是固態一樣。例如六標準差或全面品質管理等效率系統,也許有助於拓展基業的衍生型計畫,卻會讓藝術家窒息。
藝術家所屬的團隊稱為「原創型團隊」,擁有許多瘋狂點子、高風險的早期想法,以及醜陋又脆弱的初始構想。士兵所屬的團隊稱為「衍生型團隊」,擅長用穩定且可靠的技能、協助組織擴大基業、同時嚴守紀律與品質。
領導人要打造兩種團隊的量身工具。對負責發展瘋狂點子的原創型團隊,給予比較大的管理幅度(扁平組織)、鬆散的控制與彈性(創意)的指標。對負責擴大基業的衍生型團隊,給予較小的管理幅度(階級)、嚴密的控制與固定(量化)的指標。
2.創造動態平衡
在攝氏零度時,將不同的相分離(開發瘋狂點子的原創型團隊和不斷擴充基業的衍生型團隊要區隔開來),並且創造動態平衡(確保各項專案與回饋意見在兩個團隊之間自由流通)。管理的藝術就在於將各自分離,又能保持連結。
身為領導人要當一個稱職的「園丁」,確保瘋狂點子的原創和衍生之作都受到細心栽培,沒有任何一方壓制過另一方,彼此給予滋養與支持。特別注意的是,藝術家往往喜歡藝術家,士兵往往偏好士兵,要讓兩方都感覺到自己受到重視與欣賞。
值得注意的是,要管理技術的轉移而非技術的本身。領導人不要用自身成功的經驗與傾向,來一手決定瘋狂點子的生死。而是建立一個自然的過程,讓計畫能從瘋狂點子孕育所轉移到實戰,也讓珍貴的意見回饋與市場情報,從實戰場地回傳到創意孕育所。
3.建立系統思維
良好的檢討是不論成敗,而是檢視決策品質。因為好決策可能有壞結果(運氣),壞決策偶爾也可能有好結果(還是運氣)。低效團隊不懂分析失敗,只會埋頭苦幹,甚至越挫越勇。這是零策略。
結果導向思維團隊,分析一個計劃或策略為何失敗。例如行銷故事情節太老套;產品與競爭品區隔不足;候選藥物的試驗數據資料不佳。它們未來可能會更努力發展故事情節、獨特的產品特色、更完善的試驗數據資料。
系統思維團隊會探討失敗背後的決策過程。怎麼做出那個結論的?應該有不同的人參與決策過程,或以不同的方式參與嗎?現有的獎勵方式對決策有何影響?應該改變這些獎懲誘因嗎?
找出有結果導向思維的團隊,並且幫助他們採取系統思維。重點在於,持續探討如何改進決策的過程,找出關鍵影響因素、參與決策者、參考數據、做了那些分析。最重要的不是糾結於一時成果的好壞,而是思考未來的決策過程可以如何改善。
4.促成臨界點引發良性循環
作者推導出一個「神奇數字」的公式,說明在這個數字的兩端,員工會關注「工作」還是「辦公室政治」。牽涉到的參數有權益占比、管理幅度、組織適能度、與薪資加及率。這裡不提公式的細節,而是提供你六個能夠提升神奇數字的方法,達成相變的「臨界點」引發量性的創新循環。
1️⃣減少權術回報率:讓員工不同意透過遊說(辦公室政治),影響薪酬與升遷的決策。設法讓這些決策不過度仰賴員工的主管,而是受更獨立的人員評估,例如設立獨立的升遷評判委員。
2️⃣善用軟權益:找到並運用能發揮重大影響的非財務獎酬。例如同儕肯定與內在動機。領導者要注意的是,創意人才最樂於接受的,是來自同儕其他創意人才的回饋,而非傳統的權威角色。
3️⃣提升職務與技能適配:找出員工技能與受派職務不相符的情況,然後調整員工扮演的角色或轉調到其他團隊。目標是讓員工的職務能適度挑戰他的能力,例如設立獨立的職務匹配委員。
4️⃣顧好中間階層:找出並矯正不當誘因,特別留意脆弱的中階管理層,這是瘋狂點子與搞權術的拉鋸戰中最弱的一環。太過遠離則會引發升遷戰爭的誘因,表揚成果而非職級。
5️⃣用手槍對付刀子:在人才與瘋狂點子的爭奪戰中,你的競爭對手可能還在用過時的獎勵制度。延攬通曉這門專業的人擔任獎勵長之類的職務,可以擴大你的競爭優勢。
6️⃣調整管理幅度:讓負責開發瘋狂點子的原創型團隊的管理幅度擴大(衍生型團隊則相反),使管理方式更加彈性,促進更多的實驗進行,讓同儕之間能互相幫忙解決彼此問題。
【組織創新的三種陷阱】
然而,當領導人試著將組織從「停滯」態朝向創新的方向推展的時候,很容易步入三種陷阱之中。例如開創拍立得的寶麗來公司的蘭德、曾經空前輝煌的泛美航空特里普、以及蘋果公司的賈伯斯,都曾經成功地創新,卻又落入失敗的陷阱中【圖 3】。
⚠️第一種陷阱:若沒有適度地將藝術家、士兵兩個群體分離開來,領導人還強制要求所有團隊要有創意、要會創新,那麼只會造成全面性的「混亂」。就像電話接線生不必是個出色的創新者,有時候他只需要會接電話就可以了。
⚠️第二種陷阱:只有老闆喜愛的點子最危險。「摩西陷阱」指的是那些得到神聖領袖喜歡時才得以發展的想法,而不是經過戰場上的士兵與場邊的創意人才交換想法和回饋意見之後,依據想法本身的優劣做出的決定。領袖揚起手杖,海洋便一分為二,為了被揀選的瘋狂點子讓出路來。
⚠️第三種陷阱:影印機龍頭全錄公司的「PARC陷阱」是與摩西陷阱相反的例子。PARC實驗室的瘋狂點子都不是在強人領袖之下發展出來的,也因此遭到母公司的忽略與壓制,這些點子未能浮出檯面,反而卡在原地動彈不得。
【賈伯斯從摩西陷阱走到動態平衡】
文章開頭提到的賈伯斯,作者從相變科學的角度切入,用專章說明他的事業興衰。年輕時的賈伯斯踏入「摩西陷阱」,才華洋溢且創意奔放的他,靠危險的擴張循環,累積動能(麥金塔→NeXT)、能預見技術潛能,卻看不到創收潛力(早期的皮克斯)、一人獨擁權力,視野越來越窄。
但後來邁入下半場生涯高峰的他,在《賈伯斯傳》受訪時說道:「我發現最好的創新有時候是公司本身,是你組織它的方式。」此時的他已經學會維持組織的動態平衡,他讓產品設計長艾夫(藝術家)只向他報告,預立的執行長則是營運高手庫克(士兵)。
他為這兩種組織打造量身訂做的工具和運作方式,讓負責瘋狂點子的原創型團隊和負責擴展基業的衍生型團隊之間維持平衡,他已經學會當個悉心呵護兩方發展的「園丁」,而不是舉起手杖號令一切的「摩西」。
【心得後記:創新就是細究失敗的能力】
《高勝率創新》的內容非常豐富,紙本書400頁的篇幅讓人以為是厚重的磚頭教科書,但真正讀完之後仍有意猶未竟之感。我很佩服作者旁徵博引各種商業故事的同時,還能用淺顯易懂的物理現象來穿針引線,讓這本書有點兒商業、又有點科普的味道。
我很喜歡作者對於偉大的創新者做出的評語:「他們最大的才能可以說是細究失敗的能力。他們學會區分偽失敗與真正的失敗。」在書中多次提及「創新是很脆弱」的,必定遭逢多次失敗,最難的地方就在於區分真偽失敗的能力。
此外,書中的「創新人才」與《莫守成規》的「叛逆人才」,共同的特質就是擁有無止無盡的「好奇心」。領導者可以由自己做起,率先表現得更好問、更好奇,在公司鼓勵大家發揮好奇心,引發正向的發問循環,促進創新想法的出現。
我推薦這本書給所有懷著好奇心的人,也認為這本書是一封寫給特定族群的情書:企業的中高階主管、所有的創業家、軍事與政界的領袖。你本身不需要極具創意,只要懂得善用「組織結構」的設計,促成藝術家與士兵的發展與交流,就能發揮組織創新的巨大潛力。
我發現最好的創新有時候是公司本身,是你組織它的方式。
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【影像逆旅】關於《阿爾勒專號》的二三事
法國的阿爾勒攝影節在今天已是無人不知、無人不曉,但在上世紀九〇年代,參與者仍以歐洲人為主,美國去的都不多,亞洲人更少。我雖只造訪過兩次,但都對事業有決定性的影響。 1991年我是該節創辦人路西安・克拉格(Lucien Clergue)的貴賓,因為前不久我才請他到台北做了兩場講座,一是《我的朋友畢卡索》,一是《裸體攝影史》,兩場都爆滿,讓他大為感動。那年在阿爾勒,我和老伴看任何表演都坐前排,許多人還以為我們大有來頭,事實上我們只是見習者,倒是與素來仰慕的攝影大師們有了近距離的接觸,堪稱最大收穫。
第二年再去,總算有了些貢獻,因為《攝影家》雜誌第3期大篇幅介紹了當屆的幾個展覽。除了台灣攝影家張才拍的蘭嶼以及威廉・克萊因(Willia Klein)的《三部曲》,其他都是阿爾勒攝影節的展出內容。
以一份新雜誌,才出刊不久便能與如此重要的攝影活動合作,完全要歸功於法蘭克・霍瓦(Frank Horvac)。可是我也不輕鬆,無可奈何的事比任何一期碰到的都多,在阿爾勒遇到的各種狀況更是叫人五味雜陳。
從一開始我就為了何西・歐帝茲-艾夏格(José Ortiz-Echagüe)的圖象質量與法蘭克有爭議。那是阿爾勒《向大師致敬》的重量級展覽,法蘭克從作品代理Agence Vu寄來的做版照片卻讓我非常不滿意。這位西班牙國寶攝影家的原作,我曾在水之堡攝影藝廊親眼見到,還戴着白手套小心翼翼地摸過。歐帝茲-艾夏格專精的碳工藝顯影,使他的影像有如天鵝絨上的油墨畫,又像滲入水彩紙般紋理豐富。 Agence Vu將之用黑白膠捲翻拍後再沖洗、以銀鹽相紙放大,原本迷人的魅力大打折扣。我很清楚,用反轉片翻拍原作、直接製版,質量會勝出很多倍,而且只要打個電話給水之堡館長杜傑德(Jean Dieuzaide),一切就可搞定。誰知法蘭克卻強烈反對,說這樣做就是不尊重Agence Vu。
本期受矚目的另一個單元,是當時剛冒出頭,最近又紅到大陸來的馬汀・帕(Martin Parr)的作品。那年他在阿爾勒展出《時代的軌跡》(Signs of the Times),對英國中產階級的家居生活極盡挖苦之能。我實在無法欣賞那樣刻意表現的壞品味,於是又加進了他早年的紀實攝影作品《壞天氣》(Bad Weather),內容充滿了對人的處境的同情。兩者對照,可看出他的同理心隨着年紀增長、環境改變而逐漸流失。與他的一面之緣讓我印象深刻;在場的前輩、大師不少,他卻驕慢地一再自誇《時代的軌跡》是英國有史以來最龐大的展覽,海報在倫敦地鐵與全國各地公交車候車亭都看得到。
最讓我感動的是,Contact Press Image的普雷基(Robert Pledge)在非常緊迫的時間下,將唐・麥庫林(Don McCullin)《黑暗的報告》(Reports of Darkness)的11x14”纖維紙基原作寄來給我做版。看盡戰爭苦難的麥庫林,所拍的影像悲天憫人,早已深烙我心,但直到那時才知道,他的文筆也一樣動人。他後來又陸續寫了很多,於2002年出版自傳《不合理的行為》(Unreasonable Behaviour: An Autobiography);台灣繆思出版社2008年推出的繁體字版還是我寫的序。
雜誌提早印刷、裝訂,再由台灣空運了一千本及海報至阿爾勒攝影節總部。一家三口隨後又儘可能地在行李箱塞了幾十本,連同數據一起帶到阿拉坦旅店(Hotel D’Arlatan)。這是法蘭克訂的,說為了雜誌的前途,必須住所有攝影界大咖住的這間由古蹟改成的旅館,雖貴但值得。法蘭克夫婦早到兩天,此刻正在大堂等着我們。
拖着重重的行李,在法蘭克的帶領下來到二樓的家庭式大套房。一進去就傻了;一廳、兩房,有浴室、衣櫥、書桌的大間他倆已先住下了,窄小的像傭人房的那間只擺得下一張床,十一歲的兒子還得在客廳加鋪。“湊合湊合吧,訂不到其他房間了!”法蘭克輕鬆地表示:“大會已收到雜誌了,你們可去處理一下。”
雜誌采寄售方式,必須分別送到幾個大的展覽廳,海報也得自己張貼。攝影節辦公室不管推車、不管漿糊、膠袋、打釘,只管到各銷售站收帳。我們一家三口先到陌生的街上找店家買推車以及貼海報的工具,來來回回把奇重無比的雜誌從辦公室拖到分銷處,再儘量走遍大街小巷,找還有空隙的牆面貼海報;怕蓋住人家的海報,還爬過兩回樹。兒子早就累哭了,老伴也抱怨兩腿直發抖,我只有一遍遍地安慰:“再撐一下就好,咱們晚上去吃大餐!”
海報就是這期雜誌的封面,重磅印刷,美極了!也因為如此,有好幾處才貼上就被人撕走了,回頭又得重貼。因為這期專號,我們在阿爾勒頗出風頭,大家很快就知道這是一本台灣人辦的雜誌,每天都有各國攝影家希望我看他們的作品,走在路上也經常有人對我們微笑、伸大拇指。雜誌不到一星期就賣光了,可一文錢也收不到,只好跟老伴彼此自嘲:“咱們的小雜誌社贊助了大攝影節!”
大受注目之下,連著名的法國攝影雜誌也找上了我們。有一天,法蘭克神色很不自然地表示,《CAMERA International》的老闆阿謝、總編輯布希想找我們談談。我聽了大為開心,因為那是本非常好的雜誌,法、英對照,風格、水平與已停刊的瑞士《CAMERA》類似;後者創立於1922年,存在的59年間是世上最好、最具威望的攝影雜誌。能與同行們會會,真是樂事一樁!
法蘭克帶我們來到古典雅緻的Hotel du Forum,在游泳池邊的露天座曬太陽、喝咖啡。約定時間過了半個多鐘頭,兩位神色凝重的法國紳士才出現。我和老伴笑臉相迎,對方卻非常不友善,開口就是一大串法文。老伴努力聽了好一會兒,才明白他倆是在興師問罪,指責《攝影家》抄襲他們,不但風格、開本相同,還雙語刊行,就連雜誌的英文名稱也有“International”。總之,我們若是只在華人地區發行也就算了,現在跑來搞國際市場,他們無法允許。
我從來沒那麼生氣過,立刻要老伴翻譯:“《攝影家》的所有內容都是我們自己組稿,內容根本不一樣,作品介紹用的是傳統經典版面,若說倣傚,對象也是最早的瑞士《CAMERA》,你們自己不也是如此?“老伴也很激動,法語不夠用就用英語拼,才曉得他們根本就懂英文。之後的唇槍舌劍,我們一步也沒讓。
可憐的法蘭克,大概是怕得罪巴黎出版界,儘量置身事外,表情尷尬、靜坐一旁,把香煙盒都快揉爛了。
回想那天的場面,兩個孤立無援的台灣人用盡了力氣,幾乎是仰仗着憤怒、委屈的狂飆之火,才震住了對方的氣勢。來意終於揭曉,法國人表示可以合作,但我們必須停辦《攝影家》,買《CAMERA International》的中文版權,內容可放些自組的稿。“我才不幹,因為我辦得比你們好!”我和老伴大吼一聲,不顧他們臉紅脖子粗,頭也不回地衝出那座號稱寧靜、優雅,讓人賓至如歸的酒店。
如今回想,當時的確是太衝動了,但那年我跟老伴都才40歲不到,血氣還剛,更何況為了辦好雜誌,連身家都押上了。世事難料,幾個月後竟聽到CAMERA因不堪虧損而停辦的消息,驚訝之餘,總算明白了他們在阿爾勒的舉動,思之不禁黯然⋯⋯。
想辦本好雜誌,是多麼不容易啊!在歐美國家,要出一本像《攝影家》這樣高水平的雜誌,起碼得有二、三十位工作人員,因為工會力量大,編輯、美工、撰稿、廣告、營銷、發行都只能各幹各的,不得跨界。哪像我們全社只有四、五人,做點進口貿易養雜誌。我這個社長不但要主編、設計、撰文、督印,雜誌送來時還得站在卡車邊下貨、搬書,再接着包雜誌、貼郵票,跑郵局⋯⋯若非如此,又怎麼辦得起雜誌?那些年,我和老伴在世界各地邀稿,經常有同行問:“辦這麼精緻的雜誌,背後有金主支持吧?”這時,老伴就會笑呵呵地拍胸脯:“我就是他的金主!”
《CAMERA》總編輯布希後來在水之堡攝影藝廊擔任了一年展覽策畫,1994年9月我在水之堡的個展舉行開幕時,他也特地出席致意。以前的那點不愉快早已煙消雲散,後來他還幫《攝影家》寫過文章。
文・供圖:阮義忠
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