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▌9月專題 #電影與城市 ▌不只是艷陽下的美麗人生—Arezzo廣場探秘

廣場對於義大利人而言，是供公眾使用，彈性且多用途，同時包含歷史、社會、經濟上多方的交流互動。本文從電影《#美麗人生》中重要的義大利 #廣場 場景出發，結合城市規劃師 #Camillo Sitte的理論，帶大家在深度電影觀光之餘，重新發掘電影與建築（又或者是城市空間）兩個美學領域間難以分割的互通性。

「Camillo Sitte...研究廣場與道路的關係，發現了一個共同點：這些廣場的開口，多半位在角落。如此一來，能在空間上獲得最大的封閉感，也能製造出某種不期而遇的戲劇效果。這或許也造成，片中男女主角在廣場的巧遇，甚至因急轉彎，剎車不及而撞成一堆的歡樂鏡頭，皆與縮放有致的空間型態、時而緊密時而空曠，渾然天成的城市格局有關。」

在電影理論的研究領域，每每提到艾森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）與他創建的蒙太奇理論，都不可避免地提到他與現代主義建築大師柯比意（Le Corbusier）之間的友情。據說他們對彼此的作品十分欣賞，在艾森斯坦的文字作品中，也可以找到他透過各種經典建築空間與柯比意建築設計的分析，來作為他建構蒙太奇技巧的註腳。

城市設計與電影的工作有點類似，都是一門安排場景、追逐光影的藝術。對導演而言，城市空間的感知與理解不僅僅停留在現象的描述，它本身就是故事的來源。

　　
　　
https://eyesonplace.net/2020/09/11/15294/
　　
　　

#早安，公主! Buongiorno, Principessa!
#今天來去義大利的Arezzo阿雷佐
#馬上重看美麗人生

《十日性愛死（Eisenstein in Guanajuato）》是英國導演彼得格林納威（Peter Greenaway）的新作，這位當代電影大師擅長將辛辣的議題以華麗的視覺呈現，他的鏡頭總有繁複又悅眼的色彩（他早年立志當畫家），同時注入了哲學和人文的大量思考。他說：電影不該只是說故事，不該是「影像化的小說」，而是更豐富的多媒體藝術語言。而透過這部《十日性愛死》，他表明自己心目中最偉大的前輩是俄國導演艾森斯坦，他以「重現前人拍片的歷險」向他致敬。

塞吉．艾森斯坦（Sergei M. Eisenstein）是活躍於二三零年代的蘇聯導演，被譽為蒙太奇理論的發明者，一生從莫斯科到歐洲到美國到墨西哥的遊歷，再加上與史達林的關係，戲劇元素齊備，格林納威選擇艾森斯坦1930年底到墨西哥拍《墨西哥萬歲（¡Que viva México!）》的逸事，從他的角度詮釋這位怪傑，藉由招牌的分割鏡頭、歷史影像和圖片素材的插入，甚至黑白色調的猶疑轉換等等，拼（裝）貼（近）大師的內心思緒，交出一部可以當作電影教科書的試驗型作品。

當然，透過角色之口，格林納威談電影也談文化，談政治和階級，自由與束縛，更大膽透過張力強大的性愛畫面，講主從關係，殖民和侵略，如此把身體和社會連接起來，再把藝術創作和捍衛自我對等，一幕跨幅超大的橫移長鏡頭，融合特效製造多重視角，更證明了大師心中的熊熊創意之火，仍在燃燒。