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灣聲樂團音樂總監李哲藝讓 施振榮變古典樂咖
今日蘋果/財經
建立時間：2019/03/26 05:00
作者、攝影╱黎瑛蕊

元旦下午，天空下著冷冷細雨，台北大湖公園傳出一陣陣交響樂的悅耳旋律，這是台灣首創的新年音樂會，台上，微笑揮舞雙手指揮的是灣聲樂團音樂總監李哲藝；台下，坐著3千位民眾，身穿雨衣，神情專注，享受這場雨中的音樂饗宴。音樂會結束，製作人施振榮興奮的表示，音樂會明年還會辦，而且會更盛大。

李哲藝要讓古典音樂台灣化，台灣音樂古典化，在國際營造出影響力。

這是一場別開生面的「《臺灣的聲音》2019年新年音樂會」，曲目涵蓋台灣的傳統與流行音樂。除現場參與者，透過電視轉播和網路直播，共計有100萬人次參與這場第一次專屬台灣人的音樂會。
李哲藝事後表示，現在回想，當天陰雨綿綿，現場民眾的雨衣不斷滴著水，3個小時全程專注聆聽，「若不是下雨，呈現畫面不會那麼讓人感動。」依照民眾參與的熱情推斷，李哲藝相信，如果天氣晴朗的話，現場一定破萬。
談起新年音樂會的緣起，李哲藝特別提及宏碁創辦人施振榮。施振榮是灣聲樂團企業後援會會長，更是這場音樂會總製作人。李哲藝表示，在2018年某次後援會會議上，他提到維也納新年音樂會的轉播權要幾百萬元台幣，經費規模之大，足以舉辦一場音樂會。施振榮聽聞靈機一動：「那為什麼不辦一場專屬我們自己的音樂會？」
施振榮（右2）是灣聲樂團企業後援會會長。

企業主管當後援
於是，自去年10月決定要辦一場《臺灣的聲音》新年音樂會開始，李哲藝大概每天都會接到施振榮10多通電話討論，「他是停不下來的！」施振榮還找來宏碁的專業行銷團隊來幫忙音樂會的國際露出，他從科技業企業家跨界變成古典音樂會製作人。
施振榮首次接觸到灣聲樂團時，聽到李哲藝等以室內樂演奏台灣歌曲，將台灣的音樂元素以古典音樂來表達，令他深受感動。因此在灣聲成立後，施振榮與太太葉紫華經常出席灣聲的音樂會，甚至參與名人系列演出。「以前做生意是跑三點半，現在退休了變跑七點半。」李哲藝轉述了施振榮對他說的話。
2017年，出身鹿港的施振榮希望用音樂翻轉鹿港印象，邀請李哲藝創作《鹿港映象》交響詩，讓桂花巷、九曲巷、十宜樓等古蹟入樂，以音樂形式重現鹿港百年風華，獲利相當好的評價。
經過《鹿港映象》與新年音樂會的合作經驗，施相當認同地方要從文化起步、行銷自己的理念，與李哲藝第3度合作，要替他「第二故鄉」桃園龍潭打造專屬的《龍潭映象》交響詩，目前已經進入國、客語歌詞徵稿階段。
灣聲的企業後援會成員除了施振榮外，還有已退休的明基前事業策略長雷輝，及將捷建設、花仙子、台新金控、台北旅店集團、瑞士百達、東元等企業高階主管，有他們在幕後當顧問團給建議，讓灣聲走出一條台灣音樂與樂團的新出路。
施振榮（上圖左2）是《臺灣的聲音》音樂會總製作人，當天吸引3千民眾，在雨中欣賞（下圖）。

為台灣音樂發聲
除立足台灣本土音樂，雷輝還給了許多從企業家角度經營樂團的建議，包括應從能夠獲利為出發點去檢視設計成本結構，不能只求不賠錢就好。李哲藝說，灣聲舉辦成立音樂會時是雷輝發動親朋好友參加，「雷輝給了第一桶金，灣聲才有資金往下走。」
李哲藝表示，灣聲樂團應該要在台灣走出不一樣的路，建立台灣文化特色的品牌形象，進而在國際營造出影響力。
李哲藝舉例，5年前，曾幫高雄做了一部《港都綺緣》，以二胡和大提琴作主奏的雙協奏曲，融合東西方元素，描述高雄百年變遷，感染力十足。正好韓國釜山交響樂團來台考察，聽了驚為天人，邀他創作一首具有韓國特色的作品。最後，他寫了由小提琴和韓國傳統樂器奚琴結合的《釜山幻想曲》協奏曲。
運用古典音樂平台，打破國界，加入台灣元素、融入民眾生活，令人印象深刻的例子是2015年國立台灣交響樂團在桃園機場的「快閃」演出。那年是國台交70周年，李哲藝為其製作濃濃台灣味的《快閃組曲》，在桃機快閃演出這首融合古典音樂與台灣民謠的樂曲，吸引許多遊客駐足觀賞，影片上傳網路後至今超過500萬人次點閱，成功運用台灣文化和世界接軌。
讓樂壇有感、刮目相看的，還有灣聲獨特的經營模式，把音樂會變成節目商品，像是名人系列饗宴。2018年起推出名人系列，邀來企業家施振榮、藝人澎恰恰、郎祖筠、前台中市長胡志強……等，暢談他們與音樂的故事情緣，將談話性節目和音樂結合，拉近音樂和民眾的距離，在音樂領域找到另一種客層，替音樂找到不同的可能性。
《臺灣的聲音》透過電視轉播和網路直播，共計有100萬人次參與。

幫下一代增機會
李哲藝說，胡志強在名人系列中提到，13年前的車禍讓太太邵曉鈴受重傷；昏迷不醒的邵曉鈴，唯有聽到陶的《今天妳要嫁給我》旋律時會有反應；另外，施振榮年輕時和葉紫華約會跳舞，當時播放的音樂是綠島小夜曲，因而成為他們倆的情歌。「人生中很多故事其實都和音樂有關連。」李哲藝說。
一般台灣的交響樂團，只演奏貝多芬、莫札特……等西洋古典音樂，台灣音樂多半只會在安可曲出現。根據李哲藝估計，台灣所有的公立樂團每年從政府獲得的經費高達7、8億元，但是一整年的音樂演奏，台灣音樂大概只佔5%。「國家為什麼要花這麼多的經費去做國外的古典音樂？說不過去嘛！」
李哲藝認為，這些國外古典音樂的文化底蘊和台灣沒有關係，「在台灣要發展古典音樂，只有讓古典音樂台灣化，台灣音樂古典化，這是灣聲的核心價值。藉由古典音樂的國際語言，讓大家更認識台灣的優秀的音樂作品及文化。」
李哲藝更進一步提到，台灣職業樂團的位子只有400多個，每年只會釋放出10多個空缺，但音樂系畢業生約有1000多人，僧多粥少，「根本沒有位置！」灣聲樂團創新古典音樂和台灣文化共存的方式，替台灣學習古典音樂的下一代創造發展出口。
李哲藝（左起）小時候與父親弟弟同台表演。

待灣聲做出成績後，李哲藝期待後續還會出現第2個、第3個……更多的灣聲，現在已有很多樂團改變演出型態，會愈來愈多需要創作的機會，台灣古典音樂生態才會豐富。
人稱「音樂鬼才」、「金曲獎常勝軍」的李哲藝，其實並非出身正統「音樂班」體系。在大學二年級以前，從沒想過自己這輩子會以音樂為職業。
李哲藝高中畢業考上文化大學物理系，雖對力學有興趣，但對物理數學、微積分興趣缺缺，瀕臨「三二」退學邊緣，剛好這時音樂系招收轉系生，李哲藝索性申請轉系。如果不是當年的轉系考，台灣古典音樂領域大概就不會有這號響噹噹的人物。
「基本上，我除了很會彈豎琴，其他像和弦、樂理等，都不會，只能硬著頭皮上課。」儘管當時不算科班出身，但李哲藝對音樂的熱愛和接觸並未間斷，高中時參加軍樂社、吉他社，大學則加入熱音社、合唱團，這些經驗對李哲藝後來在作曲、編曲等跨領域創作的幫助很大。「我是有實戰經驗的，學術可以後補，懂理論的好處在於幫助思考系統化，能舉一反三，有利於音樂創作做變化。」
李哲藝念物理系，父親並不反對，因為父親知道走音樂這條路是辛苦的，若是沒有意願，怎麼勉強都是徒勞無功。後來他轉到音樂系，父親很是欣慰。另外，弟弟李哲音退伍後在外工作7年，最後也走回音樂路，開始從事豎琴演奏事業。「繞了這麼大圈，終究還是轉回來了，總算沒有白白培養兩兄弟！」李哲藝笑著替爸爸下註解。
灣聲台灣行腳系列，踏進市街，更貼近民眾。

受父親影響學琴
李哲藝大學畢業、退伍後，第1份工作是教豎琴，也曾在台北美僑俱樂部西餐廳演奏豎琴。那時在西餐廳認識了一位60多歲名為喬治的美國人，在西餐廳演奏鋼琴30多年。
某天，李哲藝看到餐廳的公告上寫著喬治逝世的消息，相當錯愕。他看著喬治的照片發呆，心想：這麼棒的鋼琴家，人走的那天，就只是一張公告，「人生在世，似乎該做些什麼、留下什麼。」
李哲藝開始思考自己該做不一樣的事，因為願意嘗試新事物，就此打開了以前從沒有想過的路，帶他從以往的編曲走向跨域創作。
說起李哲藝音樂之路，不能不提到他的父親李武男。農家子弟的李武男只有小學畢業，有天看到小提琴廣告很好奇，跑到樂器行去詢問，燃起學琴的念頭。但一把琴要價600元，對當時每月工資才250元來說，儼然是天價，只好作罷。
但李武男仍不嫌累地天天往樂器行跑，為的就是看那把小提琴。後來他和老闆商量，四處打工、割稻存錢，老闆被李武男感動，把小提琴給了李武男，錢日後慢慢還。
有了小提琴，李武男開始拜師學琴，後來在高雄成立弦樂團，並四處教學、演奏，成為南台灣早期僅有的6位小提琴老師之一。李武男從早到晚不停教學，5歲的李哲藝天真好奇，吵著也要爸爸教，李武男只得趁空檔教李哲藝，沒想到，李哲藝展現音樂天份，小提琴愈拉愈好。
李武男一次去日本認識並愛上豎琴，開始改學豎琴，而且現學現賣，回家後教李哲藝。李哲藝就這樣學了3年，程度已經比父親還好，才找專門老師授課，12歲的李哲藝每星期隻身坐飛機到台北上課，練就一身好琴藝。
後來，後來李武男開始生產豎琴，成立「藝音豎琴」工廠，研發過程都把積蓄花光，不到2年就開始負債，第5年才量產。李武男創辦台灣第一家豎琴工廠，成為台灣第一位會彈、會教、會編曲，還會製作的豎琴家。
「對我而言，爸爸給的是身教，他是充滿熱情，富有想像力的人，也是很愛做夢的人。他不單只是做夢，還真的把夢『做』出來。」李哲藝從小看爸爸努力地實現自己的夢想，現在輪到自己了。他希望將台灣古典音樂打造成國際品牌，這個夢想正一步步實現中。
李哲藝 小檔案
★現職：灣聲樂團創辦人、音樂總監兼指揮
★出生：1970年（49歲）
★學歷：高雄中學、文大音樂系西樂組、輔大指揮研究所肄業
★經歷：
◎豎琴演奏家、作曲家、唱片製作人、樂團指揮
◎累積演出2000場次以上
★家庭：已婚，育有2女
★成就：
◎1999年美國國際爵士豎琴大賽第3名，為本比賽舉辦21年首位亞洲獲獎者
◎22次入圍傳藝金曲獎，獲得第23屆最佳作曲人、第27屆最佳創作獎
◎2次獲「中國十大發燒唱片」最佳古典音樂演奏專輯
◎入圍2010年「華語金曲獎」最佳古典音樂演奏專輯
◎編曲作品約5000首，作曲作品約2000首
資料來源：作者整理

部分照片：李哲藝提供

https://tw.appledaily.com/finance/daily/20190326/38291338/

這10年看了很多很多來來去去，我自己得到的結論是在日本最能夠開心最被榮寵的角色是「客人」

千萬不要傻傻的捨棄這個角色跑去當一些有的沒的然後再來批評他們，要知道你的一時舒服快樂是人家多少東西、規矩、血汗換來的～

給想去日本當漫畫家的人（純轉載,長文慎入）（註：多年前的奮鬥史）

大家好，我認識個在日本當漫畫家的大馬朋友。她是個很努力，很喜歡畫漫畫的人，在日本打拼了很多年才成為日本的漫畫家，雖然還是個無名新人。她知道很多關於外國人在日本漫畫界打拼的事。只是每次有人問她日本漫畫界的實情她都很左右為難，因為即使講了也怕沒人信，也不想讓喜歡漫畫並想要去日本當漫畫家的後輩們夢想幻滅。不過最近終於看到她把實情寫出來了，看了真的覺得很驚訝，也很佩服她的走過的艱難道路。我把她寫的實情貼上來，希望能讓想在日本當漫畫家的同學們當作參考。不過她很討厭看到同是喜歡漫畫的朋友們在網上爭吵，所以看了後絕不能去跟別人吵架或是去重傷人，不然就不要看。還有，知道她的人請不要留言說她是誰，不然的話可能會失去她這位朋友。

原本她不打算講真心話的，不過看到一些參加面子書畫畫比賽的小朋友們給人說畫畫好，或是「可以做漫畫家了」就開始喊說要去日本當漫畫家，她看了很心痛才講的

以下是外國人在日本當漫畫家的事情：

有件事我忍了很久，一直沒說罷了，說了也不知會有多少人相信。只是我不想講騙話，如果覺得我在騙人或是無法承受日本漫畫界實情的人請不要看這篇文章。我不想跟人家吵架，默默的把我從好友名單裏消除就行了。

時常會有人問我有關日本學漫畫或是當漫畫家的事。以我的立場有時會覺得有點左右為難，很難說啦，時常看到有些人畫畫漂亮點就會說「可以做漫畫家了」。這是很棒的讚美，我也是喜歡被人讚圖畫漂亮所以很理解那種會很開心的心情，可是只有「可以做漫畫家了」這句話我無法輕易說出口，看了後我會很心疼。為什麽會不想隨便用來稱讚呢？因為要是有些小朋友聽了後，吵著跟爸媽說要來日本學漫畫，當漫畫家的話，我負不起那個責任。

理由很簡單，我是海外出身的日本漫畫家，自己是過來人，經歷過太多，所以不想因為我輕易說的一句話而害慘別人的一生。在海外要當漫畫家簡不簡單我不知道，大馬的漫畫家朋友，有幾個我是認識的，他們都是很棒的畫家，只是講真的我不是很清楚海外的漫畫界實情，所以不多說。只知道要在日本當漫畫家不簡單，連日本人都要要花10年，除非是很有才能。

想先說一句，畫畫很棒的人不代表他漫畫會很棒，會畫畫不代表會畫漫畫。漫畫跟畫畫完全就是不同的。畫畫是畫一張圖畫，插畫，水彩畫，油畫，還是貌似日本動漫角色的塗鴉都好，這些叫做喜歡「畫畫」。而漫畫則是由故事劇情跟角色為主。一張圖裏有很多個格，漫畫家會以自己的風格，透過角色們來表達自己想表達的東西，就好像電視劇或電影一樣。畫風漂亮的話當然是最好，最近的小孩很多都是喜歡漂亮的圖畫的嘛。但是漫畫有各式各樣的，有的不見得畫到很漂亮，最重要的還是在於得到讀者共感的角色跟劇情。所以，喜歡畫畫的人不見得一定會喜歡寫故事，也不見得一定會畫漫畫，這是第一個我不隨便說「可以做漫畫家了」的理由。

第二，外國人要在日本當漫畫家不簡單，特別是專業漫畫家。我在日本7，8年了，看過很多同期跟後輩，很多都是喜歡「看漫畫」就來日本學漫畫，有很多都是連一份作品都沒畫過，不然就是在學中連8面短篇漫畫都沒完成過，卻成天說要在日本當漫畫家。擁有夢想是很棒的事，但是有幾個是真的喜歡「畫漫畫」而不是喜歡「看漫畫」罷了的呢？還有，有些人在海外時可能會時常被稱讚說畫畫很棒，或是拿過漫畫大獎還是什麽的。一句話，這些在日本完全沒有任何意義，即使在海外是最好但在日本可能會是很差，日本人的漫畫水準根本沒得比，因為日本人很多都是從小就開始畫漫畫的。所以時常有很多後輩會跟我說那些日本同學為何會畫到這麽漂亮，自己再怎麽學都畫不好。先說一句，要來日本學漫畫的話沒問題，只是讀漫畫畢業後是當不到漫畫家的，也很難在日本就職，即使當到漫畫家也很難拿到visa。日本的動漫專門學校，很多都是老師給你一張紙，叫你畫自己喜歡的東西，還不是等於說自學？與其花這麽多錢倒不如自己學會更好，因為畫畫根本沒什麽好學，只有自己才能找到自己的畫風，畫越多才會越進步，想要畫到漂亮就要看自己一天花多少時間在畫畫。

第三，父母親做工賺錢不簡單。日本生活費很高，來日本留學一次，要有心理準備花光他們10多年辛苦賺來的金山。金山總有一天會光的。把他們辛苦賺來的錢花在讀一個沒有出路的學科，而且還是自己的興趣，有哪個父母不心疼嗎？很多留學生都是半工讀，但要半工讀也不簡單，早上起來做工，去上課，一放學打工打到第二天早上3，4點，睡一下又去打工。很多窮困的留學生都是這樣拼來的，一天做兩份工睡不到幾個小時。日本生活費跟學費一年將近一百萬日幣，讀動漫電玩是拿不到**或私人讚助的全免獎學金的。畢業後在日本要就職的話只限於跟讀過的學科有關的工作，所以讀動漫只能做動漫，加上有年齡限制，要跟那些日本人競爭，除非很有實力，不然不可能拿到內定。日本不像大馬，比如說大學4年制，有很多都是從2年3年生就開始找工拿內定，等到畢業時還沒內定的話就代表得過浪人生活。外國人沒有visa根本不可能留在日本，除非是跟日本人結婚或跳飛機。

第四，外國人在日本當漫畫家，拿到visa的可能性只有1%，接近奇跡。拿到visa的最大條件就是要有至少一年的定期連載，一個月最少16至20萬日幣的原稿費，要有實績，要有日本出版社的契約書，即使符合這些條件都好visa不一定會批。不管在海外多有名或是出了多少本書，有多少實績都好，visa都一樣不會批的。還有，要拿到連載不簡單，因為在輪到自己之前，有一百多名有實績的日本漫畫家在排隊等連載，更何況自己是個在日本默默無名，連日語都寫不好的新人。很多人以為對白用華語英語寫了後翻譯成日文就行了，但根本沒有這麽好的事。要翻譯要另花錢，要請原作原稿費要分半，要在日本當漫畫家很多編輯都是說故事對白全得自己寫，100%日文的。想一想，在日語學校才學了一兩年日語，只有幼稚園程度，連日本人的一般對話都聽不是很懂，更何況是要寫出與日本人相等的對白。留學生很多都是跟同一言語的組合集體行動的，日語不常說當然寫不好，編輯看不懂又要花時間改成標準日文，很麻煩又花時間，與其跟外國人做工倒不如跟日語沒問題的日本漫畫家做工會來得更好，如果換作自己是編輯，會想跟給你添麻煩的人做工嗎？以前我去投稿時他們一聽到我的名字是外國人，連作品都還沒看就拒絕我投稿。日本編輯不接受外國人的理由有很多，不會日語，反正都是拿不到visa的，加上有些外國人帶著玩耍的心情去出版社，比如說怕一個人去會說不好日語，所以叫朋友或父母陪他們一起去。有人見工是叫朋友家人一起去的嗎？這些都是造成編輯們會對外國人有偏見的原因。

第五，有些出版社不給原稿費，因為是外國人，而且在日本沒有名氣，所以他們不付錢也不簽約幫忙做visa，但卻只要原稿，管到你是死是活。能夠代替自己的日本漫畫家有多少就有多少，利用完了就會當成垃圾丟掉。有些即使有付原稿費都好，畫了一大堆只給不到5萬日幣，一句話，因為你是外國人。要找到一個好的出版社很難，除非很有實力，不然三大出版社不會要你。有個畫畫很棒的韓國人後輩，集英社看重她，但她卻因為日本大地震，親朋戚友叫她回國就回去了。日本本來就是地震大國，外國人可以逃回國，那日本人可以逃到哪裏去啊？他們還不是生活在這片土地上？真正想要在日本當漫畫家的話管到有地震海嘯，會因為別人叫就回去嗎？我死都不會，要死就死在日本。因為天災就跑回國，對自己的工作沒有半點責任感，編輯會要跟這種突然間鬧失蹤的人做工嗎？漫畫不是一個人隨便畫畫就算了，出版社的編輯，一起趕稿的助手，讀者，支持你的人，漫畫其實靠很多人一起完成的。

漫畫家並不是成天畫自己喜歡的東西罷了，專業漫畫家不管是不是自己喜歡都好都會努力去畫，只要能讓讀者開心，不會令花錢買作品看的讀者失望，這就是我們的工作。專業漫畫家很多畫的都是讀者想看的東西，當然，會盡可能表達自己的世界，想要傳達的東西。漫畫家有99%是憂郁癥，怪人，在這個競爭過強的日本漫畫界，沒有壓力的話100%是騙人。做這一行時常都會被人背叛，或看到真正的絕望。連自己的過去也好，一心想做創新作品的編輯都會拿來利用。經歷越悲慘越能畫出有趣的作品，很多編輯都跟我說過，他們要的不是普通人，因為普通人畫的東西都很普通，他們要的是有獨特思想的怪人。所以漫畫家很多都很怪，有自己的世界，在現實裏得不到的東西，都會在漫畫裏追求。那些只畫自己喜歡的東西的人，我們稱他們為同人畫家。編輯的要求很嚴，一份稿每次都得重修很多次，很多同人作家就是承受不起編輯的批評跟要求，才會轉向同人。我有畫過同人所以很清楚，畫的全是自己喜歡的東西，真的很開心的。但是漫畫家卻是不管在任何情況下都會將出版社要求的作品畫出來，所以才會被稱為「老師」。那些模仿流行動漫，畫到很漂亮卻沒有自己畫風的人，沒有自己想要表達的東西的話，絕對不可能當到漫畫家。每個人畫的東西全都相同的話一點都沒趣，漫畫就等於創造出一個屬於自己的世界。

漫畫界這份行業很難得到世人的理解。要成為漫畫家得付出很大的犧牲跟代價的。我的日本前輩，為了當漫畫家拋棄了家人。我還是漫畫家助手時的恩師，她以前有訂過婚，但結婚前好不容易拿到了周刊連載，然後她放棄了婚事。漫畫家的工作很忙，幾乎年終無休，每天關在房間內畫畫，漸漸變得會很難跟一般人溝通，加上時常得熬夜或是日夜顛倒，很容易發胖變老。工錢也很少，除非賣到很銷。但是漫畫家還是畫著漫畫，不是為了錢，只為了那份熱情，為了通過漫畫表達思想，想要得到別人的認同，看到讀者的共感與笑容，不管多疲倦多艱苦都好，他們還是會說喜歡畫漫畫。這個才叫做漫畫家。

很多外國人都是在不清楚日本漫畫界事情就來到日本的，包括我。當他們知道後，幾乎都是馬上放棄回國，不然就是轉換科系，中途而棄。至少跟我同期的外國人，現在還在畫漫畫的一個都沒有，也沒有一個是還在日本的。每一年，我都會看到很多後輩放棄夢想回國。很多都是因為家人反對或是資金問題，也有的是選擇走輕松的路。有些很過分的話還會說曾經在日本學過漫畫所以自己是漫畫家，回國用老爸的錢去開一家動漫公司當小開。無所謂啦，他們的人生輪不到我管，只是看到這麽多同是喜歡漫畫的後輩花了一大筆錢難得來到日本，卻一個接一個放棄夢想，真的很可惜。

我從小就很喜歡漫畫，大馬的漫畫獎也有拿過幾次，但不代表說我有那份跟日本人平等競爭的才能。但是我來到日本了，年紀輕輕一個小女孩，一個人去到了個很排斥外國文化，很不熟悉，對人處事生活方式完全不同的國家。因為文化相異而吃竟了苦頭，跟很多人吵了一大堆不必要的架。過了幾年，一開始口口聲聲說支持我的人們漸漸開始叫我回國，說我每天只會花父母的錢，曾經在我最辛苦時叫我快點去死。這麽多年，他們一直在後悔讓我來到日本，我再怎麽喊他們也沒去了解說我真正在喊些什麽，沒有一次是能夠好好跟他們說完話的。為了他們我也有想要放棄過，我已經很對不起很多人了，但是要是放棄了的話那我不就更加對不起他們嗎？家家都有本難念的經，我能夠做的就是努力成為漫畫家，這是我唯一能夠做到的對他們的感謝，雖然他們到現在都還是不會懂。

要得到什麽就得付出什麽。以前我一邊讀書一邊在快餐店打工，一邊當周刊連載的漫畫家助手，一邊畫自己的漫畫，每天超勞過度換來一副病弱的身體，但是為了實現夢想有多大的代價都好我會付，這是我選的路，所以我不後悔。我盡量學好日語，雖然到現在還只有中小學生程度。在日本的生活很苦，但是我學到了很多。在朝向夢想的路，我被人背叛了很多次，變成我現在還是很難去相信別人。只是我一心不想放棄夢想，出版社要我畫些什麽我就畫，不管是少年漫畫還是少女漫畫或是**的BL，TL，男性向都好。他們不要給我原稿費也沒辦法，要是我沒畫就永遠無法把我的作品傳達給讀者，那些出版社的人會有更多理由說我是沒名氣的新人而看著我去死。要在短時間內湊足visa的條件並找到家肯幫我簽約的出版社，簡直難如登天，我每個月得畫很多作品，有些可能不是我真正想畫的，但是我還是不想放棄，因為不管多辛苦都好我還是無法討厭我最愛的漫畫，我有想要畫的東西。花了這麽多年，兩年前終於出道而現在是專畫手機漫畫的漫畫家。要爬上有名雜志或是出書大賣可能還要花很多年，但至少我是那1%的奇跡。

一個人只要不放棄並加上努力的話，多麽艱難的夢想還是可以實現的。只是我沒法保證說每個人都會成為那1%的奇跡，因為我連明年自己會怎樣都不知道。我能夠說的只有加油努力，因為不想要等到躺在床上時才來後悔為什麽年輕時沒有去努力過。

講真的我無法輕易支持畫畫漂亮點就隨口說想成為漫畫家卻又沒努力過的人，因為這條路真的很苦，自己苦罷了還不要緊，最苦的是辛辛苦苦養大自己的父母。所以我不是很喜歡叫別人走跟我同樣的路，這只是我個人的意見。看到這篇文章的人，請你們想一想自己真正想做的事，父母選的路肯定會是條很安全很輕松的路，自己選的話可能會是條艱難很苦的路。但還是想要追求夢想的話沒問題，只希望不要放棄，拼到底

{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_06

當2000年9月，由陳子鴻、黃怡倆位老師策劃製作戴佩妮第二張創作專輯，因而召集了來自馬來西亞的 Bass 手 Andy Peterson、吉他手 Jamie Wilson，來自新加坡的鋼琴、鍵盤手吳慶隆先生，與來自臺灣的鼓手李守信先生，以及小弟在下我本人，五位樂手在強力錄音室由美國籍錄音師 Bill Drescher，與臺灣的錄音師史大維先生共同協力之下，歡樂地渡過編曲錄音的十天之中，我們並不知道其中的一首曲目『你要的愛』，後來會搭劇、成為2001年偶像劇『流星花園』的片尾曲，也因此讓這首很帥的歌兒成為戴佩妮的知名代表作之ㄧ。

2018年，這部當年的偶像劇神作將要重新改版製作，而其中的音樂選曲，很…『意外』地還是選用了這首『你要的愛』(如果知道搭上這齣戲，相關的音樂作品可以衍生的價值，應該不難想像會有多少山頭勢力亟於插旗；而這首歌兒在十八年之後仍然雀屏中選，我覺得那個難度…真的很高) ！不過～畢竟過了十八年，因此製作單位希望賦予這首作品全新的風貌；而由戴佩妮自己擔綱製作人的角色、與製作單位溝通協調後，決定製作兩個不同編曲風格的版本，其中一個版本，希望能傳達原曲所沒有的『青春氣息』，而音樂製作人戴阿妮覺得，用兩把單純的木吉他呈現『Unplugged』的色彩、情緒，應該是很能表現這樣的畫面訴求。

『哥～您覺得找誰來編會比較好？』阿妮這樣問了。

我想都沒想就推薦了這兩個人！

[一. 漫談樂手教練的心裡話]_06 『環境』與『人脈』_01

先說回這十八年中，臺灣音樂生態的變化吧！眾所週知，音樂載體的改變、制度食古不化、一味追求報表績效的『數字管理』，在在都重創了臺灣的音樂產業；但就在市場近乎崩盤的前夕，許多真心熱愛音樂的樂手，還懷抱著對於未來在音樂產業中一顯身手的憧憬，毫無畏懼地背起了行李與樂器，遠赴國外，投入正規音樂學習系統或相關專業的技能教育體系，用零距離的方式，直接浸淫在西方音樂的學習環境裡。然而，當這些樂手一波一波學成歸國的時間點，卻碰上了市場急速衰敗的下坡起點，在我的觀察，許多身懷絕技的樂手竟然無法在產業中以公平合理的待遇得到應有的工作機會與尊重，而其中必然有礙於生活壓力、社會責任等等因素，不得不向現實妥協的客觀情事，不論是因此以較低的報價爭取工作，或是因此將原本的音樂熱情降溫為『工作公式』而不再維持高密度、高質量的練習，這些，都是整個音樂環境變遷所必然會產生的後遺症。

我非常認真地向這些海歸的樂手們請教過，究竟當年他們在國外學習與回到臺灣投入工作之後，最重要的差別是什麼，而我所獲得的答覆，非常聚焦在一個特點：『在國外學習，當然會有很好的師資，但師資其實並不是真正的重點；重點反而是與你一起學習的同學們，他們每個人都想彈得比其他同學好，因此形成了一種彼此競爭的學習氛圍，那樣的氣氛所造就的學習環境，會把你的潛能全部都激發出來！』、『回到臺灣，雖然偶爾在工作場合也會遇到同學或學長、姊、弟、妹，但…就沒有那種環境的感覺了，自己……好像也就會懶散下來』。

我完全可以理解這樣的學習曲線，也親眼見證了類似的樂手案例不斷地發生而只能心中悵然、而什麼也改變不了……

但～『生命會找到出路』！近三、五年來，最新一批的海歸派樂手們完全突破了這個看似在客觀條件上很難有變化的界限：一群從同一個學習系統學成回來的年輕樂手，相約在台北的一個公寓裡成立了一個聯合工作室，他們的想法很直接而單純：『就讓這個場域維持著如同在學校的氛圍，隨時隨地都可以聽到隔壁房間的誰誰誰又練了什麼新的招式，我要怎麼怎麼維持著不落人後的態勢繼續精進』。他們具體而微地將國外學習的『環境』生根在自己的土地，彼此督促、砥礪著對方與自己，一直維持在非常優秀的職能水平之上；這其中包括有對於吉他器材與錄音技術高品味追求、因而成立了台北第一個以『專職錄製吉他』錄音室為目標的年輕人；有華語音樂編曲宗師第二代、受教於西方與華語音樂製作系統、天份極高並且勤奮練習的年輕人；有專注鑽研現代藍調、融合爵士音樂彈奏的年輕人，你可以想像類似這樣資質的四、五位年輕吉他手長時間工作、生活在同一個空間裡，會是多麼巨大而值得期待的能量嗎？

因此，我第一位推薦給戴佩妮的吉他手，就是來自這個環境的翁光煒先生 --- 他今年二十七歲，已經在業界執行過許多不同面向、但非常有代表性的工作；如果以當年戴佩妮成立『D Power』樂團的實際狀況來看，翁光煒先生比當時的樂手平均年齡都還年輕了三、五歲。

另位一位吉他手，我從幾年之前的各所大專院校熱中舉辦的跨校際型音樂競賽裡就注意到他了 --- 他就是被歸類為『獎金獵人』型的參賽選手，雖然剛開始的一、兩年，他只是以『協力伴奏』的角色出賽，但只要他所參與的比賽項目，在我印象所及，好像從來沒有失手過。後來，他轉攻『指彈演奏』，展現了木吉他彈奏的高超技巧；最後，甚至以『自彈自唱』的方式挑戰了『個人組』與『創作組』的比賽，同樣的，在我印象所及，他總是在比賽的過程中獲得評審一致的青睞，幾乎沒有失利過。

但～像這樣的年輕人，在我過去十年以上參與校際音樂競賽評審的經驗裡，他並不是唯一的一個。

『他…之後會怎麼發展呢？會不會是另外一枚美麗而絢爛的煙火呢？ Mmm… 我們再觀察看看吧！』我與我的分裂人格們這樣地對話，然後保持了相當的距離，遠遠地、不帶情感地觀望著。

當他在2017年7月上旬走進北藝大IMPACT學程的招生面試教室時，我知道了 --- 他是不一樣的那一個。

毫無意外的，他以優異的成績錄取了IMPACT學程。在第一個學期的課堂上，他很少主動發言 --- 如果你參與過我在北藝大的課程，你就會知道我所秉持的『提問式教育』是如何刺激著學生們一定要主動解答我所提出來的各種製作面向上、甚至涵括了人文價值觀的疑難問題 --- ，而他，似乎是過於安靜、隱晦的年輕人，我因此在印象上，不特別覺得他會有什麼精彩的表現。

在我一個學分的『製作概論』課程裡 (也就是總長18個小時的授課時間)，班上的同學們除了各類型的問題思辨學習、期中考要完成一個很有製作代表性的專題研究報告之外，還必須以分組的方式，完成一首市場流行音樂曲目的改編、製作課題。他所分到的組別，非常有意思地涵括了古典、傳統與流行音樂寫作各類專項的同學，按理來說，這一組的作品應該會是很有風格並且精彩的；但是，在執行的前半階段，我觀察到他們的工作水平遠遠低於整組的平均水準；在進行瞭解實際狀況、給予老師的指導意見之後，突然在某一週的進度上，這一組呈現了『我所不能瞭解』的有效整合，而學期最後，這一組的整體音樂表現，超出了我原本的預期。

而關鍵，我的分析是：他用吉他站出了一個恰如其份的中心角色，而其他專項樂器的同學們，很有效地被整合籠罩在同一個氛圍裡。

像這樣的角色，明眼人是很快就能 Sense 到的！果不其然，在寒假前後，他就被同樣在北藝大IMPACT學程執教的侯志堅老師，抓去完成了電影『花甲大人轉男孩』的原聲配樂吉他的錄製。到了第二學期，我的課程轉換成三個學分的『製作實務』，而每一屆的同學都必須以同樣的分組，繼續完成三首以上原創單曲的 A & R 作業 (這是一個非常有挑戰的全面向製作觀念，對於所有參與過這門課的同學來說，我估計每一位應該都會畢生難忘)，而他所呈現的音樂架構，再一次，非常沈靜而內斂，但非常有效！

阿妮問起誰可以來完成『你要的愛』新的木吉他版本，我覺得是時候讓他挑戰一下不同難度的關卡了！他今年二十三歲，他先前創作的木吉他指彈演奏作品，已經有其他更年輕的學生拿來當做參賽的曲目！他的名字是：蔡巽洋。

這兩位都不到三十歲的年輕音樂人，在之前的生命歷程中從來也不曾交會過；但這倆位不約而同地做了同樣的思考：一位是主動去維持一個有學習、競爭力的『環境』，另外一位是加入一個『可以有』學習、競爭力的『環境』。在此之前，我從來沒有在任何社交型態的場合遇見過他們，認識他們之後，我們也從來沒有任何刻意『維持人際關係』的交談 --- 只有在工作過程中一些不負責任的玩鬧，以及他們實際完成的音樂作品。

自己這一路走來將近三十年的音樂學習之路，我時不時聽聞了誰誰誰告訴我，在這個工作領域 (所謂的圈子) ，『人脈』很重要！『人脈』，當然很重要，但那應該是某一種起始點之後的事；關鍵恐怕還是：『那個起始點為什麼會開始？』

我寧願相信：你身處的環境會影響你，比較起認識了什麼『人』，我覺得你更應該分析與考慮什麼樣的『環境』更能幫助到你！

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後記1. 在這個新版的『你要的愛』工作中，我很開心地去扮演了樂手教練的角色！這其中，我沒有下任何明確的『音符指導棋』，只是與阿妮一起很簡單地去導引這倆位年輕人原本就有的音樂才華，然後，像是觀賞一齣美好的戲劇一樣，看著他們逐步建構出新版的樣貌。

他們已經編寫完成了，只剩下近期內會進行的錄音工作。如果你問我音樂內容如何，我只能說：真是好聽！而且 --- 相信我！我根本想不到他們想到的。

後記2. 在北藝大執教將近兩年，每一次的課堂都令我有『教學相長』的感受！我很喜歡看到年輕人們在課堂中用心思索的場景，也很喜歡每一屆的同學在完成他們的原創曲目製作作業中的每個成長過程。很快的，第三屆已經開始招生了，我深信這個學程會是一個非常優秀的成長環境；而會不會想進入這樣的環境，可能～還是得由你來決定：

https://exam.tnua.edu.tw/bachelor_b/download_b.html

後記3. 另外還有一個很有趣的音樂競賽資訊：由新光三越所主辦的『第六屆不插電音樂大賽』～ https://streetvoice.com/opportunities/806/ 。這個活動有趣之處在於：進入複賽的前十名，每一組都會由評審 (導師) 選定、參與10個小時的音樂培訓之後，才進入到最後的決賽。這大概是我在臺灣所看過最酷的競賽培訓設計了！我在第四屆參與過這樣的賽程，在當時與三組音樂人分別經歷了非常有趣的音樂冒險旅程；今年，我似乎有機會再次進行這樣的玩耍！如果你對於『樂手教練』究竟可以給予你什麼樣的幫助感到好奇的話～請記得讓自己加入到這個環境裡。

後記4. 戴阿妮新的樂手計劃第一波的『鼓手徵選』，我們已經在昨晚 (5月6日) 結束前，完成對於先前所有報名樂手的一對一訊息溝通；在此非常感謝每位給予回應的樂手朋友，我們期待在5月21日的整個甄選過程中，看到各位精彩的展現。

下一波的樂手徵選計劃很快會在這個專頁做出訊息公佈，我想～應該還是會很有趣！

後記5. 這次圖文不符的相片，是來自十八年前，我們那群樂手聚集在一起的第一天的晚餐，從強力錄音室走去東湖市區餐廳路上、從一個路邊攤商所買來的『阿尼』瓷偶 --- 這當然是一個有隱喻的購買行動。

這個『阿尼』在錄音室陪伴了所有工作人員十天，聽到了所有音樂從無到有的全部過程。錄音結束的那一天，我邀請所有參與的工作人員一起在它的身上簽名留念。從那一天起，不論我的工作室搬到什麼地方，它都一直被放置在那個『可以看到我』的地方，這樣，我就可以也一直看到它，就像那段美好的日子從來沒有離開過一樣。

十八年，好快呀……

北藝大IMPACT音樂學程

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