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我很喜歡看孩子的繪畫,畫畫是孩子表達感覺的一種方式!他們會把所體驗所感受的到事物,直接畫在畫布上,開心就畫開心的笑臉,難過就會畫哭哭的眼淚,大人可以從畫畫中窺見他們內心的一種管道。
點點筆特別適合剛開始拿筆的孩子,看似粗胖的筆身,對孩子的小手特別友善。
點點出水相當直覺,孩子成就感爆表啊❤
有鑑於此,這次我們又要來開點點筆的團啦!
關於孩子創作培養,之前我也有寫過幾點心得,再次整理出來,幫大家複習一下。裡面也會提到這次要開團的點點筆的分享。
💡如何開始讓孩子進行創作?
鄭明進老師說過,孩子的繪畫發展有如爬樓梯,必須一階一階地、緩慢而確實地上去,絕對不可有超越式的成長。
幼兒在最一開始會用力點戳、出現撇、線、最後才出現圓圈~開始有色彩或是有意識的具體繪畫。因此要讓孩子畫畫,有一個神奇的好物是一定要推薦給大家的!
#DoADotArt點點筆 這也是破喉嚨媽咪推坑我的好物,去年開過一次團 ,結果大家瘋搶因為他的粗胖筆身適合小手抓握,左右側身微凹並有止滑點設計,一拿就上手。無論是剛開始畫畫的孩子或是畫一陣子的小哥哥姊姊都好用。
我喜歡這款畫筆顏色飽和一畫就有成就感,點點筆頭出水設計很特別, #幼兒粗暴亂點不傷筆頭,除了當塗抹的顏料外也很適合做為點點畫喔!
💡放手讓孩子進行創作,不要侷限他
蒙特梭利在「發現兒童」一書中提到「美育和德育與感官練習是息息相關的」
#一個人感官經驗愈豐富、愈細膩,他的感受力就愈敏銳,愈能感受細微差異間的樂趣與美妙,透過繪畫可以觀察孩子對美感教育的敏感度。
藉由輪廓與顏色,使用不同的繪畫材料,欣賞甚至仿作優質繪本,都是很好的幼兒藝術啟蒙點。
在畫畫這件事我 #不希望侷限孩子太多,不以世俗的框架限制他,盡可能的放手讓他操作。
#唯獨在顏料安全上我很要求,畢竟皮膚直接接觸安全還是最重要的事!何況小小孩還是有可能放入口中的,雖然我們會加以制止但無法保證一口都不會失誤啊。
💡評論小孩創作的基本態度
為什麼小時候最喜歡到處亂畫的孩子,長大後開始說出我不會畫,要大人畫?最大的原因來自於他被受限。
假如我們誇獎孩子這次畫的很好,那是不是代表其他次可能不好?
🔸沒有人應該當著另一個人面前批判他的藝術,不是成人見多識廣說的就是正確的。
如果我們稱讚孩子畫的好,他可能會依照你的讚美重複的去做(像是一直畫車子)這樣會限制住他的作品,所以最好連誇獎的話都不要說,只要認同他就好。
💡讚美孩子的三個小撇步
美國教育家Haim G. Ginott博士曾提到:「讚美並非對兒童沒有益處,但應該要像盤尼西林一樣,適時、適量,用得恰到好處。最簡單且重要的原則是, #針對孩子的努力和良好行為來讚美。」
在讚美幼兒畫的時候也是一樣,要具體!
1.讚美時不要只是用話語來鼓勵,加上肌膚上的接觸吧(摸頭、拍肩)
2.指出畫面中最吸引你的部分,具體告訴孩子,什麼地方好、好在哪裡(這個紅色很鮮豔、這次畫了很多不同的東西)
3.讚美要真心,語句和態度都要誠懇,只有低月齡的孩子才會成人說什麼都相信!千萬不要用敷衍的態度說「很好」或「不錯」喔~
#每個孩子都值得好好畫畫
#蒙特梭利
#藝術
同時也有11部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅Topaau土炮,也在其Youtube影片中提到,稱得上理髮廳,肯定上了年紀,好像上海華麗理髮,與在1963年落成的彩虹邨一起成長,一起變老。還未內進,門面裝潢設計和招牌字體已告訴大家:「我的年紀不輕!」唯一最年輕的是放於櫥窗的兩幅插畫,是年輕插畫師Flyingpig慕名為理髮廳速畫的。 推門而入,還以為走進電影蒙太奇中,儼如電影場景的理髮廳,讓...
蒙太奇繪畫 在 The News Lens 關鍵評論網 Facebook 的最佳貼文
【笛卡爾稱為「靈魂之座」的松果體,會讓人發生神祕體驗?】#精選書摘
當人們白天晒到太陽時,松果體會分泌俗稱幸福荷爾蒙的「血清素」;到了晚上,則會分泌睡眠荷爾蒙「褪黑激素」。而人體的生理時鐘就是由松果體建立的。
然而,若我們看看著名的「真知之眼」(又稱「荷魯斯之眼」),它其實與人類大腦剖面圖中松果體周圍的組織形狀一模一樣。為什麼古人會畫出這樣的圖案?
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► 關鍵新沙龍!文章之中直接留言與大家激起不同的觀點火花:https://bit.ly/2VtklER
#松果體的奇蹟 #大腦 #內分泌器官 #褪黑激素 #好文重讀
蒙太奇繪畫 在 Facebook 的最佳解答
閱讀推薦|🍎 你們知道什麼是藍果麗嗎?
那是 印度如迷般的美麗圖案~
像是每一個印度女孩天生就知道怎麼畫出美麗的藍果麗,豐富的感知與色彩,她們先用白色畫粉勾勒出輪廓,再用不同鮮豔的彩粉填滿區域,最後 變成了藍果麗了。用來繪製藍果麗的彩色粉末,一般是由米粉加上顏料配成的,藍果麗的畫筆則是用紙張折成的漏斗。
哥我 想大家分享兩本有趣的書,雖然 沒有注音,但 爸爸媽媽們可以用講故事的方式跟孩子們一起閱讀。透過繪本以及第一人稱的口語,看見了不同世界的孩子們怎樣的生活,怎麼慶祝節日。
『 跟著世界各地的孩子一起慶祝節日』
🍐https://reurl.cc/XWyKpD
『 跟著世界各地的孩子一起過生活』
🍐https://reurl.cc/0jRMkM
睡覺前,我家兩隻會先很專心地翻著書,之後才是我們講故事的時候。喬在兩本書之中最喜歡的是「一起過生活」裡的土耳其卡帕多奇亞的窯洞屋,很好奇的問「房子真的長那樣嗎?我們也可以在台灣挖挖挖房子嗎?」
薇樂則是記起古龍帶著他們在雞蛋上染上顏色是復活節,還有今年 我讓他們在飯店尋蛋的遊戲「我有找到巧克力蛋蛋哦!」她如此說著。
或許年紀還小,不太懂的每一個節日、每個建築物,但 透過書本,在他們倆小小的心裡埋下了一顆小種子,知道 除了台灣外,這世界各地都有有趣的事情發生呢。
「哇!媽媽這是哪裡?」對什麼都好奇的是喬。
「是印度啊~媽媽去很多次的國家,這是排燈節…像印度的新年快樂。地上繪畫很漂亮的藍果麗,帶來好運~」
「這個好漂亮呢,像小公主畫的。」哈哈哈薇樂這孩子現在只要漂亮都跟小公主有關。
我覺得書裏最有趣的地方,是每篇介紹第一句會有當地打招呼的「hello」用語。
翻開了泰國水岸高腳屋,有著「Sawadee」,翻開印度則是「Namaste」真的是可愛爆表,尤其 兩隻跟著一起念時。學會後,旅行去每個國家都可以打招呼。XD!
看著看著,我也研究了起來,就算流浪旅行很久了,未踏足的還很多,還未去過摩洛哥美麗的房子花園,南非的繽紛小屋、外蒙古的圓頂帳篷…這兩本,不只是孩子的書,也滿足了媽媽的求知慾…
希望 未來我可以帶著孩子,到每一處親身經歷這些慶典與生活,至於還不適合踏出國門的現在,就看著書本旅行好了~
~ Namaste❤️ ~/(印度的Hello)
✳七月的某天,我們看著BBC的生活頻道,剛好在播放伊斯蘭教重要的大節日—宰牲節,喬立馬記起之前在書裡有看過呢?讓他立馬開啟了十萬為什麼?噗
蒙太奇繪畫 在 Topaau土炮 Youtube 的最佳貼文
稱得上理髮廳,肯定上了年紀,好像上海華麗理髮,與在1963年落成的彩虹邨一起成長,一起變老。還未內進,門面裝潢設計和招牌字體已告訴大家:「我的年紀不輕!」唯一最年輕的是放於櫥窗的兩幅插畫,是年輕插畫師Flyingpig慕名為理髮廳速畫的。
推門而入,還以為走進電影蒙太奇中,儼如電影場景的理髮廳,讓人有穿越回到50年前的感覺,昔日情懷撲面而來。綠白格仔地磚是該年代的指定裝修格式,日本入口的舊式理髮椅、錫製舊風筒、開剃鬚水的鐵箱、舊式剃鬚刀、俯身洗頭區、磨剃刀布、白色熱毛巾等歷史痕跡,都隱約透露理髮廳的錦繡歲月。理髮師傅都上了年紀,剪工和刀工純熟利落,雖然收費便宜,但待客絕不馬虎。理髮廳分為男女賓部,雖然女賓部的歷史不及男賓部久遠,但用來燙髮的圓筒形電髮器也有一定歷史。
老闆徐先生從上海移居香港,繼承父業,說話時總帶着笑容,十分和藹,還拿來Flyingpig繪畫的上海華麗理髮插畫冊,冊內描繪了理髮廳的人與事,種種點滴都成為半世紀理髮廳的見證。
#彩虹邨 #理髮廳 #懷舊 #上海
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蒙太奇繪畫 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的精選貼文
楊力州生於彰化,其父親在農村裡以肖像畫為生活工具,一心想成為畫家,楊力州回憶他童年老家的客廳,總是擺滿50張以上未完成或已完成的遺照。耳濡目染下,楊力州從小也喜歡畫畫,一路升上復興美工,大學也是就讀美術系。唯漸漸的他就明白父親跟藝術界畫家的差異。大學時代因為繪畫比賽獲8萬元獎金的楊力州,買了人生第一台攝影機,從此他不再畫畫,脫離美術世界。
會有這樣的轉變,主要是因為楊力州開始接觸大量的電影,並著迷不已。尤其是台灣紀錄片導演吳乙峰描述白化症的《月亮的小孩》,觸動並啟蒙了楊力州,發現世界有一群人渴望被別人認識、知道他們是誰。
畢業後,楊力州在復興美工當了兩年老師,但對於將來的可預期感到不安,想到自己就要教書一輩子,人生的牌如此確定攤在眼前,毫無未知,30歲的他乃毅然決然離職,前往國立臺南藝術學院(現為國立臺南藝術大學)學電影。
多年後,2019年上映的《紅盒子》,主題是布袋戲傳承與父子關係,但楊力州自言,隱性子題是人如何成為自己。他坦率表示,他跟《紅盒子》的陳錫煌其實都一樣,想要成為自己,不活在父親的陰影下,只是他在大二時走向與父不同之路,而陳錫煌要到76歲時才邁向自我之途。且楊力州另有所悟,關於父親對他的期待,或是他自身的想像,是他少年時想要成為父親所期待成為的樣子,根本不是父親加諸於他。
因緣際會下,楊力州展開老人命題的紀錄片創作,一為失智失能老人的《被遺忘的時光》,楊力州企圖紀錄、呈現他們的世界的真實,與常人的世界的真實,彼此之間的巨大落差。另一則是老人家跳舞的《青春啦啦隊》,反向地看望健康老人如何走向晚年。兩者分別從不同角度捕捉、凝望老人的生活現狀與樣貌,楊力州希望能有更多的面向理解老人群體日常。
拍攝紀錄片時,楊力州會全神投入現場,拍完有難以抽身之感,他認為自己太難說再見,所以會持續關注被攝者後來的狀態,包含《奇蹟的夏天》那群踢足球的國中生們。楊力州提到,《奇蹟的夏天》首映後,對他們說過的一番話耿耿於懷多年,因為他在當下的勉勵是要年輕人們努力踢足球,但楊力州心知肚明台灣並沒有良好的足球環境。
7、8年後,楊力州前往台中觀看世足會外賽中華隊對越南隊,即便中華隊輸了,但在場11位足球員中有4名國手是《奇蹟的夏天》裡的中學生這件事,對楊力州而言,就已經是勝利了,至此,楊力州心中才能舒坦,不再感到愧疚憂愁。
小檔案
十五歲時希望可以成為畫家,卻在二十五歲時成為老師,本來以為會一直教到六十五歲退休,沒想到三十四歲時得到金鐘獎,接著三十七歲得到金馬獎,之後成為想都沒想過的導演。也因為拍片,他成為別人眼中的體育政策、老人議題、東南亞政策、偏鄉教育的專家,但其實他只會拍片,只喜歡好好說故事。
其紀錄片作品有《紅盒子》、《我們的那時此刻》、《拔一條河》、《青春啦啦隊》、《兩地:他們在島嶼寫作系列—林海音》、《被遺忘的時光》、《征服北極》、《水蜜桃阿嬤》、《奇蹟的夏天》、《新宿驛・東口以東》、《飄浪之女》、《我愛(080)》、《打火兄弟》等。
創辦人/馬立群
監製/王姿佩
採訪/沈眠
攝影/馬立群
後製/賴炫佑
作品提供/楊力州
場地提供:後場音像紀錄工作室有限公司
🎥官網 https://1imageart.com/
🎥Youtube高畫質: http://bit.ly/2PVoJHu
🎥更多導演專訪: https://www.1imageart.com/cover-people
#導演 #紀錄片 #一影像 #楊力州
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蒙太奇繪畫 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最佳貼文
#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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