2017年9月12日下午，曲全立導演耗時十載拍攝的臺灣首部3D紀錄片《美力台灣3D》在臺北市信義威秀影城舉行媒體試片，我有幸受邀而先睹為快。
曾於2013年獲得「世界3D大獎」肯定的曲導果然名不虛傳！這部電影所呈現的3D效果，是我所看過的3D電影裡最有感覺的！工匠打鐵時四濺的火花就像是要噴到我的身上！漫天飛舞的蝴蝶和悠遊海中的魚兒，彷彿躍出了銀幕穿梭於戲院裡，感覺我只要伸手便能摸到他們，而一根根舉向鏡頭的雞毛撢子，更是讓3D的體驗達到極致，令人讚嘆不已！
映後，我向曲導以及為此片撰寫劇本及擔任旁白的小野老師表達我的感受時，提到「80分鐘的片長讓我感到意猶未盡！」小野老師聽到後像是鬆了一口氣地說「那就好，我還擔心你們會坐不住啊！」小野老師，您多慮了，我已經在期待續集了！
最後，我要感謝曲導，不光是因為這部電影以3D技術紀錄了臺灣許多瀕臨消逝的傳統職人技藝與難得一見的大自然美景，還有您開車走遍臺灣偏鄉巡演3D電影（至今已到過328個鄉鎮，繞行臺灣123圈，在超過1000所的學校及弱勢機構播映過），讓更多的孩子們得以觀賞3D電影，點燃他們心中更多的夢想！
謝謝你們！加油！
《美力台灣3D》偏鄉巡演計畫：www.formosa3d.com
片名：《美力台灣3D》Formosa 3D
導演：曲全立
聯合出品：吉羊數位電影有限公司、牽猴子整合行銷股份有限公司
上映：2017年12月22日
片長：78分鐘
級數：普遍級
電影粉絲頁：美力台灣 Formosa
《劇情大綱》
台灣，一個美麗的小島。在這個島上，有高聳入雲的山脈，有湛藍清澈的海洋，在山林和海濱之間還有辛勤工作、永遠保持笑容的人民。《美力台灣3D》在近十年間，走遍台灣的每個角落，從山林拍到海底，從鄉村拍到城市，不但有令人驚嘆的美麗自然景觀，更記錄下超過百位傳承台灣傳統民間工藝的國寶級工匠。
台灣最美的風景，是人，也是這些單純而深刻的工匠精神。導演曲全立運用最先進的3D技術，知名作家小野獻聲相挺、一手包辦全片旁白，金獎常勝軍鍾興民量身打造的電影配樂，《美力台灣3D》巧妙地將台灣的自然風貌與匠人代表的文化底蘊結合在一起，在八十分鐘之內，帶領觀眾走入前所未見的，不一樣的美「力」台灣……。
《美力台灣3D 緣起》
只是一個單純的念頭：做，就對了！台灣影史上首部3D紀錄片《美力台灣3D》隱藏著一段導演曲全立與他的團隊們，走了將近10年，至今都仍然沒有走到盡頭的浪漫旅程。說它浪漫，其實也不太浪漫。《美力台灣3D》的每一個鏡頭、每一幅畫面，都是揮灑汗水、燃燒熱情所留下的結晶。
從澎湖外海到中央山脈之巔，從滿眼青翠的農村到大廈林立的都市叢林，曲全立在影片中記錄下了台灣這個小島上多采多姿的各種自然與人文風貌。宛如火花要飛濺到面前的打鐵製劍傳統工藝、深海中就像要游到你眼前的五彩熱帶魚、陽光下在綠葉間拍著翅膀的紫斑蝶...《美力台灣3D》捕捉住了每一個稍縱即逝的精彩瞬間，以獲得大獎肯定的國際級技術，呈現出你意想不到的台灣之美。再加上知名作家小野親自跨刀撰寫腳本，並且以充滿情感的嗓音為本片配音，更為《美力台灣3D》增添了無法替代的厚度。
從2008年起，在全台灣沒有一個人知道「3D」為何物的情形下，獨自摸索3D拍攝技術，從辦公桌上的藥罐子、簡陋的紅藍雙色眼鏡做起，甚至連吃了3個月暈車藥，只為了揣摩3D影片剪接時難以捕捉的空間感，土法煉鋼、一步一步累積出他的3D世界。從自然景觀開始，再延伸到台灣各鄉鎮傳統技藝工匠，曲全立在將近10年間拍下了檔案容量超過400T、很可能是全台灣最大的3D影像資料庫。曲全立說，一開始真的不知道這些影像拍下來之後能做什麼，也看不到市場在哪裡，「真的就是靠著一股熱情，因為喜歡，就這麼做了」。
曲全立先後利用這些影像，推出台灣第一套高畫質藍光DVD「世紀臺灣」（2008）、在公視高畫質頻道播出的「來自臺灣的明信片」（2009），以及「3D FORMOSA」系列影片「海洋篇」、「建築篇」、「地質篇」、「生態篇」、「人文篇」（2010）等作品。2009年，曲全立大膽挑戰嘗試拍攝了全台灣影史上第一部真人實拍的3D電影「小丑魚」，隨後更在2013年與李安一同獲得有3D奧斯卡之稱的「世界3D大獎（Creative Arts Award）哈樂德獎（Harold Lloyd Award）」。
就在「小丑魚」在院線上映之後，曲全立突發奇想，決定把3D「小丑魚」帶到台灣許多偏鄉學校，讓平時難以接觸外界的偏鄉兒童，也能欣賞到最新科技的影視娛樂。他帶著自己的團隊，扛著遠從國外飄洋過海訂回台灣的放映器材，「小丑魚」跑遍全台灣30多個學校，儘管歷經許多波折，有時還被誤以為是要到學校推銷教材的詐騙集團，但影片放映時孩子臉上的笑容，總能帶給曲全立無限的滿足。
也正因為喜歡看到孩子的笑容，曲全立決心要持續用3D影片與孩子們溝通，為這些孩子們打開一扇不可能的窗。於是在歷經「小丑魚」播放器材損毀，無力維修的窘境之後，曲全立仍然決定在2013年賣掉當時的工作室，把所有資金用來繼續推動「美力台灣3D行動電影車」計畫。
直到現在「美力台灣3D行動電影車」已經走遍22個縣市、328個城鎮、1000多學校、100多間弱勢機構，一共累計1257場演出。而3D車的里程數123375公里，可繞行台灣123圈，甚至最遠到達完全沒有放映資源的蘭嶼，累計觀眾超過十萬人。曲全立每年都必須為行動電影車下鄉巡迴計畫募款，數字高達新台幣一千多萬。而過程中播放與拍攝的一系列影片，也就形成了如今台灣影史上第一部3D紀錄片《美力台灣3D》的前身。
問：為什麼選擇拍攝工匠？
答：我拍完「來自台灣的明信片」後，發現如果片子裡面有「人」，可能會更精彩。所以當我對3D有一點心得之後，從2009年就開始挑戰拍人。其實拍人不是我拿手的，但是我當過綜藝節目外景攝影師，經驗是有的，也受過很多業界人士的肯定，所以我想，還可以吧。
我印象最深的是，那時我們在日月潭拍蛇窯做陶的老伯伯，他用一條一條的陶土，以手工做甕。我們一面拍，他就很沒耐心催我們「好了沒啦」，很好玩，他一煩，我們就要派代表去陪他抽菸。那時候九二一大地震已經過了幾年，蛇窯重建了，老先生打著赤腳在那裡夯土，自然光灑下來，他臉上的皺紋清晰可見，我在現場都激動得想哭。
我在大陸工作的時候，經常告訴大陸朋友，台灣的價值就是片中的這些工匠，還有他們的精神撐起來的，台灣有這些人，就是底蘊，只要有他們的精神在，台灣就不會垮。你看像北港朝天宮，就在朝天宮方圓五百公尺之內，有多少工匠圍繞著它生存，文化就是從那一座廟宇開始向外輻射出來，但是像這樣細膩的生活底蘊，又有多少人注意到呢？我希望《美力台灣3D》能夠開啟觀眾的視野，讓大家很自然地，置身在最美、最貼近真實的台灣文化當中，進而可以讓你去思考，你還能為台灣多做一點什麼事。
在《美力台灣3D》裡面我拍的這些工匠，我覺得他們就是最自然、真實而質樸的台灣精神，他們靠著一雙手撐起整個台灣。比如說片中那個做竹籠的年輕人，他曾經也想過要去都市工作，但是無法適應，所以又回到鄉下，跟爺爺一起做竹籠，一開始他說也覺得很煩，可是後來漸漸做出趣味，那就是他「懂了」。還有那對做香的父子，我們在那裡拍的時候，爸爸一直「ㄉㄧㄤ」兒子，但是背後都是愛，是喜悅。我們要走的時候，他們還送我們鹿港最好吃的包子，還有一大堆香
你看他們做的事情，好像都很簡單，可是不簡單的是，他們如何把這些很簡單的事做了一輩子。這也是我最佩服的地方，現在台灣的年輕人，如果可以把核心價值回到這一點上，把簡單的事情做好，整個台灣就會不一樣。
《關於美力台灣3D行動電影車巡演》
「一部能夠展開雙翅的廂型車，伸展開後，不是能夠飛行的語意，而是一屏黑黑大大的螢幕。孩子戴上一副『駭客任務』裡的眼鏡，按下開關，台灣的珊瑚礁、紫斑蝶、海底世界全部都映入眼簾，活生生地飛舞在面前，彷彿伸手就可以抓住眼前的那份顫動。這是一部能夠施展3D魔法的行動電影放映車！」——TVBS【善耕台灣】
2002年，曲全立35歲，他的腦中被檢查出長了一顆拳頭大小的腫瘤，當時被醫生判定不開刀的話，只剩下半年不到的性命。曲全立冒險開刀之後，也還是留下了半聾半盲、顏面神經麻痺的後遺症，而且更被警告，很可能在十年之內會舊病復發。曲全立因此對於生命有了全新的看法，他開始認為開刀之後的生命，都是他「撿回來的第二條命」，他必須更加珍惜，更加努力，把握時間去做任何他想做的事情。
就在曲全立獲得「世界3D大獎」之後沒多久，他受邀在TED發表演說，當時他一邊與台下聽眾分享自己的成長故事，以及腦瘤開刀後的心路歷程，一邊也在思考，如何利用3D為更多的孩子帶來歡樂。就在演說結束之後，他靈光一閃，決定推出「美力台灣3D行動電影車」巡演計畫。
其實曲全立本來打算等到退休後，理想狀態是有錢又有閒的時候，才輕輕鬆鬆地跟太太兩個人，開著車子一邊玩一邊放電影給孩子們看。但是就在那一天，曲全立突然明白，自己的生命如此寶貴，為何要等到不知何時才來的「退休之後」？現在，就是現在。曲全立決心要提前實現他的夢想。他要讓住在海邊的孩子，看到台灣山林的秀麗雄偉，也要讓住在山上的孩子，看到台灣的海洋蔚藍廣闊。他更要讓這些未來的主人翁們，對於他們所居住的地方，這塊有如母親的島嶼上深厚的文化底蘊，產生無法替代的情感。
然而這件事情並不如想像中那麼容易，首先「3D電影行動車」這件事情就沒有人做過。曲全立拿著自己畫的設計圖，跑遍台灣大小車廠，沒有人願意配合他的想法，不計成本協助他打造一輛足以符合3D電影播放，又能同時上山下海的「變形金剛」。好不容易找到一家車廠，承諾「可以試試看」之後，許多一開始表示熱心、願意支持的單位，在曲全立真的需要資金協助時，又臨時推說「預算不足」。最後反而是靠著許多多年老友情義相挺，再加上曲全立自己心一橫，把相當於「起家厝」、使用多年的工作室給賣了，才湊足了銀彈，開著由完全台灣本地黑手打造的「美力台灣3D電影行動車」正式上路。
曲全立經常自嘲，「總有人說，會做『美力台灣』的人，不是瘋子，就是『頭殼壞去』。剛好我兩者兼備」。曲全立喜歡指著自己後腦勺長長的疤痕，取笑自己真的是「頭殼壞去」。在他熱衷於3D拍攝技術，而推掉收入豐厚的商業案子的時候；在他為了推動「美力台灣3D電影行動車」而賣掉工作室的時候，總有朋友說「誰來救救小曲？他瘋了！」但是聽在曲全立的耳朵裡，他反而覺得這些話都是最好的「讚美」。
曲全立說，不管遇到什麼困難，他從來沒有想過要放棄，「對我來說，現在已經是撿回的第二條生命，我一路衝，一路往前進。能否活過下一秒，自己都不知道，能給偏鄉小朋友或給更多人看到3D，對我來說，就是一種幸福和鼓勵。」在曲全立心中，時時刻刻都有一種急迫感，「有些事情，我們必須即時把握去做，我們必須不斷努力去記錄。因為我擔心...如果有一天，這些美好的地方消失了，該怎麼辦？」
《關於美力台灣AR》
在「美力台灣3D電影行動車」上山下海之後，曲全立又有了新的想法。他引進最新的AR（擴增虛擬實境）技術，自主研發出「美力台灣APP」，結合大量台灣相關影像素材，透過行動裝置（如手機、平板電腦等）掃瞄之後，原本平面的照片，瞬間就能轉變成動態影像，就像《哈利波特》電影裡出現的「預言家日報」一樣。
曲全立喜歡在巡演期間，偷偷在小朋友面前展示「美力台灣AR」，每次都會得來孩子們又驚又喜的反應，有的哈哈大笑，有的直說「嚇死了嚇死了！」但更多時候，孩子們會纏著曲全立問：「為什麼？這個照片為什麼會突然動起來？」曲全立說，這就是他想要的效果，他就是想創造這種時機：「當孩子問你『為什麼』的時候，就是他最想學習的時候。」曲全立希望，除了「美力台灣3D電影行動車」巡演之外，他也能夠利用「美力台灣AR」APP，更加縮短城鄉差距，為孩子們擴展更寬廣的視野。
未來曲全立也計畫結合實體書籍，集結30-50張以台灣為主題的照片，出版《美力台灣AR魔法書》。平時打開閱讀就是普通的書籍，但如果搭配「美力台灣AR」APP，就會變成一本有聲、有色、會動的高科技魔法書。不只服務偏鄉小朋友，更能夠讓每一個對台灣有感情、有興趣了解的人，更加親近這塊土地的美。他也期望能夠透過AR魔法書的跨界應用，籌措巡演經費，讓偏鄉巡演之路走得更長遠。
《導演曲全立與吉羊電影》
曲全立於1967年在基隆出生，畢業於基隆商工電子科，陸軍樂隊退伍後，進入傳播公司工作，從攝影助理開始，歷經攝影師、外景導演等工作，也拍過卡拉OK伴唱帶、MTV、廣告等。曾經參與過的綜藝節目例如90年代當紅的「金曲龍虎榜」、「強棒出擊」、「百戰百勝」，MTV作品包括周華健、梅豔芳、張清芳、崔苔菁、高明駿、殷正洋等天王天后，早期剛出道模特兒時期的舒淇也曾經是曲全立鏡頭下的MTV女主角。2008年開始投入3D世界，曾獲多項世界大獎，被譽為「台灣首席3D導演」。
1994年，曲全立創立「吉羊廣告有限公司」，並在2009年更名為「吉羊數位電影有限公司」，正式轉換跑道以數位影像與3D攝影技術發展為主，從無到有，胼手胝足建立起台灣最早的3D立體影像技術。重要作品包括台灣第一部真人3D實拍電影「小丑魚」、台灣第一部3D生態時拍短片「庫克任務」、2010年上海世博台灣館以18台投影機打造出的360度立體影片「台北的一天」，以及2017年推出的台灣首部3D紀錄長片《美力台灣3D》。
曲全立獲獎紀錄：
2015年度韓國釜山電影節3D KIFF最佳影片
2013年世界3D大獎（Creative Arts Award） 哈樂德獎（Harold Lloyd Award）
2013年金鐘獎創新技術獎
2012年度中國電影電視技術學會3D影視作品獎最佳獎
2012年度中國電影電視技術學會3D影視作品獎最佳獎
2012年度3D影視作品獎優秀獎
2012年度海峽兩岸電視藝術節組委會兩岸交流優秀電視作品獎
曲全立歷年作品：
S3D系列
2009年/《酷客任務》/臺灣首部3D生態實拍電影短片/導演
2010年/《小丑魚》/臺灣首部真人3D實拍電影/導演
2010年/《臺北的一天》/上海EXPO臺北館 360°S3D立體環景電影/侯孝賢監製
2011年/《追夢3DNA》/五月天/立體電影S3D技術總監/3D導演
2011年/《重返島給納》/立體電影S3D生態紀錄片導演
2011年/《臺北市花卉國際博覽會》/S3D立體影片/導演
2012年/《奇幻海底森林》/S3D紀錄長片/監製/導演（亞州首部3D海底微距紀錄片）
2012年/《愛上花仙子》/S3D紀錄長片/監製/導演
2012年/《愛上藍色珊瑚礁》/ S3D紀錄長片監製/導演
2012年/《3D臺灣動影之旅》/ S3D紀錄長片/監製/導演
2012年/《3D一筆字》佛光山星雲大師S3D紀錄長片/監製/導演
2012年/《青空》臺北藝術大學/立體電影S3D技術指導
2013年/《3D發現瑰寶秘境》/消失的百工系列/監製/導演
3D FORMOSA系列；
2010年/《陶茶篇─請用茶》（Please Drink Tea）/導演
2010年/《海洋篇─海洋之夢》（Ocean Dreams）/導演
2010年/《建築篇─歷史起立》（History Stands Out）/導演
2010年/《地質篇─腳下的秘密》（Secrets of the Ground）/導演
2010年/《生態篇─蝸牛散步》（A Snail’s Way）/導演
2010年/《人文篇─神人之間「官將首」》（Guan Jiang Shou）/導演
紀錄片：
2008年/《世紀臺灣》/臺灣第一套高畫質藍光DVD/導演
2009年/《來自臺灣的明信片》/公視Hi-HD高畫質頻道/導演
2017年/《美力台灣3D》/3D紀錄長片/導演
電視劇劇情片：
2003年/《美麗的歌》/導演/大愛劇場8點檔
2005年/《香草戀人館》/導演/ TVBS偶像劇
2005年/《觀世音》/導演/人間衛視
2006年/《貞愛人生》/導演/大愛劇場8點檔
2008年/《幸福的抉擇》/監製/ TVB年度大戲
2011年/《真的漢子》/導演/壹電視
動畫：
2012年/《佛陀的一生》/監製/導演
2014年/《貧女一燈》/4D動畫影片/監製/導演
蔚藍檔案 瞬 在 [閒聊] 蔚藍檔案：伊甸條約篇觀後隨筆- 看板C_Chat 的推薦與評價
真的沒想到一個死宅遊戲(無貶義)的劇情竟然能如此引人入勝、扣人心弦。
我想就算將伊甸條約篇脫開手機遊戲的彊界，與其他媒介所承載的故事一同比較，雖說終
究是款主要面向男性的二次元遊戲，少不了有些不怎麼合適的台詞，但依靠那完整且緊湊
、幽默與嚴肅並存、具反思性、名言頻發等諸多長處，想必依然能被評為極度優秀的水準
吧。
故事本身由淺入深、循序漸進，僅從補課部「老師輔導成績不佳的學生」這一看似單純的
理由為引，慢慢將玩家牽扯進聯繫兩個結怨多年政治主體(學校)的和平條約、主體派系領
袖對此條約抱有的不同觀點，以及意圖破壞條約簽訂，分離主義派的第三方，雖然篇幅不
長，但對於政治、多方勢力的描寫實謂出色。
(我是沒有想臭的意思，不過，感覺蔚藍檔案對政治權謀的那些許描寫，還比披著權遊皮
但實際上仍是傳統日式RPG故事的FF16那寫了又好像沒寫的勾心鬥角來勁的多。)
故事到了後半的三四章，則慢慢又收束到了摻雜虛無與存在主義的，人們的思想碰撞，完
整了兩位主要角色的人物弧光，最終導向了個體與個體間、個體與世界、群體與群體之間
的溝通、理解與原諒。
就算前行之路滿是崎嶇、使人力竭，但最後總會撥雲見日，迎來曙光；迎來能夠「用友情
克服困難，以努力贏得勝利，就算有過痛苦的事，但到最後所有人都能露出笑容」的，那
老套卻又永遠使人動容的Happy End啊。
雜談：
篇章名場面太多了，數不勝數，但讓我情緒起伏最大的應該是阿拜多斯眾人登場的時候，
本來我就對「先前篇章邂逅幫助過的人物再度登場」這種橋段沒有抵抗力，當前狀況又是
這麼險峻，害我就看著那小小的手機螢幕又哭又笑。
還有從阿拜多斯登場開始、後面格黑娜和三一的助陣、梓和沙織單挑，以及四章後期的特
殊戰鬥演出，雖然談不上精緻，但卻相當有效果。顯然即使只是用頗為簡陋的文字冒險遊
戲與戰鬥框架演出行之有年的救場情節，但出色的故事想必還是能穿透人心。
而且老師太帥了吧，永遠對學生無私、永遠能引導學生前往好的方向，台詞都和少年漫畫
一樣熱血，還那麼會撩，這是什麼聖人還是救世主嗎，根本不是我啊。
不過這也是作品基調吧，而且透過此一完美的形象塑造，以及和火龍果阿姨的對比，也是
多少能夠令人思考。所謂「教導」究竟是什麼，究竟該做些什麼呢？
火龍果利用恨意與嚴酷的環境、個體間無法互相理解的「他人即地獄」(雖然原本不是這
個意思)去驅使、控制奧利斯分校的學生，放大奧利斯對三一與格黑娜抱有的仇恨，但就
像公主在三章最後說的「一起逃吧，逃離這份不屬於我們的憎恨」一樣，那份恨意不過是
上面的大人用來操使兵卒的手段。
雖然聽起來非常反派，但果然稍微思考就能在現實中找到無數對應，「大人」也同樣利用
著類似的手段，讓我們、他們、其他人互相憎恨仇視。我不會否定仇恨存在，但那份恨意
，有時真的是如此濃重嗎？
「哲學家們只是以不同的方式解釋世界，而重點在於如何改變世界」，操弄仇恨也是改變
世界的手法之一，或許還是特別容易的那種，但卻是與「公義」相去甚遠，也是與玩家投
射者的老師所追求之物大相逕庭的方式，也就是廣義的「惡」吧。
諷刺的是，雖然生存於無比嚴酷的環境，通篇不斷重複著"Vanitas Vanitatum"「一切都
是徒勞」的校訓，但奧利斯小隊的眾人中，卻有著會在幼時會挺身而出幫助他人；會因為
公主負傷而暴怒；會為拯救公主跪下向老師求情的沙織、看得豁達卻從未放棄對生的希望
的公主，這兩個根本虛無不到哪邊；梓抱持的「即使是徒勞，我也要掙扎到最後」薛西弗
斯式的反抗概念，更是直接站在虛無主義的對立面。就如同那「生長在混凝土縫隙中的花
」的意象，無疑是對灌輸他們仇恨思想的火龍果的諷刺。
日和感覺起來也僅是思想負面；只不過美咲的話，在故事中絕大多數時候都事不關己、冷
靜異常，話也很少，一次當著眾人的面意圖跳河，過去數度自殘自殺未遂，是實打實的虛
無了，這種被荒謬所壓倒的「無所謂」，沒有對生的念想，要不是沙織最後用照顧小隊的
名義綁住他，搞不好就直接去死了，這已經是遊戲裡最危險的學生了吧......。
我是還沒抽到他，但由衷希望老師能讓他明白，他人對於消解荒謬扮演著何等重要的角色
。
還有美咲技能誰設計的啊，也太小氣了，動畫這麼酷炫，給七個我小指指甲蓋一半都不到
的範圍燃燒，啊這，有意思嗎？
其實花子雖然不能算是主要角色，但也令人印象深刻，畢竟在這之前，他給人的印象只是
個滿腦黃色思想，單純是個好色女的模板符號，但隨著故事進行，變成了能力極度出眾，
卻不願被凡俗權力之流所宰制，逃離一切追隨本我，卻又無人能理解，原本有些自我毀滅
傾向的立體角色，最後也因為補課部和老師的緣故得到一定程度上的救贖，可喜可賀。
個人印象深刻的幾句台詞，除了上述的「無論再怎麼徒勞，我都要持續掙扎到底」、「一
起逃吧，逃離這份不屬於我們的憎恨」以及日步美的演講之外，大概就是回應聖亞樂園問
題的「如果相信那是內衣，那就是內衣」，並非是或否，而是因為相信樂園，所以樂園才
存在，只能說本篇章前後呼應，用搞笑發言去回應嚴肅議題的手法，在令人啞然失笑的同
時又不由得心生敬佩，編劇確實有才。
還有聖亞敢不敢把劇本看完再暴雷= =
不過我個人看完劇情後，並沒有感覺到Mika那個讓無數老師瘋狂，到因為他實裝直接叩謝
營運隆恩的角色魅力，誠然他的角色形象經過數次轉變，相當複雜、與沙織的互相傾訴與
拯救(分別以心靈與物理兩種方式)，隻身阻擋聖徒會千軍萬馬，成為「無邪気な夜の希望
」的表現都相當精采，還有眾多CG和兩套差分立繪，最後老師英雄救美時還稱呼了他一直
心心念念的「公主」，待遇超群，但雖然罪魁禍首不是Mika，他是個太過天真的大小姐這
點卻實在沒得辯護，即使本意不壞，但那胡鬧一樣想捉弄聖亞的想法，卻間接導致或助長
了隨後事件的發生，讓人有點難釋懷。
相對而言，並非主謀，更像是為了保護後輩，而在無力的環境中被迫行事、被迫自我催眠
的沙織，對我來說更討喜一些。
還有音樂真的很棒耶，只是我形容詞太少所以就不多講了。
講那麼多，也不是沒純粹的缺點，比如真琴這種沒腦袋又鬼點子一堆，更適合在輕鬆故事
中出現的角色，這種基調嚴肅的故事中登場就讓人很煩躁，根本全是讓人反感之處，三章
那幾句話就讓我對他的印象降到最低點了。
目前看到最終篇預告有個他站在伊呂波戰車上的CG，希望到時能有正面發揮吧，否則我真
的不知道這角色是拿來幹嘛的。
還有第四章除了完整沙織和Mika之外，似乎沒有太多亮點，我想和目標是單純地擊敗某人
，而非解決某事件這點不無關係，且火龍果角色單薄，動機單純，差不多就是想登神然後
統治奇普托斯，沒看到多少值得讓人深思的塑造，更像傳統意義上的「反派角色」。這點
倒是和FF16的雅爾提瑪還挺像的。
而且她也太掉漆了吧，都已經變身了，兩次戰鬥卻都被輕鬆輾過，相比於連續兩個作品都
讓老師用上大人卡片才戰勝的Maestro，高下立判，一樣毫無亮點，而且在全員都高深莫
測，且不希望和老師敵對的Gematria裡面顯得格格不入，格調低到不行，不會真的就像黑
服他們說的那樣，被直接當成推進劇情的「麥高芬」了吧。
另外，用大人卡片的那兩關起碼要40~50等才能打過，這等級應該也得玩一個月左右才能
達到，但是前面卻又全無限制，我想應該會有看故事看得正精采時，老師準備大顯神威了
才發現「操，打不過」的玩家，那絕對是出戲到爆炸的吧。
雖然這畢竟是個手遊，能理解需要一定的黏著度，不然會變成載來看完劇情就刪的結果，
但感覺要嘛這類關卡的主線外直接加上等級限制或警告，或者乾脆削弱考驗玩家本身練度
的關卡難度，盡量讓所有人都能順暢的看完，感覺會比較好一些吧。
聽說最終章所有至今登場的所有角色會悉數露面，期待。
但是我已經是壓線才打過4-25了，拜託不要折磨我= =
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