推薦一張專輯 可能改變華人節奏藍調歷史
當代節奏藍調 到鹿晗XXVIl
每一個時代的節奏藍調都有新舊學院派 ，從周杰倫到J-Sheon隨著時代的變遷 任何王牌製作人、超級巨星的音樂 ，有一天都會變成舊學院派！這是宿命It’s just the matter of time。套我們臭男生的一句話：沒有女神是不會老的！跟隨著潮流的你有沒有發現台灣商場裡的流行服飾永遠都是領先美國一年，流行節奏藍調則反過來，美國流行之後韓國會先吸收，一年多後，台灣開始瘋狂的跟上並融入本地元素、加工、生產、創新。
美國節奏藍調的進化80’ QuietStorm代表人物: 路德范卓拉斯、詹姆士英格朗。90’s New Jack Swing娃娃臉、大人小孩雙拍檔、布萊恩麥肯奈特。90’中期Urban都會風代表人物︰凱西與喬喬、Profyle、Next。90’s後半期Neo- Soul Movement 安琪史東、麥斯威爾、D’angelo。2001-2005 Grunk曠課代表人物︰亞瑟小子、席雅拉。2000’s中期Auto-tune R&B年代︰黑眼豆豆、阿肯、尼歐。2010年初期Electro電氣PBR&B︰法蘭克海洋、威肯。到現在的EDM R&B ︰老菸槍, SZA, 柯蘭妮。早期華語節奏藍調完全移植美國的，2010’末期亞洲音樂人開始融會貫通。你可以回想庾澄慶、杜德偉、李玟、華語版的娃娃臉陶喆到周杰倫、王力宏、林俊傑的中國風。一路到近代紀佳松、胡彥斌、方大同、潘瑋柏、周湯豪、宮閣 鼓鼓、丁世光、J-shoe。這中文節奏藍調音樂風格的進化，是不是和樓上的英文節奏藍調進化息息相關呢！！2018這一刻的華語的節奏藍調與嘻哈饒舌開始超進化和打散重組裝！並且更靠近自己文化，這當然也是每一種音樂進入了另外一個文化之後正常的宿命和自我調整Self-adjust。就如麥當勞和肯德基進入台灣之後會開始Localized！
這一刻最流行的節奏藍調稱Contemporary R&B當代節奏藍調， 奕即是這一刻的新學院派， 在華語世界就是韓式的K-Pop R&B！目前例外的只有李榮浩、林奕匡 、丁世光和方大同是比較偏向現場樂隊R&B。周湯豪、鼓鼓、宮問是偏美式的電音節奏藍調，這當然也是韓式節奏藍調的基底。黃子韜和鹿晗鐵定傳承在韓國發酵後的節奏藍調DNA。韓式節奏藍調保留了老學院派的旋律但是大量使用新學院派的音色、技術和數位氣氛錄製、難能可貴的是留下了朗朗上口的副歌。這是美國比較缺乏的，感覺這幾年美國R&B都在玩技術，有一點點江郎才盡 。反觀韓國R&B像是正在瘋狂追女孩的男生 靈感 、神來一筆和所有點子都激發出來！
鹿晗出身EXO當然也傳承這派系，鹿晗也絕對是偶像派裡面最會唱Top 10，在節奏的彈跳之間鹿晗輕鬆的駕馭，他的下個挑戰就是當音樂R&B拿掉節奏之後 需要保有本來的Groove，就期待鹿晗繼續的進步吧。
XXVIl沒有封面，可能長得很帥故意反倒其行，也可能歌迷對所有歌名都早已如數家珍，也可能是音樂都風格一致順下來聽更有感覺。
XXVIl也把之前發行的數位單曲收入，加入新歌，是最流行的以單曲為主軸企
提前曝光令後來登場B-side會更有感覺。
推薦「某時某刻 Catch Me When I Fall」「微白城市 Winter Song」「敢 Roleplay」，
這幾首就是這個時代好聽會留下來的流行產物。如果K-POP R&B繼續流行下去，鹿晗繼續唱節奏藍調而且擁有明顯的旋律，別懷疑他會一路HITO下去!
藍調歷史 在 [分享] 藍調的發展與歷史流變by olen117 - 看板guitar 的推薦與評價
藍調的發展與歷史流變 by olen117
好讀FB網誌版:https://ppt.cc/f9kPXx
之前為了講座而整理的內容，剛好趁這個機會
把想做的事整理成一篇網誌，順便分享給大家囉～
＝＝＝＝＝＝＝＝以下純文字版＝＝＝＝＝＝＝
藍調的發展與歷史流變
「藍調」的根源是黑人的音樂，存在於黑人的血液裡面，從被壓抑的了數千年的奴隸制
度中解放出來，成為現在流行音樂元素中不可或缺的元素。
●1900年代以前(藍調發展的背景-黑人的社會處境)
黑奴的發跡地是在非洲大陸，早在古希臘時期以前就有所謂的「蓄奴制度」，實際發跡時
間已不可考，甚至在舊約聖經中，奴隸制也是既定的制度。奴隸一般來源於戰俘、被占領
地區原住民、負債者、罪犯、窮人等，近古和近代歐洲的奴隸多從非洲等地方拐賣，這和
農耕文明需要大量的勞動力也有關。
奴隸視為是奴隸主的財產，沒有自己的人格、自由、權力，可以買賣，且奴隸主可強迫奴
隸無報酬工作，因為自「私有財產」的概念，所以有些富人家的奴隸，生活條件可能就會
比窮人家的奴隸好，生命也會有一定的保障，就是種「打狗也要看主人」的概念，「蓄奴
制」演進了數千年，也早已經發展出了許多配套，社會的價值觀也就這麼根深蒂固到了近
代。
美國自從1776年的獨立戰爭獲勝後，脫離了英國的殖民，很多奴隸都是殖民時代留下來的
，北方的奴隸主要從事家僕、工匠、勞工、手藝人，很多人居住在城市裡。南方因為是倚
靠勞動密集型的農業經濟(例如：種棉花…)，奴隸需求、數量和比重明顯大得多。但是「
自由」與「平等」一直都是美國開國以來所倡導的人權價值，所以在現實(經濟作物需要
大量人力)與理想(人人生而平等)上的拉扯，在社會上一直存在著許多矛盾。「蓄奴制」
後來就演變成各個洲各自表述，有些州(大部分是南部)是合法可以蓄奴，有些州(大部分
是北部)是違法，直到1860年林肯當選總統，聲稱不會開闢新蓄奴州時，南方最後受不了
就說要宣布獨立退出合眾國，因為廢奴之後直接就是「私有財產被剝奪」的概念，反過來
改成聘雇制又要多出很多成本，所以在投票時，林肯是連南部一張「選舉人票」都沒拿到
，但還是當選，所以南部不爽乾脆宣布獨立，最後發展成著名的「南北戰爭(1861-1865)
」。
南北戰爭的結果，由北方(林肯陣營)取得最後的勝利，整個國家就開始朝向解放黑奴的方
向走，但是社會上的對立反而被加大了，多數的白人，還是具有種族主義的既定觀念，所
以黑人的實際社會情勢反而比南北戰爭之前還要嚴峻，1896年最高法院因為一場官司，宣
判「分而平等(Separate But Equal)原則」沒有違憲(坐火車可以設有色人種車廂)，導致
各州「種族隔離」的各種法律「合憲化」，使黑人在美國的地位更加惡化。還有許多的私
刑文化開始產生，本來就主張要廢奴的不會欺負黑人，但是本來就主張蓄奴的就會開始欺
負黑人，最著名的就是由戰後被擊敗的南方邦聯軍隊的退伍老兵組成「3K黨」奉行白人至
上的種族主義，開始對黑人實行長達近百年的私刑文化，直到1964年的民權法案通過(法
定明定種族隔離等歧視行為有罪)，才正式宣告結束。
著名的黑人爵士歌手Billie Holiday，她的父親也是死於私行文化中，1939年翻唱的
Strange Fruit(奇異的果實)，可以說是黑人私刑文化的代表歌曲，有興趣的可以去聽看
看，歌詞註解如下(goo.gl/0FXYTq)。
儘管受著苦難和壓迫，他們始終可以用音樂來抒發情感、表達訴求，著名的芝加哥藍調之
父Muddy Waters受訪的時候曾說：「白人可以彈奏出出色的Blues，但是他們始終不是黑
人，他們的靈魂沒有受過苦難的洗禮，唱不出藍調中的悲苦」。藍調就是在這樣一個悲慘
的底蘊中韻律而生的黑人結晶。
●1900-1910年代初期(藍調發源)
藍調從有紀錄以來，發展至今大概也才剛過百年的歷史，跟我們中華民國建國的歷史差不
多久，都是20世紀才發展出來的產物。1900年代算是藍調發展的初期，1908年首次在發行
的唱片曲目中使用"BLUES"一詞 (Antonio Maggio's "I Got the Blues")，而這時候我們
正忙著革命推翻滿清，沒空聽音樂，直到1911年「辛亥革命」成功，算是正式建立了中華
民國，這時候的藍調大概3歲。
1840年與1920年間是一個空前的移民高潮，期間大概有3700萬人在移居美國，鐵達尼號就
是在1912年(辛亥革命隔年)就是在這個時候首航撞冰山沉掉的，大量的移居人口除了為美
國提供充足勞動力外，也加大了娛樂產業的需求，1912年音樂家漢迪(W. C. Handy)出版
的三部類似藍調的作品，加速了流行音樂產業採用藍調元素的過程，他也是第一位將藍調
改寫給交響樂團的人，算是藍調普及的重要推手，自稱為「藍調之父」，但是很明顯是在
吃黑人豆腐，因為藍調不是他發明的，頂多只能算是他發現的。
10年代最重要的事件應該就屬1914-1918年爆發的「第一次世界大戰」了，因為主要戰場
在歐洲，使得歐洲元氣大傷，當時號稱日不落帝國的世界霸主英國也不例外，戰爭的巨大
開支使得英鎊跌出了世界貨幣的位置，美國反倒坐享其成，躍身成世界的主要貨幣，整個
1920年代，農產品價格不斷降低，工業利潤大幅增長，美國經濟發展得異常繁榮。這波經
濟成長還被信貸上升和股票市場的興盛推波助瀾直到股市在1929年10月大崩盤，才結束這
10年的漲幅。
●1920年代(鄉村(三角洲)藍調、城市藍調)
20年代的美國經濟大好，連帶著也帶動娛樂產業的蓬勃發展，隨著20年代初廣播電台的蓬
勃發展，即使在種族隔離制度下白人與黑人音樂不能過於密切的交流，也因為廣播電台的
崛起，彼此不知不覺的相互影響。讓藍調在20年代後，逐漸獲得「白人」聽眾的青睞，成
為流行音樂裡的重要元素，也從非正式的表演演化為劇院裡的娛樂。
早期的藍調比較單純，偏向獨奏、自彈自唱的方式演出，因為錄音的技術、設備等發展的
還不太好，通常聽起來都鳥鳥的，滑管吉他成為三角洲藍調非常重要的元素。在20年代錄
製的藍調大概可以分為兩個風格，一種是傳統的「鄉村藍調(又稱三角洲藍調)」，另一個
是比較加工、多樣的「城市藍調」。硬要拉一個來當這個時代的代表人物的話，那就一定
是「羅伯·強生(Robert Johnson, 1911-1938)」了，他是傳說中在地密西西比高速公路
的十字路口將靈魂賣給惡魔的天才吉他手，可以說是三角洲藍調之集大成者，不過英年早
逝，27歲就死了，成為著名的27俱樂部成員，只留下了29首作品，後來的Eric Clapton還
有出一張專輯「Me and Mr. Johnson」特別跟RJ致敬，建議大家可以去聽聽。
順便一提，這個時期整個中華民國在革命成功後就散成一地，形成軍閥割據的「北洋政府
時期」，這是第一個被國際上認可，繼承中國法統的政權，這時候的國父孫大砲還在忙著
學諸葛亮北伐(史稱二次革命)，一路伐到掛(1925年逝世)，3次都失敗，直到換蔣中正就
任總司令後(1926年)，才在1928年完成北伐(張學良「東北易幟」後完成形式上的統一)，
成為第二個被國際承認繼承法統的政權。想當然而，老百姓在這個變動快速的社會情勢下
，沒空聽音樂，這時候的藍調大概是正值17-8歲的小夥子。辛亥革命的那一年，剛好是
Robert Johnson誕生的那一年，辛亥革命發生之際孫中山正在美國進行演說募款之旅，所
以說不定我們的國父是那個時代裡唯一有機會參與到藍調啟蒙時期的中國人呢。
●1930年代(Boogie Woogie)
30年代最大的社會事件就屬「經濟大蕭條」了，大蕭條的衝擊讓所有種族唱片業者以及藍
調樂手始料未及，許多唱片公司結束了種族唱片的事業，原本還能賺到那麼幾塊錢的樂手
通通都回到了小酒館，或是四處走唱，僅剩的幾家唱片公司依然持續的錄製藍調音樂。原
本部分過著奢華生活的藍調樂手，或是因為藍調崛起而享受到些許名利的藍調樂手開始慢
慢的回到他們所唱的歌曲裡那種生活，開始回歸到「真正的藍調生活」。也因為音樂需求
的改變(從產出作品轉為服務聽眾，或是說從創作樂團轉為做場樂團XD)，出現了另一個重
要的城市藍調的風格-布吉伍吉(Boogie Woogie)。雖然這個風格主要是鋼琴獨奏(因為鋼
琴比較大聲，大家在跳舞的時候比較聽的到)，但也有歌唱或者使用樂團或者小的樂器配
合的。布吉伍吉的特徵是一個固定的低音旋律，一個固定音型或者一個既興重複段。節奏
一般較為明快，主要是設定在舞廳跳舞的伴奏音樂上。
整個30年代的中華民國，因為主張「聯俄容共」的孫中山掛了，國民黨內部就開始分裂，
形成長達10年的「第一次國共內戰(1927-1937)」，自以人打自己人，沒空聽音樂，這時
候的藍調大概已經是30歲左右的青壯年了。
●1940年代(Jump Blues、RnB的出現)
40年代初，整個人類社會都被捲入了名為「二戰(1939-1945)」的洪流當中，美國在1941
年「珍珠港事件」後對日本宣戰，而我們在「西安事變」蔣中正北綁架後，被迫與共產黨
達成第二次國共合作(共同抗日)，進入「8年抗戰」時期。戰爭期間，由於資源短缺，更
難維持有利可圖的巡迴行程，一些爵士大樂團的樂手被迫裁員。他們組成小型爵士樂團
(combo)在各地表演，通常由一個節奏部門和管樂手組成，形成了新的藍調風格「跳躍藍
調(Jump Blues)」，這些跳躍藍調樂團，專精於強力搖擺樂(Swing)及以布吉伍吉為基礎
的宴會音樂，還用幽默歌詞和狂野舞台表演來加料(邊劈腿邊彈吉他等等...)。它大概就
是後來小編制爵士樂團的前身了，這也是第一個在商業市場成功的節奏藍調類型。代表人
物首推「T-Bone Walker(1910-1975)」，他也是第一位在藍調中使用電吉他(拾音器，全
空心琴)的藍調藝人，被稱為「藍調電吉他之父」。
隨著廣播、錄音技術的進步以及冷戰時期各地軍隊的派駐，使得藍調在二戰之後也開始傳
到了世界各地，其中最重要的地方就是英國，Muddy Waters及Howlin' Wolf等人頓時成為
英國最受歡迎的藍調藝人，戰後一開始還沒有什麼人在聽藍調音樂，取得的資源也有限，
正版的黑膠唱片都必須由美國空運過來，常常是透過廣播電台的放送，才讓藍調音樂得以
與各地交流，而英國藍調的發展，最重要的代表人物首推「Eric Clapton」，他剛好出生
於二戰結束的1945年，依據他的傳記電影表示，小時候在廣播中聽到藍調的時候，根本也
不知道是黑人唱的音樂。Eric Clapton的成長幾乎就等於是英國藍調的發展史了。後來在
1947年，美國的告示牌雜誌(Billboard)為了取代「種族音樂(Race Music)」而創造出「
節奏藍調(RnB)」的行銷術語(當然是為了賺白人的錢沒錯)，這個詞最初被用於定義包含
了12種藍調格式，「英國藍調(British blues)」就是其中一個分支。《Nothing But
the Blues》的作者Lawrence Cohn在書中寫到，寫到節奏藍調是一個宣傳人員為了產業便
利所發明的，除了古典音樂和宗教音樂，當時的節奏藍調包括了所有的黑人音樂。
Rhythm and Blues(最初的12種音樂類型分類)
Beach、British blues、Disco、Doo-wop、Funk、Hip hop、New Orleans R&B、
Post-disco、Smooth jazz、Soul(British soul、Northern soul、Southern soul)
BTW，1947年那一年，台灣正上演著著名的大戲，「228事件」，沒空聽音樂...
●1950年代(芝加哥藍調)
50年代因為電子產品的技術逐漸成熟，音箱、吉他實音器等開始漸漸的普及，著名吉他大
廠Fender在1948年推出了實心電吉他Telecaster的原形機種，然後其最大的競爭對手
Gibson在1952年才緊接者推出著名的實心電吉他Les Paul原形機種應戰，最後1954年
Fender再推出經典型號Stratocaster，成為電吉他最經典的3款型號代表，也宣告了吉他
能夠擺脫共鳴箱的束縛，開始可以透過音箱、效果器等發出極大的聲響(早期的半空心、
全空心開太大聲容易回授)，這些電子器材的進步也影響了當時的藍調，轉化成新的風格
「芝加哥藍調」。
50年代初芝加哥成為了藍調的中心。芝加哥藍調(Chicago Blues)受三角洲藍調的影響非
常大，因為當時大多數藝術家是來自密西西比地區的移民。他們的風格特徵是使用電吉他
、有時滑管吉他、藍調口琴、BASS和鼓，與現在看到的藍調樂團已經沒有太大的差異了。
反而以現在的角度來看，大部分的藍調樂團風格都可以說是「芝加哥藍調」，因為電吉他
劃時代的出現，讓吉他手的音量、動態(輕重)、表情等…能夠被放得很大，讓電吉他Solo
的表現力獲得大大的提升，從此開始百花齊放，讓電吉他Solo成為欣賞藍調重要的元素之
一。而50年代最重要的藍調吉他代表人物，首推 Muddy Waters(1913-1983)，又稱為(現
代)芝加哥藍調之父，引響到後續無數的音樂人(尤其是英國的藍調圈)。
而同個時期的我們，才剛被公共趕出大陸，在標誌性的年代1949年(民國38年)退守台灣，
然後又戒嚴了38年(1987年解嚴)，中共也同樣在1949年宣布「中華人民共和國」成立(建
國)，不管是撤退前的大陸還是撤退後的台灣，老百姓同樣都還是過著苦哈哈的生活，在
藍調最美好的年代，我們幾乎沒參與到。這時候的藍調大概已經是40-50歲左右的壯年時
期了。
●1960年代(搖滾樂、靈魂樂、藍調三王)
60年代初美國黑人音樂中的「搖滾樂(Rock)」和「靈魂樂(Soul)」成為了主流流行音樂。
這剛好是戰後嬰兒潮發展成青少年的年紀，人口紅利的影響讓各地的消費力道有了很大的
支撐，也帶動著流行音樂的蓬勃發展，白人音樂家將黑人音樂的元素融入各個曲風中在美
國和其它國家傳播給新的聽眾。有些聽眾只是喜歡當時的流行曲調，但是也有人開始追蹤
這些音樂的根底。尤其在英國產生了許多追求藍調根底的樂團。到60年代底白人音樂家演
奏的多樣藍調或藍調與搖滾樂融合的風格已經成為全世界流行音樂的主流，也使得原本的
種族音樂(黑人演奏的藍調)獲得了更多被認識(接受)的機會。讓藍調幾乎成為所有當代流
行音樂的根基而發展至今，英國白人的助攻一波也是功不可沒的一環。
同時也有些藝術家繼續發展傳統的藍調。B.B.King在50年代初-60年代末時達到了事業的
頂峰，他的技巧性的吉他技術使他獲得了「藍調之王」的稱號。同時期有所謂「藍調三王
」之稱的，分別是B.B.King(1925-2015)、Freddie King(1934-1976)、Albert
King(1923-1992)，都是學習藍調不容錯過的代表人物。也因為這些吉他英雄的崛起，讓
5-60年代成為藍調最美好的年代。
著名的吉他手 Tomo Fujita 在今(108)年3月受「鹽與光工作室」之邀來高雄辦講座的時
候，也剛好提到藍調三王的三張推薦專輯，臚列如下，有興趣的也可以去找來聽聽看。
●BB King- Live at the Regal
●Freddy King- Freddy King 1934~1976
●Albert King- Born Under A Bad Sign
60年代末的1969年，有兩件不得不提的大事件，第一是美國完成了登月計畫，宣告美國在
與蘇聯的冷戰時期正式的超車了，第二件事就傳說中史上最盛大的「伍茲塔克音樂節
(The Woodstock Festival)」開辦了。以愛與和平(反戰)為口號，為期3天的演出，總共
32場的演出吸引了約45萬人次到場欣賞(這個跟戰後嬰兒潮也有關係)，Rolling Stone雜
誌稱它是50個搖滾樂史上重要轉捩點的其中之一，其最後一場表演團體就是傳說中被列為
史上百大吉他手第一名的Jimi Hendrix(1942-1970)。有人說伍茲塔克的結束就像是一個
盛大的時代精彩的落幕了，隨後而來70年代的藍調，就幾乎乏善可陳，漸漸的式微了，就
像麥克阿瑟的名言一樣。
Old soldiers never die. They just fade away.(老兵不死，只是凋零)
●1970年代(藍調式微)
隨著70年代如重金屬(Heavy metal)、龐克(Punk)、靈魂樂(Soul)和嘻哈樂(Hip-hop)這些
新類型的誕生，還有搖滾樂的持續演進，加上早期的一批藍調吉他英雄相繼的過世，如
Freddie King、Jimi Hendrix等，連Eric Clapton也開始酗酒走歪，讓藍調在整個70年代
慢慢淡出了世界的舞台。而我們反而是在這個時期進入了經濟起飛的「十大建設時期
(1974-1979)」，人民的生活開始好轉，賺錢變得容易，可是這個時候已經沒什麼年輕人
在聽藍調了。藍調就像個6-70歲的老人一般，垂垂老矣。
●1980年代(80搖滾、德州藍調與藍調復興)
在藍調市場沉寂了好久之後，總算是在80年代出現了新的曙光，新的「德州藍調」風格出
現了，而且幾乎整所有的光芒都圍繞在一位吉他英雄身上，那就是Stevie Ray Vaughan
(SRV，1954-1990)。
德州藍調其實最早在1900年代就出現了，在20年代的Blind Lemon Jefferson(盲人萊蒙·
傑弗森)算是第一個代表人物，又稱為「德州藍調之父」，但在早期就歸類在所謂的鄉村
藍調裡面，後來還有T-Bone Walker跟藍調三王的Freddie King都算是德州藍調的代表人
物，但是80年代SRV的演奏又是更佳的猛爆，新的德州藍調更注重樂手的即興演奏，常在
曲子中間有大段 Solo 而更接近搖滾樂一步，火辣厚重的德州風格加入藍調，顯得更有生
命力(其實個人認為SRV的彈奏個性太過鮮明，有點凌駕於德州藍調這個樂風之上了，所以
新的德州藍調風格除了SRV以外也很少想到第二個代表人物了)。Albert King曾經盛讚過
SRV，說他是少數彈奏快歌還具有靈魂的人，John mayer也說過，SRV的彈奏就像是教科書
一般的存在，他的出現讓當時的聽眾又重新對藍調燃起了希望，將藍調於20世紀末再度推
上高峰，讓藍調在原本被 Metal 和 Rock & Roll所佔據的流行音樂市場還能佔有一席之
地，重新讓世人接受藍調音樂或是再回去聽原本的藍調，可謂是藍調復興的重要推手。可
惜英年早逝，35歲就因為演出後搭乘直升機發生機械故障，撞山身亡(1990年身故)，剛好
為80年代畫下一個句點，堪稱是20世紀末最後一個藍調吉他英雄。
以上樂風整理均出自於網路資料，個人彙整心得，如有錯誤請不吝指教，感恩!!!
BY OLEN117
彈藍調，救台灣!!!
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