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【數碼藝術展】香港藝術市場繁盛，大小藝博會定期舉辦，但從未有過展會為「數碼藝術」而立。從今日到十月十七日，本地首個大型藝術科技體驗展Digital Art Fair Asia會於中環舉行，以實體和虛擬並行的方式，呈現數十位香港及國際藝術家的數碼作品，其中包括沉浸式藝術、擴增實境、虛擬實境，以及近年掀起熱潮的NFT加密藝術。「在首屆展會，我們真的很想向大眾和藝術家展示什麼是數碼藝術。」展會創辦人及總監Gillian Howard表示，「它不止是NFT，NFT不過是售賣一些數碼藝術的方式而己。」

展會詳情：https://bit.ly/3CZrTzi
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延伸閱讀：​
【NFT元年：加密藝術熱潮】​
https://bit.ly/3uhl9t6​
【NFT藝術新時代】什麼是NFT？加密藝術？精簡指南理解非同質化代幣熱潮
https://bit.ly/3EV5xRi​
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#藝博會戰報 #紐約軍械庫藝術展
紐約軍械庫藝術展現場的157家參展畫廊中，12家畫廊表示全部作品盡售一空，3萬美金左右的中等價位作品在各展位頻頻售出，而單件超過20萬美金的高價作品也均有成交。穩定的出席率當然少不了美國本土、尤其是在紐約開設空間的畫廊的積極參與。縱觀近年軍械庫中的參展面孔，來自亞洲或在亞洲設有空間的畫廊逐年減少，即使在疫情爆發前就已成態勢。但這並不代表亞洲藝術在軍械庫平台上的缺失。隨著中國、香港及台灣藏家在全球藝術市場上日漸攀升的影響力，西方的主流畫廊也越來越多地開始與華人藝術家合作。

＿#生活美學
＿四位值得認識的新銳藝術家
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獨居生活能在空間風格上完全自主，這幾年開始留意到藝術品投資，這一集《新獨居時代》邀請的 #設計浪人（Chad Liu）秉著藝術品經紀上的專業，來引領聽眾入門。
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他建議初心者先不要聽任何人的推薦，逛個幾次藝博會或藝術展，累積經驗與感官的厚度，了解自己的喜好後，再評估是否有能力購買。
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小資新手可以先從飯店的藝博會逛起，藝術品入手價沒想像中高，規劃一筆藝術投資的年度預算，作者名氣、是否增值都先不管，喜歡最重要，眼光自然慢慢被培養出來。
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特別推薦四位藝術家的作品，在拍賣市場新竄起的新銳力量，值得做為入門收藏。以下順序與排名無關。
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＿#坂本和也
出身日本愛知，將生活周遭的綠意收進創作裡，用濃烈的顏料跟有力的筆刷創作出輕盈且生機盎然的畫面。
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＿#陳聖文
現居台北，作品多為複合媒材呈現，將撿拾來的廢棄物再利用，以針線繡出生物輪廓，細膩展現對於環境的關懷與愛。
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＿#賴逸倫
臺灣板橋人，新一代具話題性的雕塑藝術家，擅長原型設計，作品多以為陶偶作為當代議題的凝視，受到藝術買手高度關注。
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＿#魏聖倢
苗栗成長，台北生活，作品以人像為主，為表現具張力的情緒，傳遞複雜的心理狀態，以多彩線條勾勒出肢體與紋理。
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完整節目在S02E05：「日本美學並非極簡而已，而是一種不打擾的溫柔存在。」
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🔔 線上收聽：https://linktr.ee/williamtsengshow
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🔥 追蹤 IG：https://bit.ly/3uLut7A
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「我覺得在處理展覽或是作品上，不會急著那麼的強顯，開始會有自己一個方法， 去面對展覽或是做作品的方式。」—— #周育正

「在《九條線》這個展覽，我就突然覺得不要再講這麼多話，所以發現造型物、單純的造型物，會是一個解決的方法，因為它還是可以有語言的性質。」—— #楊季涓

邁入45歲藝術生涯的階段，周育正從早期創作作品收支難以平衡的階段，再到40歲左右在創作狀態逐漸取得收支平衡的狀態，以及到45歲在畫廊市場與學術兩端都獲得極大的肯定，他回顧從《很膚淺》、《東亞照明》到最近期的《刷新、犧牲、新衛生、傳染、清新、機器人、空氣、家政、潔客幫、香煙、戴森、現代人。三》三階段，來談藝術創作系列如何流轉於美術館、替代空間、雙年展、藝博會不同的體制間。以及透過並置關鍵字構成計劃或作品名稱，以「造型語彙」及「造型方法」刷新創作元素中身分與物件間的關係。他將作品計畫和商業畫廊作品間相互交疊的關係，發展出一套獨特的應對機制與判斷標準。

敘事與擬人是楊季涓創作的重點，從《PLASTONKI》、《短篇集：石子臺》、《九條線》到《那些妳曾說過的事》，她創作逐步簡化過於明確的敘事，而是回歸到物質與物件的生產，即便僅以物件仍不斷觸發觀者從感官與記憶回應物件作品提供的情境。貫穿楊季涓創作的始終是私人經驗與記憶，其作品的細膩質感，探索人與人、地點、物件及事件間的種種關係。她將素描、情境式、裝置及聲音等不同媒材的作品，串聯起一系列與事物連結相關的敘事。 數年前，周育正與楊季涓搬遷至 #永和工作室 的現址，二人將此全面改造為工作與生活場域。空間中從生活選物、對於設計風格家具的興趣，凸顯二人的品味與生活方式，而這也潛移默化地影響著創作與生活狀態。

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出品 Presented by｜典藏ARTouch
企劃 Director｜張玉音 Chang Yu-Yin、鄧韻琴Sapphire Deng
翻譯 Translator｜趙士雄 Joey Chao
攝影 Photographer｜王士源 Wang Shih-Yuan、蘇家弘 Su Chia-Hung
製片 Producer｜陳昕妤 Chen Hsin-Yu
剪輯 Editor｜王士源 Wang Shih-Yuan
剪輯助理 Assistant Editor｜蔡念栩 Tsai Nien-Hsu、劉禮瑜 Liu Li-Yu、陳美如 Chen Mei-Ju
調光 Colorist｜王士源 Wang Shih-Yuan
混音 Re-Recording Mixer｜鄭曉駿 Cheng Hsiao-Chun
特別感謝 Special Thanks｜周育正Chou Yu-Cheng、楊季涓 Yang Chi-Chuan、馬凌畫廊 Edouard Malingue Gallery、TKG+

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🔸相關閱讀｜
🔸〈錯位，表演性，媒介置換，藝術有機體：周育正於關鍵詞間的創作〉：https://bit.ly/38XjEa9
🔸〈周育正、同卵雙胞胎、動態雕塑、無國界空氣、轉型、畫畫冊、動態結構、犧牲、TKG+、明天〉：https://bit.ly/3cRWEL7
🔸〈「繞道而行」展：望向藝術界的後學運世代與創作離心力〉：https://bit.ly/2P8lvSF
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🔸V-Touch 介紹
隨著媒介轉向帶來閱聽習慣的改變，《#典藏》延續「#ARTouch」的「Touch」精神，在未來定期出品的「V-Touch」中，將原先雜誌翻頁或瀏覽網站所留下的指紋，轉換為播放鍵，便是希望數位時代下的讀者，在「點擊」播放後，將此一觸覺，經由媒體的引介，穿透至影像中對「#展覽」、「#人物」、「#談話」、「#藝術史」等「觸摸」。而「V-Touch人物」系列將帶領讀者走進藝術家工作室，欲觸摸以揭開的過程面紗，除了是創作的實驗與勞動，更含括生活、養成及職涯的多維向度，藉此更為立體地理解藝術家及其創作脈絡。

沒去看藝博2019的可以跟我先逛了一圈❤️~

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典藏藝術家庭主辦「台灣藝術產業的復甦之路」系列一後，再舉行第二場次，主題聚焦四大面向，包括「四大藝博會的集市與外溢效應探討」、「台灣成為亞洲三大藝博重鎮」、「藝術第一、第二市場操作與成效消長」與「全民參與藝術盛會」。

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●台灣藝術產業的復甦之路：台灣，邁向亞洲藝術品交易重鎮的契機！：http://bit.ly/2WviFpz
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