台東自然景致，實在太美啦！
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藝術駐村 在 niusnews 妞新聞 Facebook 的最佳解答
同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道，也在其Youtube影片中提到，本集主題：陶瓷創作個展 專訪： 林文萱 林文萱以陶土創作 紀錄每個當下的感觸 創作者林文萱生長於新竹的鄉村，在土地上玩耍的童年帶給她相當大的影響，尤其鄉村的生活沒有太多物質誘惑，於是她自童年就喜歡觀察自然，特別是觀察不同天氣時的土或是天空光線的變化，將這些觀察當作每天的消遣。到台北生...
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當「文化平權」走入藝術場域，以另一種視野端詳社會百態。
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// 📙結束了一趟書的旅行，下一站？ //
在經歷一連串北中南三個地方連線舉辦的分享會後，《#爸爸的小貨車》新書宣傳分享會終於告一個段落了（灑花🌸）。不得不說，我真的好喜歡好喜歡這些分享的片段，現在想來會覺得有點扼腕，早知道每一場都錄影起來留存，因為很多時刻它不單單僅只是單方面的給予，而是多人齊聚一堂時，彼此激盪後而得的美麗的經驗。
這篇文章是想節錄那些過程中迸發的珍貴片段，
趁我的記憶還沒消失之前……
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我覺得很有趣的一個過程是：有些問題會在不同的分享會中重複，但是因為與談的對象不同以及思考沈澱後的時間不同，答案會隨著一次又一次的回應越來越清晰。舉例來說，很多人會問我這本《爸爸的小貨車》背後的創作動機以及預計服務的對象？是否有設定特定年齡層的讀者？
▎給誰？
對我而言，我自發性的原創作品往往是從我的個人經驗出發，把那些想說的話、想藉由文字與圖像傳遞的價值透過繪本這樣子的形式呈現，所以很多時候其實我是沒有設定說要給誰看的，我在意的是這個作品是否能夠如實地呈現我所投注的情感與精神？是否能先滿足我的 #內在小孩？
我覺得設定適讀的年齡層對於行銷上是有很大的幫助的，就如同上週日由高雄市立圖書館邀請陳玉金老師以及譚淑娟老師的繪本講座中分享的，作品設定特定的年齡層、有特定的議題其實在行銷操作上是相對容易的，因為你在規劃這本書之前已經把讀者輪廓畫清晰，你只要找到接觸他們合適的渠道，基本上後續行銷就不會有太大問題。此外，對於新手爸媽要挑選適合孩子的繪本時，也是一大福音，特別是現在這種一指下訂的網購時代，你沒有了在實體書店翻閱以及徵詢書店經營者意見的機會，只能憑藉著出版社提供的資訊以及網路上零碎片段的訊息做判斷（但不得不說，踩雷的機率也所在多有😂）。
回到我為何沒特別設定讀者輪廓與年齡層這件事，另外一個主要的原因是我覺得「繪本」很多時候的使用情境是「#親子之間」，是父母與子女透過一本圖像故事開展的旅行，所以如果只偏重某一方，不覺得很可惜嗎？我心目中所認定的好作品理應是讓每一位讀者都能夠在閱讀的過程中，從記憶的資料庫翻找出屬於他們的回憶與體驗或甚至是接下來想獲得的嶄新經驗，就如同聖修伯里的《#小王子》一般，不論你是誰、你在哪個年齡層，你都能在這些文字與圖像間找到你的安身之處。
▎喚起的記憶
另一個令我印象很深刻的部份，是讀者在閱讀完這本《爸爸的小貨車》後所喚起的記憶。在這次與寶鳳老師的對談中，她問了一個問題：「在書中一直沒有出現爸爸的臉，作者是設計（希望）讀者能將自己爸爸的形象投射在其中嗎？」其實針對這點我在其他場分享會也有提到，我會這麼處理很大一部分的原因是想投射出我與父親之間的關係，一種保有距離感的關係。或許對於不同家庭的感受不太一樣，但對我而言，爸爸往往是那個處在上位的角色，雖然你知道他總是會在你需要幫助時義不容辭地第一個站出來，但多數時候都是某有一段安全距離的狀態。我曾經想過要打破和家人之間的這種距離感，但老實說，比我想像地難上許多，所以就暫且先安放著。
但不得不說，我非常非常喜歡聽到讀者回饋給我他們的親身經驗，在每一次的分享中聽到不同讀者因為這本書而喚起看似相同卻又不同的經驗，真的是非常美好的收穫。像寶鳳老師就有分享到她小時候家裡是沒有小貨車的，取而代之的是一台 #kawasaki 的機車還有船(?)，而且真正令她印象深刻的不是旋律，反倒是每次機車要發動時，爸爸喊著：「抓緊囉！」的聲音以及他背後的溫度，也有讀者反饋她想起的是雙手無法環抱的爸爸的肚子（笑），還有讀者回信給我她所描繪的與爸爸之間的畫面，樸拙的筆觸滿載著好多好多的情感在裡頭，好美好美～
▎眼淚的味道
那天在分享會之前，小房子書鋪的管家們跟我分享了一個她們在這本書裡頭的觀察，讓我發現了一個從未用這樣的言語詮釋的可能。管家們說，她們在閱讀這本書的時候，雖然畫面看起來用色很繽紛多彩，但不知為何就藏著一種灰灰的感覺？我聽到這裡就順口說出一句：「或許是眼淚的味道吧！？」其實在其他場次也有提到類似的概念，但第一次是用顏色的方式陳述。很多人與我分享在看這本書的過程中，眼淚總忍不住地滑落，可能是這本書中的文字與畫面，讓他們想起一些和家人間的回憶，特別是已經成年的讀者們。我想，這或許跟一個人的閱歷有關，小時候的我們曾經歷的那些事，長大後都慢慢化作一個個寶貴的回憶。
回到這本書，我會回應「#眼淚的味道」是因為在畫這本書的過程中，已經不知道流淚了幾遍，有時候會覺得自己有點好笑，就這樣不知何故地掉淚，表面上以為自己很堅強，但當觸碰到這些敏感而脆弱的部份時，眼淚還是會撲簌撲簌地掉，然後跟自己說一聲：「阿～好難喔！」繼續拍拍肩膀繼續畫。不過或許這樣淬鍊而出的作品才珍貴吧，它記錄了某一個時刻的我，如實地呈現那個難以拿捏又容易流於濫情的部分。
▎下一站？
很多分享會或訪問都會問到這題：「接下來要準備帶給大家什麼新作嗎？」老實說，早在這個問題被提問之前，我已經自我戰鬥了好一段時間。從2019年發行第一本原創作品《Vacances d'été》（夏天的假期）、2020年《La Rivière》（河流）、2021年《Le petit camion de papa》（爸爸的小貨車），平均每一年推出一本作品，那接下來呢？
一本書的成形動輒一兩年以上，所以這個問題我自己也問了自己好一段時間，有一陣子還因此覺得：「阿～是不是江郎才盡了？」然後顯得焦慮，但我發現我還是很認真地生活呀，只是它不再僅只是以繪本創作的方式展現。回顧2020年下半年到現在，我開始嘗試撰寫部落格、建立官網、比較頻繁地更新經營動態、提供插畫設計職涯諮詢服務、開發聯名產品、到大學開課、四處分享開立工作坊或講座、申請國際藝術駐村、持續地進修占卜療癒，甚至經營起了Podcast，當然還有持續地接案創作。某種程度上在回頭看，這些也是很棒的創作與累積呀！
老實說，我也不知道下一個作品是什麼？但我要做的就是持續不斷地感受生活、吸收、累積、轉化後產出吧。分享一段近期看到很棒的文章，來自章成禪師 的《#人生瓶頸怎突破？放下自我，去欣賞！》：「這個一直在進步、一直在提升的感覺，只有你自己最清楚，但是從別人對你的眼光、對你的信任、對你的欣賞、給你的位置...你也會看到你在這個世界上，已經一直在往上走了。但這些事情的發生，完全不是像人家講的，有一個成功學，然後因為我想要成功，所以我就去實踐它...這完全不是那種目的取向的東西，而是什麼呢？它就只是「#一種生活」，就只是在「一直這樣去過生活」中，水到渠成時演化出來的實相而已。」有時候會陷入一種需要不停往前的人類木馬程式，但老實說，這個人生迷宮裡頭，你怎麼只想著要往前，而沒想過要往上呢？
最後要感謝所有曾出席或來不及出席的你，願意閱讀至此。不知緣分會帶我們到哪裡？但我對這一切充滿感激，也期待如果你看了這篇文章之後有任何反饋，都歡迎留言給我或分享給更多人看見，那將會是很棒的收穫：）
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藝術駐村 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳貼文
本集主題：陶瓷創作個展
專訪： 林文萱
林文萱以陶土創作 紀錄每個當下的感觸
創作者林文萱生長於新竹的鄉村，在土地上玩耍的童年帶給她相當大的影響，尤其鄉村的生活沒有太多物質誘惑，於是她自童年就喜歡觀察自然，特別是觀察不同天氣時的土或是天空光線的變化，將這些觀察當作每天的消遣。到台北生活之後，發現城市的生活真的不一樣，很方便卻也有些不真實。
與陶土的相遇
林文萱使用的創作媒材與她的童年經驗有些關聯，「土」讓她可以有很多對時間的想像，加上對於潛意識的興趣，因此創作主軸一直圍繞著記憶的主題打轉著，透過創作觸及更多的潛意識層面。一個物件可以很容易去影響一個空間給人的感受，甚至在描述一個空間的時候，我們通常以各種物件來形容，對林文萱而言，空間就像是可以利用物件所構築的一個抽象名詞。
關注記憶和心靈
在林文萱的創作中，記憶和心理空間是她特別關注的。實際上開始創作的主因是在於自我治療，像是透過送給自己的禮物這個系列，白話一點說就是把過去較負面的記憶感受，轉化成一個禮物送給過去的自己，像是一個對昨日之死的道別儀式。林文萱認為或許是自己在鄉下成長，對於快速的世界並不是很習慣，於是她給自己在創作裡多一點時間和手續，像是對著自己叮嚀著好好照顧自己的一個儀式。實際上這個創作的過程是漫長的，在各種時間的消磨之下，她對於過去的糾結也減少許多。而到了近期的新作，則是漸漸轉移到觀察物件進入心理空間的變化，更多的是考慮觀者的感受和與空間關係的創作。
從求學時期至今，對林文萱心境上的改變實在太大了。一開始她很痛苦，尤其半工半讀時間永遠不夠，時常讓她覺得很不安，但是在她因為創作的需求，而接觸各種領域的知識以後，她發現自己在心態上調適得更好，整個人也都轉變得很多，她想這是好好創作最好的回報，在這之後也比較有心力完成創作以外的事情。其實她本身的個性比較衝突，有點內向卻在想法上又很開放，她喜歡躲在工作室裡創作，也喜歡認識新朋友，只是創作真的很費時，比較少有時間在社交或其他的娛樂上面，希望未來能多花一點時間在旅行上。
對林文萱而言，創作能帶給她很多好的能量，她像是用創作來說話的人，平時不太善於表達自己，甚至也不太照相，但是面對形狀和質感她卻可以比較準確地去說她要說的感受。加上她是那種喜歡躲起來的個性，可能讓作品成為被觀看的對象，會讓她比較自在一些。
圖像思惟推動創作
創作時的靈感來自於生活，林文萱是隨時用圖像思考的人，通常是她得到一些感受時，記憶和潛意識裡儲存的各種觀察資料會自己組合出一個影像，她就把這些影像用立體造型的方式做出來。未來她也期許自己能繼續創作和學習，好好活著，如果有機會，帶著作品到世界各地走走，她喜歡體驗不同生活，從中學習。
調整自己清理心靈空間
這次展覽會同時展出兩種類型的創作，從相當寫實的創作轉變到形象逐漸模糊的形式，她希望能呈現一個轉折點，是透過創作照顧自己之後，心理上產生了一些改變。有很多事情的癥結點其實都不在於事見本身，而是自己的心態，所以如果自己能夠做到照顧自己，好好整理心理空間，那有很多小事也不是那麼重要了，像是體制裡的認同等等。
林文萱的故事平淡，卻很真實，希望能帶給觀者一些重新面對自己的勇氣，她覺得做到好好照顧自己，是所有夢想的第一步，所以她沒辦法等老一點，或是生活變得優渥一些再來做創作，畢竟她的創作時常來自於一種匱乏，如果過了這些時期，就真的過去了，時間一直都是人生最大的成本，畢竟人生無法比較，也無法重來，沒有任何人能夠為你做決定，如果能堅持自己的選擇，即使有後悔也將會是自己心甘情願去承擔的。
林文萱簡歷：
學歷：
國立臺灣藝術大學工藝設計學系研究所
展覽記錄：
2017 アジア現代陶芸展，愛知縣陶磁美術館，日本。
2017 黑陶接線生計畫 清水眷村文化園區，藝術駐村聯展，台中，台灣。
2017 第三屆故宮青年陶藝雙年展 台北，台灣。
2017 台灣陶藝創作獎，鶯歌陶瓷博物館，台灣。
2017 類似種子類似彈藥，林文萱創作個展，台北，台灣。
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