！補課！（小編）
又到了幫大家補課的時間啦
眾所皆知佼哥是位跨界天王
一起來看在藝術領域的佼哥
熱愛收藏的佼哥拐彎蒐集？
到底是什麼意思呢快來了解
style master
不只愛收藏也會自己來創作
用二手玩具來打造裝置藝術
dPi 設計插畫誌
為阻擋演算法連結在留言區
黃子佼
#新聞佼出來
裝置藝術意思 在 Facebook 的精選貼文
同時也有16部Youtube影片，追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道，也在其Youtube影片中提到，本集主題：「Claudia.W」品牌介紹 訪問：王子欣 品牌簡歷: Claudia Ｗang 1995出生於法國，育於時尚藝術家庭，對藝術創作、時尚、彩妝造型有濃厚興趣與企圖心。藝術繪畫擅長東方水墨畫運筆、對色彩搭配富有敏感度， 熱愛塗鴉藝術與普普精神。大學畢業於台北實踐服...
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裝置藝術意思 在 岑永康張珮珊窩幸福 Facebook 的最佳解答
奧克蘭市區的大型裝置藝術，猜猜看（1）它代表啥意思？（2）用什麼做的？（當然不是麵條😂）
------ (答案揭曉）-----
這是韓國藝術家Seung Yul Oh的作品：🚧『OnDo』Giant Noodle. 原本只是想要在交通繁忙的路口增添奇妙的元素，用一雙筷子、把電纜線做成的麵條從人行道上拔地而起，成為城市『正在興建中的一部分Ondo』🚧，誰知道這件藝術品引來正反兩極截然不同的評價，有人說它太醜了！這玩意要花掉四萬紐幣公共藝術資金？也有人質疑莫非是在幫某家麵店打廣告嗎？甚至有居民怒氣衝衝拿了一把斧頭，把麵砍了，2015年被迫拆除。
直到去年這件大型裝置才重新修復，這次只花了4千紐幣，麵條的材質也改為戲水用的浮條泡綿（照片見留言區）好維護又省錢😂。
有趣的是，這回居民不再那麼反彈了、開始懂得欣賞這種『超現實主義』，由於它矗立的路口Dominion Rd充滿各式各樣的亞洲餃子、包子、拉麵、河粉等麵食餐廳（也有台灣的一芳水果茶、鮮芋仙、香雞排、我家廚房...），於是這座巨人版的拉麵，也漸漸變成一個大型指標：引領遊客👉『亞洲美食街』🐾入口的方向！
你答對了嗎？
#Ondo Giant Noodle
🥢The sculpture has been Reinstalled on the corner of Balmoral and Dominion Rds.
裝置藝術意思 在 Facebook 的最佳解答
延期 3 個月，慣例於溽暑陪伴影迷的 #台北電影節 今年移至秋季舉行，幾經波折後也總算在今天開賣，不曉得大家有沒有買到想看的電影？（《月老》真的超搶）
在售票之前先看過幾部片，心中喜歡的《引言》、《戰地微光》，前者完售、後者也僅剩下少量座位，原本想說推文催票，但看來好像也沒必要了。不過，台北電影節另一大單元「#XR全浸界」將於明（14）日中午啟動售票，藉此機會推一下其中的作品，尤其《#霧中》相當值得一看。
全文如下：
在 COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情肆虐當下，實體被阻斷封閉，進而開啟各方雲端連線，更加速了「網路」的崛起，「實體」與「虛擬」間的關係就更加不斷被翻覆、挑戰。
也就是說，拜疫情所賜，從日常生活到藝術創作，數位應用變得更加被重視，而當藝術、影像的呈現方式，從實體轉入虛擬之後，就創造了觀眾不同的身體經驗與存在方式。換句話說，現在的人們的活動軌跡更是存於虛擬（網路）空間，藝術也就被數位化。然而，在這樣的浪潮中，身體感知的經驗轉換，恰恰正是虛擬實境所強調的。
虛擬實境在某程度上，帶來實體無法給予的特殊體驗，越來越多的影像創作者也試圖透過實體／虛擬的混合空間，創造人、事、物的嶄新經驗，未來虛擬實境能拓展至何種地方不得而知，但可以知曉的是，當技術、經驗、創意不斷交織，虛實整合已然是趨勢。至此，在虛擬實境技術逐漸成熟的當代，窺探全新的「說故事方式」是有趣且有意義的。
除了南台灣的高雄電影節持續耕耘虛擬實境領域之外，台北電影節也自 2018 年起，將注意力放置於 XR 作品的展示，北台灣就屬台北電影節有意識地持續策展 XR 單元，一南一北，成為台灣觀眾關注此領域藝術的重要渠道。
至於今年台北電影節「XR 全浸界」單元，帶來 10 部虛擬實境的影像作品，在此前先看過聚焦中國新疆的《#我在再教育營的日子》、描述蔡明亮童年往事的《#大師狂想曲：#蔡明亮》以及同志情慾話題作品《霧中》。這三部作品中又以《霧中》最有共鳴，本文就談這部 VR 作品。
【周東彥——《霧中》】
有「影像劇場詩人」之稱的周東彥，首部 VR 原創作品《霧中》去（2020）年在高雄電影節首映引起討論，作品聚焦於男同志的三溫暖蒸氣室，窺視男同志的情慾世界，並號稱台灣有史以來尺度最大的虛擬實境影片。
《霧中》也在今（2021）年順利入圍威尼斯影展 VR 特別選映單元（Venice VR Expanded），周東彥更入選文策院與法國新影像藝術節合作之「台法 XR 人才交流計畫」，在此領域上逐漸邁出步伐。
實際看完《霧中》，第一時間確實被片中實打實的「群交性愛」震懾，但安神定睛一看，《霧中》是非常有意思的作品，除了所謂的「大尺度性愛」之外，影像有更深層的編排處理。
約翰伯格（John Berger）在《觀看的方式》一書中，首先提到「觀看先於言語」，在約翰伯格的論述中，藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中。我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實——世界包圍著我們。
在上述簡短的陳詞論調中，可以視作約翰伯格某程度捨棄了言語的功能性，將「觀看」的動作置放於「言語」之前，或許這恰恰可以挪移理解《霧中》的核心內裡，甚至將 VR 技術的體驗做更近一步的詮釋。
《霧中》全片無對白，周東彥同樣抹除言語帶來的特性，從畫面一開始就將觀者釘在角落，強迫觀者貼合牆壁，透過主觀視角讓觀者浸身於三溫暖的場域，並凝視男同志觸發的性與慾，在此建構的，是觀者與被觀者主／客體之間的關係，在觀者不斷將視線游移，找尋自身的「位置」時，便已經在摸索人、事、物間的多重關係。
而在這樣的關係被建立之時，周東彥在觀者的凝視之外，更積極地透過角色「打破第四道牆」的處理方式，強勢破除觀者與被觀者的距離，重新定義兩者間關係，觀者是「看」的一方，同時也是「被看」的一方。
就在「看」與「被看」同時存在之際，此刻，觀者在這種目光交會中，真正在實質意義上，毫無疑問地完全體認到正處於三溫暖的世界當中，是煙霧彌漫、潮濕春光的三溫暖中的一部份。闖入異域的觀者透過觀看試圖探詢、架構不一樣的世界，而這樣的視覺交流就無需對白交談，甚至更是人類初始的體驗——「觀看先於言語」，先會觀看和辨識，才會說話。
至於，在 VR 的技術應用之下，進一步讓觀者的身體「消失」，當觀者透過裝置，所謂的物質性（實體）被非物質性（虛擬）拋進一個全新的感官體驗時，《霧中》三溫暖的情色場域就並非是滿足某種獵奇式的偷窺癖好，歸結上述而論，創作者是以一種「感同身受」的切身性去述說、包覆著同志經驗，並希冀觀者也置身其中。這樣「實體」與「虛擬」展延而出的對話，反倒給予觀眾不同的思考方式以及身體經驗，這正是 VR 技術帶來的突破性感知。
然而，也值得一提的是，周東彥除了運用「打破第四道牆」讓觀者身歷其境之外，更透過「西裝筆挺」的異者闖入「裸體肉身」的場域之中，這名西裝筆挺的異者，在我看來有某種對比觀者的意味（觀者等同於西裝），同時象徵制序文明的介入，但這種衣裝文明顯然是一種「不合時宜」的偽善，立刻被周東彥削去了文明性，終成身體慾望的霧中份子之一。此作法也能暗示觀者與三溫暖中的男同志們緩緩趨於同化。
因此，短短 14 分鐘的《霧中》，周東彥除了拍攝性愛、口交等赤骨畫面之外，我認為最重要的作者筆觸是一步步說服／催眠觀眾置身其中，這不僅是 VR 的表面技術，更多是來自於周東彥深層的影像鋪陳與核心概念。
不過，周東彥的《霧中》也挑戰了 VR 的 360 度環景的「自主性」。VR 說故事的特性是開放性而非限制性，更多的參與、體驗，讓觀者自由找到視角，能有效將 VR 的 360 度環景優勢發揮，當中的「自主性」儼然極為重要。
但周東彥顯然限制了觀者的自主性，因背後永遠是牆壁死角，便缺少真正的 360 度視野。然而，我認為這樣的限制性是有必要的，周東彥利用「牆壁」的特色，提醒了觀者「三溫暖場域」的封閉性，在此，周東彥則利用演員的位置與鏡位變換，在場面調度之下或放大、或深入、或遠離其感受，給予觀眾不同的覺知刺激。
而「牆壁」帶來的限制與封閉在《霧中》是重要的，影像到了最後，隨著鏡頭緩緩上升，四面牆壁逐步倒塌，三溫暖也不復存在，這樣的瓦解直接宣告男同志宣洩性慾的秘密場域隨之消散，當褪去了集體性，最終留下個人與其影子，都再再揭示了三溫暖此符號存在的特質與集體性。反向來看，流露出的是男同志「禁錮」在「牆壁」之中的寂寞以及「被保護力」，與外界阻斷、難以言喻的同志心情也就不辯自明了。
總結而言，《霧中》以「裸露性愛」為號召，試圖帶領觀眾步入同志情慾集合體的三溫暖中，而周東彥在 VR 影像獨有的敘事技法以及傳統調度之中，進一步創造出衝擊性的視覺體驗，令人歎為觀止，印象深刻。
圖片來源：【台北電影節 Taipei Film Festival 】
裝置藝術意思 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題：「Claudia.W」品牌介紹
訪問：王子欣
品牌簡歷: Claudia Ｗang 1995出生於法國，育於時尚藝術家庭，對藝術創作、時尚、彩妝造型有濃厚興趣與企圖心。藝術繪畫擅長東方水墨畫運筆、對色彩搭配富有敏感度， 熱愛塗鴉藝術與普普精神。大學畢業於台北實踐服裝設計學系，目前攻讀北科大互動設計碩士。因為熱愛時尚產業，大學期間於ELLE時尚雜誌編輯部擔任實習助理，以及中國鳳凰庄面料公司流行趨勢資訊部、服裝設計部實習。畢業後於Daniel Wong任職服裝設計，參與18ss大秀，發揮對於印花色彩搭配之長項。2018下半年正式成立同名品牌Claudia_.W，並同時經營彩妝造型事業。由於本身對於時尚、美、藝術都很有獨到之處，因此也成為時尚跨領域工作者。除了服裝方面於18年入圍臺北好時尚Ｔop設計師大賽外 ;彩妝方面，於19年擔任Vogue me 4月號實體雜誌單元彩妝造型師，彩妝作品也多次刊登上國外雜誌媒體。6月份以藝術家身份參與台灣印花設計節，於松菸展出印花裝置作品。更於8月份獲得19年台北好時尚TOP設計師 最佳布料應用獎。 2020年8月獲得北港時尚設計競賽亞軍、台北好時尚最佳布料應用獎，並獲得台北時尚週VogueFNO大秀資格。 品牌理念：『生活即是一場藝術』推崇藝術融合時尚，喜歡將衝突感的色彩或主題融合，充滿奇幻、異想的色彩設計，一直是品牌的核心DNA，讓次文化成為時尚焦點。期望台灣人也能將時尚藝術融入生活，即使平常的穿搭，都能充滿個人味道與特色。近期更關注科技環保與時尚之間的關係，透過科技減少時尚產業製造的污染，並解決部分工序繁雜與打樣問題， 2018年更是首度發表線上虛擬服裝秀，沈潛了2年，2020年一樣推出小型的線上虛擬服裝秀，讓遠在不同國家、地域、時差的任何人，都能潛入Claudia Wang的時尚幻境。
經歷:
2020/10 Vogue FNO fashion Week
2020/08 北港服裝設計大賽 亞軍 2020台北好時尚設計比賽 優勝、最佳布料應用獎
2019/12 克萊雅2020AW服裝與圖案設計企劃
2019/11 獲選上海國際時尚樂活設計創意基地 科技印花設計展
2019/10 克萊雅服裝圖案設計-傳承有愛
2019/10/19 伊林 玉富伸展台 大地時尚大賽-佳作
2019/09 蓮芳生計集團董事長客制設計
2019/08 台北top設計師時尚設計大賽 最佳布料應用獎/優選獎
2019/07 高雄客家局 創意客家藍衫設計比賽 潮T組冠軍 上衣組優選、海青盃 兩岸青年服飾設計創業大賽 第三名
2019/06台灣印花設計節 松菸印花裝置展覽 擔任亞東技術學院 類產線3D服裝軟體工作營老師、台北top設計師時尚設計大賽 優選獎
2019/04擔任VogueMe 4月號 彩妝造型師
2019/03入選中港臺天使創投基金-新創品牌展演
2019/01參與首屆台北時裝周 展演主題秀-異材質科技素材場
2018/09品牌 Claudia.W 正式成立、入圍 優選前12強台北top設計師時尚設計比賽 新北市青銀共創服裝設計企劃 領導設計師
2018/05 Nyx歐美彩妝品牌造型比賽前10強
2017/09參與Judy造型師周子娛樂18年年曆拍整體造型, 拍攝林依晨、張睿家等11位藝人年曆形象。
2017/08上海東華時裝周優選作品參展
2017/07 Paris fashion week巴黎時裝周服裝街拍
2017/06『AETHER』雜誌 issue11 造型作品上刊 服裝作品參與DJ-DUSA專輯封面造型,
2016/ M畫廊 繪畫展覽--「妖怪繪卷」 Ｙkk 50週年紀念包包設計比賽 優選
2015/ M畫廊 繪畫展覽
2015/ 台灣泰山娃娃芭比服裝設計比賽 第二名
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裝置藝術意思 在 樂樂小公主 Youtube 的最佳解答
🏡微陽花弄歐風休閒民宿資訊🏡
📅體驗日期：20200806~08
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民宿地址：宜蘭縣冬山鄉水井一路283號 (近羅東運動公園旁)
http://bit.ly/微陽花弄歐式休閒民宿Gmap 👈 點擊導航
服務專線：
市話：03-9514-485 (AM 09：00～PM18：00)
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聯絡人：吳媽媽
⭐亮點：
1...充滿設計感卻又給人甜蜜感覺的房間設計
2...陽台與窗外皆可看到一片綠
3...浴室經過精心設計，乾淨舒適又漂亮
4...蓮蓬頭採用綿密水柱，搭配漂亮浴室
讓洗澡成為一種享受
5...有個性溫馴、可愛黏人的店狗，貴賓犬-肥肥相伴
P.S.肥肥經過瘦身，現在已經是苗條瘦犬
基於禮貌，與肥肥玩耍請準備零食
6...老闆親自會準備早餐
7...大廳有一片黑板牆，可供小朋友塗鴉
8...可帶毛小孩入住，寵物友善
9...地理位置優越，近羅東夜市、梅花湖、親水公園、羅東運動公園
10...老闆&老闆娘皆為愛狗人士，最多曾養9隻狗狗
只要你願意，他們會跟大家分享，養狗心得與趣事
11...老闆與老闆娘的熱情，是我們本次入住最大的收穫
臨走前老闆還特別叮嚀我們，要從民宿多帶四瓶水離開
天氣熱要多喝水...真暖心
📌部落格影音資訊📌
http://bit.ly/微陽花弄歐風休閒民宿體驗影片
https://bit.ly/微陽花弄寵物親子民宿部落格
✍體驗心得✍
先講講入住完之後的感受
樂爸覺得，微陽花弄給我們最大的收穫是
遇到一對可愛的老闆與老闆娘
老闆與老闆娘是真的把每一位入住的旅客當作家人一樣對待
入住後，我們帶著可可在大廳與店狗肥肥玩耍的時候
老闆娘跟我們聊天，訴說著以前養九隻狗狗的趣事
老闆則是跟我們分享如何訓練狗狗聽話
看者老闆娘手機裡的狗狗照片...
老闆娘是真的愛狗的
我們朋友帶去的狗狗不小心便便了
老闆二話不說，一個凌波微步就把便便收拾乾淨了
讓我們很不好意思
有一對喜愛狗狗的民宿老闆
如果大家帶著狗狗前往微陽花弄入住
一定可以獲得很棒的體驗喔
離開民宿時，老闆還特別叮嚀我們
宜蘭夏天天氣熱，帶四瓶水上車
要多喝水，不要中暑了...
樂樂說:真的超暖心的啦
再來說說民宿房間吧
整個房間設計的元素就是，歐式、現代、藝術
採用歐式現代化的設計，並且在每一間房間內裝置一幅畫
畫龍點睛的增加藝術氣息
讓人住起來不但舒服
也感覺自己變成文藝青年了呢!
我們入住的香草幕斯蛋糕房&友人入住的覆盆子蛋糕房
房間內的窗戶向外望去，可以看到一片綠
陽台出去也可以看到綠油油的庭園造景
檸檬水果塔房則是可以看到青綠稻田
不出門，在房內來杯咖啡、奶茶，看著窗外一片綠
也是一種享受喔
最後讓我們眼睛為之一亮的是浴室
浴室不只乾淨，還很漂亮
加上蓮蓬頭採用綿密水柱，讓洗澡成為一種享受
對了民宿提供早餐喔
老闆娘親手製作的精緻早點
如果你們也想帶著家裡的毛小孩
來場狗狗Party的話
歡迎你們來宜蘭-微陽花弄歐式休閒民宿喔
#宜蘭民宿 #宜蘭親子民宿
#宜蘭寵物民宿 #寵物友善
#微陽花弄 #羅東運動公園
#窗外一片綠
活動邀約請洽：yi80426@gmail.com
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裝置藝術意思 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題：「落地之處 」齊簡個展
訪問藝術家： 齊簡
歷經全球疫情帶來的各種變局，TKG+ Projects 將於西風解凍之際，為各位帶來齊簡個展「落地之處」。身兼策展人與藝術家雙重身份的齊簡，延續自 2014 年以來的創作實踐核軸，透過繪畫、空間裝置勾勒場域語境與藝術符碼交織出的隱藏維度，揭示人們如何參與──或如何在無意識間役使於既有的領域/價值定位系統，引領觀者重新審視各式社會機制下，人類為自身劃下的各種領域界線（boundary）。
在試圖以思辨跨越那莫可辨識的「事件與其邊界」之時，齊簡曾引述當代知名理論物理學家霍金提問何以定義「真實」的有趣比喻：「圓弧形的魚缸讓金魚看到扭曲的真實。但我們怎麼知道自己擁有未受扭曲的真實圖像？人類是否也如同住在一個巨大的金魚缸裡面般，透過一面巨大的透鏡而得到扭曲的視野？金魚對真實圖像的理解與我們不同，然而我們真能確定牠們的世界觀比較不真實嗎？」[1]
面對無法觸及的「真實」，人們僅能依循群體生活所規範的「測量值」（measuredvalue），標定出自我的認知邊際──人們更進一步將之拓展為社會中更加堅實的框架與價值判準。為了輪廓人類為自身圈圍的框架，齊簡透過物件、繪畫及法律文件的組構，將「落地之處」導演成一組劇場式的微縮社會模型；置身這場遊戲/實驗的觀者，倏忽意識到原先慣有的視界存在著嶄新想像可能，開始進入領域（territory）意涵的重新探索。
展覽的起始，齊簡便以玩具積木推疊成一堵迷你方牆，失能的阻隔將豎立於旁的小旗具現化為權力疆域的戲謔宣告，預示著展間內領域概念（discipline）的動態擴展。不遠處，地面上劃分展場/非展場邊界的作品《黃線》角色扮演般地化身交通標線，於逼人俯首同時導引/制約觀者「合乎規矩」的觀看行進。而前後連結著資本遊戲寓言《大地主》（又稱大富翁）、將畫廊位址公告地價與畫作自身價值對位演算的《這裏》，更將政治地理學的領域概念橫向展延至社會機制演化出的對位定價，透顯種種權屬關係。
接續著《大魚缸：支搭帳篷》，與展牆同色的深藍背景，模糊了繪畫的觀看邊際；畫面中心描繪的金魚以符旨導出魚缸的意象集合，與置放地上的金箔石塊共同折射出一個多主體關係的領域性（territoriality），遙相呼應散發著柔光的博物館圍欄《背景》——不禁讓人沉思，藝術權柄（power）所引導出的觀看視界，究竟在圈圍出的領域內緣，抑或是那熠熠生輝的邊界自身?
在此「落地之處」，觀者彷彿行走在齊簡解構出的條條領域及地界的標線上——同時望向各式定義的兩極；劃分域內/境外、有效/失能、規矩/失序的地界，於辯證與提問間被踩踏地愈發模糊。也許人們所能擁有的「真實」，最終僅是自身所劃下的這道「邊界」（boundary），以及那「是」與「不是」同時存有的疊加型態。在提問「何處落地？」之時，人們是否也同時看見一種觀看與定義的踰越可能？
藝術家粉絲頁： CHI Chien 齊簡
策展單位： 耿畫廊 Tina Keng Gallery
展期：2020.08.01～2020.09.12
時間：週二～週六，11:00 ~ 19:00
地址： 台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓
電話：02-2659-0798
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