關於 親愛的房客場次 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今年金馬奬有很多出色的台灣電影值得觀看。在十一月電影院仍營業時，我就把握機會入場看在香港上映的其中兩部電影（畢竟今年很多事都要活在當下），而且坦白說香港上映的場次也不多，不趕快看可能就沒了。《親愛的房客》和《無聲》，加上前幾天看的《刻在你心底的名字》，合共看了三部（如果電影院沒關也想看《消失的情人節》），在此想很粗略地分享一下對這三部電影個人感受。

我自己最喜歡的是《親愛的房客》，其次是《無聲》，最後是《刻在你心底的名字》。不過以上排名僅代表個人喜好而已。

**************
《親愛的房客》- 不刻意的揪心

說它是我今年入場觀看過的電影中的最愛（不計重映的《末代皇帝溥儀》的話）也不過份。可能長大後開始懂得欣賞沈實一點的電影了吧。

演員們出色的演技是讓我情緒被帶入的關鍵，當然歸功於拿了最佳男主角的莫子儀和最佳女配角的陳淑芳，而小演員白潤音也是讓人驚艶。電影敍事主調隱忍，上半部可能有種悶悶潮濕的感覺，人物越深的秘密越往裏收的處理，一直揪着觀眾的心，但這也讓故事後段各種的情緒能隨着秘密被翻開釋放出來。電影沒有用很多篇幅交代人物為何如此情深義重，但莫子儀讓你相信林健一就是這樣的人，他不完美，但也無悔。去蕪存菁的對白，糾結的眼神表情，細微間能感覺到林健一和阿姨、悠宇和立維之間的情感厚度，不用張揚也會看得人心碎。

誠意推介大家去看。

*****************

《無聲》- 因為無聲而太努力地吶喊

因為故事本身的設定，整部電影能開口說話拉主線的只有老師一人，確實會看得人有點吃力。但電影中的青年演員演得真的不錯，特別是金玄彬。為了表達欺凌是個惡性循環，導演花了不少心思，不過我覺得整體可以再放肆緊凑一點，觀眾的情緒能更聚焦深刻。我自己看完後覺得電影節奏有點拖沓，加上主人物們不能說話就更難令觀眾一下子捉住核心，以致於中間很多好不容易凝結堆疊了的情緒流失了，最後沒有造就有巨大記憶點壓在人心裏從而引起餘韻或反思。

***************

《刻在你心底的名字》- 刻了一堆問號在心底

可能是我抱了太高期望，所以才失望吧。怎麼說呢？如果我喜歡的是《親愛的房客》的不刻意，那這部戲就看得出每個地方都在流露着刻意。可能我過了那個會很有共鳴的青澀年紀，又或許這就是導演投射自身經歷時難以抽身拿捏的地方。自己可能覺得沒問題，但別人看了一臉無解。對看一個眼神就相愛了？然後就對他如此奮不顧身了？所謂初戀刻骨銘心的點是在於不停地眉來眼去和浴室相遇嗎？還有怎麼主角們離校後的幾十年除了容顏人生好像按了暫停鍵一樣，例如那個已在初戀時被騙一次還遭退學的斑斑怎麼還會上當呢？而且不停糾結於同性戀會不會下地獄的台詞也有點令人無語（年少時說就算了，三十年後的男主角在外國還在執着這件事哎）。由於劇情和對白令人有太多問號，所以就算有唯美畫面也無法讓我很花痴。如果想看青春唯美的同志電影，應該還有很多選擇吧。

**************
不過能看電影已是幸福的事，能遇見喜歡的電影就是幸運。希望疫情快點過，戲院早日重開吧。

#親愛的房客 #無聲 #刻在你心底的名字
**************
IG: iamoonwheel

《古．惑I》義賣活動進行中，請參閱Facebook 置頂帖文：
有意購書的人士煩請填妥以下表格或直接Pm 本人，交收運送及/或付款詳情會在表格內提到：
http://goo.gl/forms/rihNJYMXGo

勇奪金馬3金、80%基隆場景拍攝《#親愛的房客》電影票！
限量50張，數量有限，索完為止！🎞✨

◾️索票日期：12/8(二)~12/10(四)
◾️索票時間：早上9點~中午12點 / 下午1點30分~5點30分
◾️索票地點：家庭教育中心辦公室(文化中心中正路側門1樓)
⚠️每人限領2張 ⚠️觀影需年滿12歲

🎬電影場次｜基隆秀泰影城 12/10(四)晚間８點１０分
🎞參加對象 ｜需年滿12歲之民眾 *影片為輔導級*
✨動人預告｜ https://youtu.be/sx6FGb-NQ7U
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
❤️同場加碼❤️
12/10 即將上線：《#親愛的房客》心得分享線上活動
電影哪些片段最觸動你心？最有共鳴？
留言分享告訴我們👇
《#親愛的房客》電影中與 #家庭 、#家人 相關心得
有機會獲得超實用精美禮物！
密切關注不錯過！敬 請 期 待🤩
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
👀愛注意！索票須知：
⚠️每人限領2張。
⚠️小朋友須年滿12歲(民國97年12月10日以前出生，12/10當日進影廳時 #小朋友需攜帶健保卡 讓秀泰工作人員查驗年齡)。
⚠️COVID-19肺炎防疫尚未解除，防疫期間需製作參加民眾「防疫手冊」，索票時需填寫12/10至電影院觀賞者姓名、出生年月日、身份證字號、電話、地址，如不記得以上資料，請攜帶身分證或健保卡填寫。
⚠️另有製作簽到表，索票時請務必於簽到表上簽名(參加者姓名，同防疫手冊)。
⚠️索票時務必確認進影廳觀賞之人與基本資料，不得轉讓給予非所填防疫資料人(*若有特殊狀況需轉讓，務必於12/10下午5點30分前致電(02)2427-1724告知欲觀賞人之基本資料)

#基隆市家庭教育中心
::圖片來源::
https://pse.is/3akxjn 顯示較少內容

今年年初，疫情在亞洲蔓延，而後三月歐美爆發，好萊塢影視產業關閉，短短幾個月，全世界電影業從上游到下游，彷彿寒冬降臨般的末日。
　
在台灣，原以為是電影業慘淡的一年，但上半年電影院的荒涼，卻在下半年恢復生機，雖然仍舊無法弭平過往票房的產值差距，但至少逃離了全軍覆沒。而當初可能誰也沒想到，今日電影院的人潮，靠的不是好萊塢，反到是台灣製造的故事。
　
先從甫落幕的金馬獎簡單談起，劇情片、導演、男女主角、男女配角此 6 項大獎，全出自台灣電影和影人，上一次有此紀錄要回溯到 1980 年第 17 屆金馬獎，台灣影人在本屆金馬獎可謂大獲全勝。
　
至於典禮全體平均收視為 3.97，去年則落在 2.4 左右，今年有效平均收視為 3.77，電視收視人口從去年的 252 萬提升至 307 萬人，而除了傳統電視外，現今收視型態轉變，也有多數民眾透過網路直播關心金馬，統計總收視人口約為 1094 萬人──從裡到外，本屆金馬獎都是國片大豐收的一年。而從收視率來檢視，肺炎疫情在上半年的危機，到了下半年成了良機。
　
拜防疫有成，台灣大概是全世界少數社交活動仍在正常進行的國家之一，而國片有浮出水面的機會，很大一部分是因為好萊塢商業大片的一再延檔，電影院無計可施之下，死馬當活馬醫，大舉增加國片排片率。但是，國片能贏得觀眾熱烈迴響並創造亮眼票房，除了好萊塢電影「消失」之外，國片整體製作水準提升、敘事面靠攏觀眾、行銷宣傳到位都是主因之一。
　
因此在金馬獎當晚，入圍多項的電影都有一定的討論度，社會大眾看過作品有了參與感，收視率自然就提高，不若往年金馬獎入圍作品，僅有媒體、影評或少數影迷看過，從票房到收視率皆反映今年國片的熱度。
　
金馬獎後，電影院也樂於加開國片場次，觀眾能看到高齡 81 歲的陳淑芳不斷出現在《孤味》、《親愛的房客》映後，甚至在信義威秀前炸蝦捲慶賀。鄭有傑、黃信堯、陳玉勳也都帶著劇組持續勤跑映後Q&A，直面觀眾，增加對話的可能，由內而外皆讓觀眾感受誠心與真意。時勢與機運來了，也要伸手抓緊，才能水到渠成，或許從今年看待未來台灣國片的電影市場時，我們有了稍微樂觀的本錢。
　
眾多國片自然也吃到獎項紅利，選在金馬獎前夕上映的《#同學麥娜絲》，週末三天全台票房便破千萬，目前則突破 2000 萬大關。舊片方面，正式上映不到一個月的《#孤味》票房過了 1 億 2000 萬，成了今年國片票房冠軍；《#刻在你心底的名字》突破 9700 萬也早就刷新台灣影史同志電影的票房紀錄；拿下大獎的《#消失的情人節》、《#親愛的房客》兩部片雙雙突破 2500 萬；《#無聲》也往 5000 萬大關前進，至於《#怪胎》則早以下片，但也收關在 4500 萬票房左右的不錯成績。
　
綜觀這些作品在市場上的成績，帶動了戲院觀影人潮，真正做到「國片起飛一起拚」的口號，觀眾願意接納國片，收看典禮，也代表國片逐漸從低谷攀上顛峰。況且《孤味》許承傑、《無聲》柯貞年、《怪胎》廖明毅等人，都是初試啼聲的新導演，這樣的票房成績自然也讓資方更有信心投資他們的下一部長片作品，產業才有更多「循環」與「傳承」的可能。
　
而《刻在你心底的名字》柳廣輝也是沉潛於音樂錄影帶、偶像劇多年，才以爆紅的電影長片讓多數台灣觀眾在大銀幕中認識（之前柳廣輝有和中國合拍的《22個男人》）。
　
至於《同學麥娜絲》黃信堯、《親愛的房客》鄭有傑、《消失的情人節》陳玉勳等人，在台灣電影業界中則早已是中流砥柱。今年金馬端出的這幾部作品，代表專業評審肯定、觀眾也買單，百花齊放，渴望能在《海角七號》之後迎來下一個台灣電影盛世。
　
而說到底，電眼產業要能興盛，當中最關鍵的，除了持續貢獻、拍好電影的影視工作者外，自然是買票進電影院的觀眾。
　
資深監製葉如芬在《消失的情人節》領獎時說：「電影是我們的信仰，電影人不會『消失』，我們會像『同學』一樣團結，抬起『腿』繼續拍電影，我們就繼續拍電影，邁向美好的未來。」一席話便點出《消失的情人節》、《同學麥娜絲》和《腿》這三部與葉如芬息息相關的作品，至於葉如芬口中的「美好未來」，其實除了勉勵電影人之外，在我看來更在向觀眾喊話。
　
電影要有美好未來，觀眾是不可或缺的重要因素之一，有了作品，要有觀眾，才算完整。
　
今年金馬獎以「前往明天的路上」為號召，發起「TAKE ONE 募集」活動，超過 7000 名觀眾投稿自身生活日常照片，記錄疫情下的過去與現在，這些汲取觀眾生命片段的日常靈光，成了金馬 57 頒獎台上的一道特殊風景，頒獎前便走向觀眾的金馬獎，不再是電影圈關起門來的大拜拜，邀請觀眾走入金馬獎，就成了台灣人的集體意識，也是提升收視率的原因之一。
　
且金馬獎更邀請上屆 12 位個人獎得主，以「前往明天的路上」為主題，透過群眾徵件素材拍成一分鐘短片，作為廣告破口。12 部短片的作品名稱更都貼心加上「我們」，宣示金馬與觀眾做連結的強烈意念，扣緊典禮開場李安的引言：「電影總是在我們最艱困的時候，承載了真實，寄託著夢想，你，今年進電影院了嗎？」走入電影院的觀眾，是成就電影最重要也是最後一片拼圖。
　
而典禮經過 4 個半小時之後，李安在頒發最佳劇情長片時則說：「台灣因為防疫工作有成，下半年的票房也非常亮麗，大家繼續加油，拍好電影，希望電影長存，電影的觀影習慣永遠不要改變，努力拍好電影。」替金馬 57 頭尾呼應，語重心長地道出疫情下的困頓，串流的壓境，更需要觀眾維持走入「電影院」的支持，今年的台灣電影，從危機過渡後成了轉機，由內而外，都是屬於愛看電影的台灣人。
　
最後，還是要稍微悲觀地說，現今的和樂融融尚不能鬆懈，待疫情趨緩甚至停止，好萊塢大片捲土重來之際，台灣觀眾與整體電影產業的體質是否真的有所改變，國片的保護機制怎麼啟動與運作，或許都再再考驗政府、片商、電影院當中的斡旋與取捨了。
　
圖片來源：威視電影
　
#替台灣電影開心
#恭喜票房亮眼的作品