2021 秋冬大秀，是Michael Kors 品牌四十歲的生日大秀。
從小就喜歡時尚，販售自己設計的服裝；從Lothar’s擔任銷售顧問、服裝設計與櫥窗設計（有看《庫伊拉》的朋友一定覺得這段劇情很熟悉吧！），因為遇到伯樂，資助、協助他開始完成自己的品牌，於是，1981年，Michael Kors（品牌）誕生了。
如同我們的人生，品牌一路上難免也會歷經一些波折，還好，因為設計師的堅持，還有一些機緣，如今的Michael Kors早已是個時尚王國，同時也在美國流行史上佔有舉足輕重的地位。（由Michelle Obama拍攝其首張第一夫人官方肖像時，就是選取他的黑色削肩洋裝可見一班）
第一次看四十週年大秀時，就覺得好些禮服有似曾相識感，後來做功課後才發現，原來Michael Kors巧妙地將他經典的設計，加入2021 當代的一些思考與調整，讓很多服裝能夠更貼近現在的時尚觀點。
布布今天想和大家分享這場大秀裡一些穿越時空的經典。我一直很喜歡『所有的新都來自舊』這句話；許多我們現在已經習以為常的一些設計，回顧當時面世的時候，不也都是驚天動地嗎？很多我們覺得彷彿憑空出世的驚世創意，當仔細爬梳創作與靈感細節，其實也都能找到一些從過去經典輪廓、線條或是歷史經驗中所萃取的精華。
我們先從瑪娘娘 Madonna開始吧（第一張照片）！這張照片是來自《Glamour》雜誌1990年十二月號。
當年她被選為『Women of the Year』，身上這件水鑽洋裝來自Michael Kors 1990 早春系列。華麗、璀璨、性感，又有好萊塢性感女神的韻味，相當好看！2021大秀中，是交由Bella Hadid來詮釋，在水鑽洋裝外罩一件純白西裝外套，讓性感多了一層自在與率性！（第二張照片）
再來第三張照片中這套1992秋冬的壓軸亮片和服風格禮服是由超模Cindy Crawfold詮釋，在秀上她不使用任何腰帶，讓洋裝和身體有自然的律動；下秀後她繫上銀色腰帶拉出層次感。2021的版本維持全身tone on tone的華麗，腰帶也是亮片款，把身材比例拉得相當好，完全表現胸部以下就是腿這句話（笑
第四張照片要和大家說的是，在1989秋冬大秀中，由超模Naomi Campbell詮釋的皮革大衣與洋裝也有全新的風格，原本的深V剪裁以及蕾絲內搭，現在改為圓滑的弧線剪裁（蕾絲部分拿掉），維持簡單優雅的風格。
Michael Kors有一句蠻有名的穿衣哲學：『Go Big or Go Home』，他覺得每個女人的衣櫃中都必須要有一件動物紋的單品。第五張照片是1994秋冬由超模Helena Christensen 詮釋的斑馬紋外套、短裙搭配黑色高領cashmere針織衫的風格，充分展現『Go Big』的風格，同時也有股狂野的幹練感；2021秋冬，由新一代超模Vittoria Ceretti穿上更為誇張版本的斑馬紋，但似乎更好看了！
對於風衣，Michael Kors也覺得她是完整女人衣櫥的一個必備單品，好的風衣只要搭配得宜，其實不太有所謂『過季』的困擾（當然除非真的是太搶眼的當季設計印花的款式啦）。
最後一張照片這件1991秋冬大秀上的金色大衣就為我們最好的示範。1991的秀上，Gail Elliott以白色襯衫搭配黑色短裙，然後自在地把風衣綁好，就是一個perfect look；而在2021秀上，我們讓風衣成為主角，單穿風衣（或是把風衣稍微拉開，呈現類洋裝的風格）就很亮眼。
Michael Kors透過這樣的Reissue膠囊系列，讓舊朋友看到品牌經典looks的新生命；同時讓新朋友知其然也知其所以然，更懂品牌的DNA，非常建議朋友們可以點選下面連結，就能得到更多有意思的故事喔！
https://www.michaelkors-collection.com/reissue/home
#michaelkors #reissue
調tone意思 在 [討論] 關於電吉他調整音色的一點心得- 看板guitar 的推薦與評價
網誌圖文連結版：https://twbluesguitar.blogspot.tw/2014/03/tone.html
對於音色(tone), 對於吉他手來說真的是一個永無止境的追求。每次吉他手的聚會大家總是會聊到譬如"hey, 最近有什麼pedal比較屌嗎？" "我還在找一個overdrive耶, 你那個XXX怎麼樣啊？"...等等等的。同時間不管是學生或是同輩甚至是一些前輩老師們, 大家都很愛聊這個問題。
今天想跟大家分享一下我的經驗, 還有一些對於音色和器材選擇上的一些想法。
醜話先說在前頭！這篇文章並不是要勸你敗家買器材, 拜託別誤會了。我沒有跟任何的廠商有任何一種形式的合作關係(截至我發表這篇文章也就是2014年的三月三日為止）。裡面所提到的任何器材或是樂器也沒有任何一樣非買不可的。(我會盡可能的避免提到商品的名字, 但是有些東西已經算是搖滾史的一部份了, 實在是不可能不提到。）
首先, 最重要的事情---其實就是你的手！
有句老話說"Tone在手上", 這句話道出了許多吉他手的盲點。當我們在討論器材的同時往往很少去研究說到底自己是怎麼彈奏的, 產生音色的來源在於我們的picking hand(如何撥絃)。用手指還是用pick, pick的角度和力道, 或是用哪一隻手指撥絃(拇指聲音比較悶）輕輕地撥絃或是用力地去"勾"絃。都會造成不同的聲音和結果。當然, 另外一支手如何壓絃, 推絃以及揉絃也同樣地重要。在研究自己適合或是喜歡怎樣的器材之前, 應該要先瞭解到自己的彈奏方式和技巧比較偏向哪一掛的吉他手。從這個方面切入我想比較不會陷入所謂人云亦云的器材無間道啊！
第二, 先瞭解你的吉他！
最標準的兩款電吉他當然是Les Paul和Stratocaster , 分別為雙線圈吉他和單線圈吉他的代表。這兩款經典各有其長處以及特色, 也都各有擁護者。不過我在這裡想要強調的是, 要盡可能地發揮(或是發現)吉他本身音色的可能性。
以前不太瞭解吉他的時候, 就是Tone全開, 音量也全開, 然後一直以為不同的音色要從不同的效果器上面得到。後來纔知道, 原來利用tone, volume 還有pick up 的不同組合其實在同樣地效果器和amp設定之下可以得到完全不同的聲音。
請看下面這一段Mike Landau彈奏Blues經典" Worried Life Blues" , 注意看他從頭到尾都不斷地在切換pick up 和音量, 還有加上搖桿和不同的撥絃方式所得到非常多樣富有張力的聲音表情！
第三: AMP!!!!
amp這個問題學問就大了, 在台灣因為環境的關係我想大家比較少接觸到各式各樣不同的吉他音箱(只會遇到各式各樣不同的JC-120哈）。所以這個事情對大家來說通常比較困擾一些。
個人的觀念是, 純就器材的部份來看, amp對於音色的影響起碼佔了一半以上！比方說有20萬好了, 如果花了19萬五千買了超高檔手工琴但是卻只留5000塊預算買了個普普通通電晶體小音箱那個出來的聲音恐怕還不如5000塊的廉價二手吉他但是配上十幾萬的高級真空管音箱。
"音箱也是樂器的一部份" 這個觀念一定要有。
以Blues, Rock的吉他手來看amp的話, 大概分成兩派。一派使用clean tone的amp, 利用效果器(overdrive, booster, fuzz...etc)來得到破音。如SRV, John Mayer...等。另外一派則是使用dirty(overdrive) sound的amp, 利用音量旋鈕來得到clean tone 並且選擇性地另外使用其他pedal來增加gain或是其他顏色。如: Gary Moore, Scott Henderson, Jimi Hendrix...等等。
音色偏clean tone的amp 以Fender Twin Reverb系列為代表, Dirty amps的代表當然就是Marshall。
此外當然還有Vox AC-30 也是一種獨特的清亮聲音, 英文常形容這種聲音是"chime", 你可以在很多Beatles的錄音裡面聽到類似的聲音。
說到這裡你可能會發現有很多的amps你可能沒有聽過或是親自試過, 但是市面上的產品基本上幾乎都是在摹仿某幾個經典型號的amp或是想要"sound like somthing" 所以對於這些音色的一些基本的印象是必須要多少瞭解一下的。(Line 6早期的產品都有附上說明書以解釋其音色的摹仿對象, 花點時間先看看那本說明書可能比盲目找尋心目中的音色要來的有效率）
第四：效果器, 到底要多少阿！！！！！？？？？？？
老實說這個問題完全沒有標準答案, 你可以愛買多少就買多少也可以甚至完全不要用任何的效果器。
但是你必須要知道的是, 這個效果器是做甚麼的, 並且能為你做些甚麼。
這麼說好了, 一個彈metal的吉他手和一個彈blues的吉他手可能都會買一個overdrive。 然而對於blues player而言, 可能這個overdrive就定義了他主要的tone, 但是對metal player來說他可能只是拿這個overdrive來作一點boost而已, 在這兩個完全不同的情形之下他們也有可能選擇了同一個效果器或是因為想要的事情不同而選擇了不同的東西。
在這裡因為篇幅有限的關係無法把所有的效果器通通講完( 我可能也不知道"所有的"效果器種類）。不過一般來說吉他手可能需要, Overdrive, Delay, Wah , Compressor,Chorus, Tremolo...等等。
講到效果器必須要提到一個天才吉他手---Tom Morello, 這個人對於電吉他音色的想像力和創造力實在是讓人驚歎。
最後的問題, 那到底應該如何開始？
施主啊, 這個問題應該要先問你自己呢！(笑)
我的意思是, 試著回想一下自己最喜歡的player還有自己現在的狀況(樂團, 嗜好,品味等等) , 你所需要(或想要)的音色是怎樣的, 擁有類似音色的吉他手們是用甚麼吉他, amp和其他器材？如果你的預算不夠, 是否有其他代替品或是數位模擬的產品？(不要排斥數位科技, 事實上數位模擬的技術可能遠比你所想像的要厲害許多）
小弟看過很多經驗豐富的吉他手, 每個人都有他們喜歡的或特定的音色來定義他們。當然他們之中有很多都是大師了, 不過也有很多吉他手是身經百戰的player。無論是給他們怎樣的吉他,amp和效果器，他們都有辦法在短時間之內調整出一個很不錯的音色適合他們使用(同時聽眾也覺得很好聽)。這除了經驗的累積之外, 最重要的關鍵就是在於他們很清楚自己需要甚麼樣的音色來讓自己處於一個舒適的情境得以順利工作。我們可以花很多時間來研究A器材跟B器材之間微小的差距和比較( C/P值, 外觀, 用料...等等）然而我們恐怕也不能忘記在音樂上, 器材實用與否的問題。
最後祝福大家都能夠找到自己喜歡的Tone然後彈琴可以更享受, 功力大增！
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