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🎉🎉🎉陳俊宇「和弦編配優化12週 」線上課程🎉🎉🎉
🔥️課程共12週 每週一個視頻＋作業＋點評
視頻約25分鐘, 隨時可以開始！
🔥️課程大綱
1.你不知道的屬七和弦用法
2.大小調的順階與順向BASS
3.屬9、屬11的變化用法
4.大小調的２５１如何應用在和弦編配上
5.經過和弦如何推算
6.４５３６２５１的極致用法
7.設計一個半音階上下行的和弦
8.大小減代理和弦
9.七系列代理和弦
10.和弦編配優化公式
11.和弦與旋律即興創作
12.經典和弦進行設計
#課程資訊:
https://fb.watch/5jCVH6wHaM/
#課程訂購連結：
https://forms.gle/GfGUW88bV84kiu4N7
這首曲子是由 Don Redman 在1929年時所創作的，算是一首年代比較久遠的歌曲。旋律本身帶有非常濃厚的藍調風味，再加上 12/8 律動的感覺，讓曲子韻味十足，是我個人最喜愛的曲子之一。值得一提的是，這首歌曲雖然聽起來非常藍調，但是它的曲式與和弦進行卻跟一般的藍調歌曲有相當大的差異。它的曲式是屬於爵士經典曲常見的 AABA 形式。Ａ段雖然跟一般的藍調歌曲一樣充滿了屬七和弦，但不是藍調 I、IV、V 的排列，而是偏向爵士的五度圈形式排列。Ｂ段的部分就更爵士化了，基本上都是 II-V-I 進行。由於上述原因，在這首歌曲上做即興演奏就會變得很有趣，因為演奏者可以隨興穿梭於藍調的樂句(使用歌曲調性的藍調音階)與爵士的樂句(描繪當下的和弦進行聲響)之間，讓即興旋律的聲響變化更為豐富。
希望大家會喜歡我這次的作品，如果將來想要繼續看到這種陶笛與吉他二重奏演奏爵士經典曲的音樂影片，別忘了點贊訂閱與分享喔！
【Part Ⅳ：簡介「練心」的元素與目標】
到了演講最後再回到訓練框架中最底層的「心」來說明練心的元素與目標。影片大約十七分鐘，時間有點短，之前「練心」講座總共花了三小時才講完，這次試著在二十分鐘內簡介是一項挑戰，挑戰自己抓出其中的精髓。
#影片主題 如下：
● 簡介優異心理Movement的各項概念
❤意志力 Willpower：從英文上的字首和字根來看，是指「意志的爆發力」，也就是心志快速輸出功率的一種概念。
❤熱情 Passion：像大水一樣突然來到，時常來得快，去得也快。
❤勇氣 Courage：一種無懼的能量，En-courage（鼓勵）是把能量給別人（打氣）或是協助激起他人內在的潛在能量。
❤決心 Determination：「決」這個字，在古代是疏通水道的意思，「決『江河』」即是：江河之水被疏引至特定的水道而流；而「決『心』」一詞正是指：把心理的能量疏引至特定的道途上。
❤毅力/恆心 Perseverance：字尾的「severance」是切斷與隔離的意思，因「Perseverance」可說是一種不被障礙所切斷或隔離，還能跨過它、繞過它或貫穿它再繼續前進的能力。
❤專注力/專心 Focus：把能量聚集在一點的能力。如果把精神能量比喻成一座水塔，如果水塔外部拉了十幾條水管，塔內的水一下就用完了，但如果只開一個口，水柱的力道就會很強，流淌的時間也會更久。
❤抗壓力/韌性 Resilience：彈力也是「Resilience」，如果拿彈簧來比喻人的抗壓力，就會明白彈力F=kx，k是彈性系數或稱為剛性，x是結構的變化量。一個人的抗壓力/韌性是由他的心理的剛性k和柔軟度x決定的，如果心理的剛性不夠，一個重量下來它會被壓扁，甚至無法回覆到原本的狀態。
❤知覺 Perception：最微妙的心理能力。它是一個人能分辨細微差異的能力，像是音樂家可以分辨不同的音階、和弦、音量大小、音色甚至演奏人的心理狀態，都透過音樂感受出來。一位運動員的體感也能被練就到極微敏銳的狀態，像游泳選手說的水感，或自行車選手說的路感都屬於知覺的範籌，菁英選手能敏銳地進行動作或技術上的微調。
● 從看得見 vs 看不見來理解「心、體能、力量、技術」
Part Ⅱ 已從「看得見」與「看不見」的視角來說明這四個元素之間的關係。接著我們要從「能量」的角度來理解所謂的心流（原文為Flow）是指能量順暢流動的狀態，從看不見最底層的「心」到體能→力量→技術，最後再回到「心」的一種流動過程，若中間沒有阻礙，這種流動就會相當順暢。一位運動員若能在訓練或賽場上達到這種順暢流動的狀態，就會進入一種毫不費力卻展現出最佳表現的美妙境地，亦有人稱為「化境」或「神馳」（英文常以「In the Zone」來表達）
。用能量來認識這種境界，是指「心→體能→力量→技術→心」這四個箭頭之間沒有衝突、沒有障礙，形成一個完美暢通的自循環系統。任何一個環節發生問題都會破壞這個系統，例如沒吃早餐就訓練→體能斷鏈；肌肉痠痛還沒恢復→力量斷鏈；注意力不集中致使動作偏差沒效率→心與技術同時斷鏈。因此，從能量的觀點來理解訓練的目的在於「化解衝突，使能量在上述的軌道上順暢流動。
● 從名詞定義來理解「意志力」（Willpower）。
意志力很重要，但不能只強調意志力；就像體能很重要，不能只練體能一樣。「意志力，並非心志訓練的一切。」已故的身心學老師摩謝．費登奎斯(Moshe Feldenkrais, 1904-1984)在《動中覺察》中的這一段論述，可說明理由：「大多數擁有強烈意志力的人（有許多人是僅為了鍛鍊而鍛鍊意志力），相對來說也是能力（技能）比較貧乏的人。因為懂得如何有效運動的人，行動時是不需要太多準備的，也不會大費周章。相反的，擁有強大意志力的人，傾向於使用過多的力氣，而不是較有效率地使用適當的力氣。」(頁88)
● 認識「顯意識」與「潛意識」之間的關係
我 ＝顯意識＝馴馬師
自我＝潛意識＝野 馬
若要把馴服野馬的方法分成兩大類，可以分為「驚威並施」和「輕聲馬語」兩種。前者在碰到野馬時會不斷地嚇牠，用鞭子打牠，以表示我是老大，你是次等生物要聽我的話，有一種上對下的關係。嚇牠牠會一直跑，一直很緊張，所以不久後就累到精疲力盡，此時馴馬師趁牠無力反抗後就可以把韁繩安上去、騎上牠，這種方式的確有效。過去我也是這樣訓練，「我」這個馴馬師常逼「自我」臣服，跑不到就再逼「自我」撐下去，直到「我」馴服了「自我」。
「輕聲馬語」式的馴服方式比較花時間，先慢慢接近野馬，距離控制在不會有壓迫感、不會嚇到牠的位置，一天、兩天、三天……逐步慢慢靠近，直到取得牠的信任，可以靠近牠不會想逃跑，甚至可以摸摸牠，或騎上牠。要去任何地方時，雖然是馴馬師在控制方向，但兩者之間會有夥伴關係的默契，不會刻意強迫要求。
馴馬師和野馬的關係，在「驚威並施」系統中屬於上對下的關係；在「輕聲馬語」系統中屬於平等的夥伴關係。訓練時我們很容易是用命令的方式來指使自己的身心（包括潛意識）去完成特定的任務；若能變用輕聲馬語式的訓練模式，花時間去馴服各種訓練或比賽目標，並在訓練中平等對待「自我」，有助於減少內在衝突，讓訓練少點痛苦，多點幸福，也更能持久。
● 從「和解」的觀點來看待訓練。
當然，訓練不可能完全沒有痛苦。感覺和感受都是兩比的，「痛苦」有助於讓我們認識「輕鬆」是什麼。比如說上個月的課表開始有八趟八百公尺的間歇，教練要求每趟要跑三分鐘（配速是每公里3:45），第一次訓練時就可以完成，但非常痛苦。痛苦代表衝突很大，有可能是高強度的體能跟不上，或是力量應付不來，也有可能心理因素……是技術知覺無法適應3:45/k 的落下角度，那個速度的失重太快了，潛意識底在抗拒，外顯的結果就全身緊繃、呼吸急促、心跳加快。
相同的「心理影響生理」的經歷大家在坐雲霄飛車時也會有，當飛車快速墜落時，失重太快到超過自己的舒適圈，它就會引起全身緊繃、呼吸急促、心跳加快。但練到第三次，痛苦感已大幅下降，甚至最後兩趟還可以加速，除了體力的進步之外，也有可能是內在的和解造成的，好比同一臺雲霄飛車坐了三十次，每一個過彎和下墜你都很清楚了，身心也都適應失重的感覺了，潛意識覺得沒有壓迫，下命令去坐雲霄飛車的顯意識就會逐漸跟不想（害怕）坐雲霄飛車的潛意識達成和解。
● 案例說明「練心」與「科學化訓練」的關係。
用PB配速區間的概念說明間歇訓練的速度該怎麼訂。簡單來說，要訂得比該項PB的速度來得慢，但要慢多少？這是個核心問題。在KFCS科學化訓練的邏輯裡，我們應該要去把跑者課表中的配速區間給計算出來，這個配速區間應該是在跑者的舒適圈外圍，他能跑得到，而且有助於開發他目標距離速度。影片中有舉數據說明。
● 從「適應輕鬆」的觀點來重新認識間歇訓練。
訓練有痛苦是一定的，但不能一直痛苦，要用各種訓練法來幫助運動員從痛苦的衝突中逐漸和解，使「心→體能→力量→技術→心」之間的能量順暢流動起來，用另一種方式說，有時要先退一步降低配速來訓練，或是使同樣配速下感覺愈來愈輕鬆，感到輕鬆後要再停一下，別急著再加速，使同樣的配速和輕鬆感下再適應一段時間，待確實在這個配速下「適應輕鬆」後，再來調整強度。通常，此時的進步已經發生。
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KFCS 跑步、游泳與自行車教練的培訓班在前兩年已在台灣各辦了一梯次，今年（2021年）八月將在台灣開辦跑步教練培訓第二梯（加上大陸是第三梯），下面是課程大綱與簡章，有興趣的人可以參考簡章。
#課程簡章：https://lihi1.cc/h4xVj
#公益名額：https://www.runningquotient.com/w/bd/1280
檸檬卷鋼琴獨奏會
2020 年 6 月 30 日 @ 台北市立大學演奏廳
現場錄影
因為防疫的關係，這場畢業音樂會必須限制觀眾人數及從簡舉辦，沒能公開邀請大家來參加，但你們現在可以在 YouTube 看到全部囉！希望你們會喜歡！
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曲目解說
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舒曼：《幻想小曲集，作品 12》
舒曼是十九世紀傑出的德國作曲家及樂評家，他時常將音樂與文學結合，並將個人的豐沛情感、濃厚的幻想力投注於作品中。
《幻想小曲集》為舒曼創作於 1837 年，題獻給一位到萊比錫演出的蘇格蘭女鋼琴家安娜羅貝娜 (Anna Robena Laidlaw, 1819-1901) 的作品，舒曼當時正處於人生的黑暗時期，他們的相遇為舒曼的生活展開一段美麗插曲。然而《幻想小曲集》在音樂上實際上為獻給克拉拉的作品，在這段期間舒曼與克拉拉被迫分離，母親於1836年辭世，舒曼將這些情感投注於創作上，創作期間，舒曼回憶起與克拉拉相處的時光，也無法忘記與克拉拉祕密訂婚的約定，這是舒曼人生中最黑暗的時期。
樂曲的創作更表現了舒曼內心的兩種極端性格-大膽狂妄的「弗羅倫斯坦」（Florestan）以及內向含蓄的「奧賽比斯」（Eusebius），這套鋼琴曲集包含了上下冊共八首的性格小品，每首作品皆被賦予標題，而各曲目的標題皆是舒曼在作品完成後，以音樂本身的意境來命名。
0:00 第一首《黃昏》Des Abends
反映出舒曼內心中較為內含省而含蓄的「奧賽比斯」性格，可想像為在黃昏時刻漫步在夕陽西下的河畔邊，以不疾不徐的腳步欣賞河岸風光。此曲的拍號寫法與實際演奏時的聽覺效果也是相當地耐人尋味，舒曼打破了一般對二八拍的想法，讓三連音貫穿在全曲當中，使之聽起來像是三拍子的曲子。旋律時而出現在高音聲部，有時也在低八度的地 方以類似的形式再出現，就像彼此唱和般，互相對話。
3:44 第二首《飛翔》Aufschwung
《飛翔》為八首曲子之中非常有戲劇張力的一首曲子，充滿了幻想曲時而瘋狂時而冷靜的氛圍，不論是開頭「弗羅倫斯坦」的大膽衝動的主題，或是中間「奧賽比斯」冷靜沈著的風格，也是舒曼內心斯雙重人格的一種展現，因此有許多對比的情緒細節。而這首曲子也是技巧上較為困難的一首，除了有許多超過八度而必須用單手彈奏的音程、以及大跳音程之外，情緒的掌握也是詮釋的重點。
7:12 第三首《為什麼？》Warum？
《為什麼?》是一首舒曼不斷地提問、自問自答的小曲子。 而開頭第一聲部的旋律為往上的大六度音程，就像疑問句口吻般的音型，可想像為舒曼在開頭即破題、殷切期盼地詢問：為什麼？
而《為什麼?》這首曲子幾乎到處都藏有主題旋律，它會上下交換、出現在各個聲部，甚至可能與其他聲部重疊，每一次的問題就好像都得不到答案一般，即使問題不斷延伸，最終仍然回到原點。
9:37 第四首《變幻莫測》Grillen
《變幻莫測》為一首極富節奏感的樂曲，而此三四拍的曲子在節奏上有許多的弱拍強音、第二拍長音等等的切分節奏，在彈奏時常有節奏上的衝突感，呼應了開頭的術 語-「Mit Humor」帶有幽默、俏皮的含義。彷彿可以感受到舒曼在創作時「變幻莫測」的思維，很難預測到舒曼會在下一個音變化出什麼新花樣。
13:02 第五首《夜晚》In der Nacht
本曲是舒曼描述一個古希臘神話《赫洛與勒安德爾》(Hero and Leander) 隔著海峽相戀的故事。 這個神話是一個山盟海誓、至死不渝的愛情故事，樂曲中不斷由下往上、再由上往下的音型，如暗藏旋渦的海浪一次次往岸上拍打一般，不斷推進，而勒安德爾必須對抗大自然的重重阻撓以及萬般攔阻，才能見到彼此，他們急迫渴望見到對方的那份激情與熱情，正是舒曼在《夜晚》這首曲子所營造的氛圍。
17:25 第六首《寓言》Fabel
此曲開頭的「快慢」對比，即為蘊藏「弗羅倫斯坦」、「奧賽比斯」兩個對比人物非常明顯的例子。此曲較為特殊之處為曲子中間出現了聲部輪唱之「卡農」，此上行音型的卡農之音量及情緒應由較小聲慢慢往上堆疊，直到達到頂點最高音後才稍加放慢地宣洩而出。
20:12 第七首《夢魘》Traumes Wirren
此曲開頭旋律及主題是明朗的F大調色彩，而開頭的主題旋律就好像睡夢中仍在不斷運作的大腦， 即使在睡眠中仍呈現出潛意識的亢奮而混沌的狀態，因而產生某種焦慮而不安的現象。而主題之旋律不斷地穿梭在琴鍵之間，從高音到低音、再從高音到低音，就像頑皮的小孩在夢中恣意地奔跑。
23:11 第八首《終曲》Ende vom Lied
《終曲》為此套曲集的最後一首曲子，如同舒曼在寫給克拉拉的信中所提到：
接近結尾的終了，將一切困難排除後，進入一個愉快的婚禮，但是結束時，思念你的痛苦又再度出現，於是婚禮的鐘聲和死亡的喪鐘同時響起。
這首曲子的開頭就像是一場華麗的盛宴，舒曼用了他平時很喜愛用的「連續和弦」，以及超過八度音程的琶音，製造出隆重登場之感。
然而此曲也是舒曼內心糾結的寫照，就如他在信中所提到的，樂曲的最後因為思念克拉拉而痛苦又再度出現，因此樂曲的最後並非以歡樂收場，最後的樂音就像死亡的鐘聲般，並藏有開頭的旋律動機， 最後慢慢地、悄悄地結束。
28:57 浦朗克：《降 A 第三號大調間奏曲》
浦朗克 (Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 是二十世紀法國作曲家，他的音樂風格簡約不失幽默、優雅而浪漫。
浦朗克一共創作三首間奏曲都是鋼琴小品，分別是 1934 年創作《兩首間奏曲》(Deux intermezzi)，和 1943 年創作《降 A 大調間奏曲》(Intermezzo in A-flat Major)。而晚期創作的這首《降 A 大調間奏曲》雖然較為短小之鋼琴作品，但旋律動人、各聲部分明，其中更充滿色彩豐富之和聲。
他的創作受到許多作曲家的影響，如德布西、史特拉汶斯基、薩悌等，浦朗克所寫的和聲雖仍屬調性音樂，但已然跳脫傳統，他經常在和聲中加入和聲外音，如九和弦或九度音程，將和聲產生二度碰撞的關係，使作品帶有較為前衛之感。
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母胎沒節奏感？沒音感？你可以不再與音樂絕緣！流行音樂教學霸主馬叔叔，打造任何人都能學會的民謠吉他課！此生還沒碰過吉他的人，跟著馬叔叔的十八堂課程，從挑選適合自己的高CP值吉他，到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克，捧著吉他自彈自唱真的不是夢！
民謠吉他教材: http://www.shushuma.com/
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請問你符合以下何種狀況
A.寶寶喜歡唱歌，但沒想過要彈吉他
B.寶寶心中隱隱約約羨慕別人會彈吉他，但寶寶不說
C.寶寶想學吉他很久了，但寶寶總是拖著覺得以後再學
D.寶寶想學卻寶寶怕吉他很貴、課程很貴、上班上學抽不出時間
E.寶寶自學了一陣子，但寶寶笨，看不懂youtube影片裡老師在說什麼
吉他 0 基礎救星！馬叔叔準備開課啦！
不管你符合以上哪種狀況，只要有電腦，有雙手，有一點點喜歡馬叔叔，就該跟著馬叔叔學吉他！流行音樂教學霸主馬叔叔，打造了讓任何人都能學會的民謠吉他課！此生還沒碰過吉他的人，跟著馬叔叔的十八堂課程，從挑選適合自己的高CP值吉他，到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克，你絕對想像不到，捧著吉他自彈自唱，真的超快樂！
第1課.如何挑選吉他
挑選一把合適的吉他，就跟挑選另一半一樣，因為你每天都要跟他彈琴說愛好幾個小時，因此挑選一把好的吉他當然重要！如何根據每個人喜歡的琴身、音質，手感，木頭顏色，或根據你手的大小選擇不同把位的吉他，任何小細節，都是一門學問。
第2課.How to 調音
你知道吉他到底有幾根弦嗎？明明就有Do Re Mi Fa So La Si卻只有六根弦這樣合理嗎？把弦彈斷的時候，只能大唱周杰倫的「斷了的弦～再怎麼練～我的感覺～妳已聽不見～」來洩憤卻束手無策嗎？所有問題讓馬叔叔來幫你解惑！從幫每一根弦調音的過程中，除了讓後面的練習能完全到位，更可以享受當每一根弦都完美的落在它的音準上時的那種療癒感。
第3課.音階練習讓指頭不再軟趴趴！
這是Do，這是Re，手指太肥不小心按到一點點隔壁那條弦，怎麼就馬上變成另一個音？音階練習讓你不再疑惑吉他的神秘，上完馬上跟吉他上的格子變超熟，馬上達到人琴合一第一步，晚上睡覺的時候，腦中都是全音半音的格子在跑馬燈。
第4課.認識吉他和弦譜
以前喜歡的那個女生，被隔壁班的男生用彈吉他追走，恨！那你知道那男的只用了四個和弦嗎？你要是早一點學會這四個和弦不就好了嗎！（馬景濤搖肩膀）現在雪恥還不遲，馬叔叔讓你十五分鐘就把和弦學起來，換你往後五十年的幸福。
第5課.流行歌曲常用十六和弦
你還在樂譜店買翻開來第一首是十五年前的老歌樂譜嗎？這是馬叔叔私藏的流行歌曲最常用的十六和弦，就算今晚哪個大明星推出了一首歌突然爆紅，你也能馬上用這十六和弦自彈自唱。
第6課.節奏型態：慢靈魂（Slow Soul）
馬叔叔特地展現氣質教學，如何在慵懶緩慢的撥弦中，搭配節奏感十足又完全不沈重的敲弦技巧。像是讓人微醺一樣的慢靈魂節奏，一邊彈一邊彷彿幫心靈做了一場SPA，據說慢慢地刷到最後，會刷出滿滿的眼淚。
第7課.節奏型態：民謠搖滾（Folk Rock）
內心裡有個復古的靈魂，但又有一顆熱愛搖滾的年輕心靈，這該怎麼辦？想要炒熱氣氛，但太新的歌大家不會唱，太老的歌又不夠嗨，又該怎麼辦？馬叔叔完美結合民謠彈奏跟搖滾節奏，一秒讓爸爸媽媽阿公阿嬤年輕時的戀愛歌曲，全都變得搖滾又嗨又時髦。
第8課.節奏型態：慢搖滾（Slow Rock）
奇怪？這首歌平常不是很激昂？怎麼今天聽起來，激昂中卻帶著一點憂鬱帥？原來是慢搖滾節奏的創造出的魔法。帶著75%的搖滾，25%的抒情，自己在家也能把每一首歌唱出自己的演唱會版。
第9課.節奏型態：靈魂樂（Soul）
內行人都著迷的特殊口訣跟刷弦節奏，如果不靠全身的律動、不靠投入靈魂，就沒辦法帶出的靈魂樂節奏，剛開始可能覺得自己有點笨拙，但這堂課過後，保證你能找到屬於自己的音樂靈魂，馬叔叔要跟女生說，蝴蝶袖也可能順便瘦。
第10課.封閉和弦與移調夾
6...7...8...9...10！恭喜你K.O了封閉和弦！別讓移調變成變調，封閉和弦沒按好，琴聲悶悶的，你旁邊的妹子也會悶悶的。快訓練你的食指跟弦比氣長，壓的越實，指側越痛，就能長出性感又有成就感的繭。
第11課.技巧篇：打板（擊弦）
沒有人陪你組團，也沒有鼓手朋友在旁邊敲邊鼓，邊緣人該怎麼用吉他創造熱鬧的氣氛？在一派正經的撥弦之中，驚喜的偷渡打板技巧，竟然能創造出一人彈兩人團的效果！馬叔叔溫馨提醒，就算是邊緣人，也不要因為孤單寂寞打板打得太用力，手可能會噴血喔！
第12課.技巧篇：左右手切音
有些歌曲，讓你餘韻繚繞，不絕於耳。有些歌曲，則是輕快俐落，流露出濃濃的Man Power。馬叔叔教你，怎麼透過一些外行人不會注意到的小技巧，一秒讓歌曲的每一個斷點，都讓人對下一個和弦充滿期待。
第13課.技巧篇：搥音與勾音
啊喲？前幾天還什麼都不會，現在隨手可以談幾個和弦，還開始覺得這些和弦聽起來有點單調無味了？就像吃乾麵卻遇到肉燥不夠鹹，今天教你利用左手手指神奇的一勾一搥，增加和弦的修飾音，彷彿有小精靈來一起和聲，像乾麵上的蔥花、蚵仔麵線上的香菜一樣畫龍點睛。
14.技巧篇：滑音與推音
平常聽歌遇到間奏的solo，你都只能用鼻音忘我的模仿，今天馬叔叔教你怎麼運用滑動指板的方式，讓和弦轉換得比藤原拓海過彎更流利。配合推弦的方式，讓和弦組成音有更多細緻微妙的變化。平平是無敵四和弦，別人彈起來只是校園王子，你加上了滑音與推音，馬上變成校園金城武，聽起來滿滿pro氣勢。
第15課.技巧篇：抖音與泛音
彈吉他跟唱歌一樣，有時需要放慢步調，再加上情感豐沛的抖音，營造一種向世界的中心呼喊我～愛～你～～～的回音感。緩慢中揉動琴弦，或用高八度的海豚音來聚焦節奏，讓整首樂曲有快慢不同的步調，今晚你一個人就是這個場子的最佳DJ。
第16課.技巧篇：三指法（Travis Picking）
食指跟中指看似隨性的撥弦，學會這一招，保證讓你像風一樣的男子一樣充滿優雅的帥勁。穩定的節拍，夾帶著豐富的層次，馬叔叔教你利用和弦根音與組成音的交錯出現，帶有旋轉動感的三指法，讓音符跟著指法飛躍起來。
第17課.技巧篇：右手悶音
在右手彈奏的瞬間，利用手掌側面同時消音，營造強烈的節奏感，讓樂曲帶有更多的power。利用悶音的手法，和弦根音聽起像bass一樣，具有重低音的效果。是的沒錯，邊緣人又有福了，誰還需要擅長bass的朋友呢？
第18課.節奏型態：放克（Funk）
古人說的好，傷心的人別聽慢歌，節奏明快的 Funk 曲風，是改變心情、炒熱氣氛的救命技巧。利用十六分音符的來回刷動，放射出七彩音階的舞動活力，快看馬叔叔怎麼用 Funk 帶給你滿滿的～大！舞！廳！
葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com
背景音樂編曲:葉宇峻
大家好我是葉宇峻，今天要介紹一個變形的藍調和弦進行，也就是爵士藍調Jazz Blues這是一個建構在傳統12小節藍調進行上的和弦進階延伸。
傳統基本12小節的藍調和弦進行是像這樣的，也就是所謂的I I I I IV IV I I V IV I I(V)，七度音皆為藍調和弦的特徵音也就是小七度音程，和弦會達成Dominant7的結構。相信剛剛提到的這些對於大多數的樂手都是沒有問題的，而藍調的種種變化也是由此沿伸而出來的，所以這12小節 很 重 要 喔。
我將和弦進行套入傳統藍調調性出現機率最高之一的F KEY BLUES可以得到和弦如下。這邊我先為大家彈奏一個標準F BLUES 12小節的練習示範，這邊建議先按暫停並跟著我一起學會這個樂句練習，這樣對於最後面的示範樂句練習會好上手很多。
現在讓我們開始動工在這12小節中加油添醋一番。先將第二小節直接改為四級，這有個名詞來稱呼，叫做Quick Change。
再來我以第11小節的F7 為一級，在前面加入爵士樂基II V I 的語法，也就是二級的Gm7 及五級的C7，同樣的道理以第一小節的F7 為一級，也在第12小節再加入一次。
而第五小節的四級之後常常我們也會加入使用#四級的減和弦並再度接回一級和弦。
接著的概念是叫做次屬七和弦的觀念，簡單一句話來解釋就是我以Gm7設定為我的一級，在之前加入相對於它的五級屬和弦也就是D7和弦。這個想法分別再第8和第11小節的Gm7前都有出現。
在完成這個概念之後，最後的11級12小節形成了一個很工整的和弦行進，這個F7 D7 Gm7 C7的行進或者稱所謂的I VI II V我們有一個比較專業的行話來稱呼，叫做Turn Around。Turn Around有很多種走法，簡單來說就是想辦法讓合弦合理並流暢的再度回頭到第一句的樂句並完成合弦進行的旋還過程就是了。
在完成基本的Jazz Blues合弦進行後，最後我設計一 個12小節的伴奏練習給大家，至於怎麼在這和弦進行之下solo就是另外一個故事了，我們改天在聊。
以上是今天Jazz Blues和絃進行的課程，有任何問題歡迎到我的專頁葉宇峻吉他工作室留言討論，我都會盡力解答的，我們下次見囉。
今天的主題是：特別的 屬七和弦 ，有著不一樣的音樂 變化 這一集讓你一次搞懂！✌ 快關注Youtube頻道，免費訂閱陳俊宇老師的「鋼琴知識點」吧！ ... <看更多>
變化屬七和弦 在 Re: [討論] 減七及半減七和弦相關疑惑- 看板guitar 的推薦與評價
怒吃原文ＸＤ
我所知道的減七和弦的幾種功能
第一種是和弦的銜接
試試看照順序彈奏Ｃ調的順階和弦
在Ｃ調自然音階以外的音上都插一個減七和弦
像這樣
Ｃmaj7 > Dbdim7> Dm7 >Ebdim7> Em7> Fmaj7>
Ｇbdim7> G7> Abdim7 >Am7>Bbdim7 >Bm7b5>Cmaj7
聽起來會非常順暢
至於是為什麼等等會說
也可倒著彈回來試試
感覺和意義上其實不一樣
但也會是順暢的
第二種是代理變化屬七和弦
基本上這部分在吉他上按一個根音第六弦的C7b9
就可以看到下半部有一個減七和弦的存在
如果用樂理解釋的話 假設今天是一個C7b9
C7b9的組成音 C E G Bb Db
其中Db E G Bb 就是一個減七和弦
又因減七和弦對稱的特性
Db dim7 =E dim7＝G dim7=Bb dim7
所以在變化屬七的情況下
其實Ｃ7也可以用Eb7或是Gb7或是A7代理
在Modal Interchange的觀念中
大調中使用VIIb7 用這說法其實也可以說得通
Fm7 Bb7 Cmaj7也可說是Dm7 G7 Cmaj7
翻轉之後的結果
這部分套回減和弦可用於和弦銜接的理論
下行的部分就可以說得通了
像是Eb dim7到 Em7
Eb dim7可以藉由上述的方式變成F7
F7>Em7不就只是一個降二屬七和弦解決回一級嗎
所以聽起來自然就很順暢
上行的部分我就不知道如何解釋
但其實也不用想這麼多
聽起來順或是好聽應該是比樂理中要多了
這兩種是我自己會用的 我相信dim7還有非常多種用法
關於為什麼屬和弦可用半減來代理
其實小七減五和弦如果拆開來看
Bm7b5其實是一個G7加上延伸音省略根音
用延伸和弦的觀念來看會發現很多和弦都可以代理的
小七減五和弦廣泛的用在爵士樂中的二五一上
IIm7b5 > V7alt >Imaj7 or min7
不管回到大調或是小調都是很常見的
然後普通朋友的和弦
G#7>C#m7b5>Cm7b5>Bm7b5(實際上是還要升半音啦)
就我看來比較像是G#7>G7
一個降二代五解決到Ｇ7
G7剛有提到可用Bm7b5代理
至於三個連續的m7b5呢
只是趨近而已 不用想太多
關於降二代五如果不懂搜尋一下就有很多資訊
之前我也在板上發過一篇關於這個的文章
以上 如果有不對請見諒
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