《台中歌劇院貝多芬250週年紀念活動》
*如果貝多芬還活著,你想對他說什麼?一些參與活動的孩子,一個個在台中歌劇院牆上對著樂聖貼上了他們的短信。
* 如果貝多芬還活著……當代的他,仍會耳聾後,持續創作嗎?
* 貝多芬的童年,不像前輩莫扎特享有家庭的溫情;早早開始練琴、加入室內樂,他尚未成年即失去母親的愛。26歲時聽覺開始下降,當創作出《第九交響曲》的時候,他已經完全失聰。加上各種病痛纏身,以及失去經濟支持。朋友漸漸離去,人生對他來說已如一座孤島。
音樂,是他惟一的伴侶。
*貝多芬在最沮喪的時候曾說:「我要扼住命運的咽喉,它不能使我屈服!」
*除了音樂,貝多芬喜歡閱讀文學,歌德、席勒、莎士比亞都是他的最愛。尤其喜歡研究神學、哲學和航海科學。1789年,他進入波昂大學哲學系就讀,儘管目前尚不確定他參加什麼課程。此外,他還熱衷與同學交流,並不斷接觸新思潮,閱讀相關的書籍。他的老師Christian Gottlob Neefe是波昂最有影響力的啓蒙運動擁護者之一。貝多芬還參加了波昂一個致力於啓蒙運動思想的「閱讀與娛樂」組織。
* 當他讀到席勒的這首詩歌《歡樂頌》(Ode an die Freude)時,就已經暗下決心,此生一定要為這首詩譜上曲子。光看其中的幾句歌詞,我們就能明白貝多芬想表達什麼。在貝多芬的意念中,歡樂是神明在人間的化身,它的使命是把習俗和刀劍分隔的人群,重行聚合。
歡樂女神聖潔美麗
燦爛光芒照大地!
我們心中充滿熱情
來到你的聖殿裡!
你的力量能使人們
消除分歧,
在你光輝照耀下面
四海之內皆兄弟。
*人們時常因他命運多舛,以為他是憤怒、悲傷的。但他的音樂卻渴望歡樂、和平與熱情。
貝多芬熱情奏鳴曲:
https://m.youtube.com/watch?v=0Ak_7tTxZrk
第九號交響曲
https://m.youtube.com/watch?v=5TEAJy2cWrM
*台中國家歌劇院正在舉辦貝多芬250週年紀念活動,由韓國鋼琴家連續九天詮釋貝多芬:焦元溥解説。
以下為焦元溥臉書:
* 以下的話其實不該由我來說。
這次白建宇的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集音樂會,票房原本很普通。這兩天周末場雖然早早賣完,周間場都不很理想,12/22原本更是只賣五成多,12/15開記者會那天,還剩300多張票。
線上導聆做了,曲目介紹做了,音樂家介紹做了,作曲家介紹做了,相關活動做了,那還能做什麼呢?「難道大家對貝多芬這些作品,這麼沒有興趣嗎?」
即使如此,NTT還是不放棄,還是不斷構思這幾天的宣傳,加上對白建宇的信心:「只要他彈了第一場,大家就會買票了。」
千真萬確。
12/15開記者會那天,總票房七成;到第五場即將開始的今天,不但多了數場完售,總票房更已衝到九成五,四天賣了超過1400張票!12/22昨天一天就賣出超過100張。
偉大的演奏,本身就是最好的行銷。雖然對白建宇有信心,但他這幾天的演奏,完全超乎想像。
很開心有那麼多愛樂者,珍惜這可遇不可求的演出。
* 如果鋼琴會做夢,那個夢應該會是今天下午白建宇的演奏。
除了感謝,還是感謝。
* 【2020, December 19th--A Day to Remember】
1. 今天下午白建宇的演奏會,堪稱神秘體驗,特別是最後的《熱情》。遺憾的是如果你不在現場,你無法真正體會聽眾究竟見證了什麼。只能說它予人的後勁太強又烙印太深:散場見到好多人淚眼對望而默然無語,而我如果哪天走在街上突然失聲痛哭,大概就是腦海閃出這場演出。
無論我這一生還會聽多少音樂會,今天這場,永誌不忘。
2. 只要參加過目前四場的任何一場,應該都會傾倒於白建宇魔法般的整合手法。周一是這八場中,除首場外唯一排了五首奏鳴曲的音樂會,更能欣賞他獨到的詮釋。貝多芬是怎樣的人呢?聽這場你就知道了。他可以在作品7,第四號鋼琴奏鳴曲,就寫出長達半小時的篇幅(這是其32首鋼琴奏鳴曲中演奏時間第二長的作品),也能在好多年之後的作品79,第二十五號鋼琴奏鳴曲,刻意寫出易學的小品。前者有青年貝多芬獨有的音樂風暴,後者的第二樂章極其簡單又極其感人,是我最愛的音樂之一。音樂會的開頭與結尾也是絕妙對應:開頭的第二十四號鋼琴奏鳴曲有朦朧詩意的光暈,結尾的第二十一號《華德斯坦》則如曙光、如朝陽般輝煌燦爛。以白建宇剔透澄澈的音色來表現這首經典,再適合也不過了。
—圖片來自焦元溥
貝多 芬 第 七 號 交響曲 第 四 樂章 在 張偉軒小提琴表演/教學/古典音樂分享 Facebook 的最佳貼文
《文茜的世界周報》
【小澤征爾是第一位成為國際明星的亞洲指揮家。他在東京著名的桐朋學園大學接受音樂教育,1959年得到法國貝桑松指揮大賽首獎,1960年得到檀格塢音樂中心庫塞維茨基紀念獎學金並且獲得卡拉揚國際指揮大賽首獎後,在紐約與柏林分別得到與伯恩斯坦、卡拉揚共事與學習磨練的機會。很快地,小澤征爾收到來自歐美樂團的邀約,其中以在波士頓交響樂團的29年最為人津津樂道,2002年到2010年則擔任維也納國立歌劇院音樂總監。原計畫於2010年退休,且因為食道癌,暫停了數個月演出。年屆84歲的小澤,在2019年8月,長野小澤征爾松本音樂節上重返舞台,坐在椅子上完成指揮。】
{內文:
弦樂及管樂,歡快且充滿活力的對話,引導貝多芬的第四號交響曲,進入第一樂章歡悅的尾聲。正如台上一頭白髮,瘦弱的指揮小澤征爾,積極而堅定的人生態度。
(NHK主播/有馬嘉男vs. 指揮家/小澤征爾)
請多多指教 請多多指教
今年84歲的指揮家小澤征爾,以熱情洋溢,簡潔明快的指揮風格,享譽國際超過半世紀。有著「世界的小澤」封號的他,在2010年檢查出食道癌。
(指揮家/小澤征爾)(2010)
如醫師說的,我會好好聽醫師的話,我打算半年以內就要復出,還請大家多多指教
小澤接受食道切除手術,將胃往上提。雖然手術成功,但復原的時間,比他預想的多了兩個月,身體也不再是以前的身體了,抗癌讓他體重驟減15公斤,此後反覆著休養、復出,再休養、再復出。
(新聞旁白)
近年,因為癌症與心臟病以及腰部手術,小澤多次宣布靜養,許多預定好的演出只好臨時取消。今年8月在長野小澤征爾松本音樂節上,在聽眾面前,出現了小澤征爾坐在台上這一幕。"好想再指揮",就是這樣一個執念,讓小澤重回指揮台
(指揮家/小澤征爾)
我實在是站不了了,不拿拐扙就站不了啊,但是杵了拐扙就不能指揮了,朋友就說了:那你就坐著,坐著指揮不就好了,於是我就坐著指揮了
1935年,小澤征爾出生於滿州國統治下遼寧;1952年進入男女兼收的桐朋女子高校音樂科,隨日本名指揮家齋藤秀雄學音樂;23歲,他隻身一人遠赴法國及美國深造;自1964年起,小澤指揮過芝加哥交響樂團、倫敦交響樂團、維也納愛樂管弦樂團,指揮生涯中最為外界所熟知的,是他自1973年出任波士頓交響樂團音樂總監,長達近30年,直到2002年,接任維也納國立歌劇院音樂總監。他也是史上第一位,指揮過維也納新年音樂會的日籍音樂家。不要窩在舒適圈,是他對年輕人的期許。
(指揮家/小澤征爾)
果然還是要去外頭走走看看,尤其是學音樂的,絕對要出國去看看,絕對要出去,當然,音樂以外的領域也理應如此
小澤還常說,不要讓技巧,限制了你的想像。
(指揮家/小澤征爾)
年輕人,特別是技巧很好的人,常常就這樣一板一眼的奏完了,而不會像這樣注入情感的演奏,看到這些樂者,我不禁會想對他們大喊"試著放手一搏看看啊"
(瑞士音樂學生)
拉樣拉會不會聽起來很不舒服?
(指揮家/小澤征爾)
是不太好
(瑞士音樂學生)
會不會很制式
(指揮家/小澤征爾)
是啊 不夠浪漫
(瑞士音樂學生)
如果再狂野一點呢?
(指揮家/小澤征爾)
一開始要展現出衝擊力來,衝擊力你知道嗎?
(指揮家/小澤征爾)
音樂就是這樣的,都不一樣 每個人都不同,每個人腦中詮釋的音樂,和對樂曲的感觸,每個人都是不一樣的,因人而異,就和每個人的長相也都是不一樣的,正是因為如此 音樂那麼的有趣,誘導出這些不相同的感情,讓所有人漸漸合而為一,就是最有趣的地方,假設有10個人,大家都不一樣,其中有8成 8個人有相同的方向,那就已經是謝天謝地了
(NHK主播/有馬嘉男)
所謂指揮就是要統合不同的個性,將之融合成一體是嗎?
(指揮家/小澤征爾)
有時候是這樣,原本完全搭不起來的聲音,在某一個時間點,會突然和協了起來
那種時候的快樂啊,是一種令人"Wow"的一種快樂啊
(瑞士 2010年夏)
(新聞旁白)
這是一場沒有樂譜的指揮
(指揮家/小澤征爾)(2010)
盡可能的小聲
(新聞旁白)
接下來,又一個驚喜
(指揮家/小澤征爾)(2010)
一起唱 來!
(指揮家/小澤征爾)
一言以蔽之就是喜歡,我實在太喜歡音樂了,其實不當指揮也可以,只是除了指揮 其他的我不會,我真的好想再次站著指揮,這是我現在最大的盼望
或許體力大不如前,但是無論七十歲,八十歲,還是九十歲,小澤依然還是那個,一談起音樂,就眼睛發光的小夥子,一直沒變。
(指揮家/小澤征爾)
連一點點不一樣都沒有,那就太不自然了,有一點點的不一樣,讓他們漸漸融合
一邊聽著,這邊多一點 那邊又少一些,那真是樂趣無窮啊
https://www.youtube.com/watch?v=TGH_KF85sOM
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#小提琴
#張偉軒小提琴
貝多 芬 第 七 號 交響曲 第 四 樂章 在 新新聞周刊 Facebook 的最佳貼文
【戰鬥音樂學】最後一個唱片側標
文/楊緬因
唱片側標與唱片行,有著空間上密不可分的物理性關連,這件事,是他在唱片行打工時,觀察顧客行為發現的。除了偶有安排的歌迷見面會,以及在店門口搭棚搭臺舉辦的小型演唱、簽唱會之外,唱片行更重要的功能,與其是讓人「聽」音樂的地方,毋寧更是一個讓人「讀」唱片側標的地方。
彰哥打工的唱片行,也自己代理(甚至發行過)一些的專輯,從而開啟了他較為正式的寫作生涯。
他發現,這種寫作的形式,很大程度是被決定的,其中有些限制,想來也具有長遠的歷史。根據一則廣泛流傳的故事,一八二○年前後,貝多芬寫成了四個樂章的第九號交響曲,是為當時篇幅最大的交響曲;一九五一年,福特萬格勒(Wilhelm Furtwängler)演出了七十四分鐘的貝九,成為當時存在最長的版本;七四年,荷蘭飛利浦與日本索尼合作,開發了CD光碟規格,便以可容納七十四分鐘餘的120mm光碟做為標準規格。而包覆著CD的這個約十二乘以十三公分的壓克力盒,也於是決定了很長一段時間中,台灣盛產的音樂寫作形式,也是許多人認識音樂主要方法的篇幅大小。
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