#超級歪短評銀翼殺手2049＋贈票活動
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電影理論家Richard Dyer把影評分成兩種派別，一種是從形式出發，談電影美學、影像手法、技巧，另一種是從內容出發，談劇本背後的社會、政治、性別、心理議題。《銀翼殺手》能成為科幻經典，難道不正是因為它同時在形式跟內容上開啟了一個新的想像空間？
「人是什麼？」、「受造者跟造物主的關係是什麼？」一直都不是什麼新問題，從古希臘的普羅米修斯到19世紀雪萊的《科學怪人》，每個時代都在用自己的方式回應這些問題，如果你在1982年談複製人的記憶與認同，談複製人比人類更人類，那是來得太早的。直到1992年的導演剪輯版出來後時代才跟上它。1970年代的好萊塢科幻電影普遍帶有對科技的恐懼(technophobia)，像是喬治盧卡斯的《五百年後》(1970)、Michael Anderson的《攔截時空禁區》(1976)，《銀翼殺手》卻在告訴你：不要懼怕，還要愛上它！
但如果是在2017年，應該談些什麼？如何提供新的想像空間？不能劇透，所以我也不講太多：
論形式：
在劇情安排上，《2049》跟《異星入境》是同一個調性（所以如果你看《異》會睡著的話...）
在表現手法上，《2049》跟《普羅米修斯》、《駭客任務》一樣充滿隱喻（雪萊的Ozymandias、《聖經》新生兒帶來解放...）。
論內容：
對未來空間的想像上，《2049》 承襲前作。
對未來AI的想像上，《2049》不比《雲端情人》、《黑鏡》大膽（裡面有非常值得發揮的地方，但卻沒有後續發展）。
對未來性別的想像上，《2049》也不比《攻殼機動隊1995》大膽（或者說根本沒有）。
《銀翼殺手2049》是我目前的年度排名第一。如果要我用一句話描述《2049》的話，那就是：「因為我們共同擁有虛假記憶、虛假意識，所以能為彼此奮鬥，為自己是虛假的，但為彼此，是真實的。」
