關於 這世界那麼多人原唱 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《夜．語錄．西西里島生日快樂》

* 遠方一片山嵐，即使近觀者也不知道自己置身何處。

直到過去了，回頭看，才些許明白老天的安排。

人怎樣開始不重要，而是怎麼體悟。緣份會用各種方式來敲門。

直到旅程結束。—-陳文茜

* Some people walk in the rain, others just get wet.

——𝘙𝘰𝘨𝘦𝘳 𝘔𝘪𝘭𝘭

* 有誰在揮動白色的頭巾，
依依惜別他的親人。

每天都有事物在終結，
極其美好的事物在終結。

信鴿在高空拍打雙翼，
飛呀飛呀重返故里。

我們帶著希望也帶著絕望，
從此永遠回到家鄉。

請你擦乾濕潤的眼睛，
朗朗一笑別再傷心。

每天都有事物在開始，
極其美好的事物在開始。

Jaroslav Seifert, 1901—1986。

* 《優雅的老去》—陳文茜

那是宮崎駿的話吧！歲月永遠年輕，我們慢慢老去。於是你會發現，童心未泯，是一件多麼值得驕傲的事情。

這一點，我似乎該為自己驕傲。

這大半生我經歷那麼多複雜的鬥爭，風風又雨雨，嚐過人性免不了的欺騙，承受叢林世界中必有的出賣⋯⋯但我依然還是那個愛看星星，抱著小狗，喝口可樂，即滿臉微笑，沒什麼心機，童心未泯的老孩子。
​
其實優雅的老去，並不容易。老去時，有人為疾病所苦，有人為自己不夠功成名就懊惱，有人恐懼死亡。

我希望自己把老去，生命衰微，當自然現象。然後一年比一年更習得生命的智慧，更優雅，更深刻，更洗練，也對自己現在及曾經擁有的，更心存感激。

如今的我即使偶爾孤獨，也把它當難得的寧靜，可以讀書、彈琴及聆聽音樂的好時光。

我不曾為寂寞所苦，生活中除了把工作做好，不負眾望，我已別無所求。

我樂於與月光獨處，我的眼光滿足曾經歷的人和事。

回顧去年，曾經以為滄桑的，如今回頭看，覺得是甜的。

我學會了感謝那些曾給予我愛、關懷、鼓勵的人們。

當我不苛求命運時，世界瞬間變優雅了。

—陳文茜

*《美與痛的使者》

就在那個年代......字畫抵達了，尋找著我

我不知道它怎麼來的，

從春天、夏天，或是冬天來的，

我不知道何時來的，

不，它們不只是墨影，它們不只是字，也不只是詩

如一條被召喚的森林小道
突如其來的，
我被召喚
在克制心中的烈火中，
筆墨與紙互相擁抱，

就在那裡，
從此改變了我的臉孔，

觸動了我

我是生命的使者，
我是筆墨的使者，
我是痛的使者，
我是美的使者，

我是愛的使者

終生。

—-陳文茜

* * 歲月易逝 ，一絲不剩。別辜負任何一個當下。—陳文茜

* 當你走後，所有宣讀的悼詞不過就是短短的二十分鐘。一生中曾被你認為巨大的挫折或者偉大的成就，回頭看只是微不足道的小事，甚至根本進不了這二十分鐘。

—-斯圖特·佛蘭克

* Quand on a que l'Amour-Maurane & Céline Dion(3’10”)
當我們只有愛

原唱：jacques brel / 1956年
這是Jacques Brel 最常被傳唱的歌曲之一，這裡的愛，指的是廣義的愛。

*當我們只有愛
詞曲: Jacques Brel /1956

當我們只有愛
於浩瀚旅途中
彼此付出彼此分享
這段旅程是我們偉大的愛
心愛的你和我

當我們只有愛
讓每一天每一刻
散發著歡樂
當我們只有愛
活出我們的承諾
這裡我們不在乎任何財富
只有不停相信愛

當我們只有愛
面對城鎮醜陋
心中仍充滿驚奇
披上陽光

當我們只有愛
唯一的理由
唯一的歌曲
唯一的救贖

當我們只有愛
一大清早
為窮人也為土匪
穿上絲絨外套

當我們只有愛
面對世間罪惡
將愛化為祈禱
我們都是吟唱詩人

當我們只有愛
提供給那些人
他們不停奮鬥
只為活過這一天

當我們只有愛
在每個十字路口
開闢一條路
更改命運

當我們只有愛
我們與砲彈交涉
用一首歌
征服砲聲隆隆

就這樣什麼都不必
只有愛的力量

朋友們，全世界
愛掌握在我們雙手

Quand on n'a que l'amour
Jacques Brel 1956

Quand on n'a que l'amour
À s'offrir en partage
Au jour du grand voyage
Qu'est notre grand amour
Quand on n'a que l'amour
Mon amour toi et moi
Pour qu'éclatent de joie
Chaque heure et chaque jour
Quand on n'a que l'amour
Pour vivre nos promesses
Sans nulle autre richesse
Que d'y croire toujours
Quand on n'a que l'amour
Pour meubler de merveilles
Et couvrir de soleil
La laideur des faubourgs
Quand on n'a que l'amour
Pour unique raison
Pour unique chanson
Et unique secours
Quand on n'a que l'amour
Pour habiller matin
Pauvres et malandrins
De manteaux de velours
Quand on n'a que l'amour
À offrir en prière
Pour les maux de la terre
En simple troubadour
Quand on n'a que l'amour
À offrir à ceux-là
Dont l'unique combat
Est de chercher le jour
Quand on n'a que l'amour
Pour tracer un chemin
Et forcer le destin
À chaque carrefour
Quand on n'a que l'amour
Pour parler aux canons
Et rien qu'une chanson
Pour convaincre un tambour
Alors sans avoir rien
Que la force d'aimer
Nous aurons dans nos mains,Amis le monde entier

https://m.youtube.com/watch?v=pox1p5DrNgg&list=RDEMdDB96iWS51IIohf_z-5yeg&index=3

* 人間那些不可思議的事都是默默地進行的，喧嘩者不真誠，最深摯的懷念也是沒有墓碑的形式的。它抽象，它永恆。——《白鯨》 ​​​

* 歲月、記憶，有的時候比一次呼吸還短。

故事、文字，有的時候比一個人生還長。

我們有過歡樂，有過別離。
難得再見時，一頓小飯
一盞茶。

我們斷斷續續地問候著，
直到有一天，
我將永恆的消失。

——陳文茜

* 牽牽我的手，你會知道它還是暖的。

吻著我的額頭，你會看到她還閃亮著思念的目光。

擁抱著我的胸膛，你會明白所有的往事，已經變成標本。

為你，更為我隱藏、保留。

—-陳文茜

* 像這樣細細地聽

茨維塔耶娃

像這樣細細地聽，
如河口
凝神傾聽自己的源頭。
像這樣深深地嗅，
嗅一朵
小花，
直到知覺化為烏有。

像這樣，於蔚藍的空氣
溶進了無底的渴望。
像這樣，於床單的蔚藍
孩子遙望記憶的遠方。

像這樣，蓮花般的少年
默默體驗血的溫泉。
……就像這樣，
與愛情相戀
就像這樣，
落入深淵。

* 當我們可以做到大為謙卑的時候，便是我們最接近偉大的時候。——泰戈爾《飛鳥集》

*眼淚
是人類自己做出來的
最小的
海

在月夜的海上
我在海上放了一張信紙

月亮及星空光線照耀
信紙會
因此變成藍色嗎

或許人們稱之為魚的
都是誰的信紙

—-寺山修司

* 現實才是最大的劇場。

一切皆已過去。

習忘之課中，縱然偶爾迷惘，盼我心中之善，終將帶著我，走向往前的道路。

—-陳文茜

* 《為什麼昨夜我夢見了你》

為什麼昨夜我夢見了你？

此刻清晨灰光推拂著鬢發，
記憶正中要害，像耳光打在臉上；

用肘撐起，我凝視窗上的白霧。

這麼多我以為已經忘掉的事，
重回我心中，但帶著陌生的味道
——像信件到達，而收信人很多年前已離開這間房屋。

——菲利普·拉金

* I've seen you change the water into wine
我眼見你化清水作美酒
I've seen you change it back to water, too
也眼見你變美酒回清水

—Leonard Cohen

*我這一生最大的成就，莫過於説服我的太太嫁給我。—-丘吉爾

——圖片：西西里島滿三歲，生日快樂。她出生的時候，我最親愛的孩子之一南禪寺，生命正走向尾生。2018年/5/2南禪寺走了，一個月後我的亁女兒找到了和南禪寺一樣會斜眼瞪人的西西里島，繼承茜茜家族皇后寶座。

以下是我影片內容的簡單總結：

1. 歡呼聲不是真音
2. 歡呼聲連接到講話的聲音不代表音色連貫
3. 歡呼聲連接到講話的聲音不代表音域拓寬
4. 林俊傑的高音不是歡呼聲
5. Adele聲帶受傷不是因為唱假音
6. Adele的混聲比某老師和她的學生都要好
7. 發聲技巧好不一定代表聲帶不會受傷

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以下是嘎老師回復的簡單總結：


1. 混聲區不是一種音色
2. 真假音是一種音色描述
3. 我有很多學生從歡呼聲慢慢練到了扎實的高音
4. 小賴跟我學了三個月高音唱得很好
5. Adele受傷沒人能百分百確定原因
6. 我對混聲的定義不一樣
7. 我對事不對人
8. 我們非常在乎教學品質
9. 我要辦講座


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還沒有看過嘎老師完整回復的朋友，建議先到影片的留言區去看一下，再回來看我的回復哦。好的，以下是我的詳細回復：


1. Email我有收到，也有回復，我有詢問對方需要「當面交流」的內容會是什麼，為的是避免特別約了個時間出來碰面之後，結果聊的全都是雞湯，不過讀完回復之後，嗯... 我的想法是正確的。

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2. “不希望造成在公開平台好像是在吵架、對立的感覺”，我完全可以理解，不過好奇問一下，如果這一大篇的回復，您直接email給我的話，會不會更「私下」一點呢？不過沒關係，公開的我也可以接受，畢竟這次是為了粉絲，怎麼能讓粉絲失望呢？懂的。



只是我個人有個小小的建議啦，就是... 這段話啊，你們選在我的影片下面表態，會不會... 稍微... 有那麼一點... 表錯情呢？因為... 這裡好像沒幾個喜歡妳的粉絲？我覺得啦，還不如直接轉發我的影片，然後再把這段話打在上面，這樣，您的粉絲又可以看到，而且還能達到教學效果，一舉兩得。你們覺得呢？

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3. “我認爲歌唱教學的觀念或方法到今天都還沒有一個明確的答案” 這句話本身不就是一個「明確的觀念」嗎？所以當您言之鑿鑿地說：「唱歌的最高指導原則，就是唱歌要跟講話一樣」的時候，您不是在說一個明確的觀念？還有當您一臉誠懇地說：「正確的唱法應該是這樣」，然後示範給別人聽的時候，難道不是在給出一個「明確的方法」？



您在影片或上課的時候，在針對某一個問題提出具體的解決「方法」的時候，難道不是基於您對於這個問題，是有一個「事實層面」的，「明確的」理解，您「才」有信心那樣子告訴學生嗎？那不然您是基於什麼在教學的呢？



而且現在也沒有人要討論，「教•學•觀•念」，這個如此“宏~大~”的題目，到底要「應該」怎樣「明確」的定義吧？我認為我影片的訊息蠻簡單的，就是... you facts are WRONG。Period。



就算市面上每個人說的不一樣，教的也不一樣，so...? 在這堆「不一樣」的說法和教法裡面，你不可否認，有的好，有的差，有的吹牛頂呱呱，吧？所以你不能簡單說句“沒有明確的答案”，就想要試圖把「事實」與「非事實」之間的界限模糊掉啊。拒絕承認這件事情，是故意把房間裡面的大象視而不見而已。市場上的百家爭鳴，不應該是一個人可以隨意胡編濫造的藉口吧？大家覺得呢？

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4. “所以關於海文老師影片裡的想法我們完全尊重” Well，no...! 我如果說得不對，你們又怎麼能尊重呢？不對的事情怎麼能被尊重呢？大家應該要尊重的是事實，我如果說的不符合事實，大家是不應該尊重的，同樣的標準放在您的身上也是如此。

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5. “在我的頻道裡所說的「混聲區」 並不是一般坊間所認知的是一種「音色」，我所說的混聲區是一個「音高的範圍」” 簡單翻譯一下就是，林俊傑的歌之所以難唱，是因為他的key定得比較高。Well... thank you very much, 這個信息量有點大，大到我突然間都不知道要回什麼了。



給大家舉一個例子哦，就是... 有人在問，為什麼在游泳池裡面游泳還蠻順的，可是到海裡的時候就完全沒有辦法呢？請問這要怎麼解決？回答：「因為海裡面浪比較大。」驚不驚喜？意不意外？有沒有頓時覺得原來如此的感覺？



您說“不是一般『坊間』所認知的是一種「音色」” 看來要想法跟您一致的，才能算得上是「名門正派」，想法跟您不一致的，就都是「一般坊間」。好吧，那我接受我就是一般坊間。不過我們還是來看看您影片裡面的原話是怎麼說的吧。



您說：「通常大部分的人會把聲音分成真音和假音，是因為這兩種『音色』非常明顯的不一樣。唱高音的時候和唱低音的時候『音色』一樣扎實的是真音，而和唱低音的時候『音色』有明顯不同，聲音比較虛、氣音比較多的是假音，如果唱歌的時候有聽到這兩種『音色』切換，坊間會說這叫做『真假音轉換』」1:37



接著您在2:19的時候說：「當你混聲區混得好的時候，事實上你從高音到低音，或是從低音到高音的時候，不會聽到中間有聲音的轉換，而會是連貫的同一個『音色』，因此，也不會聽到有所謂的“真假音轉換”才對。所以其實真假音轉換(也就是坊間說的兩種『音色』的切換)，是在你混聲區(某一個音高範圍)還沒有練好的時候才會出現的現象，當你混聲區(某一個音高範圍)練得好的時候，你從胸聲區經過混聲區一直到頭聲區，聽起來都會是同樣的一個『音色』。也就是聽起來都是『真音』。」

這不是很明顯就是在講音色嗎？還是我的理解有什麼問題？

即便你影片不是在講音色，and then? 跟我影片說的有什麼關係？歡呼聲不是真音啊。林俊傑的高音也不是歡呼聲啊。歡呼聲能連接到講話的聲音，不代表你的音域就真的拓寬了啊，也不代表你就能因此唱出像林俊傑那樣扎實而有力度的高音啊。嗯？你的這個說明到底釐清了什麼？我是有看沒有懂誒。



再來，當你說一個人的「混聲區」混得好的時候，不就已經預設了一種「音色的結果」了嗎？你不就已經預設了一個人的「聲音」必須要在「混聲區」這個「音高範圍」裡面，符合特定的規範，才會有「音色」的連貫性可言不是嗎？你現在又怎麼能偷換概念說，當你在說「混聲區」的時候，你其實沒有在特定形容任何一種音色呢？

你在示範「頭聲區」的時候，不也有明確說明，必須是「這個聲音」，而不能是「那個聲音」嗎？所以你說的那三個「聲區」，事實上在你心中就是有一個標準模樣的啊，如果沒有你提出來幹嘛呢？既然每個「聲區」都有著它各自標準的模樣的話，那就代表當你提起任何一個聲區的時候，you’re also implying a tonal quality。這個邏輯沒有問題吧？



那你現在又想要改變說法說，當你在說「混聲區」的時候，你完全沒有在隱射任何一種技巧，也沒有在預設任何一種聲音的結果，純粹就是為了方便形容E4~G4而提出來的？Seriously? 這不但沒有回應到我在影片裡面所反對的任何一個點，你還在這些原本就很複雜的概念上面，多加了一項需要另外特別解釋的東西，你是覺得你的學生還不夠懵逼嗎？

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6. “在我的頻道裡我說的「真假音」並不是一般坊間所認知的這部分，其實在我關於真假音的下集影片就有說明，我所說的真音和假音代表的不是低音和高音，他是一種音色的描述”



一、坊間的認知什麼時候又變成真假音是低音和高音了？您在第一集不是才剛說完，坊間對於真假音的理解，是兩種『音色』的切換嗎？這自我打臉的速度會不會來得有點太快啊？二、您在第二集裡面對於假音音色的描述跟示範，跟坊間的認知有任何差別嗎？我想唯一的認知差別就是，您認為您的歡呼聲不是假音，我們認為您的歡呼聲也是假音。But even though... what’s your point?

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7. “關於無法從歡呼的聲音練出林俊傑的聲音：事實上我的學生非常多人都是從歡呼的聲音一步一步練到扎實的高音（類似林俊傑的高音）”



歐嗚~!!! We would LOVE to see them!!! 大家應該會很想知道，這個非常多人是有多多人。大家也應該會非常的想要看一下，這些人能夠給我們這些來自坊間的人來示範一下，他們是怎麼樣用歡呼聲來唱出林俊傑的那種扎實的高音來的。我第一個敲碗，趕快!! 


再來，你說這句話本身就是在偷換概念。我影片說的是你就算可以做到像我示範的那種聲區連接，（從歡呼聲連接到低音），你依然沒有辦法唱出林俊傑那種扎實而且有力度的高音來的，因為兩者是完全不一樣的「發聲方式」。現在你把概念偷換成是，有人曾經從A一步一步慢慢練到B過。咦？這不是廢話嗎？按照你的這個說法，A可以是任何一種發聲方式不是嗎？A可以是用力喊到破音啊。然後一步一步從破音開始，慢慢練著練著高音就上去了，難道我可以說，你只要可以做到把聲音喊破，你就可以唱出扎實而且有力道的高音來嗎？這不是扯淡扯大了嗎老師？這不叫釐清概念吧？



況且，學生真正想要知道的是，歡呼聲跟扎實的高音之間的direct correlation到底是什麼，到底是什麼cause扎實高音這個effect的，而你的回答是你曾經有學生從音色A練到音色B過。(我都要中指推眉心了) 而且在你貼出來的那兩支影片裡面，你明明就是試圖想要讓人家以為，林俊傑那種扎實的高音的cause，是從歡呼聲連接到講話的聲音來的。This is exactly what I am refuting。拜託大家去看看小賴第一堂課的影片，看看他是在努力地想要把聲音唱得很像歡呼聲呢，還是他在努力的想要把聲音唱得不要像歡呼聲。

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8. “而且如果很認真練的話，這個過程可以很快速，例如以下這個影片就是只花了3個月改造的聲音” 翻譯一下就是，「你們那些覺得我教的沒有用的，看看人家光花三個月就能夠練成這樣了，與其來質疑我，還不如質疑你們自己有沒有好好練。」我相信大家都是明事理的人，你們就自己品吧。



最後，小賴，唱得真棒！我是真心認為的。而且只學了三個月，居然就能夠唱得比自己的老師要好那麼多，這是非常難得的人才。我想假如再多跟一些不同的老師精進一下教學方法的話，完全可以考慮自立門戶。我是誠心建議的，小賴你如果有看到的話，可以認真考慮一下，這一行需要天分，而你很有天分，而且我覺得你唱起來更像一位老師。

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9. “事實上關於Adele的聲帶受損的原因，沒有人可以百分之百確定是因為什麼，只能「推斷」可能的原因，因為沒有人在他唱歌的時候一直照他聲帶的內視鏡” 



你那也算不上是一種「推斷」啊，因為推斷是綜合考慮多方面疊加的事實，而做出的符合邏輯的推測，你那完全沒有。而且在我影片裡面所提出的資訊，一點都不難找，稍微google一下就有了。



在您的影片裡面，當你提到影響聲帶健康之後立馬所提出的證明案例，就是Adele唱假音，接著就說人家聲帶受傷的事情了。老師，這不叫「推斷」，這叫特別為了證明自己 got a point，而刻意把人家的遭遇強加進去的。而且您影片製作的時間，又剛好是在Adele取消tour的那段時間，也是網路上一大堆“老師”正在熱烈討論她的技巧如何不好的那段時間。嗯... 我相信這應該只是個巧合而已啦，你應該真的沒有想過要蹭這個話題的熱度的意思，對吧？



而且你說：“沒有人可以百分之百確定是因為什麼，因為沒有人在他唱歌的時候一直照他聲帶的內視鏡” 我來給大家舉個例子來說明一下，這種說法到底有多麼的不專業。



一位廟祝李大媽，她很常到處跟別人說，女生月經來的時候去不要去拜拜，因為她的鄰居張大媽上個月中風住院了，就是因為張大媽去年二月，月經來的時候去拜拜了，結果就變這樣。直到張大媽的老公出來說，張大媽原本就有三高，而且很常熬夜打麻將，而且還有抽煙喝酒吃宵夜的習慣。然後有人把這些拿去問李大媽，李大媽就說：「我也只是推測而已啦！畢竟也沒有人可以百分之百的確定，她到底是什麼原因中風的啊！所以她還是有可能是因為拜拜啊！」驚不驚喜？意不意外？有沒有頓時覺得原來如此的感覺？



世界上沒有多少事情是要等到百分之百的確定之後，再來下判斷的。你每天出門之前，有百分之百的確定你不會被車撞死才出門的嗎？而且Adele的遭遇，你根本不需要百分之百的確定，你只要動動手指，稍微google一下，你基本上就可以99%的確定，你的說法根本站不住腳。

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10. “關於Adele混聲沒練好：首先這邊海文老師的「混聲」跟我的定義不太一樣（上面影片趕快複習一下）同一個音高本來就會有輕柔或扎實的唱法，完全取決於個人的選擇，所以我影片裡說的只是Adele習慣「選擇」唱假音”



你影片的原話是這麼說的：「在2011年她已經因為聲帶長息肉動過一次手術了，在上個月也就是2017年7月，她又因為聲帶受損不得不取消她的演唱會，(關鍵字)『因為』她太習慣遇到高音的時候唱假音了」老師，這跟您在這邊的說法是完全是兩回事餒？而且您說的“太習慣遇到高音的時候唱假音”，很明顯是在呼應你前面提出的第一個點，“一遇到混聲區就都唱假音，混聲區會建立不起來”。跟您現在說的，“同一個音高本來就會有輕柔或扎實的唱法，完全取決於個人的選擇” 根本是兩個版本誒。

再者，你不是說「混聲區」只是一個特定的「音高的範圍」而已嗎？如果當你說「混聲區」的時候，你只不過是在說「(女)A4~C5」而已，你完全沒有預設某種唱法或音色的話，又何來「建立」混聲區一說呢？

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11. “關於說Adele應該怎麼唱：我的影片跟大家分享的觀點從來都不是為了要攻擊或抹黑任何一位歌手，只是出自跟大家分享怎麼比較好練，怎麼唱對你的演出或聲帶比較好，我是針對「事」而不是針對「人」”



那我們再來看看你影片的原話是怎麼說的吧：「或是剛剛《Hello》原唱的唱法變成講話就是 (示範) ......嗯......是不是有股想賞我耳光的衝動呢？也就是說，如果你在講這些歌詞的時候不會有音色的轉換，那唱歌的時候這樣唱不是『很奇怪』嗎？所以你『應該』唱（示範）」

你先說人家那樣很奇怪，然後再示範一個您認為「應該」的版本，然後現在又跳出來跟大家說，你那樣做是針對「事」而不是針對「人」？大家自己細品吧，看你們自己覺得，那樣是諷刺意味比較重，還是誠心分享的意味比較重。

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12. “我認為大家都在各自為歌唱教學做努力，無論是不是「最對」的教學方式或觀念，學生能從中有所收穫才是最重要！” 翻譯一下就是，你有你教，我有我教，幹嘛糾正人家的錯誤？有些資訊不正確？不重要~ 示範不好聽？不重要~ 反正現在有人覺得我好，反正現在有人喜歡我，反正現在有人覺得跟我學獲益良多。好吧，也行，這點我反駁不了。

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13. “如果後續我們又要繼續回應，這樣一來一往也會讓大家變成在關注我跟海文老師的互動，我還是希望大家可以把注意力放在歌唱學習上。” 翻譯一下就是，大家不要再繼續關注這件事了，因為已經有很多人來問了，你們再繼續這樣關注下去，我的練習生都要來質疑我了。

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14. 關於最後貼講座的事情啊，我是真的很好奇，這到底是老師您的idea呢？還是您的公關Joey的idea呢？還是你們全體員工在校完稿之後，上下一致的idea？To be honest? It’s a REALLY bad move。我完全可以理解你們想要扳回一城的感覺，但不要忽略了，這個視頻不但有很多同行的人有在關注，還有很多音樂圈的人也在關注，還有那些還在遲疑到底要相信你還是想我的其他民眾，也在關注你到底會怎麼回復。然而你們的這個舉動，徹底地消滅了那些人心中對您還存留的一絲尊重跟期望，也更徹底地加深了那些原本就沒有很喜歡你的人對你的分歧，更加地確定了他們心中對於你的想法是對的。It’s a lose-lose decision。


當我收到Joey的email的時候，我還跟我的朋友稱讚他說：「嗯！這個公關有點意思。」因為要是公開回應吧？有點小題大做，甚至還有可能會越描越黑。但要是不去回應吧？又有一大堆人在問。似乎最得體的處理方式，就是來找我私下解決。而我當時就有跟我朋友說：「你看，我如果去見面吧，哪怕觀念最後還是不合，一張合照加一行字，冰釋前嫌，那我第二支影片是不是力道就要縮小了？我如果不去見面吧，那他們就有可能拿email的事情出來回應說，他們其實很想跟我私下討教，只是我不願意而已。」你看，我猜對了吧？我只是沒有猜到這篇回復，會發表在我的第二支影片出來之前而已。





好了，我的回復結束。

最後不得不說，Joey真是個人才，看來老師請你請對了。聽說前陣子有一批員工集體離職，但你沒有，看來，要嘛感情很好，要嘛待遇很好，希望嘎老師可以好好珍惜你。
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#從前有個人我是吳海文

#歌唱教學

#歌唱迷思
#嘎老師回應
#回應嘎老師

Lee388 靚聲推介：

近日聽了這張新發行的SACD：Gary Moore《Still Got the Blues》專輯，碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作，這首歌曲不止好有味道，而且音效也相當之好，這種結他的聲音，可以觸動心霏，加上Gary Moore的憂怨的歌聲，還有不知道是不是SACD的加持，這首歌曲絕對可以用作試音之選！

聽了這首使我感動的大碟，我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟，之後找到了一篇相當詳盡的資料，是來自台灣的【獨立評論】，作者黃怡的一篇文稿，我覺得相當詳細，亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事，所以我引用這篇文章和大家分享！最後，這張SACD是我近期一聽再聽，所以一定要與大家分享！

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藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡

蓋瑞摩爾（Gary Moore，1952～2011）逝世已6年了，這些年來，他在流行音樂界的聲望不減反增，從youtube連綿不絕的上傳，無論是單曲或專輯，錄音室灌製或現場錄影，以及閱聽者的熱烈反應，大有凌駕Eric Clapton，成為藍調搖滾吉他王的架勢。

摩爾是聽Eric Clapton長大的，記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎？晚近的藍調搖滾迷，很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏，才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出，Clapton倒一向淡定，只說：「Moore彈奏速度實在太快了，我哪裡跟得上他呀！」這是真話，即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手，至少也是最快的吉他手之一，雖然Moore常強調，快是炫技，只是為了帶給歌迷緊張與刺激，他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。

Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力，不比吉他，也要比比歌喉。但歌喉是天生的，要比，只能比感情與技巧，Moore去世那年的5月，Clapton唱起Moore的Still Got the Blues，以鋼弦吉他伴唱，配上單純的電子琴聲做背景音樂，雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦，卻還是很有味道。不過，Moore做為一個歌者，過了中年嗓音越渾厚，與他的吉他聲兩相唱和，效果越見不凡，這是歌迷普遍的定論。

事實上，彈奏吉他起家的Moore，自己組樂團時是因為找不到適當的主唱，才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾，「我討厭死了唱搖滾，後來走藍調搖滾路線，我才越來越喜歡唱歌。」他說，「我往往把曲子的主調降下來，因為我吉他不彈主旋律部分，歌唱本身成了主旋律，我再以吉他部分的變化來應和，這樣有趣多了。」

感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為，Moore的吉他聲線不僅性感，簡直是淫蕩，才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格，若從8歲最初彈奏的那把吉他算起，整整花了將近30年，直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世，才大致建立。

Moore生於1952年4月4日，北愛爾蘭貝爾法斯特人，有一個哥哥、三個姊妹，父母嚴重失和，連累他也提早輟學，15、16歲就到了都柏林，想成為一個音樂家，一年之後父母離婚，北愛暴亂，他無家可回，決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後，他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott（1949～1986）。Lynott高高瘦瘦帥帥，黑白混血兒，魅力百分百，是個色鬼，據Moore說：「你絕不能把女朋友留給他照顧，幾分鐘都不行。」

Lynott像媽媽般的照顧Moore，早起燒飯給他吃，介紹這個、那個給Moore，開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore，由於年紀小，大家覺得他是憨憨的鄉巴佬，只把他當成琴藝高超的小弟弟看待，唯有Lynnot認他是音樂上的同道，願意與他同甘共苦，一起成長。Moore在Skid Raw待了2年（1968～1970），樂團嘗試各種搖滾樂風，從放克到重金屬，例如Night of Warm Witch，這是Moore第一個正式的音樂學校，但有很多樂迷認為，團員中只有Moore的彈奏可聽，其他人的演出簡直一塌糊塗。

Moore離開Skid Row之後，1973年自組樂團，推出Grinding Stone，這是Moore歌迷必須珍藏的唱片，當時Moore才21歲，已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy，和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field，都是搖滾經典之作。

Lynott以主唱的身份組團，後來才學了貝斯及作曲，Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團，Lynott去世後，他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭，可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子，黑人父親屢向她求婚未果，但一直有供給這對母子贍養費，Lynott由外婆照顧，從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮，最後母親發現他染上海洛因癮，逼他進療養院做勒戒，幾天之後，突然身體狀況直轉而下，死於多重器官衰竭。

Moore談起這段經過，不禁黯然，「雖然他誰的話都聽不進去，至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小，我問他，難道不想看到她們長大成人嗎？他會謝謝我，然後依舊我行我素。」1985年冬天，Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母，有人告訴他Lynott病重，沒想到，第二年的1月4日就死了，才36歲。

Moore回想當年，說好幾天過後才承認Lynott真的走了，「我從來不是多愁善感的人，卻真的必須以酒澆愁，在一家酒吧裡，有人播放我們樂團的歌，一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家，不禁放聲大哭，痛苦極了。」

2005年8月20日，都柏林市為Lynott銅像揭幕，他的媽媽來到現場，過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊，晚上以演唱會向Lynott致敬（見Gary Moore & Friends one night in Dublin：A Tribute to Phil Lynott）。這場演唱會是Moore促成的，他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手，加上他自己，本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名，Moore與其他三人分別搭配，唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是，Moore的實力遠在三人之上，當時他已如日中天，許多樂迷甚至認為，他是全球最頂尖的電吉他手。

有意思的是，這個演唱會的前後經過有個紀錄片，片中Lynott老友們講述他的舊事，說他文質彬彬，待人接物顯出教養良好，思想上比較不像是個rocker，而像是個知識份子，尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺，是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說，Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones，這四人個個早死，而且死因都和藥癮有關，也難怪Lynott會步上他們的後塵，提前向閻王爺報到了。

尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣，他對女人不是那麼有興趣，對藥物也是，如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注，指板上的音符很容易閃失，藥物上癮，絕對無法勝任主吉他手；而且吉他像是重型武器，像機關槍，需要一個控制力強大的人，才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時，必須是個小心翼翼的戰士；閒下來時，他神經還緊繃著，酒這時是最好的朋友。

他右臉頰到下巴的一道長疤，據說是酒後打架，醒來時都想不起來怎麼受傷的。

1974年，Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum（1975~1978），是個fusion樂團，即興意味很重，融合了爵士、放克、藍調等，這是1960年代興起的樂風，較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea，偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等，Colosseum也算是其中佼佼者，既然志在做實驗性的音樂，當然很難兼顧市場。

「比較起來，Thin Lizzy像是打爛戰，大家想到哪裡做到哪裡，起床、喝個爛醉、上台演出等等，相反的，Colosseum的成員很嚴肅，很團結，很專業。」Moore說，「我跟他們在一起的3年，大家搭著迷你巴士，到處住便宜旅館，就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂，不是為了錢。然而很幸運，還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」

但Moore並不覺得與Colosseum的合作，使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後，有時單飛，有時再回到Thin Lizzy，我常常感到，自己的適應能力似乎有些太好，好的讓自己四分五裂，不曉得哪個方向才是我應該努力的，而我的歌迷也應該會覺得很奇怪，為什麼我這樣變來變去，哪個才是真正的我呢？下週我會跑去彈爵士吉他了嗎？」

逐漸的，Moore在不工作的時候，或在後台，總是彈奏著藍調，有人就說：「你彈得滿像回事了，該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事，為什麼他鍾意的都是藍調歌手，很少搖滾歌手呢？例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等，為什麼這些人那麼吸引他？

來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan（1939～1988）吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲，上身隨意搭配的先生，可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師，也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster，在他的操弄之下，可以發出幾十種聲音。早年，他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家，後來他的音樂類型頗多，有恬靜的Sweet Dreams，也有狂野怪異的You Are Not Alone。

從早期Buchanan灌製的唱片，便知道他絕對是個自由自在的音樂人，完全沉浸在自己的吉他聲裡，能夠演奏吉他，就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說，他平常幾乎是不笑的，除了彈奏班鳩琴他會笑之外，很少看到他展露歡顏，他這時笑，是因為他雖然吉他彈得出神入化，卻完全無法掌握班鳩，他在笑自己笨。

「吉他已攝其魂魄」，很多朋友這麼形容Buchanan，這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家，父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師，由於教友中黑人比例不小，他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣，14、15歲便開始以彈唱為生，有時跟團伴奏，有時脫團做個人秀；他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和，只在對音樂有要求時，才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信，Buchanan則內向自卑，縱然已成吉他高手，因家計繁重，近30歲還想改行做理髮師。

1971年是Buchanan的轉運年，美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》（The Best Unknown Guitarist in the World）紀錄片，引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎，也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同，那年他已32歲。自此到他48歲去世，出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」，去世後又出了17張專輯。

雖然Buchanan有好幾張金唱片，算是成名的吉他手，卻承認每次上台都還緊張得很，並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones，他說確有其事，但他有自知之明：「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說，最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。

有一次人家問Buchanan，請他評量一下幾個他的年輕崇拜者（大概意指Jeff Beck或 Gary Moore），他只回答：「彈得快又好是一回事，但演奏總是還要回到歌曲的基本面，看看你究竟想表現什麼。你有辦法，就表現得出來，這時無論你被別人如何評價，你都自知是成功了。」

Buchanan有6個小孩，本來是個愛家護子的父親，然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出，經年累月下來，習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體，有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出，是1988年8月7日在康州新海文，因為酒醉砸鍋，他還信誓旦旦一定要戒酒，可是8月14日又因酒後鬧事被捕，地點是維州的Fairfox郡，他被送進警局的牢房，第二天早上，守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。

Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法，兩者的真正不同，在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出，而Buchanan常說，他演奏多是為了給自己聽的，是為了讓自己得到滿足，雖然在他生涯末期，變得比較能夠與觀眾互動，但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係，在他表演時，觀眾永遠感覺得到。

雖然Moore與Buchanan一樣，都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人，即使現場演出及唱片銷路表現耀眼，他們生活仍一如常人，但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業，尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種，觀眾對音樂本身的要求更高，也是壓力的主要來源之一。

Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同，Buchanan是對內深掘，Moore是朝外展開；前者追求返璞歸真的美感，後者嘗試建構華麗的情感戲劇；前者大方保留音樂的不足缺憾，後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師，是有原因的，因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料，而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量，他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來，所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。

相反的，Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引，白人吉他樂手中，可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green（Blues For Greeny，1995），他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰，Green無論唱歌或彈奏，都令人有滴水能夠穿石的感覺，只要你聽過一次，永遠不可能忘懷，Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中，Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul，有別於Moore的其他專輯，他以相當含蓄的演奏法，模仿Green的演奏法，來表現Green的作品。

Green比Moore大6歲，是個英國倫敦東區長大的吉他手，Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館，Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷，這個猶太小子才氣縱橫，除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外，可能很多人不知道，Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。

Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團，頂替Eric Clapton留下的吉他手缺，並預言他的成就會超過Clapton。起先，尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時，不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後，不出3、4年便報銷了，例如Heavey Heart、No Way Out等歌，都可以看出藥物的影響。

1970年代中期，Peter Green常常陷入昏睡，也不時發生譫妄的情形，醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀，他足足在勒戒單位待了2年，才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運，雖沒有東山再起，直到今天仍活躍於藍調搖滾界，也不時參與巡迴演出。

Green的吉他琴聲依然美麗動人，繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道，而且，現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生，實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒，接受訪問時常答非所問，聽他嘴裡唱著：「Give me back my freedom.」時，你會哀傷的想到，這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。

倒是Moore在2011年死了，2月6日，他和女友到西班牙一個海灘渡假，半夜死於心肌梗塞，時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐，兩人還去沙灘上散散步，回到旅館；半夜4點，他女友感到Moore好像很不對勁，曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實，Moore不僅是「喝多了」，他死時身上有0.38%酒精，是酒駕限制的5倍含量，通常，人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。

Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園，喪禮只有少數親友參加；他結過一次婚，共生下3個孩子，2個兒子是前妻生的，女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後，全世界的大報都刊出過消息，連台灣都不例外。

沒有人知道他為何要喝下那麼多酒，事實上，我們對Gary Moore的生活所知不多，他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具，面具下是個異常柔軟脆弱的男人，唯有他的吉他、他的藍調搖滾，足以負載他易感的魂魄。

以上文稿原文可按以下連結：
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558

Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw

#Lee388
#GaryMoore
#StillGotTheBlues

#歌詞 #至少還有你 #躺在你的衣櫃


各位大家好，歡迎來到HenHenTV的奇異世界，我是Tommy.
大家如果有聽過歌曲，就會記得那些朗朗上口的流行曲，或是動人的旋律，今天我們就來說十首細思極限恐的流行曲，可能你都聽過，但是有些人卻沒有注意到歌詞的內容。我們就來深入瞭解歌詞背後的隱喻，或是一些歌詞背後的故事吧！
如果你是第一次看我影片，我影片主要是做一些稀奇古怪的東西，靈異外星人加UFO或是一些科學無法解釋的東西，如果你也喜歡這些題材，歡迎你訂閱HenHenTV然後打開旁邊的小鈴鐺，然後選擇全部，這樣你就不會超過任何的有趣影片。
好！我們開始吧！
1. 至少還有你—林憶蓮
這首歌應該很多人都會唱，但是你有沒有發現裡面的一段歌詞是這樣唱的：
動也不能動，也要看著你，究竟人會什麼時候動也不能動，但是確實清醒的。這一幕應該是一對老人，一個已經到了人生的最後一刻，彼此對望著他的愛人，然後接下去的兩句就是直到視線變得模糊，直到不能呼吸，大家腦裡面是否出現了我剛才描述的畫面呢？歌詞其實是說著一對愛人白頭偕老，到了晚年，其中一方已經到了生命的終點，彼此的對望，然後最後一句竟然是：讓我們，形影不離。。。不過如果可以和心愛的人白頭偕老，也算是完美的愛情吧！
2. 躺在你的衣櫃 --陳綺貞
開始的第一首就沒有覺得什麼問題，就是說：
你的毛衣跟著我回家了　我把它擺在我的房間
它曾經陪你走過幾條街　它曾經陪你喝了好幾杯　冰的咖啡
陪你遠走高飛　拍照留念　也曾經靜靜的　躺在你的衣櫃


但是你有發現嗎？明明毛衣跟著她回她家了，為什麼她說你的衣櫃？
接下來才是可怕的地方：
你的身體跟著我回家了，我把它擺在我的床邊，它曾經被你暫時借給誰，它現在靜靜的
躺在我的衣櫃


為什麼是你的身體呢？是不是這個恐怖情人把她前男友殺了，肢解瞭然後放在床邊和衣櫃？為什麼歌詞裡面是用擺呢？是否肢解了過後，一段放在床邊，一段放在衣櫃。。。。哇！！好可怕！
然而她想念他男友身上的味道，就偷進去他前男友家，在他的衣櫃裡面找到他以前的毛衣。。。大家覺得我想的是否正確？


3. 南屏晚鐘 – 崔萍
你一定會在想，不是吧！這首老歌應該沒有什麼問題啊～Tommy你會不會想多了。首先南屏晚鐘位於圓明園福海南岸邊，，廣育宮東面。是一座十字型亭，
大家來看看歌詞吧！
我匆匆地走入森林中　森林它一叢叢
我找不到他的行蹤　祇看到那樹搖風
我匆匆地走入森林中　森林它一叢叢
我找不到他的行蹤　祇看到那南屏鐘


為什麼匆匆的走進森林中呢？是否是找人，一個人在森林去找人，不是被鬼迷了還有什麼呢？然而在鐘聲響了過後，才醒了過來，所以才有最後一段歌詞：


它催醒了我的相思夢　相思有什麼用
我走出了叢叢森林　又看到了夕陽紅
還好她醒了過來。。。我說得對不對呢？
而我看了地圖，最靠近的森林應該是百望山森林，但是這是1958年作的歌，可能已經不像是以前那樣了。而在杭州西湖的靜慈寺，也有一個同名的南屏晚鐘。而據說靜慈寺也就是濟公出家的地方。
4. 恐怖情人 [歌詞] - 玖壹壹


這個歌詞意境已經是很恐怖了，都說是恐怖情人咯～
天已塌了下來 我想你已明白
OH 你說要離開 我會把你埋起來
我已經由愛成恨 控制另一半變成娛樂
當初最單純的愛 演變成了無法預測
我無法控制自己 但是可以控制你
檜木的地板 因為兩把刀揮舞下血染成紅色
我絕對沒有惡意 只是想把你留住
你卻因此掙脫逃離 可能是我手法粗魯
我用繩子把你綑綁 把你鎖在房
讓你喊破嗓你叫爹娘 我賞你兩個耳光
讓你知道誰是殺破狼


OH 我說分手的歌 應該是這樣唱的
我現在為你寫歌 祝福你血流成河


這個不用多解釋，裡面的歌詞已經夠恐怖了，就是情人想分手，他把她抓了起來，在折磨著她。。。。


5. 娃娃對我笑。。。。鄧麗君
開始的歌詞沒有什麼問題：
娃娃對我笑來， 娃娃對我笑，笑得我心裏莫名其妙，不知道怎樣好
這個歌詞就有點像妹妹抱著洋娃娃，為什麼娃娃會叫媽媽，娃娃有兩個意思，一個是玩偶，一個就是嬰兒，但是看下去就覺得不是了。。。。
娃娃對我跳來
　　　　　 娃娃對我跳
　　　　　 跳上了窗口跳上了樓梯
　　　　　 也不怕扭了腰
　　　　　
　　　　　 娃娃你太胡鬧
　　　　　 你為什麼又來了
　　　　　 萬一不幸摔倒在地上
　　　　　 我可管不著
　　　　　 娃娃對我叫
　　　　　 說不要我心焦
　　　　　 塑膠的身體像一隻皮球
　　　　　 怎麼也摔不倒


但是看到中間的歌詞，越看越心寒。。。。
感覺好像是恐怖玩偶一樣。。。。莫非這裡講的是台灣版的Annabelle？

很開心這一次大家一起的合作，把偶像五月天的十首歌曲合拼起來。
整個過程從彈伴奏，錄音，拍攝，剪接，差不多用盡了12個小時。大家辛苦了：）感謝 French昕潔借出地方拍攝，也感謝Chanice陳雪芬的幫忙。

演唱：Jieying 趙潔瑩， Danny 許佳麟，Justin 吳宗翰
吉他伴奏：Justin 吳宗翰
原唱：五月天 Mayday

歌詞：
（知足）
怎麼去擁有 一道彩虹
怎麼去擁抱 一夏天的風
天上的星星 笑地上的人
總是不能懂 不能覺得足夠

（倔强）
最美的願望　一定最瘋狂　
我就是我自己的神　在我活的地方

（温柔）
不知道 不明了 不想要 为什么 我的心
明明是想靠近 却孤单到黎明

（志明與春嬌）
我跟你最好就到這　你對我已經沒感覺　麥閣傷心
麥閣我這愛你　你不愛我

（疯狂世界）
我好想好想飛
逃離這個瘋狂世界
那麼多苦 那麼多累
那麼多莫名的淚水.....
我好想好想飛
逃離這個瘋狂的世界
如果是你 發現了我
也別將我挽回.....

（我不愿让你一个人）
你說呢　明知你不在還是會問
空氣　卻不能代替你出聲
習慣　像永不癒合的固執傷痕
一思念就撕裂靈魂

（突然好想你）
突然好想你 你會在哪裡 過得快樂或委屈
突然好想你 突然鋒利的回憶 突然模糊的眼睛

（干杯）
會不會 有一天 時間真的能倒退
退回 你的我的 回不去的 悠悠的歲月

（人生海海）
所以我說 就讓它去 我知道潮落之後一定有潮起
有什麼了不起

（步步）
在充满你的回忆里面 我独自流浪海角天边
一步步走过当时心愿

Danny 許佳麟：
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https://www.instagram.com/Danny_ahboy

JieYing 趙潔瑩：
https://www.facebook.com/KYthaJieYing
https://www.instagram.com/jieying_tha

Justin 吳宗翰：
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https://www.instagram.com/justinkuzco