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七月初，在誠品地下書街的回頭書區看到這本號稱已絕版的《看不見的聲音，聽不到的畫》，非常開心。

［內容簡介］

衝動､直感
圖像世界的拾荒者｡_____大竹伸朗
自草間彌生､橫尾忠則､村上隆與奈良美智後，
日本藝術界在國際上最有潛力
結合通俗與前衛的下一波勢力潮流代表人物｡
從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡全記錄

　　宛如鬼才般的全能藝術家，是大竹伸朗給人的明快印象。以畫家身分廣為人知的他，創作手法卻繁雜且多樣地令人目不暇給，這些精采華麗，但絕非淺嘗輒止的手法，多年來覆蓋了從素描到油彩的繪畫創作，自靜照攝影延伸至實驗錄像的影像生產，以路上拾遺、蒐集商標與裁切印刷品為主軸，並加以重新組裝拼湊的現成圖像剪貼術等。而他宛如萬花筒、綜藝團與破爛老屋交配結合的大型裝置物件，無論是舊屋廢墟、公共澡堂、校園裝置或歌唱機器，都展現出其講求混種疊合與即興拼貼的獨特美學感性。除此之外，他還是匠心獨具的獨立製書者暨設計人，對於印刷術與字型學有著特殊的感性執著，並著有多部闡述創作理念、文風接近內心自剖與生活反思的獨白書寫。

　　究竟在這些令人目不暇給的創作實踐背後，是怎麼樣的一個人呢？

　　大竹伸朗1955年出生，從小就喜愛繪畫，並以成為畫家為目標。1974年，東京藝術大學落榜後進入武藏野美術大學油畫科，讀了一星期便休學，跑到北海道別海町的牧場工作，期間在北海道各地從事繪畫及攝影。1977至1978年前往英國，在當地以各式各樣的情景為題材，進行攝影及速寫，並於1986年將作品集結成冊出版。他在倫敦的波多貝羅路跳蚤市場認識了一位販賣大量火柴盒的人，這成為了他投入一生製作的「剪貼簿系列」作品的開端。1980年從武藏野美術大學油畫科畢業，與友人組成噪音樂團「JUKE/19.」，獨立製作發行專輯。

　　80年代初期，大竹伸朗以鮮明強烈風格出道，在業界造成震撼，成為日本新繪畫（New Painting）的旗手。他以「既有存在的物件」為素材，透過繪畫、拼貼、攝影、裝置、聲音、書籍等不同媒材，強烈且直觀地建構自己的世界。1982年開始在日本及英國等地舉行個展，獲得極高評價。而後進行繪本、攝影、立體雕塑、拼貼、行為藝術等各式各樣的藝術表現，活躍於國際。1995年，與山塚EYE組成行為藝術雙人組「Puzzle Punks」。2006年，於東京都現代美術館（MOT）舉辦大型回顧展「大竹伸朗 全景 1955-2006」，以近兩千件的作品群作為至今藝術活動的大成。此展覽是日本有史以來最大規模的在世藝術家個展，被評為空前絕後。

　　在大竹伸朗的圖像世界裡，最核心的創作手法莫過於「張貼」（paste）。「畫」與「貼」兩種素樸本能的動作間，有著彼此纏繞、互相交疊的親合性，也是一種創生式的自然衝動。因此無論是印刷品上的現成影像、相機攝取的照片影像，以及畫家手描或油彩繪製的圖像，在大竹伸朗的剪貼本、素描簿、繪畫板，乃至於裝置物上，都是可以不斷覆貼增厚或剝除斑駁的，一種奠基於創作者主觀直覺與創生衝動的時間層塊，就像風化後的化石遺跡般，體現出某種個人性與時代性的視覺徵兆。而這種以「張貼」作為核心手段，講究層塊堆砌與時間疊面的圖像積累剝除術，遂成為大竹伸朗獨樹一格的創作方法論，體現在他各式各樣的跨類型創作實踐裡。

　　他那彷彿熱病（fever）般的旺盛創作欲，背後是一種對於「已經存在的事物」（what’s already there）之肯認與著迷。他的身體與眼睛宛如一組對著圖像世界進行無間斷掃描的照相鏡頭，不斷撿拾著周遭各種稍縱即逝、卻讓他深深著迷的圖像物件，多年來所累積的素描本、筆記冊與剪貼簿，本身成為具有獨立生命的「作品」群，被視為是其創作裡最精華的核心，它們大多沒有清楚的起承轉合，豐艷混種的厚重皺褶，更像是一系列的迷途地圖，具體呈現了多年來大竹像是圖像世界的拾荒者般。

　　這種與「剪／貼」概念息息相關，對圖像世界高度好奇的創作趨力，曾促使大竹伸朗將攝影家理查．阿維東（Richard Avedon）的攝影名作《Portraits》，完全按照原書順序地以自身風格全本臨摹了一遍，成為圖像衍生變體的素描本《Portraits by Avedon: 18th July, 1979》；當他在書店裡遇上達文西（Leonardo da Vinci）厚如磚塊的巨冊《Complete Paintings and Drawings》時立刻抬回家，將其當成黏貼作畫、圖像對撞的厚實底本，就像是要與其「決鬥」一般。大竹這種以既有書籍作為剪貼底本，並在上面塗鴉作畫的創作手法，至今最少有七十多本以上，後來匯集成《A Compact Guide to Shinro Ohtake Scrapbooks》，原本被人們認為不登藝術大雅之堂的個人剪貼簿，如今已然形成自成一軌道的小宇宙，有著獨自的迷你指南，是大竹伸朗最核心的創作母體之一，而在他其他的繪畫、裝置與大型公共藝術作品裡，都不難看到此種不斷疊合、張貼與漸趨斑駁的剪貼簿美學意識貫穿其中。

　　大竹伸朗憑直覺蒐集來的物品構築成的建物，總是呈現出一種俗豔的趣味性與庶民的親切感。他曾在本村「家計畫」藝術空間中，改造一座舊齒科醫院，並將它命名為（舌上夢／ボッコン覗）。2009年，應瀨戶內國際藝術祭之邀，在直島上創作的銭湯「Ｉ♥湯」，再次展現大竹伸朗的拼貼表現主義，從外觀的巨型裸女剪影燈箱，到室內的彩繪磁磚風呂繪、船艙、松樹，和來自日本性愛博物館「秘寶館」的大笨象模型，以及各種原創藝術畫作等等，都讓觀眾看到藝術家的爆發性。這個由大竹伸朗創作的狂放藝術品，於2009年7月底正式對外營業。2012年，他應邀參加世界三大藝術展之一的卡塞爾文獻展（Kassel Documenta），2013年，威尼斯國際美術雙年展則邀請他前往參展。大竹伸朗的國際名聲日益大增，作品質量兼具，廣受日本國內及海外美術館收藏，儼然成為自草間彌生、橫尾忠則、村上隆與奈良美智後，日本藝術界在國際上最有潛力結合通俗與前衛的下一波勢力潮流，而備受矚目期待。日本中生代藝術家村上隆表示，大竹伸朗可謂他的啟蒙老師，當年他就是看了日本當代藝術推手小池一子，在佐賀町展覽空間策畫的大竹伸朗展，才走上藝術之路。

　　驅動大竹伸朗成為藝術家的源頭，是他那股對圖像世界的疑問、困惑、好奇與衝動，也是《看不見的聲音，聽不見的畫》中不斷反覆致意的一個母題｡本書是大竹伸朗從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡的全記錄，由56篇散文組成，分為＜遠景：記憶與創造＞＜全景＞＜近景：日常與創造＞三部分，除了日常生活，大竹也重新思索每天創作的各種主題和具體素材。他試著在可能的範圍之內，以繪畫創作為主軸，將過去自己所創作的立體作品、版畫、攝影、照片、貼畫、聲音、繪圖等作品，與自己的距離、邂逅和思考等，徹底轉換成語言：

　　以什麼樣的觀點，將直接連結到創作的衝動和思維，轉換成什麼樣的語言，才可以順利傳達給人們？我一直在思考這個問題，結果，卻總是重複陷入一股無法順利轉換的焦慮當中。不過，我微微感覺到的，那種「每次都無法傳達的焦慮」，最終總是會讓我「動手」進行畫作或文章的創作。

　　某天，在進行剪貼簿的創作時，我腦海中了突然浮現「地圖」這個字眼。剪貼的行為，感覺就像是針對自己內心的「地形」進行地圖製作。當時，我以為那只是自己的幻想，但之後，我認為每一個人內心都有以各種不同形狀呈現的未完成「地圖」。

　　以什麼樣的方法、和這種內心「地形」產生什麼樣的關係，或者完全無關，就因人而異了。

　　就算這始終是張未完成的地圖，但我非常想透過某種表現方法，盡可能在內心中感受到的「地形」中來回漫步，即使很模糊，可能的話，我還想看看燒炙出的「地圖」，就算只有一瞬間。

【35歲，全家沖繩遊學去，34分之7】

今日行程
Mokumoku木工 -> SongBird Café -> ヤッケブース Pancake House -> 琉球村

行程看起來，好像很緊湊，但事實上，頗輕鬆愜意喔!
簡單來說，一間充滿木工的家具、家飾店(Mokumoku木工)，一間料理超好吃的海景親子餐廳(SongBird Café)，一家有點偏僻但很好吃的鬆餅店(ヤッケブース Pancake House)，本以為應該會很有商業氣息很無聊但結果我們一家三口都很愛的琉球村。

★Mokumoku木工★
在前往SongBird Café的途中，經過一段馬路，兩側都是家具行。因為”家具”實在是一個不大能帶回台灣的東西，所以其實並不會特別留意這樣的店，直到我們的車開到了Mokumoku木工，門口的裝潢，馬上就抓住小娃媽的眼睛並脫口說”好想逛逛啊”!貼心的小娃爸，立刻找小巷子迴轉，到店門口的時候，老闆也才剛到正要開門，我們是第一組客人。一進門，眼睛完全都亮了起來，裡面大約有9成的東西都是小娃媽的菜。其實他的大型家具並不多，更多的反而是家中的擺飾，還有許多小朋友的玩具。小廚房、玩具餐具、套圈圈、釣魚等，都好可愛且有質感。木製玩具最擔心的就是後加工處理不細緻，擔心小孩被扎到，但小娃媽稍微摸過，這些細節他們都有注意。除此之外，也有大人用的餐具、時鐘、擺飾，很多設計都看得出巧思。貼心的是，他們還有規劃一個小孩的遊戲區，讓大人可以好好逛。如果小娃媽有天在這定居，這家店一定是小娃媽居家布置的上上選。後來上網查了一下，這家是由七家木工工廠一起經營的店，並由各創作者輪流顧店，以更能了解及貼近消費者的喜好。很感謝老闆讓我在室內拍攝，才有機會分享給大家。如果，你也是木工控、雜貨控，請一定要安排時間來一下。

★SongBird Café★
距離Mokumoku木工約30分鐘車程。一直以來都有種海景餐廳的餐點與景色不成正比的刻板印象，繼昨天的Café薑黃花後，這間SongBird Café又再度顛覆我自以為是的認知。說看得到海景，但其實視野並不是像是café薑黃花那樣的遼闊，但餐廳從前院的花草樹木就開始引導你進入一個慢步調的節奏，木質調的溫潤室內裝潢，也讓心情瞬間沉澱。餐點，無論是小娃爸的烤雞還是小娃媽的白醬蘑菇豬，又或是餐後的冰拿鐵以及肉桂捲，每一樣都讓我驚艷。醬料調得剛剛好帶一點點酸的烤雞很好吃。煮得一切就碎且入味的白醬豬也很美味。拿鐵非常順口，但一定要趕快喝掉，不然會變得酸，千萬別錯過最美好的瞬間。肉桂捲，大推。肉桂味很濃，且上面淋上cream cheese + sugar + lemon 的白色醬汁，還帶點溫溫熱熱的，要不是等等還要去吃鬆餅，真想再點一個。附餐的小蛋糕也很好吃。喔! 說這裡是親子餐廳，是因為它有一小塊區域是可以席地而坐的，所以就算是小小孩來，也可以在地上爬爬爬，空間感很夠。這間餐廳，小娃媽覺得就算特地繞過來品嘗也值得。

★ヤッケブース Pancake House★
距離SongBird Café約3分鐘車程。這是一間小娃媽在日本網站上找到的餐廳，而且查了它在食べログ(類似台灣愛評網)上有高達3.52的評價，就立刻把它放在口袋名單中。據說評價超過3.5分已經是美味的等級（店門可以貼TABELOG的橘色貼紙），4分就是非常好吃，超過4.5分大概可以上米其林了，而且這間目前在網路上還沒看到台灣友人分享過，今天，就讓我來為大家開箱啦。這裡其實並不算好找，雖然距離SongBird Café很近，但它在一個巷子的幾乎是最裡面，我們還一度以為找不到。因為剛剛吃得很飽，所以我們合點了一份香蕉鬆餅外加兩杯拿鐵(為了低消)。鬆餅，要怎樣算好吃的?小娃媽認為就是即使上面加了再多的配料，鬆餅也不能變得濕濕加上軟趴趴。然後通常鬆餅都會加上鮮奶油，奶油絕對不能太過油膩、清爽是必須。這樣吃到最後，才不會覺得噁心。ヤッケブース Pancake House完全符合以上兩點，鬆餅很扎實有彈性，吃起來不會空虛而且即使吃到最後都還是很結實。即使上面的奶油高聳得有點嚇人，但會讓人不自覺一口接一口吃完它(然後再覺得罪惡)! 咖啡的部分，可能是鬆餅表現太搶眼了，反而就顯得好像有點弱。這裡的鬆餅一份是三片，也可以跟老闆說你只要兩片，可以折50日幣。其實折得不多，但如果吃不完就不要浪費啦!這間也推薦給愛吃鬆餅但又要求很高的你。

★琉球村★
距離ヤッケブース Pancake House約16分鐘車程。其實在吃鬆餅時就很猶豫要不要去，因為當時已經下午三點了，且上網看了一下文章分享，有人表示並不怎樣且商業氣息很重，也擔心小娃會覺得無聊。但後來就在小娃爸一句”就當作去散步散步”下成行了。結果沒想到，園區雖然不算太大，但規劃很豐富，也有滿滿的精采表演，表演也有互動，所以我們一直玩到關門才依依不捨的成為最後一組離園的客人。園區內展示著以前的古家，裡面也有當時住家房子、工具、用品展示。雖然小娃不完全懂，但對他來說是新鮮陌生的，有小娃爸在一旁解釋，似乎也帶出了一點她的興趣。園內還有水牛、羊咩咩，不知是否在Bios坐水牛車坐出感情，小娃從一進琉球村知道有水牛後，就直嚷嚷著要去看水牛。進園時，剛好遇到一場表演，約30分鐘，因為跟觀眾一直有互動，所以整場都沒有冷場，重點是，陽光灑在每個表演的人臉上，每個人笑容都好燦爛，感覺他們是打從心底的喜愛這份工作。在接近尾聲時，表演人員宣布今天剛好是其中一位表演者的最後一天(因為我們接近閉園去，所以這也正好是他最後一場表演)，在宣布的當下，那位表演者立刻就掩面哭泣(男生)，感覺得出，他是熱愛這份工作的。琉球村其實還有許多體驗活動，像是彩繪風獅爺、穿琉球服等，但由於我們光是看表演跟逛園區的時間就不夠了，所以並沒有體驗。Google上說這裡一般人停留的時間不超過1.5小時，不過小娃媽卻覺得好好欣賞他們的表演，慢慢地參觀，挑一兩樣活動體驗，待上三小時絕對不是問題。

今天的行程雖然看起來不多，但因為步調都很緩慢，所以一整天下來，也不會有緊張、很累的感覺。如果你想要慢慢慢慢玩沖繩，這個行程，推薦給你。

噓! 今天介紹了幾間很少人知道的秘境，千萬不要大家告訴大家啊! 躡手躡腳放進口袋就好喔! ~乖~~~ 小娃媽不想下次去要排隊…

March 31, Day 7