平常假日就到市區逛逛,亭林園、金鷹百貨、彌敦城,這些都已經去到不想再去。更別提甚麼千燈、周庄、甪直,現在完全沒有想去這些地方的動力。
現在平日就是工作。有時候,雲凱會覺得,自己還真像海明威〈一個乾淨明亮的地方〉的那句話:除了工作,我一無所有。
不過,生活也不是真的那麼乏味。
週末的夜晚,有時候就會去黃河路上的「巴黎野玫瑰」KTV唱歌,有時候一個人去,有時候會跟幾個同樣在這裡打拼十幾年的老朋友、老客戶唱歌。
因為常光顧,老闆娘都認識他了,自然有新的、漂亮的小姐就會介紹給他。他當然出手也大方,通常行情價300元,有時候還會多給個一兩百元當小費。
有錢真好,人在這個時候才會真心的這麼認為,窮的時候覺得有錢真好,只是一種虛幻飄渺的想法。這樣的感覺,只有在你掏錢買到別人尊敬與卑微的眼神時,才會有真實感。
不過在某一夜,「她」給了雲凱一個戲劇化的人生。
某一夜,一樣地到「巴黎野玫瑰」報到。到了熟悉的包廂,一樣一整列小姐,穿著高跟鞋跟小禮服,同時喊:「老闆好!」
以往,雲凱總會換個一兩輪才挑出一位小姐,也不是真的不好,而是故意run過幾輪,這樣才顯示得出自己的霸氣。
但是這次不一樣,第一輪就有一位氣質出眾小姐,他實在無法拒絕自己不點她。於是雲凱就點了她。
她叫楊雪,只簡單說,自己是東北來的,之前在富士康做過工,現在在KTV陪酒。那晚,雲凱摟著她,唱歌聊天。
後來,每次來唱歌雲凱都點她,甚至有時出發前先打電話問她有沒有空再決定要不要過去。
雲凱已經很久沒有固定坐檯了。幾年前是有固定一個小姐,她是個單親媽媽,他都固定點她,是因為她給他一個安全感,至少在那時應酬時,她可以確保我喝得酩酊大醉時的安全。他跟她完全沒有任何男女私情,就僅僅是他需要她給的安全感。
而楊雪不一樣,她給我一種戀愛的感覺,那是一種衝動,感覺血液裏頭賀爾蒙忽然擁上來的感受。雲凱記得即便結婚前,他跟他那個媒妁之言認識的前妻也沒有的感覺。
接下來幾個月,雲凱去KTV,都是與楊雪的甜蜜時光。
直到某一天,雲凱不知道是哪來的勇氣,決定帶楊雪出場。楊雪沒有反對,就默默地上了他的車回家。
那晚,我們發生了關係,一個老男人跟一個歡場女子,再俗套不過的劇情。完事後,我抽著菸,楊雪拿我嘴上的菸,吸了幾口,道出她的故事。
原來,她不叫楊雪,她本名叫金玟,她也不曾在富士康工作過。她是之前在蘇州朝鮮餐廳工作的服務員,之前還在平壤學過聲樂。後來,在中國大陸工作的日子,間接得知父母被清洗的消息,在大陸籍的經理與熟客協助之下,在被送回北韓前逃走。這段日子就淪落在昆山聲色場所攢錢,準備偷渡越南再到韓國。
「我在上海有門路,也許可以幫你偷渡台灣。」雲凱說。
金玟抽了幾口菸,沒有說話。她只是漠然地直視,漠然地。
(待續)
野渡前妻 在 Lee388 Hi Fi 發燒專頁 Facebook 的最佳解答
Lee388 靚聲推介:
近日聽了這張新發行的SACD:Gary Moore《Still Got the Blues》專輯,碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作,這首歌曲不止好有味道,而且音效也相當之好,這種結他的聲音,可以觸動心霏,加上Gary Moore的憂怨的歌聲,還有不知道是不是SACD的加持,這首歌曲絕對可以用作試音之選!
聽了這首使我感動的大碟,我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟,之後找到了一篇相當詳盡的資料,是來自台灣的【獨立評論】,作者黃怡的一篇文稿,我覺得相當詳細,亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事,所以我引用這篇文章和大家分享!最後,這張SACD是我近期一聽再聽,所以一定要與大家分享!
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藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡
蓋瑞摩爾(Gary Moore,1952~2011)逝世已6年了,這些年來,他在流行音樂界的聲望不減反增,從youtube連綿不絕的上傳,無論是單曲或專輯,錄音室灌製或現場錄影,以及閱聽者的熱烈反應,大有凌駕Eric Clapton,成為藍調搖滾吉他王的架勢。
摩爾是聽Eric Clapton長大的,記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎?晚近的藍調搖滾迷,很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏,才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出,Clapton倒一向淡定,只說:「Moore彈奏速度實在太快了,我哪裡跟得上他呀!」這是真話,即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手,至少也是最快的吉他手之一,雖然Moore常強調,快是炫技,只是為了帶給歌迷緊張與刺激,他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。
Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力,不比吉他,也要比比歌喉。但歌喉是天生的,要比,只能比感情與技巧,Moore去世那年的5月,Clapton唱起Moore的Still Got the Blues,以鋼弦吉他伴唱,配上單純的電子琴聲做背景音樂,雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦,卻還是很有味道。不過,Moore做為一個歌者,過了中年嗓音越渾厚,與他的吉他聲兩相唱和,效果越見不凡,這是歌迷普遍的定論。
事實上,彈奏吉他起家的Moore,自己組樂團時是因為找不到適當的主唱,才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾,「我討厭死了唱搖滾,後來走藍調搖滾路線,我才越來越喜歡唱歌。」他說,「我往往把曲子的主調降下來,因為我吉他不彈主旋律部分,歌唱本身成了主旋律,我再以吉他部分的變化來應和,這樣有趣多了。」
感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為,Moore的吉他聲線不僅性感,簡直是淫蕩,才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格,若從8歲最初彈奏的那把吉他算起,整整花了將近30年,直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世,才大致建立。
Moore生於1952年4月4日,北愛爾蘭貝爾法斯特人,有一個哥哥、三個姊妹,父母嚴重失和,連累他也提早輟學,15、16歲就到了都柏林,想成為一個音樂家,一年之後父母離婚,北愛暴亂,他無家可回,決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後,他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott(1949~1986)。Lynott高高瘦瘦帥帥,黑白混血兒,魅力百分百,是個色鬼,據Moore說:「你絕不能把女朋友留給他照顧,幾分鐘都不行。」
Lynott像媽媽般的照顧Moore,早起燒飯給他吃,介紹這個、那個給Moore,開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore,由於年紀小,大家覺得他是憨憨的鄉巴佬,只把他當成琴藝高超的小弟弟看待,唯有Lynnot認他是音樂上的同道,願意與他同甘共苦,一起成長。Moore在Skid Raw待了2年(1968~1970),樂團嘗試各種搖滾樂風,從放克到重金屬,例如Night of Warm Witch,這是Moore第一個正式的音樂學校,但有很多樂迷認為,團員中只有Moore的彈奏可聽,其他人的演出簡直一塌糊塗。
Moore離開Skid Row之後,1973年自組樂團,推出Grinding Stone,這是Moore歌迷必須珍藏的唱片,當時Moore才21歲,已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy,和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field,都是搖滾經典之作。
Lynott以主唱的身份組團,後來才學了貝斯及作曲,Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團,Lynott去世後,他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭,可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子,黑人父親屢向她求婚未果,但一直有供給這對母子贍養費,Lynott由外婆照顧,從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮,最後母親發現他染上海洛因癮,逼他進療養院做勒戒,幾天之後,突然身體狀況直轉而下,死於多重器官衰竭。
Moore談起這段經過,不禁黯然,「雖然他誰的話都聽不進去,至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小,我問他,難道不想看到她們長大成人嗎?他會謝謝我,然後依舊我行我素。」1985年冬天,Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母,有人告訴他Lynott病重,沒想到,第二年的1月4日就死了,才36歲。
Moore回想當年,說好幾天過後才承認Lynott真的走了,「我從來不是多愁善感的人,卻真的必須以酒澆愁,在一家酒吧裡,有人播放我們樂團的歌,一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家,不禁放聲大哭,痛苦極了。」
2005年8月20日,都柏林市為Lynott銅像揭幕,他的媽媽來到現場,過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊,晚上以演唱會向Lynott致敬(見Gary Moore & Friends one night in Dublin:A Tribute to Phil Lynott)。這場演唱會是Moore促成的,他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手,加上他自己,本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名,Moore與其他三人分別搭配,唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是,Moore的實力遠在三人之上,當時他已如日中天,許多樂迷甚至認為,他是全球最頂尖的電吉他手。
有意思的是,這個演唱會的前後經過有個紀錄片,片中Lynott老友們講述他的舊事,說他文質彬彬,待人接物顯出教養良好,思想上比較不像是個rocker,而像是個知識份子,尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺,是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說,Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones,這四人個個早死,而且死因都和藥癮有關,也難怪Lynott會步上他們的後塵,提前向閻王爺報到了。
尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣,他對女人不是那麼有興趣,對藥物也是,如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注,指板上的音符很容易閃失,藥物上癮,絕對無法勝任主吉他手;而且吉他像是重型武器,像機關槍,需要一個控制力強大的人,才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時,必須是個小心翼翼的戰士;閒下來時,他神經還緊繃著,酒這時是最好的朋友。
他右臉頰到下巴的一道長疤,據說是酒後打架,醒來時都想不起來怎麼受傷的。
1974年,Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum(1975~1978),是個fusion樂團,即興意味很重,融合了爵士、放克、藍調等,這是1960年代興起的樂風,較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea,偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等,Colosseum也算是其中佼佼者,既然志在做實驗性的音樂,當然很難兼顧市場。
「比較起來,Thin Lizzy像是打爛戰,大家想到哪裡做到哪裡,起床、喝個爛醉、上台演出等等,相反的,Colosseum的成員很嚴肅,很團結,很專業。」Moore說,「我跟他們在一起的3年,大家搭著迷你巴士,到處住便宜旅館,就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂,不是為了錢。然而很幸運,還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」
但Moore並不覺得與Colosseum的合作,使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後,有時單飛,有時再回到Thin Lizzy,我常常感到,自己的適應能力似乎有些太好,好的讓自己四分五裂,不曉得哪個方向才是我應該努力的,而我的歌迷也應該會覺得很奇怪,為什麼我這樣變來變去,哪個才是真正的我呢?下週我會跑去彈爵士吉他了嗎?」
逐漸的,Moore在不工作的時候,或在後台,總是彈奏著藍調,有人就說:「你彈得滿像回事了,該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事,為什麼他鍾意的都是藍調歌手,很少搖滾歌手呢?例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等,為什麼這些人那麼吸引他?
來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan(1939~1988)吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲,上身隨意搭配的先生,可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師,也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster,在他的操弄之下,可以發出幾十種聲音。早年,他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家,後來他的音樂類型頗多,有恬靜的Sweet Dreams,也有狂野怪異的You Are Not Alone。
從早期Buchanan灌製的唱片,便知道他絕對是個自由自在的音樂人,完全沉浸在自己的吉他聲裡,能夠演奏吉他,就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說,他平常幾乎是不笑的,除了彈奏班鳩琴他會笑之外,很少看到他展露歡顏,他這時笑,是因為他雖然吉他彈得出神入化,卻完全無法掌握班鳩,他在笑自己笨。
「吉他已攝其魂魄」,很多朋友這麼形容Buchanan,這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家,父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師,由於教友中黑人比例不小,他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣,14、15歲便開始以彈唱為生,有時跟團伴奏,有時脫團做個人秀;他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和,只在對音樂有要求時,才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信,Buchanan則內向自卑,縱然已成吉他高手,因家計繁重,近30歲還想改行做理髮師。
1971年是Buchanan的轉運年,美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》(The Best Unknown Guitarist in the World)紀錄片,引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎,也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同,那年他已32歲。自此到他48歲去世,出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」,去世後又出了17張專輯。
雖然Buchanan有好幾張金唱片,算是成名的吉他手,卻承認每次上台都還緊張得很,並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones,他說確有其事,但他有自知之明:「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說,最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。
有一次人家問Buchanan,請他評量一下幾個他的年輕崇拜者(大概意指Jeff Beck或 Gary Moore),他只回答:「彈得快又好是一回事,但演奏總是還要回到歌曲的基本面,看看你究竟想表現什麼。你有辦法,就表現得出來,這時無論你被別人如何評價,你都自知是成功了。」
Buchanan有6個小孩,本來是個愛家護子的父親,然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出,經年累月下來,習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體,有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出,是1988年8月7日在康州新海文,因為酒醉砸鍋,他還信誓旦旦一定要戒酒,可是8月14日又因酒後鬧事被捕,地點是維州的Fairfox郡,他被送進警局的牢房,第二天早上,守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。
Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法,兩者的真正不同,在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出,而Buchanan常說,他演奏多是為了給自己聽的,是為了讓自己得到滿足,雖然在他生涯末期,變得比較能夠與觀眾互動,但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係,在他表演時,觀眾永遠感覺得到。
雖然Moore與Buchanan一樣,都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人,即使現場演出及唱片銷路表現耀眼,他們生活仍一如常人,但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業,尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種,觀眾對音樂本身的要求更高,也是壓力的主要來源之一。
Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同,Buchanan是對內深掘,Moore是朝外展開;前者追求返璞歸真的美感,後者嘗試建構華麗的情感戲劇;前者大方保留音樂的不足缺憾,後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師,是有原因的,因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料,而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量,他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來,所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。
相反的,Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引,白人吉他樂手中,可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green(Blues For Greeny,1995),他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰,Green無論唱歌或彈奏,都令人有滴水能夠穿石的感覺,只要你聽過一次,永遠不可能忘懷,Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中,Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul,有別於Moore的其他專輯,他以相當含蓄的演奏法,模仿Green的演奏法,來表現Green的作品。
Green比Moore大6歲,是個英國倫敦東區長大的吉他手,Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館,Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷,這個猶太小子才氣縱橫,除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外,可能很多人不知道,Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。
Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團,頂替Eric Clapton留下的吉他手缺,並預言他的成就會超過Clapton。起先,尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時,不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後,不出3、4年便報銷了,例如Heavey Heart、No Way Out等歌,都可以看出藥物的影響。
1970年代中期,Peter Green常常陷入昏睡,也不時發生譫妄的情形,醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀,他足足在勒戒單位待了2年,才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運,雖沒有東山再起,直到今天仍活躍於藍調搖滾界,也不時參與巡迴演出。
Green的吉他琴聲依然美麗動人,繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道,而且,現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生,實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒,接受訪問時常答非所問,聽他嘴裡唱著:「Give me back my freedom.」時,你會哀傷的想到,這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。
倒是Moore在2011年死了,2月6日,他和女友到西班牙一個海灘渡假,半夜死於心肌梗塞,時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐,兩人還去沙灘上散散步,回到旅館;半夜4點,他女友感到Moore好像很不對勁,曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實,Moore不僅是「喝多了」,他死時身上有0.38%酒精,是酒駕限制的5倍含量,通常,人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。
Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園,喪禮只有少數親友參加;他結過一次婚,共生下3個孩子,2個兒子是前妻生的,女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後,全世界的大報都刊出過消息,連台灣都不例外。
沒有人知道他為何要喝下那麼多酒,事實上,我們對Gary Moore的生活所知不多,他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具,面具下是個異常柔軟脆弱的男人,唯有他的吉他、他的藍調搖滾,足以負載他易感的魂魄。
以上文稿原文可按以下連結:
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558
Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw
#Lee388
#GaryMoore
#StillGotTheBlues
野渡前妻 在 觀光客不知道的倫敦 Facebook 的最佳解答
[追病毒日記]七月24日週五/🇬🇧全英閉關123天
📣今天起🏴英格蘭的許多場所都規定要戴口罩。
#終於進入新石器時代🔥🔥🔥
違反者可以罰£100
#警方表示沒人力管到海邊去
🏴 新增需要戴口罩的場所:
😷商店
😷超市
😷室內商場
😷交通轉運站-車站、機場、港口、巴士與客運站與其月台
😷咖啡館與小吃店買外帶食物時(坐下吃可以免戴)
😷銀行等金融機構(英國的建築協會,如同台灣的農會也可以存款)
😷郵局
⚠️有些例外可以不戴口罩:
- 11歲以下的小孩
- 大眾交通營運者(例如執勤中的公車司機 #不要問我為什麼)或約定的服務提供者
- 有呼吸困難症狀者
- 陪同唇語使用者(例如聽障人士)的人
- 執勤中的海關人員、警官與警員、消防員、急救員
- 搭渡輪但待在自家用車中時
⚠️明文說明不強制戴口罩的場所:
- 在餐廳坐下用餐時
- 酒吧
- 健身房
- 美髪院
- 電影院
- 表演大廳、戲院(但是還沒准開放)
- 牙醫診所
- 驗光師執業處
- 戶外場所
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[閉關期的日常二三事]
💬每隔幾天就有大企業或連鎖店宣布要裁員縮編,加上大多數的人還在家工作,市區餐廳與小吃店雖然恢復營業,生意卻不像以往那麼好 ,連以排隊出名的海底撈火鍋都免排隊了 #但是免費服務也減少 #就覺得它不值那個價了
上週開始的餐飲休旅業貨物加值稅從20%降為5%,沒有規定要價降給顧客,所以是補貼業者不是振興消費
#期待八月的餐飲半價優惠
🧪牛津大學的疫苗實驗有小成果,英國政府立馬下單。雖然年底以前不會上市,但是對於未來遠景還是有點提振信心的功用。
最近英國左右開弓,再度指名俄國駭客試圖偷取疫苗資訊,打了俄國一大巴掌;又言明華為ㄧ定要退出英國市場,且發布香港移民簽証細則,大打中國兩巴掌。
#強森和外長是吃了什麼戰力這麼高昂,
#四月初一起祈禱強森活下去的網友們終於等到這一天
#活著就是最好的報復之實踐版
💩《神鬼奇航》的傑克船長強尼戴普控告英國太陽報毀謗,為了洗刷「家暴前妻」的污名,強哥到倫敦出庭說明前妻-《水行俠》的梅拉公主安柏赫德才是家暴者。他的首任前妻、與前未婚妻、女友作證說強哥不是恐怖情人。安柏赫德決不是吃素的,來當證人也是準備很多小報沒說過的麻辣內幕。
雖然很多細節在年初兩人在美國的直球對打官司已經公佈過了,但是英國新聞還是隨著開庭進度播報一些舊聞,像是安柏赫德在床上大便...強哥懷疑她跟「李奧納多・南瓜頭・提卡皮箱」有染。
#這顆南瓜頭也太帥了 但是
#pumpkinhead是笨蛋的意思
#南瓜表示被污辱了
連續三週出庭,肥皂劇終於可下檔了。
👑上週五女王嫁孫女,同一天也為募款達人湯姆爺爺授勳,這是她閉關避疫以來難得執行任務。碧翠斯公主的婚禮低調溫馨,有一些暖心的舉動和背後的梗,我另外整理一篇。
#每次這樣說但是都不了了之目前還積欠很多
#如果有人認真請提醒我該先寫哪一篇
🎂小喬治七歲了!終於不是奧嘟嘟的臉 🤣
#媽媽拍的照片比較有愛
🦊今年第一次看到狐狸在後院露臉了!在被野花耽誤的曬衣繩下面。手機拍不清,一時想不起來有長鏡頭的相機放在哪兒... #狐狸版尋找威利
為了讓手眼休息、少用手機電腦,六月看了平常沒空看的電視和影集、七月慢慢開始參加線上活動、也出門去幫助振興經濟一下。終於覺得手好一些了,開始增加實際手作活動。
整理廚房、清了很多舊食材,也找到失蹤很久的西西里島烏魚子😍。
整理前後院、挑戰做堆肥,發現貓和狐狸的秘密通道就在堆肥區旁。我要不要留點肉骨頭給狐狸呢?