主演2021金馬影展開幕片《青春弒戀 Terrorizers》擔任男主角的林柏宏,第一次監製短片《快樂的出帆》就參展金穗影展,同時也是今年金穗獎的頒獎人。
林柏宏表示:「很想得到短片導演們的青睞!」並感嘆自己已有十年沒演過短片,且對自己主演的新片《青春弒戀》非常滿意!(by小幫手)
謝謝以下媒體報導:
蘋果日報-金穗獎星光|范少勳陳昊森6帥閃耀典禮 林柏宏爭連莊金馬入圍先拜拜
https://tw.appledaily.com/entertainment/20210918/TQPSO3WH6JAA3FPJYZUBJZXVLI/
自由時報-林柏宏自誇新片「非常好看」 拚連莊入圍金馬影帝前做這事
https://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/3676708
中時新聞網-李安越洋送鼓勵 影壇6帥頒獎金穗獎
https://www.chinatimes.com/realtimenews/20210918002997-260404?chdtv
中時新聞網-金穗獎開獎李安勉影人圓夢
https://www.chinatimes.com/newspapers/20210919000525-260112
三立新聞網-金穗獎得獎名單出爐!影壇六帥任頒獎嘉賓 李安跨海送祝福
https://www.setn.com/News.aspx?NewsID=1000134
Yahoo電影-林柏宏對新片《青春弒戀》超有愛,想去拜拜再入圍金馬!首次擔任製片挺金穗現身頒獎典禮
https://ssur.cc/AxQGe3
Ettoday-林柏宏、陳昊森「影壇6帥」登金穗獎 金鐘準視后首主持開場就凸槌
https://star.ettoday.net/news/2082678
鏡週刊-金穗獎頒獎典禮眾星雲集
https://www.mirrormedia.mg/story/20210918ent010/
#林柏宏
#青春弒戀
#金馬影展開幕片
#11月19日上映
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,存在的本質|錄像藝術家 牛俊強 牛俊強,從建築踏入藝術,成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發,擴延至人與人之間的「關係」,探索存在於生活中不可見的交會;人與人之間微妙的牽連;乃至更大的「無形」,從個人擴及群體生命意識,擅長以各種不同形式創作,做出細膩而宏觀的提問。 其作...
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2021年金穗獎真的帶來了一個新的氣象,就各個角度來看都是如此。
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首先是策展面向,有別於過去執行單位的便宜行事,今年改由金馬執委會執行之後,在各層次都上了不止一層樓。在宣傳行銷上下了更多工夫是一件事(以往在粉專都常常找不到手冊連結、活動花絮也沒有確實更新),或許更重要的是,讓入圍者覺得自己今年真的受到尊重與榮耀,不止映後座談的主持專業度提升,還開設了DCP製作課程幫助新銳導演。
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在影展規劃上更回到短片與新銳的基礎,過去選了太多電視電影,往往令人產生喧賓奪主之感;新增了影評人推薦獎,讓影評觀點也得以導入金穗獎(對影評人來說也是個一個刺激,因為不是很多影評人對短片有關注);為了讓產業與新銳接軌不只是一個口號,也另外邀請業界人士得以先行觀賞。
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今年因為疫情導致金穗獎延期,對於金馬工作人員來說可能是一場災難(與金馬影展距離太近),但因此搭配線上平台的展映的做法,使得今年金穗獎觸及到的觀眾更多,社群討論度激增。或許來年即便沒有疫情攪局,線上並行的模式也很值得延續下去。
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一直到今日出席典禮,綜觀整場典禮的規模,甚至細到嘉賓致詞等環節,整體都達到了「小金馬獎」的水準。我永遠難忘有一年我出席金穗獎,黃裕翔在台上彈奏《海角七號》主題曲時,旁邊大銀幕搭配播放的是一支畫質480p的壓字預告片。當你把典禮搞廉價了,參賽者自然也不會尊重,說這個獎項「含金量」有多高也沒人信。但今年金穗獎完全脫離了這些負面形象,可說是完全重生。
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許多人會想,金穗獎不過就是頒個短片,有這麼重要嗎?別忘了,這是許多新銳導演的第一站,如果能在這個階段被看見,獲得自信,進而得到栽培的機會,未來就有機會創作更多作品,包括獲得長片的製作機會。可以說,金穗獎就是台灣電影的基石,就連李安導演生涯起步也是從金穗獎開始,不過也誠如導演今天在預錄影片所言,之後會怎麼樣,「就看個人造化了」。
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至於就選片面向,也是令人耳目一新。有朋友私訊問我說,往年的金穗獎短片都這麼強嗎?就我觀察幾年下來,我的確覺得今年整體品質躍升不少。不過會後一位評審跟我說,他倒無法武斷地說是今年特別好,但可以確定的是,「今年有很多跟過去很不一樣的嘗試」。
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《啊朋友,再見》就是今年典型的奇作,人物對白聽來極其生硬、文謅謅,沒想到看久之後,像是受到催眠一樣,像是掉進旋轉溜滑梯一樣滑入了導演構築的、古怪而迷人的世界,過去似乎只有阿基.郭利斯馬基(Aki Kaurismäki)電影能給我這般奇異感受。原本認定這種作品可能得到兩極評價,得獎機會不高,但今年評審團卻願意予以評審團特別獎肯定,也像是一個展現出個性的宣告。
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導演范文翰是來台灣讀書的陸生,過去的作品在對岸也曾獲得褒獎,只是風格與現在基調完全不同。也是在頒獎日這一天才得知原來這部片是獻給他已故的好友胡波,即《大象席地而坐》導演。據他所說,這是一個「虛構的告別式」。
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不只是范文翰拍出了你我不曾見到的台灣人情,拍攝實驗、錄像出身的蘇匯宇導演也在《未來的衝擊》當中讓我們看見了完全不同與以往的台灣風貌(或許是根本沒有在用台灣電影的框架進行創作才對)。評審在得獎詞將之與彼得.格林納威(Peter Greenaway)並論,讓我有種恍然大悟之感。並非拍攝電影出身的蘇匯宇,對影像與語言的思考都完全不在一個典型電影語言的脈絡底下,初看的確令人有衝擊之感。評審團特別獎與攝影獎的肯定都是實至名歸。
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榮獲最佳學生劇情片的《入世》以一個旁觀者的外籍看護莎莉的角度看待台灣鄉村青壯年人口外流的問題,只是電影卻不只是丟出議題讓觀眾消化。不再只是將所謂的移工當作是客,而是將她視為主體,看得見莎莉逐漸融入異地的過程,從陌生、到理解、到讓步、到自信。具有相當高的成熟度。
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其它沒有成功獲獎,但也特別具有生命力的新鮮嘗試,還包括張荷澤的《永恆之火》,描述白色恐怖底下的一處叛亂分子的生命狀態,混合類型的呈現有巧思,視覺的展現令人驚嘆;高中校園題材,由詹承廷執導的《青春劇烈物語》跳脫出青春電影套路,不灑狗血不灑淚,回顧到對人際問題本質的探討,人物設計極度豐富;田倧源的紀錄片《登玉山途中》邀請伍榮富與林長安兩人重回現場(重構的玉山),帶出一個跨越現實與虛構、過去與現在的對話,觸及威權崇拜之題,深具創意。
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有些作品則在演員的整體演出上令人難忘。許傑輝的《88海水浴場》(附圖)以父子情為題,看似簡單輕巧,但對人物刻畫、演員調度近乎完美,春風與兒童演員姜仁展現的默契實在驚人;香港導演陳淦熙的《三步》之中,飾演母子的陳雪甄與胡智強之間的對戲,不見學生製作的稚嫩,直逼金獎水準;郭玄奇的《迷藏》不僅在同志類型議題上有所開拓,更懂得將兩位小演員林宥綸與吳至璿的表演調整到位,使得作品看來一氣呵成,整體感極好。
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幾個大獎得主在事前都不算有懸念,同獲三項大獎的李宜珊的《手事業》與曹仕翰的《貓與蒼蠅》都直接表徵了短片領域能夠做到的最高水準。同時為兩位獲獎的演員楊麗音和潘之敏感到開心,雖然詮釋角色類型迥異,但兩位演員都同樣完成了自己的突破。(雖然我原本更期待看見《手事業》拿的是整體演出獎,潘麗麗與游安順也都太精采。)
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我個人參與評選的影評人推薦獎這次卻是以新銳切入,將獎項頒給嚴京威的《季候風》。討論過程堪稱激烈,也是從十幾部慢慢縮小下來,作品各有擁護者,但嚴京威在影像上精確而沉穩的調度,是唯一讓所有人心服口服的選擇,以一台車的座位變換來暗喻家庭權利關係的移轉,太有想法。《季候風》也是我在前年個人十大選出的年度最佳華語片之一,很榮幸有機會真的給導演一座獎。
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最後金穗大獎頒給紀錄片《度日》。
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說來我跟導演林佑恩也曾有一段有趣的淵源,之前去採訪柯貞年導演時,他是合作媒體派來的平面攝影師。猶記當時拍攝地點的公司職員都驚嘆地說,過去有過這麼多媒體的攝影師來取景,就只有他找到跟別人完全不一樣的角度。後來才知道他也是導演,拍攝了《度日》。
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也是今天典禮後才知,林佑恩其實不是電影相關科系出身,學習養分或許來自他拍攝新聞紀實的豐富經驗。這不過是他的首部紀錄片作品。但他對高風險家庭貼身的細膩觀察,不至於讓作品淪於傳統式的煽情關懷,更據實地讓觀眾看見這群青少年的躁動、對生命的遲疑。
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特別的是,觀者可能時不時會對被攝者的身分產生疑惑,因為你很難確定你究竟是在看一群孩子,還是一群大人。出身家庭的境況,迫使他們失去了自己該有的樣子,承擔超乎自己所能承受的重擔。即便題材看來悲愴,但林佑恩依然穩住立場,避免過度的個人詮釋。光影投射下來,甚至帶出了一種詩意性。
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最後,2021年金穗獎最大獎得主不是傳統電影人出身。無論評審有沒有意識到,但這個結果帶來的訊息其實很重要。
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電影的樣貌應該是不斷地流動的,過去經常有此一說,是「金穗獎的片型」,看似走穩某個套路就能取得評審青睞,但在今年,我們看到一些非傳統敘事、選材的作品甚至非電影界影人都能獲得矚目,證明金穗獎真的試圖在「推動」一些改變,讓新的創作見解、新的說故事手法能夠有機會融入進來,帶來一些新的刺激。
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在金穗獎擦亮招牌的這一年,各個評審給了一份不落俗套、意義深長的得獎名單。更重要的是,眾多創作者們,也都拍出了令人回味再三的好作品。借著導演們的眼睛,彷彿能對自己對所處世界更增添了新的認識。
#金穗獎 金穗獎/優良電影劇本
金馬影展2021 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
存在的本質|錄像藝術家 牛俊強
牛俊強,從建築踏入藝術,成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發,擴延至人與人之間的「關係」,探索存在於生活中不可見的交會;人與人之間微妙的牽連;乃至更大的「無形」,從個人擴及群體生命意識,擅長以各種不同形式創作,做出細膩而宏觀的提問。
其作品由叩問自身延展至以「視覺作為一種存在的形式」確立主軸,於「2018年牛俊強個展」時臻至大成。作品類型以錄像為主,並包括實驗影像、攝影與複合媒材裝置等,在闡述「存在的本質」這條藝術之路上,不斷嘗試更開闊的創作與突破。
小檔案:
牛俊強,畢業於實踐大學室內空間設計學系、國立台北藝術大學科技藝術研究所。目前工作創作於台北,任職實踐大學媒體傳達設計學系專任助理教授。
曾於國內外美術館與影展發表作品。影像作品《即使她們從未相見》獲頒第 35 屆金穗獎最佳實驗片。曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、FAFF錄像藝術節、英國Osmosis 錄像藝術節、美國Pixilerations新媒體藝術展、紐約 cutlog 藝術節、西班牙Aguilar影展、法國Tours亞洲影展、法國ARTchSO錄像藝術、 日本東京Interdisciplinary 藝術節、韓國光州ACC Asian Arts Space Network Show、兩岸四地藝術交流計劃、台北金馬影展、台北美術獎、台灣國際錄像藝術展、台北電影節等國內外藝術節和影展展出。
作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影,第42屆金穗獎最佳實驗片,第35屆金穗獎最佳實驗片,及第十七屆台新藝術獎入圍,《神的影子》獲提名「2021倫敦IFF獨立電影節」最佳外語紀錄片,和最佳外語紀錄片導演。
金馬影展2021 在 官品心Claire Kuan Youtube 的最佳貼文
劇情簡介:突遭失業的中年主管曹啟明,不敢讓妻小知道,又因年紀遲遲無法找到新工作。在房貸車貸的巨大壓力下,因緣際會化身變裝皇后登台,原本古板大叔竟在酒吧綻放了無限風華。從〈愛拚才會贏〉唱到〈看我七十二變〉,甚至跨界用閩南語高歌神曲〈I Will Survive〉,意外讓觀眾歡笑不斷,成為了酒吧頭牌。而其中肩負一家生計的男人之苦、理解不同族群的心酸又讓人為之動容,堪稱2021春節檔最笑中帶淚的好戲。入圍第五十七屆金馬獎最佳男主角、勇奪最佳造型設計獎。金馬影展一票難求,轟動影廳全場笑到逼出淚來。
導演:《絕世情歌》王國燊
#男兒王 #李國煌 #Kiwebaby 張承喜
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【2023金馬行事曆】 金馬奇幻影展|4.07 – 4.16 金馬經典影展|7.21 – 8.13 金馬國際影展|11.09 – 11.26 ... 【2021-2022金馬電影學院特別放映╳ 光點華山電影館】 ... <看更多>
金馬影展2021 在 電影碎碎念之我看的2021台北金馬影展- 個人看板板 - Dcard 的推薦與評價
內容主觀,有些有爆雷,請斟酌閱讀,以下心得照著自己觀看順序排序,青春弒戀,我喜歡這種探討社會議題的片子,儘管沈重但是可以去從角色裡得出很多 ... ... <看更多>
金馬影展2021 在 [情報] 2021 金馬影展第五波片單- 看板movie 的推薦與評價
https://www.goldenhorse.org.tw/news/detail/1599
金馬影展聚焦兩名以色列名導
那達夫拉匹 (Nadav Lapid)、艾朗柯里林(Eran Kolirin)
2021金馬影展先前公布日本導演相米慎二的回顧專題,獲得熱烈迴響。今日再推出兩位炙
手可熱的以色列導演:一位是曾獲柏林影展金熊獎的那達夫拉匹 (Nadav Lapid),一位
是處女作便在坎城贏得全場起立喝采的艾朗柯里林 (Eran Kolirin)。兩人雖然都出生
於電影世家,年齡相仿,背景類似,電影風格卻截然不同。金馬影展除了將一網打盡兩人
所有長片,包括他們的最新作品,讓台灣影迷完整見證他們的創作脈絡,品鑑各擅勝場的
銀幕魅力,也積極邀請兩位導演參加視訊講堂,與台灣觀眾視訊交流。
那達夫拉匹是個在爭議中茁壯的導演。處女作《鐵男特警》(Policeman, 2011)雖然一
舉贏得盧卡諾影展評審團特別獎,但他對以色列反政府衝突的描述,差點讓本片被禁演。
接著他以童年記憶出發,刻劃熱血教師與天才兒童非尋常關係的《吾愛吾詩》(The
Kindergarten Teacher, 2014)再次引起關注,還被翻拍成美國片。然後他以大膽恣意的
《出走巴黎》(Synonyms, 2019)勇奪柏林影展金熊獎,藉由奔放的肉體直視內心的矛盾
,叛逆赤裸卻真切動人。最新力作《荒漠奧德賽》(Ahed’s Knee, 2021)透過精湛的場
面調度與充滿生命力的鏡頭,把一個導演遭受言論審查的故事,化為國家意識與個人意志
的戰場,更加生猛狂放,也獲得坎城影展評審團獎。
艾朗柯里林則以冷調幽默的黑色喜劇著稱。成名作《樂隊來訪時》(The Band's Visit,
2007)以埃及樂隊誤闖以色列小鎮的一夜故事,風趣切入中東千年歷史的緊繃關係,不僅
贏得坎城影展一種注目單元兩項大獎,還被改編成百老匯音樂劇。角逐威尼斯金獅獎的《
我不在的時候》(The Exchange, 2011)則讓不務正業的物理學家著迷觀察自己的日常生
活,而揭露出詭異的人心劇場。《多事之丘》(Beyond the Mountains and Hills, 2016
)更從平凡的家庭延伸出宏觀的國仇,化為透析時局的現世隱喻。今年他在重回坎城一種
注目的《留待清晨》(Let It Be Morning, 2021)再次以拿手的諷刺喜劇訴說國族寓言
,把複雜的中東情勢濃縮在返鄉參加婚禮卻遇上軍隊封城的荒謬情境,也像一部面對禁閉
的心靈指南。
2021金馬影展將於11月11日至28日展開,10月29日晚間舉辦選片指南,10月30日開始售票
。目前影展專刊已在全家便利商店的FamiPort機台和全家行動購開放預購,影迷可以搶先
購買。
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那達夫拉匹(Nadav Lapid)專題片單
▎《鐵男特警》 ▎(Policeman, 2011)
那達夫拉匹一鳴驚人贏得盧卡諾影展評審團特別獎的首部劇情長片《鐵男特警》(2011)
,描述一名總是身處在高壓任務下的反恐特警,親人生命的到來與消逝,也讓他心底激起
漣漪;另一頭眼見社會貧富懸殊加劇的以色列無政府主義青年,決定揭竿起義,兩方人馬
各自用他們的方式守護家園,卻揭開生命的冷酷與荒謬。影片不僅直指以色列社會的內部
矛盾,也細膩描繪人性掙扎,片中反政府的抗議衝突,更差點使本片遭禁,引發以色列媒
體與評論界的一波爭議。
▎《吾愛吾詩》 ▎(The Kindergarten Teacher, 2014)
那達夫拉匹吸引好萊塢翻拍的《吾愛吾詩》(2014),以童年經歷為創作靈感,講述一名
熱愛詩歌的幼稚園老師,發現班上有位小男孩擁有詩詞天賦卻無人珍惜,為了避免葬送他
的才華,老師決定展開行動,未料卻越陷越深。那達夫拉匹將塵封了二十多年的詩作放入
影片中,探究當年自己身為小小詩人的內心世界,呈現繆思降臨的奧秘,以及詩與俗世價
值的拉鋸。那達夫拉匹的精彩調度功力,以及如作者印記般遊走主、客觀視角的鏡頭,不
僅令人折服,也預見他即將轟動國際影壇的潛力。
▎《出走巴黎》 ▎(Synonyms, 2019)
那達夫拉匹一舉勇奪柏林影展金熊獎的《出走巴黎》(2019),讓與《吾愛吾詩》小男孩
同名的年輕男子,從以色列來到巴黎,沒想到剛落腳就被偷得孑然一身,他為了斷絕祖國
的連結,絕口不講希伯來文,背誦法文字典的各種詞彙,但遠方故鄉的回憶與思念,仍在
他內心不斷拉扯。那達夫拉匹從主角名字,便坦然呈現自己在角色中投射不同階段的人生
經驗,他將自己在法國孤寂、貧困的經驗,以及他對法國的幻想與破滅化入劇本,藉著本
片直視內心矛盾的國家與自我認同。
▎《荒漠奧德賽》 ▎(Ahed’s Knee, 2021)
那達夫拉匹贏得坎城影展評審團獎的最新作品《荒漠奧德賽》,以自身經歷為靈感,講述
一名導演受邀前往荒漠小鎮出席放映活動,雖與接待的女性官員相談甚歡,卻在填寫座談
主題申請表時,感受到國家最強力的言論審查,加上病重母親的消息,讓看似一場單純的
行程,變成一場憤怒與哀傷交織的思緒「奧德賽」。影片以躁動不安的運鏡,帶出精彩迷
人意識流敘事,跨刀主演的以色列編舞名家艾維賽隆波洛克,更有一場與攝影機對決般的
精彩獨角戲,細膩刻劃導演彼時的心境,成為其最生猛狂放之作。
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艾朗柯里林(Eran Kolirin)專題片單
▎《樂隊來訪時》 ▎(The Band's Visit, 2007)
艾朗柯里林自編自導的首部長片《樂隊來訪時》(2007),描述埃及警官樂隊受邀至以色
列演出,好不容易抵達卻發現無人接應,陰錯陽差下一行人被迫在僻遠小鎮待上一晚,幸
得餐館老闆娘與地方居民的協助,沒想到這一夜卻也改變彼此的一生。故事從小人物的意
外旅程出發,將中東上千年的歷史歸返人與人之間純真相待,更不時閃現的浪漫幽默與睿
智光輝。影片不僅一舉贏得坎城影展一種注目評審團特別獎、影評人費比西獎等多大獎,
還被改編為百老匯音樂劇囊括美國東尼獎、葛萊美獎多項大獎,也讓艾朗柯里林躍升成影
壇新星。
▎《我不在的時候》 ▎(The Exchange, 2011)
艾朗柯里林叩關角逐威尼斯金獅獎的第二部作品《我不在的時候》(2011),則大膽挑戰
略帶實驗意味的哲學題材。故事描述任教於知名大學的物理學家,決定將研究重心轉移到
自己的日常宇宙,如偷窺妻子、自宅客廳、到社區的未知角落,還結識了志同道合的奇怪
鄰居,兩人著迷於生活細節裡的魔幻吸引力。影片遊走於主客觀之間,詰問自身與他人的
分野,精巧把玩意識的距離,彷彿在布紐爾和麥可漢內克之外,開闢中產階級人心劇場的
第三條道路。
▎《多事之丘》 ▎(Beyond the Mountains and Hills, 2016)
艾朗柯里林的第三部作品《多事之丘》(2016),植基於《樂隊來訪時》的中東歷史、延
續《我不在的時候》的疏離關係側寫,將鏡頭轉向看似平凡的一家四口:寂寞難耐的教師
妻子、逞兇耍狠的兒子與投身社運的女兒,深藏祕密的軍人父親試圖將支離破碎的家庭拼
湊回來。艾朗柯里林以一貫黑色幽默,巧妙地透過家族成員各自的生命課題,揉入宏觀的
國仇家恨,也充滿迴向透析時局的現世隱喻。
▎《留待清晨》 ▎(Let It Be Morning, 2021)
艾朗柯里林入選坎城影展一種注目的最新作品《留待清晨》,改編巴勒斯坦作家薩伊德卡
書亞的小說,講述阿拉伯型男大叔以人生勝利組之姿回到久違的故鄉,快閃參加弟弟的婚
禮,派對結束急於返回耶路撒冷的他,卻碰到突如其來的軍隊封城,沒想到等待解封的日
子,卻讓他深陷困局。電影將複雜難解的中東局勢化繁為簡,濃縮在一座邊緣小鎮的荒誕
情境之中,在諷刺喜劇中展現國族認同寓言。封城的情境也對剛經歷疫情衝擊,親身體會
禁閉迷霧的世界影迷,宛如一本心靈沉思指南。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 60.248.124.155 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1634020195.A.8AE.html
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