#有品質的聲音對我來說「#像一顆飽滿散發美麗光芒的珍珠,#掉進水裡,#輕輕濺起水花,#緩緩沈進清澈的水裡,#穩穩的坐回貝殼裡。」
《追求每個音具備相同的品質》手指建立上課心得 /文 林冠儀
經過兩個月的手指支撐訓練,和五個月的移動訓練後,我終於勉強從莫茲可夫斯基的鋼琴小練習曲第二首(Moszkowski op.91 “Twenty little exudes”)結業了。這短短的二十小節,費了我五個月的青春;相信許多會彈鋼琴的朋友心裡會想著,「天啊,你是烏龜嗎🐢?這玩意也可以練上五個月?我視譜給你聽!」其實,這個曲子讓我視譜也能彈,可見得這五個月的練習不是在找音,所以,或許還值得分享一下心得。
「追求每一個音具備相同的品質」,這是我為這些日子以來的練習所下的結論。
「那不就是平均嗎?這我視譜還是能辦到。」不全然是,平均只是在每一個音具備相同的品質後必然展現出的特質之一。
那什麼是「品質」?我認為和另一個常見的問題有高度的相似,「一個不會彈鋼琴的人敲出的單音,和鋼琴家/大師彈出的單音有差別嗎?」
鋼琴是現代工藝科技的心血結晶,不可思議的完美,唯一的缺點就是它給我們的起點太高了;相較其他樂器,弦樂器不經過三五年殺雞宰羊的凌虐、管樂器幾年鬼哭神號的荼毒,鋼琴似乎隨便就能發出不錯的聲音,所以我們都聚焦在「敲到對的琴鍵」;也就是說,所有的樂器在學習的第一天,就已經在追求品質的道路上,反而是學鋼琴的人,要一直到練習小奏鳴曲(或以上),才開始講究起品質。以我個人的經驗,為時晚矣。
對於鋼琴來說,一個有品質的聲音是什麼樣子呢?「像一顆飽滿散發美麗光芒的珍珠,掉進水裡,輕輕濺起水花,緩緩沈進清澈的水裡,穩穩的坐回貝殼裡。」是的,這就是一個單音必須呈現出樣貌。如何彈出這樣的聲音?這和手部的動作、如何施力、施力的時間點有絕對的關係,而「手指獨立支撐」是所有事情基礎,該怎麼支撐可以參考嚴老師拍攝的影片。
如果「手指獨立支撐」是基礎,「如何移動」就是鋼琴輕鬆談的核心技術。
當手指可以做基本的獨立支撐後,開始彈小練習曲,第二拍就卡關了,因為小指和無名指實在廢到爆,G-F這兩個音明顯黯淡軟爛,要多加訓練支撐力;到了第三拍又有障礙,D-C-B這三個音聽起來怪怪的,同樣用食指彈的音怎麼品質不同?指法2-1-2應該不難,問題在大拇指的支撐角度實在刁鑽,再練練支撐;好不容易進展到第九小節,出現簡短的下行琶音,怎麼聽起來糊糊的,因為移動動作不夠確實,自以為有力的二三指的支撐力也要再加強。
到這邊,五隻手指頭也都練過一輪了,真正的大魔王也該上場。第15小節至少練了兩個月,這十六個音符如果是一串珍珠項鍊,那麼第三G-第四C這兩個音就是殘次品和石頭混入其中,問題除了在於小指無法負荷如此跨幅的重量,支撐力需要再升級外,最難的是要克服心理障礙,G-C橫跨十一度,我很本能的縮短了G的長度趕緊衝去彈C,導致C提早一點點出現;其實這是不必要的,在好的移動方式下,這個跨幅真的一點都不大,我反而要不斷說服自己這件事,練習的時候,第一拍可能要重複個五次才能接第二拍,確保自己一直是在運動狀態內。終於,這首曲子可以見人了。
大家或許會疑惑,看來看去就是在練支撐*5487次,那也可以自己在家練。「支撐」能不能在家練?我持保留的看法;但是「移動」肯定不行。
彈鋼琴彈到會想到搜尋如何放鬆的人,肯定都是有點程度的,也很可能「緊張已經是一種常態」;放鬆也不是全身癱軟,它有其必要條件;所以需要老師的引導,在放鬆的狀態下練習支撐。當然,也不排除有人根骨奇佳,可以自己完成「放鬆-支撐」的練習。
「移動」的練習,可以用田徑來類比。只要雙腳站得起來,大家都能跑步;但我們的速度和田徑場上的選手為什麼差那麼多?除去天生的條件,在於我們沒有經過專業教練的訓練;每一步該怎麼跨出去、施力點在哪、施多少力,角度的調整、上半身的協調、零零總總讓人眼花撩亂;不就是跑步哪有那麼多講究?所以我們只能在公園跑個兩圈消耗脂肪。雙手如何在鍵盤上活動也是相同的概念。
「鋼琴輕鬆談」的課堂上,除了精細的拆解出每個必要動作讓大家練習,最重要的是,老師必須剪除掉學生多餘的動作;我個人累積了30年的「肌肉記憶」實在可怕😱,它們會自由的在任何時刻以各種方式呈現,簡直到了「野草除不盡」的狀態,最讓人抓狂的還是自己的不知不覺,所以每次上課老師都得設法發現並移除,同時補強做得不夠精確到位的部分,最後才能呈現出如流水般柔軟放鬆的狀態😊。
當手指建立後,品質也就呈現。接下來就可以開始練習如何處理音色,那又是另一個故事,留待下回分曉。
我非常推薦每一個對鋼琴有熱誠的同好一起來上課,但務必安排好自己的時間表,我是沒有課業/比賽/考試壓力的人,可以自由隨意的練習,如果是在學生,兩套不同模式的練習,可能會造成選擇上的困擾(如果練習一直沒有進展就要進行思考);也要調整好自己的期望值,這絕對不是兩堂課就能鹹魚翻身,要很有耐性撐過枯燥的支撐訓練(我覺得還好,跟老師聊聊對音樂的想法也是增廣見聞),當然,這也不是一堂課從零教會「如何彈給愛麗絲」的課程。
我完全同意老師說的,「手指建立後,野心會變大。」蕭邦,我來了!
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過12萬的網紅永安的心情二胡 YungAn's Erhu Fantasy,也在其Youtube影片中提到,#林海 #琵琶語 #二胡 林海-琵琶語 二胡版 by 永安 Lin Hai - What the Pipa Says (Erhu Cover by YungAn) 林海從小就喜愛音樂,在他4歲時開始學習鋼琴,6歲時候即開始創作自己的曲目,一年後登台演出,並受關注。9歲時就讀於中央音樂學院與上海音樂...
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周廣仁丨和青年教師的談話
周廣仁,教授、鋼琴家,1928年出生於德國漢諾威。中國第一位在國際比賽中獲獎的鋼琴家,中央音樂學院終身教授,當今中國在國際樂壇中最具影響和權威的鋼琴演奏家、教育家,中國20世紀最傑出女性之一。被譽為「中國鋼琴教育的靈魂」。
此文節選自中國鋼琴教育泰斗周廣仁先生的《和青年教師的談話》(刊登於1998年02期《鋼琴藝術》)。琴童們成績的好壞,並非完全取決於自身的努力程度,更與教師的教學方法息息相關,文章中,周先生就以自身經歷為引入點,探討了鋼琴教師在教學過程中出現的一些問題及解決辦法。
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我小時候,有人問我:「你長大了想做什麼?」我理直氣壯地答:「當老師。」因為在我的心目中,老師是很了不起的,是有學問的,是教育人的,因此也是受人尊敬的。後來我學鋼琴了,我說要成為鋼琴家,我實現了自己的理想,我感到很幸福。因為我選擇了一個非常有意義的職業。我看過一篇文章,對我啓發很大,論的是,人怎樣算活得有意義。結論是:能推動歷史發展的行為是有意義的。我想,搞教育就屬這一類。如果沒有教師,音樂事業怎能發展呢?
我熱愛教學,16歲就開始教學生,那時我在上海跟楊嘉仁先生學琴。楊先生留學美國密西根大學音樂教育系。他說,「你應該教學生,通過教學你能學到很多東西。」她知道我怎樣教小孩子識譜、彈音階、琶音、講樂理、表現音樂等等。它由一套先進的鋼琴教學法,我雖然只跟他學了6個月,但他那套教學體系,我用了一輩子,對我影響深遠。我記住了他一些基本觀點:
一、在教和學兩方面,教師起主導作用。教師必須在課堂上把一切給學生講清楚,甚至預先把樂曲的難點指出來並告訴學生具體的練習方法,使學生回家後知道怎麼練;
二、留新作業時,就告訴學生正確的指法,不要等學生練了一個星期後,再改指法。每堂課應是建設性的,不是返工活;
三、教學要有步驟,每堂課突出一兩個重點,因為學生不可能一下子做到所有要求;
四、教師不要責怪學生,首先檢查自己是否給學生講清楚了。
按照他這些觀點去教,學生進展順利、心情愉快。我覺得,教學是另一種形式的學習,它逼著你動腦筋,想辦法,解決問題,它使你不斷地提高和充實自己。教學的對象不同,需要面對各種各樣的學生來因材施教,因此教學是一門學不完的藝術。所謂「教學相長」,真是一點也不錯。記得,我年輕時候教過一位比我大的學生。那時,我自己的彈奏方法還不夠好,有些緊,而那個學生比我還要緊。我千方百計地設法解決她的問題。在這個過程中,我自己不知不覺地也鬆下來了。由於在我自己的學習過程中曾走了一些彎路,因此我總希望我的學生學得順利一些,這就迫使我總結教學上和演奏上的經驗教訓,使自己的教學更科學。
作為鋼琴教師,演奏經驗對教學十分重要。鋼琴教學和鋼琴演奏是相輔相成的。因為我們教的是表演專業,有舞台經驗的老師更能理解學生演奏時的怯場,能幫助學生解脫心理負擔,也更能容忍學生演奏時出錯。要鼓勵學生從每次演出中總結經驗教訓,而不去責怪他。如果過分地苛求學生,只會給他造成更大的心理負擔,對演奏很不利。我認為,鋼琴教師應堅持練琴和爭取多在公眾場合演奏,並不斷地擴大演奏曲目範圍,因為自己對樂曲掌握的深淺和廣博程度直接影響到教學的質量。
我們做老師的常常容易急躁。看到學生的毛病,恨不得他馬上就改正,特別對一些智力稍差的學生,真是急死人。這是由於我們常拿自己的能力來要求學生,體會不到學生的難處。其實學生各有不同,有的學得順,改的快;有的很費勁,腦子反應不過來,即使明白了,一下子也做不到。老師一急,再一凶,學生就害怕了。久而久之,喪失信心,師生關係緊張,惡性循環,更學不進去了。我有過一位德國老師,他問我:「你知道什麼樣的老師最好嗎?告訴你,善於等待的老師最好。」我琢磨了很多年,才悟出這個道理來。「等待」當然不是消極地等待,而是積極地引導和幫助學生達到目標。「等待」的意思是容許學生有一個從不會到會的過程,在這個過程中,老師應該耐心而不要急躁。俗話說「嚴師出高徒」是對的。但嚴並不等於凶。有的青年教師說,我們不像老教師那樣有威信,不凶一點,學生就不怕我,就不聽話。很多家長也有這種想法。但我想,為什麼教師要讓學生怕呢?難道不能以理服人嗎?所以作為教師需要很有涵養。教師常常要設身處地替學生想想,回想自己作學生時是什麼感覺,是不是也有過冒傻氣的時候,如果老師只有批評沒有表揚,你將會是什麼心情。
我們上課時容易專門去找學生的毛病,而對學生的努力和進步不給以應有的肯定。這對學生無意中是一種打擊。教師不要以為能挑刺兒就是本領,善於發現學生的點滴進步同等重要。一句鼓勵的話,指出他哪一個地方做得好,比上星期有進步,能夠使學生的自信心倍增和激勵他的學習積極性。教學應以正面教育為主。學習過程本是個不斷地克服缺點和提高水平的過程,但糾正學生的錯誤的方法有兩種,一種是告訴學生你有這種毛病那種毛病;另一種是正面引導學生去克服困難和糾正錯誤。經驗證明,後者效果更好。因為學生的心理狀態較健康,他努力地去做就是了。而前一種方法首先給學生扣上有「病」的帽子,使其心理產生壓抑,思想有負擔,不利於學習。
著名鋼琴大師阿勞講過:「我要是音樂學院院長,我要把心理學列為主課。」他怎麼會說這樣的話呢?因為他從自己及其他藝術家的經驗教訓中意識到,一個藝術家的成功與否,單靠演奏技能和修養是不夠的,往往他的心理狀態起決定作用。作為學音樂的學生,如果沒有健康的心理,學習也不會順利。因此,教師要有意識地培養學生良好的心理素質,積極地把學生從心理困惑中解脫出來。像我們這樣的音樂專業學校,應該說學習環境中還有很多不健康因素。學生之間比高低,計較名次,學生怕考不好,對不起老師的辛勤培育,台上沒有彈好,就像犯了多大的罪似的,因此學生的心理負擔很重。我常跟學生說:「不要跟別人比,要跟自己的過去比,經過努力,進步了就好。不要把分數看得太重。藝術本來就不能用分數來衡量。這只是一種沒有辦法的辦法。要緊的是,你是否真正學到了東西。對怯場的學生,我除了用自己的舞台經驗啓發他,還給他舉一些大鋼琴家也同樣會怯場的例子,使他認識到怯場是很常見的事,不要想得太多,多上台,多實踐,慢慢地就好了。對參加鋼琴比賽的學生需要做很多思想和心理工作,有了正確的指導思想和心理狀態,才能發揮得好;還要有正確的勝敗觀,得獎了,不能衝昏頭腦,失敗了,不灰心喪氣。沒有堅強的精神,是搞不了音樂表演專業的。我們的老師要多關心,要耐心地做思想和心理工作,切不可用難聽的話傷害學生的自尊心,更不能粗暴對待他們。
以上一些例子說明,當一名好的鋼琴教師是多麼不易。教書育人,這個重任落在你們青年教師肩上,我國音樂事業的發展要靠你們了。我相信,在老教師打下的基礎上,你們會做得更好。
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蕭邦對學生的5點要求
偉大的波蘭鋼琴家蕭邦不僅是一位天才的演奏家,更是一位傑出的教育家,他從教20多年,培養出了許多著名的鋼琴家。蕭邦老師究竟有什麼與眾不同的教育方式,他又有什麼獨特的教育方法值得我們借鑒的呢?
1. 指法
蕭邦認為花費大量時間進行手指訓練是得不償失的。大量的指法訓練會讓人感受枯燥,消耗練琴的精力。
但是蕭邦對學生手指伸張能力十分重視,他甚至專門編寫了練習曲讓學生每天練習,他認為只有手指擴展了,才能在演奏琶音時天衣無縫。
2.練琴時間
蕭邦認為學生的練琴的時間不得超過三小時。
重複的練習是必要的,但是練琴的前提是“集中注意力”,練琴不只是手指練習,更是要視覺聽覺的結合。超過三小時後人的注意力就很難集中,不適宜練琴。
3. 思考
蕭邦認為學琴最多的時間不是花費在練琴上,而是在思考上。在空餘時間思考如何彈好琴非常重要。
無論巴赫還是車尼爾時代的練習曲都沒能將巧巧性和音樂性相結,而蕭邦是第一個做到的。這就意味著我們在演奏蕭邦的奏鳴曲時不僅僅要克服那些高難度的音符,更要思考如何讓音符變成動人的旋律。
4. 曲目
蕭邦的教學曲目極其廣泛,他會利用不同的曲目來鍛煉學生各種能力,例如他用巴赫的作品培養學生分辨各種聲音的能力。
5.教學態度
蕭邦對學生的要求是 - 熱愛音樂。
學生對待音樂的態度必須嚴肅認真,他要求學生學習音樂基本理論,經常聽音樂,他關係學生的技藝,更關係學生的心智。
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#林海 #琵琶語 #二胡
林海-琵琶語 二胡版 by 永安
Lin Hai - What the Pipa Says (Erhu Cover by YungAn)
林海從小就喜愛音樂,在他4歲時開始學習鋼琴,6歲時候即開始創作自己的曲目,一年後登台演出,並受關注。9歲時就讀於中央音樂學院與上海音樂學院附屬小學。在1988年在中央音樂學院就讀,1989年參加美國范.克萊本(VAN CLIBURN)國際鋼琴大賽,並進入前十名。1992年獲得中央音樂學院本科學士學位,與台灣音樂人范宗沛成立MUSIC GATE音樂工作室,之後在台灣風潮音樂唱片公司發展。
林海先後出了十數張個人專輯,並給大量的電視劇、電影做原聲音樂,如《大明宮詞》、《一個陌生女人的來信》等,獲得樂迷的喜愛以及專業人士的讚揚。樂評人說他是個右手東方、左手西方的天才音樂家;有著蕭邦的氣質,以及德布西的慵懶與優雅;具有George Winston親和而強烈的旋律性,及Keith Jarrett豐富而充滿想像的思考性。他遊弋於古典、New Age、現代、爵士多風格之間,乾淨、空靈、溫暖、恬靜、自然。淡淡流露的文學況味,讓樂曲飄散著人文氣質,樸素、簡靜的創作風格,再現了他自己的心靈世界。
林海的音樂創作中,《琵琶語》可以說是紅遍了大江南北,家喻戶曉。在創作時,林海讓演奏者蔣彥彈奏了琵琶可能發出的各種音色,並由此得到許多啟發。林海運用了各種可能的方式來表現琵琶,他以世界音樂、古典音樂的作曲、編曲手法,將鋼琴,吉他,貝斯等西洋樂器,混合笛子、簫、二胡、三弦等中國傳統樂器,又加上了民族唱腔以及蒙古、西藏、非洲等少數民族元素。從聽到《琵琶語》的那一刻起,一種淒清婉轉的情緒便讓人流連忘返。反復的前奏,將人帶入一種纏綿悱惻的境界,淡淡憂傷的琴鍵聲,加上琵琶獨有的『泣泣私語訴衷腸』之特點,感情就這樣一步一步被牽引,最終讓人沉醉在音樂意境裡而欲罷不能。下面就讓我們先來欣賞這首音樂:
https://youtu.be/sFe31-Jmx-M
《琵琶語》是1=E,這首歌指法簡單、音域也在適當的高度。因為旋律反覆多次,我的二胡加入了二部重奏,添加一些變化。二胡演奏時,心中默唱加強推力,張力要夠。
輕撫運弓、氣息綿長而溫柔,希望能用二胡表達出琵琶的清澈感。我的二胡演奏上還有很多不足的地方,請各位朋友繼續給予指點囉!
絃絃掩抑聲聲思,似訴平生不得志。
低眉信手續續彈,說盡心中無限事。
謹以這首二胡版的《琵琶語》,向林海老師致敬。
========================
林海-琵琶語 二胡版
原奏:蔣彥
作曲:林海
原曲發行:2003年6月1日
二胡錄製:2018年12月31日
簡譜:永安
二胡:永安
1=E BPM=100
656 566765 323
2353 231 71756
35 656 566765 323
2353 231 71756
656 566765 323
35 656 567125 233
513 236 236 4561 763
3236 236 6712 756
一〕656 566765 323
二〕3 2 3
一〕2353 231 71756
二〕6 2 1 7 5 6
一〕35 656 566765 323
二〕356 7653
一〕2353 231 71756
二〕356 21 1756
一〕656 566765 323
二〕6 7653
一〕35 656 567125 233
二〕2356 75
一〕513 236 236 4561 763
二〕2 176 1 763
一〕3236 236 6712 756
二〕2 176 1 753 23
656 566765 323
2353 231 71756
一〕35 656 566765 323
二〕356 7653
一〕2353 231 71756
二〕356 21 1756
2353 231 71756
END
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最近在彈洋娃娃之夢
最後一段那個琶音,怎麼彈就是不順,老師說他已經能告訴我的都說了,手要放鬆,手腕
不能壓.....但我不管怎麼練習花很多時間,感覺就是喀喀的不順,這該怎麼克服?
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