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一個是被稱為「錄像藝術之父」的韓裔藝術大師，一個是最早拿起攝像機的女性藝術家之一；在很長的一段時間裡，久保田成子一直在追逐白南准的背影，但她漸漸發現，無論是在世人的眼光中，抑或是在白南准面前，她都不需要因此感到自卑。
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#HOKKfabrica #原來不只一種模樣
＃TateModern ＃白南準 回顧展
倫敦泰德現代美術館於本月隆重推出白南準（Nam June Paik）的回顧展。由泰德與舊金山現代美術館合作策劃，這項展覽是英國至今最完整的白南準研究展，囊括超過兩百件作品，展出其早期的表演與作曲創作到著名的電視裝置與錄像作品，聚焦白南準在電視機仍方興未艾的年代，如何運用新興科技創造當代影像藝術的新語言，整合出資訊化社會的錄像意涵，凸顯其藝術實踐在跨領域結合下所撞擊的創作火花。
1932 年出生於首爾的白南準，從小學習音樂，後因韓戰離開家鄉，隨家人移居香港、日本等地。白南準在1964年移居紐約，並加入激浪派（Fluxus）運動，與約翰·凱吉（John Cage） 、摩斯·康寧漢（Merce Cunningham）、波伊斯（Joseph Beuys）、小野洋子等藝術家互動密切，進行許多具跨領域概念的藝術行為與創作。1970年代，他致力於讓電視機跳脫傳統框架，重新思考觀者與電視影像、大眾媒體的關係。電視承載了來自世界各地的圖象，對藝術家而言，那是一個自然而然的創作媒介。隨著電視機在家庭的普及，白南準將它們看作畫布一般地運用，製作出具有精神性思考的作品，幽默中顯現其批判精神，奠定當代影像藝術的典範，影響了一批以影像做為媒材的當代藝術家，被譽為「錄像藝術之父」。經典作品〈電視花園〉為展覽揭開序幕，這件結合電視機與綠色植物的大型裝置，探索自然與科技的連結、科技與現代生活的共存狀態，引領觀眾進入白南準的創作實踐。展覽於2019年10月17日持續展至 2020年2月9日。
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/nam-june-paik
本集主題：「大井頭放電影：臺南全美戲院」介紹
訪問作者： 王振愷
內容簡介：
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地，
顏振發師傅手繪看板的保存地，
「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院，
全球媒體爭相報導的老戲院。
說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。
故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「全成第一戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。
為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。
歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。
這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。
當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。
作者簡介：王振愷
臺南永康人，1993年生，畢業於國立臺北教育大學文化創意產業經營學系、藝術理論與評論研究所，現任臺灣影評人協會理事。他長期從事電影與當代藝術的獨立研究與評論書寫，並關注書寫與影像間的跨媒介，實踐一種獨特的策展方法。策展作品有：「菲林轉生術」電影文物特展、「觀光記」當代影像展覽（獲得2020年第三季台新藝術獎提名）。
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李家驊LEE Chia-hua
2019/台灣/74min/彩色/DCP
A，殺害好友後勒贖。陳昱安，砍殺父親111刀。鄭捷，於捷運上隨機殺人。三位死刑犯雖犯行各異，但在「殺人償命」的正義大旗前，他們的命運殊途同歸，宛如報廢的物件，只有在律師、死囚家屬面前和撕去「死刑犯」標籤之後，才是一個個的血肉之軀。本片以關懷「人」的處境切入，叩問台灣現行司法體制。
李權洋從學生時代就開始致力於創作，2019年執導的電視劇《鏡子森林》入圍金鐘戲劇節目導演獎，隨後開始紀錄片《有時》的拍攝，起先是以青年返鄉為題材，在田野調查的過程中，漸漸對年紀輕輕就成家生子的青年感到好奇，拍攝初期，得知當時身為製片的女友Man也懷孕了，對自己即將要迎接新生命及生活的變化，內心充滿衝擊，促使李權洋將攝影機鏡頭轉向自己，原本的青年返鄉遂轉變為以青年成家為題，李權洋則用自拍的方式，來記錄這兩年間自己的生活變化。
這期間李權洋記錄了畢業、結婚、生育，還揹起房貸等種種事物，這期間，李父則因長期以來的生活壓力，致使健康每況愈下，面對爸爸的驟逝，李權洋很受打擊，紀錄片片名《有時》，則是李權洋在經歷過生與死之後，最深的感悟，『我最後的體悟就是紀錄片，沒辦法拍到我心目中的真實』，「有時」同時也是女兒的名字，『生有時，死有時，有著珍惜時光的概念，有一點悲觀，但又有一點樂觀，這個名字可以承載很多含義』，是這部紀錄片最好的註解。
＃紀錄片 ＃導演 ＃公視紀實 ＃有時 ＃李權洋
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