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【2020金馬獎總評（新人）：演員與導演，各是五取三】

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【最佳新演員】
吳奕蓉《大吉大利 闔家平安》
劉俊謙《幻愛》
霍嘉豪《狂舞派3》
陳昊森《刻在你心底的名字》
陳姸霏《無聲》

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不免俗還是要先說，新演員獎不會考慮演員的「未來性」。不該這樣判斷，過去評審給獎也不是依照這個基準來給。為什麼呢？因為談未來性等同是在算命，誰知道一個演員未來會有什麼機運？而且事實上也沒有標準。

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理論上，越有未來性的應該是年紀越輕的吧，因為他／她可能活得比別人久對吧？那這樣年僅20歲的陳姸霏可以直接拿獎。還是要說，未來可能比較有市場潛力的演員？那這樣感覺獎項非陳昊森莫屬。抑或是誰最有機會成為下一個影帝后？那吳奕蓉和劉俊謙都有可能呀。如果「未來性」成為一個標準，那評審是不是還要去調查這些演員未來的生涯規劃呢？萬一某個演員不幸得了絕症，是不是就沒有未來性？

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往年張磊以《推拿》得獎、林宗仁（茂伯）以《海角七號》提名的例子，都證明所謂的未來性不會成為考量。公正評這個獎項的話，還是要回歸到演技。當然我們不能排除有評審提出來這個考量，所幸今年大概對此不會有太大爭議，今年入圍的五位演員，未來都有可能成為影壇的中流砥柱。

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陳姸霏今年除了以《無聲》提名之外，在《孤味》裡的角色也是舉足輕重，絕對會讓評審對她增加不少好感。在《無聲》裡，她飾演的角色貝貝是聾人，因此無法以言語表達，而必須全程使用手語表演。幾場戲的表演令人相當印象深刻，包括強顏歡笑以掩蓋自己遭遇性侵的痛苦與不堪，包辦了片中幾場最令人心碎的時刻。

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以《刻在你心底的名字》提名的陳昊森（附圖右），讓人看見難得的國片新星架勢，好久沒看見一個年輕男演員是如此才貌兼具，而且足以吸引如此多影迷追逐。而且其效應可不只局限於特定族群，幾乎是不論性向的影迷都不由得為他與曾敬驊的魅力給折服。尤其那場廁所戲，實在令人驚嘆。一個好的表演，就是要讓自己入戲，也能讓觀眾入戲吧。陳昊森的演出，至少在這個作品的調性上，他已全力發揮，難以吹毛求疵。

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只是說到調性，可能就有些人會主張《刻在你心底的名字》太煽情、狗血，認為必須沉穩詮釋的演出難度更高。這時候主演《大吉大利 闔家平安》的吳奕蓉與主演《幻愛》的劉俊謙相形之下比較容易被看好。

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已經以該片在金鐘獎封后的吳奕蓉，精湛地詮釋了母親、媳婦、前妻與情婦等多個面向的自己（指角色），表演不慍不火，看似婉約的氣質卻帶有著無懼命運壓迫的堅強生命力。我甚至認為，如果她提名最佳女主角，作為得獎熱門都不為過。但本片畢竟是已經得過金鐘獎的電視電影，是否會有評審會對此有所顧慮，偏向將獎項頒給電影演員，也難說。

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目前已榮獲香港電影評論學會大獎最佳男主角殊榮的劉俊謙也是來勢洶洶，從他陷入愛情之後的執迷狂戀，但無助地在車站開啟錄音檔，一直到之後見到幻夢情人時的不可置信。種種層次變換，劉俊謙的駕馭都成熟有度，完全能牽著觀眾的心走。照今年名單看來，他其實也存在提名最佳男主角的實力。

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相形之下，霍嘉豪在《狂舞派3》中的表演可能比較容易被忽略。但相信所有觀眾看完之後回顧，不免會察覺他的戲份雖然不算多（尤其比起劉俊謙與吳奕蓉），不過他的才華（Rap功力）與所代表的角色精神（不向強權低頭），是這部作品得以成立的關鍵。其表演很鬆、很自然，也有獨特喜感，相信評審也看見了他的潛力。

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總結來看，近五年的新演員獎得主，都是授予主角，配角礙於戲份，比較難以出線。表演份量最高的陳昊森、吳奕蓉和劉俊謙都各有千秋，誰獲獎都不會意外。

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【最佳新導演】
張吉安《南巫》
廖明毅《怪胎》
許承傑《孤味》
柯貞年《無聲》
陳健朗《手捲煙》

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本項應該也是本屆金馬獎數一數二激烈的一項。不過其實照邏輯來看，在作品已經提名最佳劇情長片的情況下，其導演應該是當然得主，過去七年只有《一念無明》（2016）的導演黃進一人是例外，當年他的對手包括後來作品獲得最佳劇情長片張大磊（作品為《八月》）。所以陳健朗應該可以穩穩以《手捲煙》獲獎。

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確定嗎？今年倒覺得不好說了。因為《手捲煙》能夠提名最佳劇情長片，一方面也是因為它是今年香港報名之作當中相對出色、也有個性的一部。但論起導演技巧，其實本片仍有生澀不全之處，包括最後有意效仿朴贊郁的動作戲，以及對反派角色刻板到幾乎可笑的塑造。但想到導演能在疫情之下開工，能以極短時間、極低成本拍完，然後還真的能召喚出一種逝去的港片神采，也覺得給他一座最佳新導演好像也不為過了。

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另外一位大物級入圍者是張吉安，他的《南巫》以邊界為背景，巧妙地擷取地方傳說、巫術文化來勾勒出當地的族群關係。在長鏡頭與光影運用上，也都自成一格。比起《手捲煙》與《孤味》，《南巫》更具作者性，令人想到阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）。在大多港陸作品抵制之下，金馬獎近年開始關照東南亞華語作品，在五部作品品質皆屬齊全、勢均力敵的情況下，或可考慮推張吉安一把。以其才華來看，他確實有可能成為下一個前進歐洲三大影展的華語導演。

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三位台灣導演這次也都展現了各自的強勁競爭力。柯貞年的《無聲》其實完全有入圍最佳劇情長片的資格，整部作品無論在表演、美術、聲音設計等各個部門，都展現了台灣電影工業目前最高的水平，整體氛圍的營造都有一定成就。同時本片是以真實事件延伸而來，這個取材有其風險，但柯貞年依然克服萬難，找到了一個屬於自己的辯證觀點（雖然不見得每個人都認同）。本片展現了她調度一個長片作品的能耐，也有相當大的獲獎希望。

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許承傑雖然是男性導演，但拍攝一部女性角度家族史的《孤味》，卻完全沒有勉強的地方。幾場女性對話的調度，成功還原了大家熟悉的生活況味（看似簡單，大多數作品卻不見得能做到），堪稱是台灣今年最好的通俗劇（melodrama）。但偏偏這個類型的國片典範過去也有不少，可能對它造成壓力，好比李安的《飲食男女》（1994）。

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相形之下，一樣是以食材帶出故事，《飲食男女》在料理工法、菜色與擺盤都下了工夫，也使之成了故事情節的隱喻，但《孤味》卻將之當作背景帶過，是可惜之處。你可能覺得我拿李安來跟這部比太過分，但是對於評審而言，家庭故事本來就是台灣電影很常見的題材，在評選時不由自主拿前人作品作為標竿很正常。反觀《怪胎》的優勢就浮現了，因為你很難拿任何作品跟它進行比較。

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《怪胎》完全是廖明毅導演自己開創的世界，描述一對強迫者（OCD）情侶的偏執與古怪浪漫。只是這個趣味只維持了一半篇幅，隨著男孩好轉，甚至得以出去覓職、偷吃，故事忽然轉換為傳統的愛情故事，可預測性變高。我個人偏愛故事前半段，但畢竟這項不是比劇本，是比新導演，回歸到世界觀的架構，以及美術、攝影與演員的全面整合，導演功力是顯而易見的。甚至可以說，廖明毅就像以OCD的狀態來要求每個鏡頭的細節，非得做到位不可。就成品而言，《怪胎》確實可觀。

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回過頭來看，就邏輯看，提名最佳劇情片的《手捲煙》理應獲獎，但考量到《無聲》與《南巫》等片分別展現的工業實力與藝術特色，評審應該會有些為難，端看評審的美學偏好與切入角度。

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本屆金馬獎延伸閱讀
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【2020金馬獎總評（劇情短片）：新人輩出，生死血戰】
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【2020金馬獎總評（女演員）：淑芳阿姨拚雙獎】
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【2020金馬獎總評（紀錄片）：中國背景之作傲視本項】
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【2020金馬獎總評（劇情長片+導演）：有情人終成眷屬】
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【2020金馬獎的19個如果】

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【 暖男爸爸／阿榮便利店為咗𢯎Sponsor？】
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近來同一時間追看三套劇：美劇《The Queen's Gambit》、泰劇《I Told Sunset About You》（https://bit.ly/3ketPKl），還有由鄭中基與張可頤擔正的ViuTV劇集《暖男爸爸》。

《暖》自首播以來，無論人物、故事、對白、場景，都成功引起觀眾討論。有網民留意到，「Konbini Mart便利店」與保險公司的場景（羅芷明的工作地方）經常於劇中出現，而此劇既有「FWD富衛保險」冠名贊助，又有「地捫」（Del Monte）、「雀巢咖啡」（NESCAFÉ）、「楊協成」、「嘉士伯啤酒」、韓國食品品牌「Binggrae」等產品贊助，難免令人聯想到劇組是否為遷就廣告客戶，才刻意於劇本裏加插上述兩大元素，令產品置入（Product Placement）很聰明地跟畫面糅合，看起來順理成章。然而身兼編劇、導演、監製三職的戚家基（Peter）直言，一切都是觀眾想太多，「我最初Propose呢個故事嗰陣，已經係有保險單同埋便利店，呢兩樣嘢係我人生最低點嘅救生圈。」

妻子「鯨魚」余超瓊（余香凝飾）突然離世，令林世榮（鄭中基飾）難以接受，霎時間墮進絕望深淵，完全自我放棄，就連兒子「暴龍哥」（賴柏綸飾）的日常生活也無法應付，終於在好友Lantau（強尼飾）和「鯨魚」的保險顧問羅芷明（張可頤飾）協助下，阿榮的生活回正軌，學習照顧兒子，又按照亡妻的意願，用她購買保險而獲得的賠償金開設便利店，名為「Konbini Mart」。參考ViuTV日前公開的劇集拍攝花絮，於中環奧卑利街取景的「Konbini Mart」，完全假戲真做（https://bit.ly/38qU8uy），除了裝潢跟真正的便利店沒有分別，店內擺放的大量熟食，比如燒賣、咖喱魚旦、關東煮、炸雞統統都是食得落肚，而雪櫃亦擺放大量飲品，包括阿E（章尾而飾）用來「潑走」阿Chok（曾贊學飾）的罐裝咖啡，以及Lantau其中一位女友Jennifer（陳欣妍飾）用來製作「抹茶香檳芭菲」的枝裝香檳。

便利店有嘢賣很正常，但Peter笑言，於劇中加插便利店的元素，絕對不是為了贊助，保險公司的設定亦然。先講便利店，Peter透露，設計劇本時之所以要讓阿榮開便利店，是基於「呢盤生意人人都做到」的角度考慮，繼而呼應故事主題 ── 由一個修成正果的暖男爸爸，以旁觀者身份，看一班依然在城市裏身陷感情地獄的各種癡男怨女。「便利店係24小時營業，各種唔同階層嘅客人都有，佢係同庶民生活最貼近嘅。另一方面，打理一間便利店，由櫃檯收銀到執貨倉，就連清潔都要兼顧，係一份好Humble嘅工作，加上便利店拍出嚟，（畫面）都會係色彩繽紛。」Peter坦言，這個故事構思背後，源自7年前在台北生活的親身經歷。

由柯震東擔正做主角的《打噴嚏》，塵封多年之後早前終於在香港上映，而這套電影的其中一位導演就是Peter（另一位導演是柯孟融），他因此曾於2013年至2014年間於台灣暫居，「我樓下有間Family Mart，我成日會睇到舖入面嗰個店長做嘢，佢哋（公司）有提供好全面嘅照顧俾員工，例如真係有親子營），嗰陣時，我對便利店嘅生活印象好深刻，佢係一個避風港，客人可以喺入面避雨、等車、等人，就好似Edward Hopper啲畫入面嘅地方咁。」Edward Hopper是19世紀美國著名畫家，透過畫框散發城市裏的孤獨情緒和疏離感覺聞名於世，「《暖男爸爸》有一集，芷明就同Brandon（柳俊江飾）提起Edward Hopper嘅畫。」Peter說。「我覺得如果鯨魚要安排一條路畀阿榮照顧暴龍哥，佢會知道開一間便利店係丈夫可以做到嘅一件事，所以絕對唔關Product placement嘅事。」

至於保險公司這個設定，Peter解釋：「保險公司嗰樣嘢，（設計上）對男主角嚟講係要意想不到，（寫劇本時）我覺得喺呢個Case入面，比較難話佢老婆平時儲咗筆錢喺度，最方便嘅處理係佢老婆死咗，當佢真係以為乜都冇晒，然後有個消息喺個天跌落嚟，突然間有人話，你老婆有個咁樣的安排。」說穿了，這是Peter的親身經歷。多年前，Peter與已故的導演陳木勝開公司跟嘉禾一同開合資公司，「我哋打算開發一個叫《108+》嘅Project，當時計劃係有電影、電視、遊戲開發等等，但後來做緊籌備嘅時候科網爆破，嘉禾又清盤，我欠落一筆債，因為長時間冇收入，生活支出又好多，我有向前妻借落一啲錢，大概廿幾萬。」人在絕處，灰心難免，正當Peter面對未來日子不知如何是好時，某天突然收到保險經紀的電話。「我講到明唔幫襯，佢話唔緊要，出嚟傾下偈啦，咁我就出去同佢傾。」

對方果然是來聊天的。他提醒Peter說，原來這家保險公司幾年前因為上市掛牌，向客戶派發股票，「佢問我仲有冇揸住啲股票，我話我完全唔知道有呢件事。佢就話，如果你一直都冇處理，啲股票就等於佢哋公司上市後一路揸住，佢話而家真係唔知升咗幾多倍，叫我查一查。」被人這麼提醒，從來不理會那些資產收況與銀行信函的Peter，決定扚起心肝了解，並將持有的股票完全出售，「總之折讓咗嗰舊錢就係廿幾萬，係能夠幫我還咗筆錢畀前妻，嗰次對我嚟講係一次好大嘅經歷，我覺得冥冥中個天真係安排，已經鋪定咗一條咁嘅路，我自己係完全唔知，直到最絕處、最需要幫忙嘅時候，就出現咗呢件事。」柳暗花明，絕處逢生，所有事情重新開始，大概是人生必經，Peter深信這些事，能夠勾起觀眾共鳴，所以決定將自身的經歷變成劇本，造就今次《暖男爸爸》的出現。

【 延伸閱讀 】
＊張可頤參演《暖男爸爸》：https://bit.ly/2VH6uYN
＊金像獎最佳新人獎得主Crisel Consunji再拍劇：https://bit.ly/3lZ4JkD
＊劉江驚喜現身《暖男爸爸》：https://bit.ly/2SDoAbz
＊劉江爆粗鬧鄭中基？：https://bit.ly/3mpewQs
＊「小暴龍」JuJu可愛到爆：https://bit.ly/327ZXsH
＊《暖男爸爸》第三集的劇本強弱：https://bit.ly/32hbg1R

（09112020）

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[認真看] 愛情是一場謀殺：《白日焰火》中的暴力與性 / 李長潔 #情人節快樂
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《白日焰火》算是我十分喜愛的愛情電影，雖然，本片主要架構是一場謀殺，但愛情關係不正是如此嗎。在情人節，我們一起來重看《白日焰火》裡所揭示的愛情關係。
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《白日焰火》劇情鋪陳、敘事架構、影像運動、概念、人物展演都令人回味。新導演刁亦男說了一個發生在中國北方城市的偵探故事與愛情故事，將情慾與偵探相互包裹的概念，頗有西區考特之風，觀眾無論是從哪一面看，都十分精彩，更何況桂綸鎂這麼正，不是啦，更何況演員們在情慾壓抑的表現上有著某種詭譎神秘的矛盾神情，呈現了人慾極端化下的內在拉扯，看著桂綸鎂與廖凡的神情，剎那入神。慾望的力量在全片影像運動的場域中構成不同的線，戀人的線、偵探的線、暴力的線、性愛的線，終究在北國冰天雪地的封閉場域中內爆後自然消耗。
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◎ 對缺席陽具的追逐
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故事主要圍繞著一樁「分屍案」，一名男子在謀殺後被拆解成諸多屍塊投入運煤車中，送往各大工廠。手、腳、軀幹等屍塊在不同地方的輸送帶、齒輪、鍋爐內被發現，進而警察廖凡展開一連串的緝凶。後來他在迷霧般的線索中發現，這死亡的男子與在洗衣店打工的女子桂綸鎂有著關係（曾經因為財務糾紛而強迫桂綸鎂與之性交），所以開始接近桂綸鎂，甚至產生奇怪的愛戀與性關係。偵探的過程貫穿了機械廠房、鄉鎮小巷、滑冰場、「白日焰火」舞廳，每個空間都呈現冰凍封閉的意象，但其實慾望橫流。是的，這是一部探討慾望的拉岡式電影，片中的每一個部分都在追逐著缺席的「陽具」（主權、暴力、性愛、以父之名的象徵）。我們可以在這個封閉的偵探（也是愛情）遊戲中找到很多相關線索。
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◎ 破碎的自我
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首先，遍部於機械廠房裡的屍塊，從拉岡的角度來解讀，本身就是昭告一種「破碎自我」的概念，這個分屍案奠定一個主題就是「人的自我概念是破碎的」，嬰兒從離開母體後，脫離了整體自足感，便被拋入了疑惑自己是誰、總覺得破碎匱乏的階段中，然後人的一生都在用盡辦法追尋支離破碎的撿拾，那種渴望的力量視為一種「慾望」，產生於本身的慾望機器之中，也連結於其他的慾望機器。這個慾望之流貫穿人身而為人的每一件事情，而其中最重要的就是各種愛（也包含性），並且將這種追求象徵化為一個具體的對象，就是「陽具」，是依賴、爭奪主權的反映，也是追求完整的衝動，戀人關係就是這種渴望完整的幻象。
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◎ 缺席的陽具
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接下來，《白日焰火》裡呈現為一個「陽具缺席」的狀態，廖凡被前妻拋棄失去性愛、桂綸鎂的丈夫死亡而壓抑自己的情慾變得麻木、桂綸鎂的丈夫是個性功能障礙者，他們都失去某物，破碎的身體追求完整而不可得，每段情節都圍繞著這個缺席的封閉空間，並且都找尋了其他的象徵物來填補這個空缺。我認為這根本就是在講愛情關係。
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電影的開場就是廖凡與他的前妻在玩樸克牌，戀人的樸克牌是個有趣的隱喻，戀人之間其實是錙銖計較的算計，互相追求對方的主權，當然，後來他們做愛了。接下來幾個重要的場面都暗示的性愛，廖凡騎著馬去追蹤桂綸鎂，馬在佛洛伊德的潛意識分析中就是一個明顯的陽具象徵。兇手殺人的凶器是一雙溜冰鞋，也是陽具的代替，很巧地，桂綸鎂的性無能丈夫的溜冰鞋壞了，而另一個優美卻充滿情慾的場景也出現溜冰鞋，桂綸鎂與廖凡在黑夜的滑冰場，聽著歐陽菲菲的歌，踩著冰鞋追逐著，表達了暗中流動的壓抑慾望。更不用說，「白日焰火」舞廳本身就一個男女社交的場合，慾望的雙人舞遊戲。這些慾望的場景中，混雜了性與死亡，有時候你根本搞不清處，是應該要像看兇殺片那樣緊張，還是要像看愛情片那樣興奮，因為慾望同時綻放出暴力與性。
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◎ 愛的攻擊形式
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電影後頭，當桂綸鎂承認了罪刑到犯案現場模擬時，廖凡跑到了現場房舍的屋頂，去施放了煙火，正所謂「白日焰火」，一方面取其瞬間璀燦的燃燒卻也敵不過日光之意，另方面當然依然象徵廖凡積滿的慾望爆炸了，因為對象死亡了。拉岡說，愛情是一種謀殺性的美麗，愛的謀殺往往表現出攻擊的形式（l'agressivité），廖凡慾求被愛人之愛，是一種想像把他人捕捉在作為對象的位置上，那種激情的方式，有時候是以極端的死亡方式來表現。這也是《白日焰火》成功將死亡與愛混合在一起呈現的基本架構。
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然後，耳邊傳來歐陽菲菲的歌曲:「夢鄉我分秒都在等待，今夜早入夢鄉，夢鄉因為那裡面有你，所在我才嚮往…每當我走出夢鄉，你不知去向」。《白日焰火》是一部愛情電影。