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連續假期中
來點勵志的短文（不知道原作者是誰）

卅多年前周潤發的妻子懷孕七月個多月時
突然胎兒因為臍帶纏繞脖子多圈而被勒死
當時是年輕婦產科主治醫師的我曾經寫了一篇有關「臍繞頸」的科普文章
也為他感到惋惜
並鼓勵不要氣餒
卅多年來他們都沒有再生一個的原因
以及他高超的生命觀 豁達的人生哲學 以及對社會的貢獻
在這文章中有詳細的說明
好一個令人欽佩的巨星

以下是轉貼的原文：

周潤發：人活到極致，一定是素與簡*
人活著有三個層次：
第一個層次：活著。
第二個層次：體面地活著。
第三個層次：明白地活著。
周潤發活到了第三個層次。

你知道周潤發出道以來賺了多少錢嗎？
有媒體估算：13億。
還有媒體估算：23億。
更有媒體估算：34億。
但一個都沒估算對。
上個月，發嫂陳薈蓮，參加一個訪談節目時透露：「一共有56億。」
這個身家簡直讓人驚駭。但更讓人驚駭的是發嫂後面一句話：「我們已把這筆錢百分百捐了出去，已設立好慈善基金會，手續也辦妥了。」
56億，全捐，真是厲害。
曾有人問發哥：「發哥，你賺這麼多錢，給誰花呢？你又沒孩子⋯⋯」
周潤發笑了笑，說：「這些錢不是我的，我只是暫時保管而已。」
「不是你的，暫時保管，啥意思？」
現在，終於知道答案 —— 做慈善。多年前，黃霑說：「發哥已堪破財富。」

坐地鐵、坐巴士、坐渡船
香港市民中流傳著一個段子：「想遇到香港明星，就到中環奢侈品店逛街，想要遇見周潤發，就到地鐵、公交站和菜市場。」
發哥雖然貴為國際巨星，身家又高達56億元，但他出門不坐名車、遊艇，他就喜歡擠巴士、地鐵、渡船。所以香港市民調侃他是「賤骨頭」。聽到這稱呼，發哥笑得合不攏嘴：「我沒有司機或者其他工作人員，我的理想就是做一個快樂的普通人。
人越成長，越發現，人生中真正難的不是賺多少錢，而是如何保持住一顆安寧的心，過著平凡而快樂的生活。」
鄭伊健有句話說得很到位：「當很多明星整天想著如何炒作自己時，發哥已經做回普通人了。」

有一次，美食家蔡瀾約好友吃飯。席間，演員曾江誇贊蔡瀾：「蔡瀾可是這一區的皇帝。」蔡瀾聽了，趕緊搖頭：「我只能說是個熟客，九龍城真正的皇帝是周潤發。」為什麼說周潤發是九龍城的皇帝呢？「發哥跟這裡的攤販融成了一片，每一家店他都熟悉得不得了。見到店主就問長問短，連人家家裡的祖母都記得。這裡的店鋪就像他家的一樣，他可以隨意賒賬，吃完就簽單，幾個月結一次賬。」發哥說：「這就是個人生活的一部分，不可能說你當了演員，就沒了這個習慣。我喜歡跟那些小攤販聊聊天，起碼知道現在的生活是什麼環境，你才曉得自己活在什麼地方。」發哥喜歡泡在那些美食、嘈雜、吵鬧、歡笑與淚水中，他覺得這才是生活該有的樣子。

2015年5月18日，發哥迎來了60歲生日。60歲，花甲之年，算是大壽了。可發哥這個生日卻過得極其寒酸：找了一個很不起眼的餐館，沒有邀請任何名流與明星，只有發嫂和他兩人，還有發嫂送的一個小蛋糕。有個網友把發哥慶生的照片發上網後，迎來一片唉聲嘆氣：「怎麼感覺這麼寒酸呢。」
「怎麼感覺這麼淒涼呢。」
但發哥自己卻樂在其中：「人間最有味的，就是這清淡的歡愉。」

周潤發和吳孟達，既是同學，又是好友。兩人一起進無線，也一起走紅。但吳孟達走紅後，開始沈迷酒色和賭博，於是欠下30萬元巨款。他被人追債，拿不出錢，只好去找好友周潤發。哪知發哥一塊錢都不給，只說了五個字：「你自己解決！」吳孟達氣得咬牙切齒：「我這輩子最恨周潤發。」就在吳孟達走投無路的時候，他突然接到了一部戲。這部戲，不僅幫他還清了债務，還讓他拿到了金像獎最佳男配角。頒獎現場，發哥向他道喜。吳孟達扭過頭，毫無理睬。事後，吳孟達請導演吃飯：「感謝你幫我走出困境。」導演說了一句：「你應該感謝的是發哥。」原來，是發哥嚮導演推薦了吳孟達。發哥對導演說：「如果我拿30萬給他，他還是會在賭場上輸光，還是會在夜店喝到爛醉。」這才是真正的友情吧。「他當面批評你，卻在背後說你好話。他從不阿諛奉承，卻時常雪中送炭。」

你知道發哥為何一直沒有孩子嗎？其實婚後第二年，發嫂就懷了孕。可就在發哥準備嬰兒衣物時，一個悲劇發生了：「7個多月的胎兒，因臍帶繞頸窒息不幸夭折。」痛失孩子的發嫂，整日活在自責與悲痛中。用了7年，發嫂才從悲痛中走出來。為了避免妻子再受生產的痛苦和不測，發哥就做了一個決定：不再要孩子。
後來，經常有人問發哥：「不要孩子，不會遺憾嗎？」發哥總是一臉淡然地說：「沒有遺憾，我們兩個人已經足夠幸福，其他的我就不奢求了。」很多明星名流一有錢了，就出去找女人找樂子。但發哥結婚31年來，從未有過一絲緋聞，連娛記都懶得編他的桃色新聞，因為沒有人會相信。有人問發哥：「你覺得愛情是什麼？」他說：「感恩與陪伴。」

有人問發哥：「你那麼有錢，為什麼還要不斷拍電影？」「難道拍電影，就是為了以後多捐一點嗎？」發哥哈哈大笑地說：「我拍片不是為了賺錢，也不是為了追求名聲，我就是喜歡而已。」很多人為什麼一輩子過得都不快樂呢，我覺得發哥說得特別好：「就是沒找到自己喜歡做的事情。人的能力雖有大小，但有一點是共同的，就是一個人找到了自己喜歡做的事，才會活得有意思有滋味。」

不拍電影的時候，發哥就喜歡背著相機到處閒逛。他喜歡攝影。如果說電影是他的事業，那麼攝影就是他的癖好。兩者缺一不可。一個人去看景，一個人去拍照，一個人回來蹲在暗房裡洗照片。「我真的非常享受這個過程。」1997年，香港回歸，發哥的姐姐偷偷拿了他三張照片，化名去參賽，沒想到竟然拿到了攝影大獎。發哥喜歡拍香港風貌，香港知名攝影師夏永康說：「香港拍風景最好的人是發哥。」但發哥覺得拍得好不好不重要：「我就喜歡享受那個過程。」看到沈浸在攝影中的發哥，我想起了一句話：人無癖，便無趣。人無癖，就活得百無聊賴。人有癖，功夫花在所癖之事上，物我兩忘，不是高人，便是妙人。發哥就是一妙人。

這幾年，發哥愛上了爬山。他每周都會抽出幾天時間，去爬香港大大小小的山。一爬，就是六個小時。半年下來，他減了27斤。記者問：你為什麼喜歡爬山啊？發哥回答說：「我的人生座右銘，就是開心、快樂和健康，但是快樂和開心，都必須以健康為基礎。有好的身體才可以享受好的人生。以前我拍電影透支了好多，
後來我漸漸懂得了：人生最大的錯誤，就是用健康換取身外之物。所以我現在要補回來。」

人活著，有三個層次。第一個層次：活著。就是追求生存和溫飽。現在中國還有一部分人活在這個層次。第二個層次：體面地活著。顧名思義，就是要活得體面。別人有房了，我也要有房。別人有車了，我也要有車。別人當處長了，我也要當處長。就是追求一定的「名權利」，以求活得跟別人一樣體面，或者活得比別人更加體面。我們大部分人，都活在這個層次里。第三個層次：明白地活著。明白地活著屬於精神層面的活著，就是知道自己是誰，知道自己內心真正想要的什麼，所以生活就刪繁就簡，砍掉外在多餘的東西，去追求內心的自在和豐盈。正如漫畫家蔡志忠所說：「每塊木頭都可以成為一尊佛，只要去掉多餘的部分。」人活到極致，一定是素與簡。

發哥就活到了第三個層次。他把生活中多餘的東西，都毫無猶豫地砍掉了，然後活出了一片「素與簡」：陪伴一個懂我的愛人，專注一件喜歡的事業，尋覓一個悅心的癖好，交往幾個如水的朋友，鍛鍊一個健康的身體。人生之大幸福，就藏在這素簡的平淡裏。

#周潤發
#吳孟達

【放電親子遊】苗栗音樂佳餚節

文/小米嘛

中秋連假的第二天，在一整天遊走苗栗各景點後，晚上我們在大哥的邀約下來到了苗栗的竹南運動公園，參加一年一度的苗栗音樂佳餚節。

老實說，我從來沒聽過這個節，連這種戶外演唱會都極少參加，還真的不太清處到底這個所謂的「音樂佳餚節」到底是在幹嘛的，只聽說有陳昇演唱，咱們這一群九大四小共13人就這麽浩浩蕩蕩帶著食物野餐墊來了。

到了會場，人已經不少，但相較台北的跨年演唱會什麼的還算很空曠，輕易就找到一大塊草地，隨意鋪下就在星空月光下開始聽歌野餐。既然是「音樂」和「佳餚」，旁邊當然有許多香氣四溢的攤販，還有不少小孩玩的遊戲攤販，真的就是去運動公園野餐的。

聽主持人介紹了一下演出卡司，身旁今年剛上高一的青春無敵美少女默默冒出一句：「除了陳昇外我都認得。」

阿咧？！怎麼已是四十歲老身的小舅媽我除了陳昇外，一個都不認得？😂😂認真聽著演唱會，別說台上的歌手團體了，我連主持人都不知道他們是誰~~😂

據十六歲的青春少女說，今天來表演的歌手有好些是歌唱節目出身的；再看看大螢幕照出的舞台前搖滾區，歌迷是一個比一個熱情，可奇怪的是，老身我聽著一首比一首陌生的歌，差點沒神遊物外，進入超脫的境界......

好不容易在一個據說很帥的帥歌歌手唱完後，終於來到了今天的壓軸好戲出場。出場前我們還開玩笑說會不會陳昇一上來觀眾走一半？沒想到還真的是！原本的搖滾區瞬間觀眾替換，平均年齡硬生生增加了二十歲，最好笑的是，原本外圍草皮零零散散的野餐民眾，瞬間專注力提升三倍，再後頭一點的人乾脆還直接站起來搖擺了！

原本整場音樂演唱會我連手機都懶得拿出來拍，陳昇一上台唱不到三首歌，已經忍不住拿出手機開始錄影了~🤣明明我不是他的忠實歌迷，連傳說中的跨年演唱會都沒去過一次，但熟悉的旋律一出來，瞬間覺得自己年輕了二十歲阿。

想想，如今的偶像歌手我一個都不認識，印象中歌唱節目還在星光大道，出道的還在蕭進騰和梁文音；到底什麼時候出來了這麽多新生代歌手呢？該不會再過個幾年，出來的明星都可以當我孩子了吧！

這是什麼？這就是難得聽到老歌又忍不住憶當年的老身心情阿~~

#2020苗栗音樂佳餚節
#有哪些明星大家可以自己去搜尋看看_因為老身我不記得了
#能看到陳昇真好

民謠搖滾之父——現在，他當然多了一個新的頭銜，諾貝爾文學獎得主Bob Dylan， 生涯寫了將近400首詞。

驚人的數量，直接體現在份量上，由大塊文化出版的中譯本，分為七冊，拿在手裡，就像磚頭一樣重（這不是誇飾）。

在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評，貼在這裡。

〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布．狄倫歌詩集〉

《巴布．狄倫歌詩集》並不是一本書的名字，它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字：巴布．狄倫、歌詞選集，以及它所跨越的年份。

《巴布．狄倫歌詩集》也不是一本書，而是一套叢書的集合，繁中譯本將它劃分為七冊，每一冊在線性的時間序列中相連（這意味大歷史之河），並以不同的創作時期為分野（這代表個人的轉型與探索）。是的，想料理狄倫學（Dylanology）這門繁複的、處處鑄下謎語的學科，非得這麼大費周章不可，尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。

世人熟知的狄倫印象，是民謠歌手，是搖滾巨星，「作家」狄倫大抵只出過兩本書：1960年代摹仿垮世代風格，晦澀難解的小說《狼蛛》，以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎，憑藉的仍是他的歌詞，或者說，歌詞中藏孕的詩意與想像力。

這套書集結了將近400首詞作，時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前，延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯，期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。

要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞，原先就不可能（另一個衍生問題是：我是要評論狄倫的詞本身呢？還是譯者的譯筆？），此外，在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性（倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者）。

比較實際的作法，是我拉出一條動線，它類似時間的廊道，有清晰的軌跡，讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子，如何穿透各種思潮的迴聲，遊走於不同的文化圈子，最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。

這條廊道同時也收納了「時代的聲音」，即狄倫透過他自己的作品，替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中，新的聲光覆蓋上舊的，他的洞見和寓言，都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。

我精選了十首歌，它們是我理解狄倫的索引，也具備導讀的功能。

⚡️ 你是我繼續上路的原因（Don't Think Twice, It's All Right, 1963）

文學中有所謂的「行路文學」文類，音樂裡也有「行路歌謠」，以孕育狄倫的美國來說，行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想，沒事了〉（Don't Think Twice, It's All Right）是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前（that long, lonesome road），和有緣無份的心上人別離的時刻，給自己的一次精神喊話：即使我在路的暗處，前方困頓難行，別多想，一切都會沒事的。

這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布．狄倫》（The Freewheelin' Bob Dylan），那時，狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村，與長他幾歲的女友談著戀愛，〈別再多想，沒事了〉洋溢出的樂觀，是他彼時的心境寫照。

⚡️ 如果上帝在我們這一邊（With God On Our Side, 1964）

美國總統就職宣誓的典禮上，新任總統手按《聖經》，隨著首席大法官宣讀誓詞，最後一句便是：「我祈求上帝的保佑。」（So help me God）美國以基督教立國，宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱，而宗教與道德，向來是狄倫詞作中探討的主題。

〈上帝在我們這一邊〉（With God On Our Side）收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》（The Times They Are a-Changin'），時值民權運動方興未艾的燃點，狄倫在詞句間來回替換上帝的位置，有時祂與敵人（西班牙人、德國納粹）站在一起，有時又回到我們這一邊。

年紀輕輕的狄倫，世故老成地向人探問：什麼是正義？以上帝之名，是否惡也可以為善？

⚡️ 每個人都在做愛，就在荒蕪街（Desolation Row, 1965）

1960年代中期，狄倫「封印」了抗議歌手的形象，他戴上墨鏡，揹起電吉他，舞台上鋒芒畢露，轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited）便是狄倫替吉他「接上電」（go electric）的產物，專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲，唯獨收尾曲《荒蕪街》（Desolation Row）延續出道時的民謠語彙。我以為，這是狄倫刻意採用的編曲手法，如此，才能把那條街的故事說得完整，講得清楚。

《荒蕪街》長十一分鐘，比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想：莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞，《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人，扮成羅賓漢的愛因斯坦，他們交相行走於荒蕪街，在那裡活了又死，死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉，再一一取上別的名號」（I had to rearrange their faces, and give them all another name）。

那條幽幽的荒蕪街，兩側貼滿浮浪者的臉。

⚡️ 星星不會墜落，去找點樂子（Goin' To Acapulco, 1967）

狄倫化身搖滾巨星的那幾年，有一支五人樂隊陪著他世界巡演，那支樂隊來自加拿大，當時名為The Hawks。1966年，狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍，逼使他暫離公眾視野，退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。

狄倫於是召來The Hawks（他們即將更名為The Band），陪他在地下室閉關寫歌，眾人洋洋灑灑Jam了一百多首，灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes），〈去阿卡普爾科〉（Goin' To Acapulco）是這段沉潛時期的產物。

阿卡普爾科是墨西哥的一座港市，以夜生活聞名。海港會引來水手，有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道（以現時的說法是：放下偶包），他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態，「她喜歡去巨大的地方，安頓在那裡等我靠近」（she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come），明眼人都讀得出來，狄倫在暗示什麼。

⚡️ 愛只不過是個髒字（Love Is Just A Four-Letter Word, 1968）

狄倫初抵格林威治村，便與當時的民謠皇后（Queen Of Folk）瓊．拜亞相遇，1963年，兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中，一同上台演出，那是歷史性的一天—就在同一場遊行，金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。

狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局，起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進，很快地，狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年，拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》（Any Day Now），包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉（Love Is Just A Four-Letter Word）。

「沒有比這更荒謬的了：愛只不過是個髒字」（there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word），錄音室裡，拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日，狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。

⚡️ 我自靈魂深處為你而寫（Tangled Up In Blue, 1975）

〈鬱結衷腸〉（Tangled Up In Blue）公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》（Blood On The Tracks）的開場曲，也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」（Unreliable Narrator）集大成之作。歌裡，時間的概念消解了，昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。

地域的限制也被打破，東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街，美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中，狄倫安插了各種可能性，他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如，也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪（其實，你要說這是一首饒舌歌也沒有問題）。

「夜晚的咖啡館樂聲迴盪，革命在空中飄揚」（there was music in the cafés at night, and revolution in the air），狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代，他們藏身在那裡發出抒情的噪音。

⚡️ 魔鬼或上主，你得服事某個人（Gotta Serve Somebody, 1979）

狄倫是猶太人（另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納．柯恩同樣是猶太人），70年代晚期他受洗為基督徒，個人創作跟著宗教信仰而變動，帶來所謂的「宗教三部曲」，1979年的《慢行列車駛過來》（Slow Train Coming）正是第一部，專輯封面清楚出現了十字架。

雖然信的是神，狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的，他在〈你得服事某個人〉（Gotta Serve Somebody）創造了一種眾生平等（或者，眾生同樣精神匱乏）的世界觀，無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的，每個人都得服事某個人，向他告解，赦免自己的罪。

諸多人物角色中，包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的，狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內，反正上主會保佑他的，他沒在怕。

⚡️ 活在政治掛帥的世界（Political World, 1989）

1989年，柏林圍牆倒塌，坦克車駛入天安門，冷戰告終，蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立，狄倫彷彿大夢初醒似的，回到他擅長的政治歌曲領域，〈政治掛帥的世界〉（Political World）依他自己的說法是：「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」

狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語，拆解那政治掛帥的世界：愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前，要人好好逼視它，那股憤怒與憂心，直追出道時寫下的〈戰爭大師〉（Masters Of War）。

如今，時間又過了三十年，這世界變本加厲的，只剩政治。

⚡️ 人群很瘋狂，時代很奇怪（Things Have Changed, 2000）

〈今非昔比〉（Things Have Changed）是狄倫替電影《天才接班人》（Wonder Boys）譜寫的主題曲，電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家（多麼熟悉的遭遇啊）。狄倫先到剪接室看了毛片，替歌曲準備寫作材料，後來完成的成品中，歌詞不無對電影的指射（譬如，他明白提到了好萊塢），由此我們可以理解，身為一個商業市場上的創作者，狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。

〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》（Time Out Of Mind）與2001年的《愛與盜竊》（"Love And Theft"）之間，正值世紀的交界，狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像：「世界將會爆炸，如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台，隨時等待地獄大門洞開。」

整首歌的核心是這四句話：「人群很瘋狂，時代很奇怪。我曾經介意，然而今非昔比。」（People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.）律動的韻腳中，狄倫冷眼旁觀著，他已經是過來人了，不會隨意掉入興奮的陷阱。

⚡️ 褪色的歌謠，沉入深藍的海底（Tempest, 2012）

2011年，狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出，隔年，他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》（Tempest）。往後幾年，狄倫接續帶來另外三張專輯，卻都以翻唱曲目為主，因此存有一個可能性：《暴風雨》不無可能，會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。

專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩，狄倫扮演一個老練的說書人，娓娓講述鐵達尼號沉船的故事（無獨有偶，《荒蕪街》也曾提到鐵達尼），狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象：注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。

「大船乘著海浪向前，航向一個預言中的黃金年代。」其實，狄倫自己也是一艘大船，一艘破冰的大船，打破了民謠與搖滾的疆界，粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮，文體自成一個江湖。

曾有人問他：「你的歌都關於什麼呢？」狄倫給了一個很狄倫式的回答：「哦！我的歌啊，有些關於四分鐘，有些關於五分鐘，還有一些，無論你相信與否，關於十一或十二分鐘。」

是啊，別忘了，狄倫文字的質地再好，負載的思想再精純，那畢竟是歌詞，與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀，只得其一半，想完全潛入那條時間光廊，被狄倫的「聲音」醍醐灌頂，你仍得用聽的。

（註：文內歌詞中譯，取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作）