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針對經濟部離岸風電國產化面臨跳票狀況，國民黨團8月26日揭露世紀鋼生產鋼材有問題，今(3)上午再度召開記者會，進一步揭露離岸風電海事工程部分，未能依約完成國產化。承接國內離岸風電建設的丹麥CIP海事基礎建設公司，搭配廠商--伯威海事，伯威海事為了要「化粧」為本土台資過半的海事公司，由荷商Boskalis和從事水面海事工程的「樺棋營造」組成，樺棋營造資本額306萬元，還是向新加坡商SMIT借貸而來。

國民黨團質疑疑樺棋營造所扮演的腳色，經濟部知不知情？樺棋營造在今年初改組，現任董事長是前中小企業信保基金董事長蔡憲浩，是不是該出來向國人說明？經濟部在國產化破功之後，到底是用5.8元、5.5元還是2.2元躉購每度電？國民黨團要求經濟部說請楚、講明白，同時國民黨團具體主張：一、立即檢討未完成國產化項目。二、立即提出完成國產化解決方案。三、無法達成國產化應依比例檢討躉售電價。

總召費鴻泰表示，經濟部承諾台灣離岸風電將逐步完成國產化，離岸風電包括了風機本機、塔架、套管式水下基礎和水下基樁，2018年投標離岸風電分有2部分，外海離岸風電其中2/3發電量部分屬於遴選標，經濟部承諾一年將購買4千多小時，每度價格5.8元，後因有爭議降到5.5元；另外1/3收購價格比照世界市場行情2.2元。遴選標5.8元有附帶條件，必須落實國產化、落地化，包括人力、技術、生產等，在遴選審查中，廠商國產化、落地化的項目越多，積分點數越高，被遴選的機會也越大。

費鴻泰指出，離岸風電海事工程部分，本國籍與外國及工作船的要求不同，在課稅部分，本國籍要繳稅，外國籍不用；雇用本國籍船員部分，本國籍必須大於1//2，外國籍僅需大於1/3；勞健保負擔上，本國籍高於外國籍；工作船攤提時間，本國籍新船成本較高，外國籍大都為舊船成本較低。因此，在套管式水下基礎部分，當初遴選到丹麥CIP海事基礎建設公司，搭配廠商為伯威海事，伯威海事為了要「化粧」為本國海事公司，由荷商Boskalis和從事水面船舶工程的樺棋營造組成。

費鴻泰進一步指出，伯威海事股權佔比中，樺棋營造佔有51%股份，荷商Boskalis佔有49%股份。但荷商Boskalis有表決權、管理權，樺棋營造持有的51%是特別股，卻完全沒有表決權，董事長和高階主官都不屬樺棋營造。伯威海事資本額在經濟部工商登記資本額僅有600萬，而樺棋營造入股的306萬元，還是向新加坡商SMIT借貸而來，調查局目前正在調查有無洗錢之嫌。費鴻泰表示，新加坡商SMIT早在10年前就被荷商Boskalis收購為子公司。換言之，荷商Boskalis透過新加坡SMIT子公司借錢給樺棋營造，以持股51%成立伯威海事，參與台灣離岸風電工程遴選標。

費鴻泰表示，遴選標發電每度以5.5元台電保證收購，一年政府要多拿出近500億元，20年要多花9100億元，精確費用還會依發電量多寡而機動調整。國民黨團質疑樺棋營造所扮演的腳色，經濟部知不知情？樺棋營造在今年初改組，現任董事長就是前中小企業信保基金董事長蔡憲浩，是不是該出來向國人說明？立法院開議後，國民黨團也會請教行政院、經濟部，在國產化破功之後，到底是用5.8元、5.5元還是2.2元躉購每度電？

國民黨團高度質疑經濟部有圖利廠商之嫌，不但世紀鋼國產化跳票，樺棋營造海事工程國產化跳票，更進一步的資訊顯示，除了伯威海事，興達海基必須在今年7月完成第一座離岸風電機組，經濟部必須告訴國人，是否已經如期完成？負責海纜工程的大亞公司已經確定停止海纜工程，經濟部離岸風電國產化政策，已經完全跳票。因此國民黨團具體主張：一、立即檢討未完成國產化項目。二、立即提出完成國產化解決方案。三、無法達成國產化依比例檢討躉售電價。

副書記長洪孟楷表示，2018年承諾離岸風電國產化是民進黨政府，2021年離岸風電面臨跳票也是民進黨政府，難道現在我們還要用當初簽約的躉購價格，支付給廠商嗎？國民黨團要求民進黨政府必須向國人交代清楚。洪孟楷指出，2020年預計完成的風場108支，但是到了今年8月底只完成31支，只有30%完成率；2021年應該要完成161支離岸風電，現在進度全部落後。簡言之，現在離岸風電工程進度，經濟部當初向國人保證，現在卻完全落後，甚至當初要求水下基礎工程必須國產化的部分，都陸續改為國外進口原材料，國民黨團要經濟部告訴國人，當初承諾離岸風電國產化，到底在哪裡？

洪孟楷進一步指出，經濟部當初承諾離岸風電國產化的部分，包括有「單樁式」和「套管式」水下基礎工程，也就是離岸風電在海平面以下25公尺地基工程，目前「單樁式」國內有能力生產，但是海平面25公尺以下的套管式，工程專業和工程技術並沒有達到國產化要求。此外，在離岸風電施工使用船舶部分，根據財團法人中國驗船中心資料顯示，本國籍參與工作船中專業船舶僅占6%(7艘)，當初經濟部制定躉購價格高於市場，目的在於扶植國產能力，外國籍工作船中專業船舶佔37%(21艘)，兩者相差3倍之多，洪孟楷質疑經濟部，國外專業工程技術、專業船舶技術看來並沒有按計劃回饋給國內廠商，承諾國產化根本就跳票，難道還要用2018年所簽訂躉購每度電5.5元高價？繼續漠視下去嗎？是不是應該要檢討、修正、改進？經濟部必須向國人說清楚、講明白。

【22:00 晚間最新進度：蔡英文總統證實，美方贈送250萬劑莫德納疫苗明天抵台】

台灣又將有新疫苗明天送達。

#美國在台協會( AIT)晚間發布消息，明天(6月20日)有250萬劑莫德納(Moderna)疫苗將送抵台灣，此批疫苗由美國政府捐助，數量包含了6月6日美國參議員達克沃絲、蘇利文及昆斯訪台所宣布的75萬劑，再加上額外捐贈的175萬劑，總計250萬劑疫苗。AIT並表示：「此批疫苗捐贈展現了美國對台灣的承諾，台灣是可信賴的朋友，也是國際民主大家庭的一份子。」

#蔡英文總統 隨即也在臉書上證實此一訊息指出，「這兩週以來，在台美雙方許多人的努力下，美國政府決定增加數量到250萬劑，真朋友真進展，我們都能感受到美國對台灣的支持。

我要感謝 #拜登總統（President Joe Biden）領導的美國政府，對台灣人民的大力支持，其中，來自美國國會跨黨派及各界好朋友的力挺，更是讓台灣在面對疫情考驗的此刻，加倍感到溫暖。在民主的陣線上，台灣和理念相近的國家，一直都能緊密互動，不論是對於區域的和平穩定，還是人類共同的對手病毒，我們也將會繼續秉持共同的理念，攜手合作。

這段時間，台灣內部對於疫苗的討論很多，不實的言論也不少。但最重要的，不是互相攻擊，而是共同努力。海內外有許多人都在為了疫苗奔走，尤其是外交部全體同仁的協助，辛勞不亞於防疫團隊。」

#今日疫情重點【新增127例本土 、20例死亡，影響縣市減少；疫苗接種後死亡人數達49人，解剖4人，死因尚無判定與疫苗有關；5月9日前接種第一劑疫苗者可於6月23日起接種第二劑；食藥署公布居家快篩指引，預計下週在超商、藥局可買到】
　
台灣今（19）日新增127例COVID-19（又稱新冠肺炎、武漢肺炎）本土確診案例、20例死亡個案、1例境外移入；即日起，5月9日以前已接種一劑疫苗者，可接種第二劑。針對台中市鄰長接種疫苗惹議，指揮官陳時中要求各縣市政府確實做好造冊。
　
針對台北市好心肝診所接種事件，台北市長柯文哲下午表示，政風處已調查完畢，好心肝兩診所因接種對象多半非一到三類人員，開罰各200萬元，衛生局3人員交由考績會檢討、局長黃世傑因為是政務官另行檢討，全案將交由廉政委員會處理。
　
￭新增127例本土、20例死亡，影響縣市變少，端午是否造成疫情起伏仍不確定
　
中央流行疫情指揮中心指揮官、衛福部部長陳時中表示，今天新增127例本土案例，分別為60例男性、67例女性，年齡介於未滿5歲至90多歲，發病日介於6月3日至18日。本土案例以新北市81例最多，其次為台北市30例，桃園市8例，新竹縣3例，新竹市、基隆市各2例，台中市1例。其中雙北地區以外縣市16例中，12例為已知感染源，4例關聯不明，今日也新增1例境外移入個案。自5月11日至6月17日累計公布12,385位確診個案中，7,189人（佔58%）已經解除隔離。
　
今日死亡人數仍有20人，其中男性10位、女性10位，年齡介於50多歲至90多歲，發病日介於5月13日至6月12日，確診日介於5月20日至6月17日，死亡日則介於6月10日至6月16日。
　
今日新增案例是近日最低，陳時中表示，病例數的控制逐漸穩定，且影響的縣市也愈來愈少，今天一共7個縣市有確診個案，整體疫情趨勢往下。他表示，各地方政府、指揮中心都會思考降級、解除警戒，但「目前仍在控制疫情階段，雖然趨勢變好，但稍微不注意，就可能再來一波，又需要大段時間去處理，而且端午節只過5天，雖然有透過人流管制，但是否有影響還需要觀察，所以目前會全心全意控制疫情。」
　
至於死亡個案，陳時中說，目前的死亡個案是前一波高峰病例數產生的結果，希望下週死亡個案會逐漸減少。《報導者》採訪台大流行病學與預防醫學研究所教授林先和，他表示，確診者一般在發病一週左右轉為惡化、重症，因此重症的高峰會比發病高峰晚，當確診數開始下降，醫院的負擔仍然很重。
　
￭疫苗接種後死亡達49人，4人解剖，尚未證實與疫苗有關
　
陳時中表示，昨日接種後死亡的個案仍多，從昨日25人增加到49人，而接種疫苗後死亡跟時序有關，「現在判定上還沒有認為有個案是因為接種疫苗而死亡，」後續還要有更精確的解剖或回溯研究來釐清死因。
　
這些死亡個案中，幾乎都是75歲以上長者、年齡偏高、有慢性病。目前已相驗解剖的4個案例，年齡介到70多歲至90多歲，死因大多為心血管疾病相關，如主動脈瘤破裂、心肌梗塞，或有支氣管性肺炎。
　
陳時中表示，目前解剖的案例少，沒有判定跟疫苗有明確相關，會持續監測不良事件。他同時提醒民眾，若近期出現身體不適、慢性病控制不穩定，應等身體狀況較好時再去接種，此外近期天氣炎熱，也要避免曝曬、補充水分。
　
但要如何判定死亡與疫苗有關？指揮中心疫情監測組組長周志浩表示，時序是第一個條件，但光有時序也不能佐證，還需要醫學研究死亡原因是否符合醫學常規，最後再由專家進行綜合判斷。至於是否可以運用健保資料庫進行AZ疫苗上市後的四期監測？陳時中表示，相關回溯性研究若能對疫苗了解更多，都不反對，但還需專家討論決定。
　
￭6月23起開放5月9日前接種一劑疫苗者，接種第二劑疫苗
　
陳時中表示，接下來6月23日將會陸續發放下一批疫苗，因此開放5月9日以前已經接種第一劑疫苗的民眾，可以開始陸續接種第二劑疫苗，「接下來會慢慢開放，這階段先提供給5月9日以前接種的民眾。」
　
而近期也有討論指出，疫苗一瓶可接種10.5人，但當天最後一瓶人數可能不足，能否提供剩餘疫苗給非造冊對象？對此，指揮中心發言人、疾病管制署副署長莊人祥表示，已經和各醫療院所說明，當日疫苗的最後一瓶，至少要有預約的6人到現場才可以開瓶，若還是有剩餘疫苗，可以針對現在已開放的一到六類先建立後備機制（例如醫院內有75歲以上固定洗腎患者等），作為候補名單來依序接種。
　
此外，新一波我方採購的莫德納疫苗以及美國捐贈的75萬劑疫苗皆傳出明日將抵台，但陳時中表示，目前還無法證實消息。
　
￭Delta印度變種病毒株來勢洶洶，羅一鈞：台灣偵測到5起印度變種個案
　
Delta印度變種病毒株因為傳播力高，目前已在英國掀起新一波疫情。世界衛生組織首席科學家蘇米亞·斯瓦米納坦（Soumya Swaminathan）昨日表示，此新的變種病毒株將會成為全球的主要流行病毒株。
　
對此，醫療應變組副組長、疾病管制署副署長羅一鈞表示，目前Delta病毒已經佔英國確診病例中的90%，大部分都是沒有打疫苗、只打一劑疫苗的人被感染。Delta病毒被證實相比原本英國Alpha變種病毒株，會增加64%的家戶傳播率，也會增加住院比例，希望尚未接種兩劑疫苗的人可以盡快接種。
　
台灣目前接種涵蓋率仍低，羅一鈞說，目前輪到可接種對象就儘速接種，國內仍以Alpha株為主，因此先針對國內本土流行做預防。他補充，不管是哪一種疫苗廠牌，預防確診後住院的效果都很好，因此提醒大家能打疫苗就打，記得接種第二劑，現在也會嚴守邊境，避免爆發新一波本土流行。
　
羅一鈞也表示，目前已針對自去年（2020年）10月之後的病毒株進行定序，已完成278案，其中Alpha病毒株（英國）佔199案、Beta病毒株（南非）6案、Gamma病毒株（巴西）4案、部桃相關的加州病毒株19案、與巴西變種相近的P.3變異株2案、Delta病毒株（印度）則有5案。其中Delta病毒株這5案，有4案為印度境外移入，1案具烏茲別克旅遊史，案號為案1382以前，而後爆發的本土流行都是Alpha病毒株。
　
比起去年的武漢病毒株，Alpha、Delta的傳播力都更高，且此波本土疫情也多是家戶傳染。目前不少疫苗團為3日內往返國內外，出境前提供PCR陰性報告，入境就進入居家檢疫，但居家檢疫為一人一室，是否也會難以抵擋新一波病毒風險？陳時中表示，目前雖然居家檢疫從一人一戶改為一人一室，但家中仍然需維持高度警覺，口罩戴好、注意生活接觸，目前沒有看到有太大的問題跟影響。
　
￭台北市府公布好心肝疫苗事件調查結果
　
台北市政府下午召開記者會，宣布好心肝診所志工接種疫苗事件的政風調查結果。台北市副市長黃珊珊表示，好心肝診所在6月7日、8日取得共115瓶疫苗，小禾馨診所在5月31日取得85瓶，和眾診所6月8日取得2瓶疫苗。
　
黃珊珊表示，指揮中心的政策沒有限制接種地點，因此這些診所取得疫苗沒有問題，但問題在於接種對象是不是當時限制的一到三類人員，而當時台北市政府沒有提供診所疫苗，僅提供給醫院，因此明顯與台北市政策不符。
　
台北市政府政風處處長沈鳳樑則表示，小禾馨診所5月底透過民意代表提出需求，衛生局長黃世傑轉達給疾管科蔡專員處理，因此取得疫苗；好心肝診所則主動接洽疾管科吳股長，經由科長同意後配發2批共115瓶疫苗，最後多出2瓶疫苗，疾管科則請中正區健康中心詢問是否有規模較大的合約院所有需求，最終配給和眾診所。
　
沈鳳樑說，3家診所當時先拿到疫苗就對院內同仁接種，有違公平原則；數量部分，好心肝診所拿到的數量明顯超過院內的醫事人員，數量過多，事前也沒有明確地審核。好心肝診所表示給義工接種，但這些義工必須要是衛生保健類的志工，必須要有很嚴謹的服務證，也要登記在衛生局之下。
　
黃珊珊表示，好心肝2家診所接種對象許多都是非一到三類人員，因此各裁罰200萬元；小禾馨診所名單仍在比對中；和眾診所則是提供給醫事人員接種，整體結果還會再做報告。
　
處分部分，黃珊珊表示，衛生局長黃世傑屬於政務官，不適用公務人員考績法，將另行檢討；其餘的疾管科余科長、蔡專員、吳股長3人有行政違失，將交由考績會檢討行政責任，台北市政府也會將全案交由廉政委員會審查。而黃世傑日前表示已口頭請辭，柯文哲則說，衛生局長有督導責任，現況是解決疫情，要如何處理等疫情趨緩再說。
　
至於媒體詢問小禾馨診所是透過哪位民意代表提出需求？柯文哲表示，報告中指出是民進黨立委高嘉瑜。高嘉瑜立刻回應表示，確實有此事，但這階段轉達許多醫療院所、診所甚至公會的疫苗訴求，並且在轉達小禾馨診所訴求後，衛生局局長黃世傑也在10分鐘內回覆沒問題。她強調並無任何施壓，僅轉達而已。
　
￭台中疫苗接種順序惹議，陳時中：應先確實完成造冊
　
台中市長盧秀燕宣布將1萬3千名鄰長拉到優先接種順序，與80歲以上長者同期一起接種。對此，指揮中心今日上午發布聲明表示，疾管署已於昨日發文提醒，鄰長不符合第二類接種對象，台中市政府也沒有先造冊，但台中市回函表示，鄰長有協助里長防疫，屬於第二類對象。
　
陳時中在下午記者會中表示，地方政府應先確實造冊，並非全部的鄰長都屬於第一線防疫人員，而是確實有在高風險第一線、接觸居家隔離、居家檢疫者才能優先接種。他補充，目前也並非所有的警察都優先接種。陳時中表示，希望各縣市政府確實進行各族群造冊，同時也要考慮資源分配，避免排擠長者接種狀況，目前各縣市對長者接種都有年齡分流，若施打率較低，就要往下開放，儘早讓75歲以上長者都能接種，達到55～60%的族群接種率。
　
￭新北市恩主公醫院群聚，羅一鈞：已匡列建好防火牆
　
新北市恩公主醫院一名急診護理師18日進行第四次常規篩檢，PCR轉為陽性，因此恩主公醫院今日起停止急診服務，等待人員匡列、環境清潔消毒。羅一鈞表示，該院11樓發生群聚，一開始已經匡列第一圈接觸者共80人進行居家隔離且檢測，目前已有10人確診，包含5名病患、1名陪病者、3名看護、1名護理師。
　
除了第一圈的接觸者外，指揮中心也再匡列第二圈高風險的接觸者108人，要求院內人士每3天做一次PCR。今日確診的護理師就是在常規檢驗中確診，因為病毒可能潛伏達14天，才會有前三次採檢都陰性，第四次轉陽的狀況。該護理師在6月4日就被匡列，因此屬於防火牆內，不過還是有相關接觸者，尤其急診人員需要隔離，因此暫停急診，等處理完畢後再決定啟用時間。
　
￭居家快篩指引出爐，最快下週可在藥局、超商購買
　
今日食藥署發布居家快篩試劑指引，若民眾曾處於可能感染病毒比例較高的熱區，或跟確診者有接觸史，可以在家先使用居家快篩做檢驗，準確度達8成以上，有利於儘速揪出陽性個案。
　
不過，食藥署提醒，若是盛行率較低的地區使用，可能會有大量偽陽性的結果；若有症狀太久，也可能因為病毒量低而有偽陰性的情況。若有症狀者，建議還是要儘速前往醫院就醫採檢。
　
食藥署醫療器材及化粧品組副組長錢嘉宏接受《報導者》採訪時表示，目前食藥署已經通過4款進口居家快篩試劑，以及1款國內製造的快篩試劑，名單可於食藥署網站（https://reurl.cc/EnoeqA）查詢。只要廠商下週做好鋪貨準備，就能在藥局、藥妝店、醫藥器材行或便利商店購買。價格部分，錢嘉宏表示，得看廠商的定價，不過一般抗原快篩要價數百元、核酸快篩則是幾千元。
　
目前核准的5家廠商，2家為核酸檢測試劑，3家為抗原快篩試劑。錢嘉宏說，這5款快篩試劑都是鼻腔採檢，有別於民眾到醫院進行的鼻咽採檢，醫護人員要將棉棒伸到鼻咽位子，會造成民眾不適，這些快篩試劑是直接在鼻腔位置採檢，可大幅降低採檢的難度和不適程度。至於國外常使用的「唾液篩檢」，錢嘉宏則表示，因為使用上仍有許多變數跟限制，目前暫無廠商申請。
　
（文 / 陳潔；設計與資料整理／江世民、柯皓翔；攝影／余志偉、楊子磊、陳曉威）
　
#延伸閱讀
【真的假的？吐口水就可以驗COVID-19，準確性還不輸鼻咽採檢？】https://bit.ly/3vQd8LL
【疫苗進行式：COVID-19全球疫苗接種即時追蹤】https://bit.ly/2TFeFX0
【從武漢到世界──COVID-19（武漢肺炎）疫情即時脈動】http://bit.ly/2HMR2T6
　
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《蝶衣：月之南北交的啟示》

這一年，我過得動盪，有些新的開始，但也感受到不少限制。頭腦威力無窮，促使我往更浩瀚的知識領域深鑽，檯面上的工作很四爻，新人舊人來來往往，精神面的二爻再深居不過了，感受到重回子宮的寧謐。

如此氛圍，讓我開始注意到月之南北交的環境舞台。當直覺越來越甦醒，我逐漸能夠了解，人際的流動、行為與意識的變遷，以周遭環境為場景，輪番上映著自己現階段的主要課題。占星學標記南交為前世軌跡，而北交則象徵今生命定，從南交挪步至北交的過程，對我而言，正如同褪去綺麗蝶衣，輕裝簡履邁向天命核心的行旅。

周末，參與了Jessica和飛仙的線上分享，主題之一，就是月之南北交。遠端看著兩位2/4成熟又獨到的詮釋，ppt內容與線上背景的設計，形成詼諧而引人入勝的端景，曾經困惑我的，一目了然，對於將來要去的目地，再無懸念。希望有一天，我可以熟成到這樣的溫度與厚度，幫助更多人區分個體的差異，當生命之流出現翻轉時機，能即時感知與辨識。

線上來不及講的，我來這裡交作業。我的月之南北交，黑色個性的設定，由閘門63步入閘門64；而紅色基因的設計，則從閘門22走向閘門47，所有閘門全屬一爻，細細回想，我和一爻的朋友的確緣分很深，從工作、交友到家庭，數不清的1/3、1/4、4/1、5/1。就連在學習人類圖的天地裡，碰到一爻的比例，也超過半數。

2/4的設計，生活在一爻的環境中，是順是逆呢？坦白說，一爻和四爻的共振，並未讓我感受到太多橫阻，唯一使我覺得麻煩的，是二爻必須不斷地「解釋」，說明「這個…不就這樣這樣就好了嗎?」，到底是哪樣哪樣；認清「這就很簡單啊…」的神邏輯，其實只有我們自己覺得簡單。

二爻某部分的向外投射，如同Jessica和飛仙所形容，就像把自己認知到的小世界，對外推展成全世界，以為大家都和我們一樣，所以解釋這麼多要幹嘛呢？大家想的不都是一樣的嗎?更何況不是所有的事情，都會引發二爻的興趣，而二爻對於自己不擅長的，絕對不會浪費時間，一開始就會閃退。

雖然「解釋」使我心生厭煩，我心中的os時常是：夏蟲不可語冰，簡直對牛彈琴。但身處於一爻探勘鑽研、實事求是的舞台，我不得不重新養成自己對於知識吸收的胃納、反芻與推敲各項事實之間的關聯，在協助團隊做出結論與決策之前，會再次回過頭去驗證我們所仰賴的資訊基準，是否夠牢固、不互相衝突。這恰好也是頭腦中心63與64閘門擅長的，而隨著人生舞台的推移，周遭人與事考驗我的，已不再是單純利用「歸納」或「演繹」爬梳與解答疑惑的科學化流程，而是，如何從過往成千上萬的海量記憶與影像，為生硬的、未知的困惑，提煉深入簡出的註解，形成意義。

在這一年，我身邊陸續出現了一些高手，他們精通的領域，從東方的周易紫微，到西方的占星靈數，當中還有嫻熟能量與靈性服務的工作者，我從來不知道我們的距離這麼接近，不得不讚嘆造物鋪陳的玄奇，一切發生得不偏不倚。我們因為一些抽象的問題而有所交集，像是，活到人生下半局，重新思考，這真的是屬於我們的局嗎?又或者，在過馬路和吃早餐的時候，感應到某些說不上來的召喚，清楚知道，自己不屬於某些地方，有些關係，應該關閉或開啟。

連我也疑惑自己該不會到了更年期、是不是瘋了的當下，這些人告訴我，不是的，你要相信自己，把自己交託給宇宙更深遠的安排。攤開他們深耕多年的本領，有和人類圖高度相關之處，可作為後盾與援引，也有完全殊異的蹊徑，行走其間，時空與思緒都變得緩慢，觀看事情，多了一些換位後的慈悲。

原本我不是很能理解由22閘門過渡到47閘門的氛圍，但如果搭配星象中的南北交位置來看，有豁然開朗的景象。我的南交位於雙魚，北交坐落處女，慢慢咀嚼文本，果然頗符合年少時期的懵懂爛漫，耽溺於自我世界無法自拔。我一直以為中年的謹慎自持、一絲不苟，是出自於終為人母的築巢心理，沒想到這是為了人生終極目標，做好應該的準備。

是的，我前半生的活動舞台，嘈雜異常，充滿情緒的張力、跟出其不意的衝擊與混亂，我的本性，其實不擅長應付這麼多繁瑣的細節，不時選擇龜縮準備長唸阿彌陀佛，然而環境一次一次拉扯我出山，最後不得不與細節和平共存，在龐雜的人世，維持吞吐坐落的優雅。

若要老實講，我從來沒有喜歡過「細節」，雖然我看起來很樂在其中，但我更喜歡與整體保持觀看的距離，「細節」使我覺得被「圈限」，呼吸困難。不過，北交的課題，恰恰來自「圈限」，如何在細微之中，讓自己活得專注、規律、踏實，學習在有限的框架之內，重組效能和秩序，將渾沌不明的概念化，使大家得以遵循；透過治癒自己，幫助受傷的可得醫治與啟發，如此，便能走出服務與貢獻的大格局。

從前打game，我特別偏好靚裝avatar，出場氣勢便震懾三分，現在，我明瞭到，重裝無用，真我無敵。

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #龜山島

在三張金色畫仙板所組構的畫面上，描寫的對象正是宜蘭外海的龜山島，這個宜蘭人的精神象徵，也是我心中的桃花源世界，在海島文化中尋找個人水墨創作的靈感，是我對這片土地深深的情感流露。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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