《#綠騎士》(#The_Green_Knight)：躲在虛像背後的「高貴」騎士
.
#David_Lowery 導演的《綠騎士》，改編自敘事詩《高文爵士與綠衣騎士》，片中有好些情節，令我感到茫然、影片色調偏灰暗，加上戲院的逃生警示燈過於明亮，使得暗夜場景更顯得霧茫茫，人物的動作與神情都看不清楚...
.
《綠騎士》讓我看得有些煩躁（#畫面暗到我想抓狂！），但我喜歡這部作品，它不討喜（導演大部份的作品好像都不怎麼討喜），可是有不少橋段很打動我，場景與服裝造型絕美，演員的群戲整齊精彩。《綠騎士》是一部慢節奏的作品，有人認為這是詩意，有人覺得這樣的節奏會讓人失憶（看到睡著）。片商用「再現《冰與火之歌》奇幻冒險世界」替《綠騎士》宣傳，會給入場觀眾錯誤的期待。如果你喜歡導演的《鬼魅浮生》和《老人與槍》，可以給《綠騎士》一個機會。如果《鬼魅浮生》和《老人與槍》讓你厭煩，那...《綠騎士》或許不是一個太好的選擇。
.
【#高文爵士與他的冒險之旅】
.
亞瑟王舉辦聖誕晚宴，綠騎士出現在宮中，他向騎士們提出挑戰，有沒有人敢與他對決？獲勝者將能獲得綠騎士的武器和財富。然而，這個挑戰有個但書，獲勝者必須在一年後，親自前往綠教堂，讓綠騎士以相同的方式回敬對手。挑戰者如何擊敗綠騎士，他也將如數奉還。
.
「記住，這只是一場遊戲。」亞瑟王
.
宮殿裡一片死寂，亞瑟王的姪子高文爵士為了展現勇氣，接受挑戰。然而，綠騎士的「挑戰」是詭詐的：如果沒人站出來接受挑戰，那麼亞瑟王與圓桌武士都是「偽」騎士。如果有人站出來接受挑戰，砍殺的力道太小，無法贏得比賽，還會被嘲笑是膽小鬼，砍殺的力道太大，又得擔心一年後的自己會受到同等嚴重的傷害。高文爵士接受挑戰，一刀斬向綠騎士的頭，頭顱落地。對高文爵士來說，死人不會來找他報復，他贏得財富與名聲。怎知，無頭的綠騎士從地上緩緩爬起，狂笑著離去。
.
綠騎士知道自己不會死，所以敢接任何一刀，揮刀的高文爵士僅是血肉之軀，假如一年後沒有遵守他與綠騎士約定，名聲掃地，再也抬不起頭（也是一種人頭落地）、為了維護名聲，鼓起勇氣去找綠騎士，卻可能丟掉小命，該如何抉擇？
.
《綠騎士》開場，高文爵士的女友艾瑟兒問他：「你是騎士了嗎？」高文回說：「還不是、我有得是時間、我還沒準備好」高文回到住處，母親問兒子為何一夜未歸？高文謊稱自己是去做彌撒，母親心裡明白兒子所言並非屬實。這場戲有幾個重點：一，高文對於成為騎士一事感到焦慮，出身皇族，卻遲遲沒成為騎士，讓他心有愧疚（羞愧），但他的個性又不想去爭取成為騎士的榮譽，從而產生矛盾。二，高文內心欠缺信仰，意志不夠堅定。三，高文可以輕易對母親說謊，暗示他取巧的個性（電影會不斷應證高文愛說謊的一面）。
.
為何高文無意成為騎士卻又接下綠騎士的挑戰？從母親到亞瑟王，人們都在問高文何時會成為真正的騎士？為了符合他人對自己的期待，高文只好硬著頭皮上陣（半強迫性）。同樣的，為了符合人們對他的期待，高文爵士也得在一年後，硬著頭皮赴約，實現他和綠騎士的約定。高文爵士接受綠騎士的挑戰並履行兩人的約定，到底是勇敢？是虛榮心作祟？或是時勢所逼？
.
綠騎士從何而來？綠騎士其實是高文爵士的母親所召喚，目的是要讓兒子成為騎士，成為被眾人景仰的對象。既然綠騎士是高文母親所召喚，那麼綠騎士對高文或許並無殺傷力？他的存在只是一種假象，讓人們「相信」高文爵士十分勇敢？或者，綠騎士的存在是母親對兒子的測試，想要考驗高文是否有成為高貴領袖的道德與勇氣？
.
隔年冬日，高文爵士依約踏上拜訪綠騎士之行，途中遇見：年輕男子、聖女威尼弗、狐狸、巨人、城堡主人與夫人，每一個相遇，都是考驗，都在拼組出高文爵士的為人，我們從高文與人（還有一隻狐狸）的互動中，看見他性格中矛盾的一面：高文被年輕男子與同夥洗劫時，他急忙否認自己是個騎士（當人們歌頌高文英勇對決綠騎士時，又欣然接受自己的騎士身份）、高文答應聖女幫忙尋找她遺失的頭顱，他詢問聖女這樣的舉動有無報酬（「善心」必須有所價值？）、為了換取城堡夫人身上的綠腰帶（也為了滿足肉體慾望），高文與城堡夫人發生性行為、城堡主人與高文訂下協議，主人說他捕獲的上等獵物都歸高文所有，高文在城堡中獲得的禮物，都歸城堡主人所有，高文答應了主人的要求，卻沒有信守對主人的承諾，沒有交出城堡夫人給予他的腰帶（綠腰帶內藏咒語，可以保命）...
.
「#你不是騎士！」城堡夫人
.
城堡夫人曾經幫高文爵士畫過一幅肖像畫，她沒有畫眼前的高文爵士，而是畫反光倒影裡的高文爵士。說明在城堡夫人的眼中，眼前的高文爵士並不真實，真正的他躲在虛像背後。有趣的是，高文當上國王後，這幅上下顛倒的畫像竟出現在宮殿中，而且畫像還被擺正，#暗示高文承認城堡夫人的肖像畫才更貼近真實的自己（身處暗處、籠罩陰影、畫中人物的臉上不見任何驕傲神情）。
.
高文爵士的旅程，以及他與綠騎士的會面，讓他看清真正的自己：膽小，貪婪，自私。高文最後沒能完成他與綠騎士的約定，沒能接下綠騎士砍下的那一刀，狼狽地落荒而逃。高文返回家園後，眾人不疑有他，將他捧為英雄，亞瑟王臨終前將王位傳給他，成為新王的高文立刻與艾瑟兒分手，強奪他與艾瑟兒生下的兒子，另娶豪門女子為妻。
.
這或許是最諷刺的結果吧？識人不清的群眾，以及活在謊言中的掌權者（#現實生活不也常上演小人得志的戲碼？）。
.
然而，高文爵士就算逃過綠騎士的制裁，死亡仍會步步進逼，面對冷血背叛、無情戰火、數不清的生離死別，年邁的高文再次走到生命的岔路，再次面對死亡，再次自我詢問：這樣的我（犧牲他人而苟活的自己），就是我想成為的人嗎？我沒有遺憾、沒有愧疚嗎？如果能夠再來一次，我會不會更勇敢地面對綠騎士？會不會更真誠地實現對他人的承諾與接受自我的命運？
.
面對綠騎士即將揮下的斧頭，你（銀幕外的我們）願意成為一個高貴（但未必能享有掌聲）的人？或是無時不刻畏懼死亡的到來，甘願活得畏縮的人？
.
【#艾瑟兒與城堡夫人】
.
艾瑟兒與城堡夫人的外貌一模一樣，但階級、地位、權力截然不同，她們像是人的兩種面向，艾瑟兒善良純樸，城堡夫人聰明算計。艾瑟兒代表的是良心，她對高文說：「為何要當個偉大的人？為何當一個好人還不足夠？」對艾瑟兒而言，當一個默默無名的正直好人（發自內心的善），並不遜於當一個名聲顯赫之人（過度追求名利）。城堡夫人代表是權力與慾望，高文問夫人是否讀過城堡裡的所有書籍？夫人說她全部讀過，還說：「我有時會寫書，有時會抄寫我聽過的傳說或是頌歌，我把它們寫下來，有時候當我覺得有改進的空間，我會修飾一下。」權力者掌握話語權，只要稍加修飾，就能改變一件事與一個人的評價，夫人的這番話，不正似高文逃離綠教堂後的人生經歷嗎？稍加改造，一個膽小的人，就能被奉為國家英雄。
.
【#高文之母與矇眼婦人】
.
城堡中有一名眼睛矇著白布的老婦人，高文爵士的母親在施法召喚綠騎士時，眼睛也矇上白布。城堡婦人有天走入高文下榻的房內，她撫摸高文臉龐的方式跟高文母親撫摸兒子臉龐的方式如出一徹。如果老婦人即是母親的化身，那麼高文的所作所為（包括與城堡夫人的情事以及索求綠腰帶），母親全都看在眼底，但是為了要讓兒子成為國王，母親選擇「睜隻眼閉隻眼（矇眼-忽視真相）」的態度，說明親情也可能是盲目的，也是讓人邁向腐敗的力量之一。
.
【#高文爵士與城堡主人】
.
城堡主人與高文爵士有一場戲非常地有意思。主人問高文想從他與綠騎士的約定中獲得什麼？高文回答：「榮譽？」他的語氣上揚，口氣有所疑慮。主人回說：「你這是在問我嗎？」暗示主人覺得高文連自己要什麼都不確定。高文連忙改用正向且肯定的語氣再說一次：「榮耀，高貴的騎士都在追求榮譽。」（高文的回答會依據他人的反應修正，而不是自己內心真正的想法）。城堡主人接著問：「這是你畢生追求的事嗎？」高文說：「成為一名騎士？」主人說：「不，我是說榮譽。」高文的回應，說明他並不真正在乎榮譽，#成為騎士不是為了追求榮譽而是追求隨之而來的名聲。
.
【#高文爵士與年輕男子】
.
高文爵士前往綠教堂途中，曾向一名年輕男子問路，男子告知方向後，高文隨即離去，男子為此感到不悅，在背後高喊：「我的指路難道沒有任何的價值嗎？」高文愣了一下，給了對方一枚錢幣。隨後，這名男子與同夥洗劫高文，搶走他的家當以及綠騎士贈與他的斧頭。
.
身無分文的高文來到一間荒廢房舍，決定在屋中休息。半夜，小屋主人：聖女威尼弗向高文現身，聖女的鬼魂請求高文爵士找回她沉沒水中的頭顱，高文爵士問聖女：「如果我幫妳找回頭顱，妳要給我什麼回報？」聖女斥責高文：「你怎麼能問我這個問題？」
.
高文遇見的年輕男子卑劣又自私，但高文就更高貴嗎？當他走投無路時，不也向聖女要求報酬（一如年輕男子跟高文要求小費）？再者，高文找回並歸還頭顱給聖女後，陽光灑入小屋，牆柱邊出現高文遺失的斧頭。原本被年輕男子搶走的斧頭，為何會出現在聖女屋內？聖女為了報答高文所以幫他帶回斧頭？或者，聖女之死其實與高文有關（聖女說自己的頭顱是被一名貴族砍下，她甚至問高文：「你不會就是那名貴族吧？」）？他人眼中形象正面的高文，是否藏著不可告人的秘密？
.
【#高文爵士與狐狸】
.
高文前往綠教堂的途中，總有一隻狐狸相伴。狐狸不求回報，忠實陪在高文身邊，除了幫他解圍（巨人族對高文的敵意），也在關鍵時刻，叮嚀高文誠實地面對自我的怯懦（要求高文解下綠腰帶）。然而，高文無法忍受狐狸的指控，趕跑了狐狸。狐狸是高文見到綠騎士前的最後一道阻礙（#良善之光），沒了狐狸，高文的心全部被暴力（年輕男子）、貪婪（聖女）、慾望（城堡夫人）、謊言（城堡主人）所佔據。
.
【#重生之路】
.
《綠騎士》尾聲，高文倉皇逃離綠教堂，David Lowery 導演用了一組蒙太奇鏡頭，帶領觀眾看見高文的後續發展：平安返鄉、功成名就、背叛情人另娶豪門女子、面臨連年戰火、民眾的不滿日增、兒子命喪戰場、城堡眼看就要被敵人攻入......高文漫長的一生，被濃縮在短短十幾分鐘內，其實，David Lowery 導演在《鬼魅浮生》有用過類似的敘事手法，兩部影片的主角（高文爵士、流連陽間的鬼魂）在走過數十年甚至數百年後，發現自己又回歸到最初的原點，念念不忘，牢牢抓在手中的一切（恐懼失去、恐懼死亡、恐懼自己的缺陷、恐懼他人的眼光），不過是種虛像、是內心的執迷在作祟。主角們在經歷時間的淬煉後，終於明白：唯有直視死亡，才能求生，唯有捨得，才能得道。
.
面對綠騎士即將揮下的斧頭，#高文爵士將不再懼怕。
電影 蒙太奇 在 [討論] 十大電影Montage:蒙太奇- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
https://www.youtube.com/watch?v=DhQHlCaSR_w
1920年代,一群俄國的電影理論家,
為了使電影真正地跟其他藝術媒介做出區隔,
在不停爭吵中創立了蒙太奇.
Montage,蒙太奇,是指將數個片段穿插在一起,
再由觀眾的大腦做出連接,
以創造出更多的畫外之音.
Cinefix將蒙太奇的用途加以分門別類,
再從這十類挑出每一類的頂尖.
這就是[十大電影蒙太奇]!
1010101010101010(00:18)1010101010101010
一開始,我們要先問,蒙太奇可以做些什麼?
我們首先想到的是,可以把一段較長的故事,
切成數小段快速交代完畢.
例如Casino(賭國風雲,1995),
喬派西的崛起;
Goodfellas(四海好傢伙,1990),
勞勃狄尼諾的清掃行動;
The Hudsucker Proxy(金錢帝國,1994),
呼拉圈的發展過程;
Watchmen(守護者,2009)的開頭;
或是The Rules of Attraction(愛情磁場,2002)的歐洲之旅.
但是第十名必須是Up(天外奇蹟,2009)的開頭.
幾乎每一個畫面都暗藏一些細節,
顯示他們的希望,夢想,轉變與傷痛,
然後在最後一刻重擊你的心.
你有沒有為這兩夫妻掉過眼淚呢?
9999999999999999(01:20)9999999999999999
當然,不是每個蒙太奇都是悲傷的故事,
有些反而成為笑料百出的橋段.
例如Ace Ventura: Pet Detective(王牌威龍,1994)中找戒指的橋段;
WALL-E(瓦力,2008),
想把伊芙喚醒卻一再失敗的瓦力;
還有刻意諷刺蒙太奇的兩部電影:
Wet Hot American Summer(哈啦夏令營,2001),
和Team America: World Police(美國賤隊:世界警察,2004).
Fight Club(鬥陣俱樂部,1999)片中數不清的蒙太奇,
我們最喜歡艾德華諾頓找人打架的部分.
但魏斯安德森才是這領域的高手.
The Royal Tenenbaums(天才一族,2001)的搗亂日,
Rushmore(都是愛情惹的禍,1998)的互相報仇,
以及第九名:同一部片的主角介紹.
就如同其他Wes Anderson的電影,
剛好配合的音樂,刻意格格不入的服裝設計,
主角死盯著前方的畫面讓我們無法忍笑,
更何況這些荒謬的經歷!
8888888888888888(02:22)8888888888888888
蒙太奇做得更好的就是壓縮時間,
把潛移默化的改變作得更加戲劇化.
這就是很常使用的[訓練蒙太奇].
從Dirty Dancing(熱舞17,1987),
The Karate Kid(小子難纏,1984),
Batman Begins(蝙蝠俠:開戰時刻,2005),
Mulan(花木蘭,1998),
School of Rock(搖滾教室,2003),
Clueless(獨領風騷,1995),
到Real Genius(天才作反,1985),
甚至The 36th Chamber of Shaolin(少林三十六房,港,1978)!
但我們並非每一次都以藝術價值做評分,
有時某些電影不得不上榜.
對我們來說,那就是[洛基]系列.
若要從該系列最普通的訓練橋段排列到最佳的,
那會先是Rocky Balboa(洛基:勇者無懼,2006),
然後是Rocky 3(洛基3,1982),
Rocky(洛基,1976),
Rocky 2(洛基2,1979),
(我們假裝某一集不存在)
以及我們的第八名:Rocky 4(洛基4,1985).
整部片有31.9%花在蒙太奇上頭,
不只是冷戰的意識形態之戰而已,
而是一個退無可退的失敗者,
為了復仇,也為了證明科技不是獲勝的唯一條件,
而在雪地中努力奮鬥著.
7777777777777777(03:33)7777777777777777
有時蒙太奇也可以把多個故事串在一起,
達成比原來更豐富與精采的效果.
例如Magnolia(心靈角落,1999)的人物介紹;
V for Vendetta(V怪客,2006)的骨牌戲;
尤其是Kill Your Darlings(愛殺達令,2013),
同志性愛,毒品,謀殺與悠揚的背景音樂.
然而第七名是Donnie Darko(怵目驚魂28天,2001)的結局.
即使你被複雜的劇情搞得頭很痛,
這一幕還是能夠撼動所有人的心.
我們感受到了某件事的深刻與悲劇性,
即使在最後才知道到底發生什麼事.
尤其是觸動人心的背景音樂,
保證令你難以忘懷!
6666666666666666(04:28)6666666666666666
將不同的時間,地點,人物並列時,
蒙太奇還可以使對比明朗化.
例如The Departed(神鬼無間,2006),
麥特戴蒙與李奧納多狄卡皮歐的對比;
Groundhog Day(今天暫時停止,1993),
比爾莫瑞的各種自殺;
以及Edge of Tomorrow(明日邊界,2014),
湯姆克魯斯的各種被殺.
City of God(無法無天,巴西,2002)的公寓戲,
將各事件的前後做對比,吸引了我們的目光.
但Cinema Paradiso(新天堂樂園,義,1988)的結尾,
各個舊電影中形形色色的愛情橋段,
才是我們的第六名.
雖然要看完整部電影,才能感受到完整的情感,
但直接看這段不看前面,
還是會受到情感的渲染.
這既是對電影史的一封情書,
也是給觀眾的一封情書.
5555555555555555(05:38)5555555555555555
如果把每個長期的關係挑出數個時刻,
再以蒙太奇的方式呈現,
既可以讓觀眾知道細節,也能一次反映全體.
例如Annie Hall(安妮霍爾,1977)的結局;
Raging Bull(蠻牛,1980)的婚姻回憶;
Casablanca(北非諜影,1942)的巴黎回憶;
[天才一族],女主角的性生活;
Amelie(艾蜜莉的異想世界,法德合作,2001)的童年時光;
兩部電影的床戲,後者啟發前者:
Out of Sight(戰略高手,1998),
和Don't Look Now(威尼斯癡魂,1973);
還有Looper(迴路殺手,2012),
喬瑟夫高登李維變成布魯斯威利的過程.
然而,第一部使用這種方式的電影,
到現在卻還有衝擊力,那肯定要加以表揚了.
因此第五名是Citizen Kane(大國民,1941)的早餐桌橋段.
由六個吃早餐時發生的事,呈現歐森威爾斯的婚姻,
從一開始熱情的新婚生活,到最後歸於冷淡.
服裝,髮型,化妝,光線和擺飾都逐漸改變,
但鏡頭位置直到最後才回到一開始的位置,
直接在數分鐘以內對比前後,惆悵感更加濃厚.
4444444444444444(06:53)4444444444444444
第四名與上述的第五名相反,
每個畫面都暗示了比原畫面更多的大背景.
例如[艾蜜莉的異想世界]的性高潮片段,
捕捉了整個城市那方面的活力;
Manhattan(曼哈頓,1979)的開頭,
捕捉了整個城市的美麗,卻暗示了更多;
Do the Right Thing(為所應為,1989),
批評性別歧視的橋段也毫不遜色.
但說到史派克李,他在這方面做得最好的,
當然是25th Hour(25小時,2002)中,
艾德華諾頓對鏡子飆罵時穿插的橋段.
看著主角從全球民眾一路批評到個人瑣事,
從對世界的偏見到對個人的錯誤.
Spike Lee精準地捕捉了911事件後的紐約,
對全球多元文化的難以適應,以及人們真正的想法:
不是真正的痛恨全世界,只是自己害怕罷了!
3333333333333333(08:10)3333333333333333
當然,並非每個蒙太奇都要有意義,
有時反而可以聚焦在普通的事物上,
呈現我們習以為常的細節之美.
最著迷於此的人可說是維爾托夫,
他的其中一部電影全部聚焦在這方面上,
稱為Man with a Movie Camera(一個持攝影機的人,俄,1929).
但我們更喜歡其他人達成的效果,
例如Lord of War(軍火之王,2005)的開頭,
一個子彈的旅程;
或是Beginners(新手人生,2010),
主角看著相簿回憶過去的畫面.
而第三名,讓我們最驚豔的,
是I Wish(奇蹟,日,2011)的其中一幕.
不用多說,看就對了,保證有令人放鬆的效果!
2222222222222222(09:08)2222222222222222
第二名,我們很驚喜地發現,
蒙太奇很適合捕捉人的心理狀態.
較常使用在成癮狀態上,
例如Trainspotting(猜火車,1996)的海洛因,
Lock, Stock and Two Smoking Barrels(兩根槍管,1998)的酒精,
和Requiem for a Dream(噩夢輓歌,2000)的毒品.
還有Apocalypse Now(現代啟示錄,1979)的開頭,
馬龍白蘭度腦中揮之不去的戰爭意象;
或是[25小時]的結尾,
主角父親對兒子曾有的想像.
但American Beauty(美國心玫瑰情,1999)的結尾,
男主角去世前的人生走馬燈,才是我們的最愛.
即使我們在開頭獨白就知道他會死,
但等到他死的時候,還是有不少人掉下眼淚.
這要歸功於配樂,羅傑迪金斯的攝影,
感人的獨白,以及凱文史貝西戲精上身的成果.
這個片段同時呈現了生命的美好,
以及把它們丟下的哀痛.
1111111111111111(10:18)1111111111111111
第一名是艾森斯坦所說的[智慧蒙太奇].
簡單來說,就是把兩樣基本上沒有關聯的東西,
硬是放在一起比對,再由觀眾的大腦自行連接.
Sergei Eisenstein本人做得最好的,
是Strike(罷工,俄,1920),被鎮壓的人與被宰的牛.
[現代啟示錄]的結尾也用了相同的手法做為致敬.
其他還有Spring Breakers(放浪青春,2012),
彈鋼琴的優雅與暴力行動的殘酷;
以及The Social Network(社群網戰,2010),
傑西艾森柏格的宅男生活與派對上的歡樂.
而我們最愛的是The Godfather(教父,1972),
將受洗嬰兒與血洗敵人的橋段擺在一起.
值得注意的是,只有謀殺的部分,
才有推進劇情的功能,
受洗的部分只是為了呈現蒙太奇的藝術而存在.
配合艾爾帕奇諾的心理轉變,
與管風琴的經典配樂,
第一名當之無愧!
----------------本文結束----------------
後記:
1,我把所有能找到的片段都放在一起了
https://goo.gl/JnJxgV
或許因為版權問題吧,有些片段並沒有被完整上傳,
我只好放上不完整的版本了.
受影響最大的應該是[鬥陣俱樂部]和[神鬼無間].
如果你最愛的蒙太奇沒有被提到,歡迎在推文補充,
我會幫忙加上去的.
目前有[波坦金戰艦] [驚魂記] [奪魂鋸]
[活人甡吃] [終棘警探]和[全面突襲2]
2.一定有人會噓同志電影或床戲.嗯,隨便你們吧.
3.有人會縮網址嗎?播放清單的網址好像太長了
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.164.78.196
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1450632849.A.E22.html
已採用
我有把原文做一些刪減,再加上自己的想法
所以本文與原影片會無法配合
... <看更多>