2021年金穗獎真的帶來了一個新的氣象，就各個角度來看都是如此。
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首先是策展面向，有別於過去執行單位的便宜行事，今年改由金馬執委會執行之後，在各層次都上了不止一層樓。在宣傳行銷上下了更多工夫是一件事（以往在粉專都常常找不到手冊連結、活動花絮也沒有確實更新），或許更重要的是，讓入圍者覺得自己今年真的受到尊重與榮耀，不止映後座談的主持專業度提升，還開設了DCP製作課程幫助新銳導演。
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在影展規劃上更回到短片與新銳的基礎，過去選了太多電視電影，往往令人產生喧賓奪主之感；新增了影評人推薦獎，讓影評觀點也得以導入金穗獎（對影評人來說也是個一個刺激，因為不是很多影評人對短片有關注）；為了讓產業與新銳接軌不只是一個口號，也另外邀請業界人士得以先行觀賞。
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今年因為疫情導致金穗獎延期，對於金馬工作人員來說可能是一場災難（與金馬影展距離太近），但因此搭配線上平台的展映的做法，使得今年金穗獎觸及到的觀眾更多，社群討論度激增。或許來年即便沒有疫情攪局，線上並行的模式也很值得延續下去。
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一直到今日出席典禮，綜觀整場典禮的規模，甚至細到嘉賓致詞等環節，整體都達到了「小金馬獎」的水準。我永遠難忘有一年我出席金穗獎，黃裕翔在台上彈奏《海角七號》主題曲時，旁邊大銀幕搭配播放的是一支畫質480p的壓字預告片。當你把典禮搞廉價了，參賽者自然也不會尊重，說這個獎項「含金量」有多高也沒人信。但今年金穗獎完全脫離了這些負面形象，可說是完全重生。
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許多人會想，金穗獎不過就是頒個短片，有這麼重要嗎？別忘了，這是許多新銳導演的第一站，如果能在這個階段被看見，獲得自信，進而得到栽培的機會，未來就有機會創作更多作品，包括獲得長片的製作機會。可以說，金穗獎就是台灣電影的基石，就連李安導演生涯起步也是從金穗獎開始，不過也誠如導演今天在預錄影片所言，之後會怎麼樣，「就看個人造化了」。
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至於就選片面向，也是令人耳目一新。有朋友私訊問我說，往年的金穗獎短片都這麼強嗎？就我觀察幾年下來，我的確覺得今年整體品質躍升不少。不過會後一位評審跟我說，他倒無法武斷地說是今年特別好，但可以確定的是，「今年有很多跟過去很不一樣的嘗試」。
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《啊朋友，再見》就是今年典型的奇作，人物對白聽來極其生硬、文謅謅，沒想到看久之後，像是受到催眠一樣，像是掉進旋轉溜滑梯一樣滑入了導演構築的、古怪而迷人的世界，過去似乎只有阿基．郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）電影能給我這般奇異感受。原本認定這種作品可能得到兩極評價，得獎機會不高，但今年評審團卻願意予以評審團特別獎肯定，也像是一個展現出個性的宣告。
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導演范文翰是來台灣讀書的陸生，過去的作品在對岸也曾獲得褒獎，只是風格與現在基調完全不同。也是在頒獎日這一天才得知原來這部片是獻給他已故的好友胡波，即《大象席地而坐》導演。據他所說，這是一個「虛構的告別式」。
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不只是范文翰拍出了你我不曾見到的台灣人情，拍攝實驗、錄像出身的蘇匯宇導演也在《未來的衝擊》當中讓我們看見了完全不同與以往的台灣風貌（或許是根本沒有在用台灣電影的框架進行創作才對）。評審在得獎詞將之與彼得．格林納威（Peter Greenaway）並論，讓我有種恍然大悟之感。並非拍攝電影出身的蘇匯宇，對影像與語言的思考都完全不在一個典型電影語言的脈絡底下，初看的確令人有衝擊之感。評審團特別獎與攝影獎的肯定都是實至名歸。
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榮獲最佳學生劇情片的《入世》以一個旁觀者的外籍看護莎莉的角度看待台灣鄉村青壯年人口外流的問題，只是電影卻不只是丟出議題讓觀眾消化。不再只是將所謂的移工當作是客，而是將她視為主體，看得見莎莉逐漸融入異地的過程，從陌生、到理解、到讓步、到自信。具有相當高的成熟度。
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其它沒有成功獲獎，但也特別具有生命力的新鮮嘗試，還包括張荷澤的《永恆之火》，描述白色恐怖底下的一處叛亂分子的生命狀態，混合類型的呈現有巧思，視覺的展現令人驚嘆；高中校園題材，由詹承廷執導的《青春劇烈物語》跳脫出青春電影套路，不灑狗血不灑淚，回顧到對人際問題本質的探討，人物設計極度豐富；田倧源的紀錄片《登玉山途中》邀請伍榮富與林長安兩人重回現場（重構的玉山），帶出一個跨越現實與虛構、過去與現在的對話，觸及威權崇拜之題，深具創意。
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有些作品則在演員的整體演出上令人難忘。許傑輝的《88海水浴場》（附圖）以父子情為題，看似簡單輕巧，但對人物刻畫、演員調度近乎完美，春風與兒童演員姜仁展現的默契實在驚人；香港導演陳淦熙的《三步》之中，飾演母子的陳雪甄與胡智強之間的對戲，不見學生製作的稚嫩，直逼金獎水準；郭玄奇的《迷藏》不僅在同志類型議題上有所開拓，更懂得將兩位小演員林宥綸與吳至璿的表演調整到位，使得作品看來一氣呵成，整體感極好。
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幾個大獎得主在事前都不算有懸念，同獲三項大獎的李宜珊的《手事業》與曹仕翰的《貓與蒼蠅》都直接表徵了短片領域能夠做到的最高水準。同時為兩位獲獎的演員楊麗音和潘之敏感到開心，雖然詮釋角色類型迥異，但兩位演員都同樣完成了自己的突破。（雖然我原本更期待看見《手事業》拿的是整體演出獎，潘麗麗與游安順也都太精采。）
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我個人參與評選的影評人推薦獎這次卻是以新銳切入，將獎項頒給嚴京威的《季候風》。討論過程堪稱激烈，也是從十幾部慢慢縮小下來，作品各有擁護者，但嚴京威在影像上精確而沉穩的調度，是唯一讓所有人心服口服的選擇，以一台車的座位變換來暗喻家庭權利關係的移轉，太有想法。《季候風》也是我在前年個人十大選出的年度最佳華語片之一，很榮幸有機會真的給導演一座獎。
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最後金穗大獎頒給紀錄片《度日》。
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說來我跟導演林佑恩也曾有一段有趣的淵源，之前去採訪柯貞年導演時，他是合作媒體派來的平面攝影師。猶記當時拍攝地點的公司職員都驚嘆地說，過去有過這麼多媒體的攝影師來取景，就只有他找到跟別人完全不一樣的角度。後來才知道他也是導演，拍攝了《度日》。
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也是今天典禮後才知，林佑恩其實不是電影相關科系出身，學習養分或許來自他拍攝新聞紀實的豐富經驗。這不過是他的首部紀錄片作品。但他對高風險家庭貼身的細膩觀察，不至於讓作品淪於傳統式的煽情關懷，更據實地讓觀眾看見這群青少年的躁動、對生命的遲疑。
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特別的是，觀者可能時不時會對被攝者的身分產生疑惑，因為你很難確定你究竟是在看一群孩子，還是一群大人。出身家庭的境況，迫使他們失去了自己該有的樣子，承擔超乎自己所能承受的重擔。即便題材看來悲愴，但林佑恩依然穩住立場，避免過度的個人詮釋。光影投射下來，甚至帶出了一種詩意性。
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最後，2021年金穗獎最大獎得主不是傳統電影人出身。無論評審有沒有意識到，但這個結果帶來的訊息其實很重要。
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電影的樣貌應該是不斷地流動的，過去經常有此一說，是「金穗獎的片型」，看似走穩某個套路就能取得評審青睞，但在今年，我們看到一些非傳統敘事、選材的作品甚至非電影界影人都能獲得矚目，證明金穗獎真的試圖在「推動」一些改變，讓新的創作見解、新的說故事手法能夠有機會融入進來，帶來一些新的刺激。
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在金穗獎擦亮招牌的這一年，各個評審給了一份不落俗套、意義深長的得獎名單。更重要的是，眾多創作者們，也都拍出了令人回味再三的好作品。借著導演們的眼睛，彷彿能對自己對所處世界更增添了新的認識。
#金穗獎 金穗獎／優良電影劇本
青春校園電影台灣 在 [轉載]泡泡襪、拍貼機與PHS：從《Sunny 我們的青- 看板movie 的推薦與評價
泡泡襪、拍貼機與PHS：從《Sunny 我們的青春》看90日本女高中生的7個標配
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2018年由導演大根仁改編的《Sunny 我們的青春》，將背景改到泡沫經濟崩壞的90年代後
半，此舉不僅明顯削弱原作的政治背景，取而代之的是日本特有的「辣妹文化」，將觀眾
的情緒提升至對於青春年代的「懷舊」，且毫不保留地釋放年少輕狂，無所畏懼。
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時代的眼淚，不只是單純地從現在回望過去，而是在時間推進下，發現「時代」不是拿來
懷念，而是用來致敬的。
懷舊風潮總是能激起觀眾心中最敏感的情緒，80年代是日本經濟泡沫崩壞前的美好昭和時
代。來到90年代，泡沫經濟走向崩壞、阪神大地震，都加速了日本經濟不景氣與公司倒閉
潮。駭人聽聞的「東京地鐵沙林毒氣事件」與「酒鬼薔薇聖斗事件」，也發生在此時。千
禧年前的末日預言更讓社會瀰漫一股焦慮與不安。
另一方面，動漫《美少女戰士》、《航海王》、《新世紀福音戰士》開始連載與播映；電
視劇《東京愛情故事》、《高校教師》、《大搜查線》轟動全日本；宮崎駿帶領吉卜力進
軍國際；小室哲哉、安室奈美惠、濱崎步、宇多田光等巨星輩出。在長年經濟不景氣的「
失落的10年」，日本90年代儼然成為最好的時代，卻也是最壞的時代。
時序快轉到2018年，小室哲哉與安室奈美惠宣布引退、森田童子悄然逝世，這些90年代表
人物彷彿說好一般，要好好地為「我們的青春」告別，為平成最後一年正式劃下句點。
同一年，由《爆漫王》導演大根仁執導、篠原涼子與廣瀨鈴主演的《Sunny 我們的青春》
（SUNNY 強い気持ち・強い愛），是一部描述女性友情與成長歷程的電影，片中出現的90
年代元素，不僅激起觀眾的懷舊之情，更像是致敬日本那段以「女高中生」為中心，有點
猖狂卻又無所畏懼的年代。
本片改編自2011年韓國電影《陽光姊妹淘》，原作以政治動盪不安、民主運動興起的80年
代為背景，穿插令人又哭又笑的女性友情，該片不僅叫好叫座，更創下當時韓國喜劇電影
最高票房紀錄。2018年由導演大根仁改編的日本版，則是將背景改到泡沫經濟崩壞的90年
代後半，此舉不僅明顯削弱原作的政治背景，取而代之的是日本特有的「辣妹文化」，將
觀眾的情緒提升至對於青春年代的「懷舊」，且毫不保留地釋放年少輕狂，無所畏懼。
先不論韓版日版誰優誰劣，在導演大根仁的鏡頭下，觀眾彷彿隨著主角們一起穿越時空，
回到那專屬於日本女高中生，以做自己為榮的瘋狂時代：
小室哲哉制霸的90年代
《Sunny 我們的青春》以安室奈美惠的〈SWEET 19 BLUES〉作為背景配樂開場，細看歌詞
，似乎也道盡人們以及電影中的角色對於90年代的懷舊之情，當時正是J-POP引領亞洲風
潮的黃金時期。
本片的音樂總監，正是由曾刮起90年代後半「小室炫風」的小室哲哉擔任。電影中所出現
的90年代名曲，包括trf、hitomi、安室奈美惠皆曾是小室家族一員，更不用提電影主演
篠原涼子，1994年以小室哲哉製作的〈愛戀心痛堅強〉（恋しさと せつなさと 心強さと
），成為首位單曲破200萬張的solo女歌手。由篠原涼子主演小室哲哉最後一部電影配樂
作品，再適合也不過。
此外，90年代紅透半邊天的《長假》與《高校教師》主題曲，〈LA・LA・LA LOVE SONG〉
與〈我們的失敗〉，以及Chara的代表作〈溫柔的心情〉，不僅呼應電影中角色的心境，
歌曲一下，全身的雞皮疙答又再次將人拉回時光蟲洞。電影也有一幕，是奈美偷偷跟著心
儀的學長，一旁的廣告不僅悄悄置入曾在1997年選用Chara〈溫柔的心情〉作為廣告曲的
TESSERA資生堂洗髮精廣告，其中更有一張小室哲哉曾所屬的樂隊globe的廣告看板，仔細
一看，照片居然是2015年globe結成20週年的宣傳照，可以說是導演的小惡作劇。
電影選用小澤健二〈強い気持ち・強い愛〉作為主題曲與片名的原因，其實是製作人川村
元氣在2017年的Fuji Rock，看到台下不曾聽過此歌的年輕人們，依然隨著這首1995年發
行的歌曲跳舞擺動，似乎也再次證明好的歌曲，依舊經得起時間的考驗。
女高中生們集體「安室奈美惠化」
《Sunny 我們的青春》會以90年代作為時代背景，是因為這個時期的「女高中生」們，開
始成為主宰日本文化的存在。回顧1996年的流行語大賞，反映出90年代年輕女性的異變：
「援助交際」成為最流行的打工與無須顧忌的流行語；安室奈美惠帶起的「Amura」(アム
ラー)現象；「泡泡襪」成為社會現象與可觀的銷售奇蹟；「超Very Good」（チョベリグ
）等辣妹用詞成為年輕人用語，此外包括キモい（噁心）、マジ（真的）等用詞仍沿用至
今。
其中，得到流行語大賞之一的，是拿下亞特蘭大奧運女子馬拉松銅牌的有森裕子，奪牌後
說著「我想表揚我自己」在日本引爆模仿風潮。這不只是一句感人的得獎感言，更反映出
女性自覺大躍進的90年代，女人所付出的努力不再是為了討好他人，而是為了自己。
「安室的歌本身就帶有強烈的自我主張。時下的潮流也逐漸走向，不再迎合男性的喜好畫
上紅唇，而是傾向重視自我表現，強調妝容、細眉、厚底靴的打扮。1996年是『男性文化
』已從陽轉陰，『女性元氣』高漲的一年。」
〈1996年 朝日新聞朝刊〉
從昭和時期滿街的「松田聖子頭」再到90年代後期集體「安室奈美惠化」，引領時下時潮
流的往往是該年代的SUPER IDOL。原本被安室粉絲作為自稱的「Amura」，也逐漸變成只
要穿上超迷你短裙、厚底靴、茶色長直髮、小麥色肌膚，就符合「Amura」的女性時尚。
也是從這個時候開始，原本意指70、80年代身穿最新流行時尚，且多為女大生、OL的「辣
妹」（ギャル），直到1995年後安室奈美惠爆紅後，整條街幾乎充滿身穿迷你裙與後底靴
的「小安室」，「Amura」開始與「辣妹」劃上等號，成為一種具有特定形象的存在。年
齡也下降到高中生族群，「Kogyaru」（コギャル、高中生辣妹／注1）炫風開始主宰日本
潮流經濟。
即便到現在，女高中生依舊帶動著日本時尚流行，台灣的珍珠奶茶之所以能在日本掀起旋
風，也是拜日本女高中生之賜。
注1：コギャル的說法其實眾說紛紜。有一說是，迪斯可舞廳為了防止未成年入場，將「
雖然打扮成辣妹，實際上只是小孩」的人稱為カッコ・ギャル（外型辣妹）的縮寫。但是
媒體卻把「コ」誤以為是「小」或「子」的意思。此外，也一派說法為コギャル即是「高
校生ギャル」的縮寫，而現在多數人也多以コギャル作為高中生辣妹的代稱。
想當高中辣妹，沒有想像中簡單
台灣將片名翻成《Sunny 我們的青春》著實精準。高中辣妹（コギャル）現象之所以會引
爆，其實源自於她們的「團體意識」，尤其對90年代的女高中生來說，第一人稱永遠不是
「我」而是「我們」。
由「拍貼機」風潮為基礎，彼此互相交換照片，並且貼在記事本、PHS手機上作為友情確
認的標誌。而拍貼上的文字則充滿「永遠都是朋友」、「我們最強」等字眼。相同的打扮
與妝容，用著只有辣妹才懂的語言，也像是宣示與大人間的不同。
因此《Sunny 我們的青春》電影中，轉學生奈美加入以芹香為首的小團體，從鄉下土妹被
改造成澀谷辣妹，在90年代也成了某種形式的「登大人」。但是想當高中辣妹，除了模仿
安室奈美惠將頭髮染成茶色、曬成小麥色肌膚以外，你必須先擁有幾項必需品：
#01：泡泡襪與襪膠
電影中最精彩的一幕，莫過於長大成人的奈美（篠原涼子飾演）回到母校，路上的女高中
生們皆留著一頭妹妹頭、身著整齊的制服與黑色長襪，卻在奈美不小心跌倒後，畫面中的
黑色長襪瞬間變成白色寬鬆泡泡襪，背景音樂響起久保田利伸的〈LA・LA・LA LOVE SONG
〉，時空也回到90年代剛轉學到東京的奈美（廣瀨鈴飾演）身上。
90年代高中生辣妹的起手式要從「襪子」開始穿起，原本是日本襪子公司老闆引進的美國
登山襪，卻意外在女高中生之間掀起流行，不是黑襪而是白襪，重點是越長越寬鬆越好，
以凸顯迷你短裙且讓腿部顯瘦。1996年，泡泡襪的長度已經來到55公分，且必須要用大量
的「襪膠」固定。傳聞創始人只是因為孫子一句「希望襪子不會掉下來」而發明的襪膠，
卻在90年代成為每個高中女生書包裡都有的必備物品，年銷量更高達1000多萬支。
#02：辣妹愛用的束口購物袋
腳穿泡泡襪只能代表你是高中妹，手拿me Jane、HYSTERIC GLAMOUR、ALBA ROSA的購物袋
，才稱得上是辣妹。90年代許多女學生會將運動服裝在束口袋中，即便上學時必須身穿制
服，只要手上拿著品牌的購物袋，就足以宣示「我私下也是辣妹喔！」的時尚主權。
#03：富士即可拍與拍貼機
在數位相機與手機尚未普及之前，1986年開始販售的富士即可拍（写ルンです），成為90
年代高中生書包中必備的「社交工具」。用輕巧的富士即可拍捕捉每一個玩樂的瞬間，拿
到洗好的底片後，再一起到飲料吧無限暢飲、價格低廉的「家庭餐廳」，用麥克筆在照片
上塗鴉、製成一本本「友達相簿」，是90年代高中生們的日常。雖然在數位相機與手機普
及後，底片相機逐漸沒落，近年卻因復古流行再起，富士即可拍再度於年輕人市場中成為
風潮。
而這樣的拍照塗鴉文化，於1995年的拍貼機（プリクラ）開始在各大遊樂園設點後，不同
於相機需要等待沖洗，拍貼機的便利與互動性很快地就在年輕族群中爆紅。而90年代強調
「夥伴」與「羈絆」的文化也反映在大頭貼的文字上，例如「○○family」、「永遠的朋
友」等字眼，都成為90年的特色，更不用說女高中生們會將「拍貼本本」裝飾得極為華麗
，作為炫耀自身朋友圈的戰利品。
台灣也幾乎在同一時期，將拍貼機引進國內，只可惜此旋風來得快去得也快。反觀現在日
本的拍貼機變得更為高級，各種不輸給手機的美顏效果，以及可將照片下載到手機等功能
，依舊是日本年輕女性的聖地。而《Sunny 我們的青春》所使用的機種，是劇組特地從北
海道運來，1995年生產的初代拍貼機。
#04：不是名牌包就是背別人的包包
90年代的日本女高中生，人手一個名牌包一點也不稀奇，雖然泡沫經濟已破滅，但炫富之
氣依舊尚未褪去，在當時不管是Burberry、LV還是Gucci皆是辣妹愛用品，更不用說
Burberry和FENDI的格子圍巾，皆為年輕男女愛用品牌。電影中，田邊桃子飾演的心就是
全身上下都是名牌的拜金女。
注意到電影中角色的包包繡著「SDH」字樣嗎？這不是片中的校名，而是在90年代人氣超
高的「昭和第一学園高校」的縮寫。90年代除了流行把包包弄得破破爛爛，與別校交換書
包以外（台灣以前也流行過），等級最高的還是擁有一個SDH的書包。當時因為昭和第一
学園高校不用穿制服且校風自由，成為雜誌人氣投票中的常客，使得90年代後半，SDH的
書包時常被高價轉賣，市面上出現許多山寨包，甚至也有人會襲擊拿SDH書包的學生。堪
稱當時價值不輸給LV的人氣名包。
#05：超短迷你裙與超長開襟衫
電影中，轉學生奈美為了不讓自己顯得格格不入，除了要求家人買泡泡襪以外，甚至不惜
穿上祖母又舊又髒的開襟衫。90年代的標準配備，絕對不能少了超短迷你裙與長版開襟衫
，這樣的「顯瘦」穿法在當時幾乎是最基本的高中生守則。
#06：PHS手機
即將在2020年正式走入歷史的PHS手機，對於台灣人來說，即便沒有用過肯定有在日劇中
看過PHS的身影。1997年成立的PHS，因為機身輕巧加上費用低廉，推出後很快地在年輕世
代間爆紅，該年度即創下700多萬用戶註冊使用，女高中生們更把PHS暱稱「PI CHI」（ピ
ッチ）。對於90年代的年輕人來說，手機「天線」的長度等於一個人「帥氣」的程度，再
裝上來電時會閃閃發光的天線（光るアンテナ），已不是一個潮字可以形容。
#06：雜誌〈egg〉與 「egg pose」
90年代的辣妹風之所以會成為主流，正確的說法應該是在安室奈美惠的帶領，以及1995年
創刊的〈egg〉雜誌推波助瀾之下，高中生辣妹風潮才得以從「澀谷」擴散到全日本。曾
創下發行數大賣超過50萬本紀錄的〈egg〉雜誌，成功的秘訣在於創辦人米原康正捨棄將
媒體作為「提供信息」的一方，改而號召女高中生們投稿日常校園生活的照片、實際街訪
澀谷街頭的女學生，成為一本名副其實的記錄雜誌，並且在女高中生圈爆紅。
〈egg〉除了讓富士拍立得與大頭貼風潮燃燒得更加旺盛外，電影《Sunny 我們的青春》
最常出現雙手向外張開的拍照姿勢，其實也是源自於〈egg〉雜誌。當時因為在街拍時，
太常被女學生問「該擺什麼樣的姿勢呢？」，米原康正就提議不如模仿嘻哈團體Scha
Dara Parr（スチャダラパー）雙手向外打開的手勢。漸漸地，以〈egg〉為首與讀者們的
爭相模仿，這個姿勢成為90年代女高中生的專屬POSE，又稱為「egg pose」。
＃07：全身都是扶桑花與Hello Kitty
一看就知道是90年代的時尚，用一朵「花」就能表現，而當時深受高中辣妹喜愛的ALBA
ROSA品牌，其特徵便是以扶桑花的圖樣而聞名。除了身穿、手拿ALBA ROSA的牌子外，戴
上花的髮箍、把髮帶綁在手上、將假花別上書包上，從頭到腳都像是來到「夏威夷」般的
花花造型也是90年代的特色。
還有一個辣妹必備單品，即是在1996年因為「拍貼機」效應，而再度席捲日本的Hello
Kitty。前一年因為三麗鷗將目標消費者轉向高中生，而推出一系列的Hello Kitty周邊，
加上小泉今日子、華原朋美等一線偶像公開表明是凱蒂貓的粉絲，讓Hello Kitty順利擠
進高中辣妹的世界。
當時日本的中心就是女高中生啊
不同於韓國原版《陽光姐妹淘》以政治獨裁統治為背景，反襯出年輕人的壓抑與反叛，《
Sunny 我們的青春》的黑暗面，是日本90年代後半泡沫經濟崩壞、社會進入IT網路世代，
「女子高生」文化開始全面影響日本的時代。
這些90年代後期的高中生，被社會學家劃分為「後團塊世代」（ポスト団塊ジュニア），
他們目睹過泡沫經濟全盛期，求學時期開始接觸網際網路與手機，卻也曾經歷阪神大地震
、東京地鐵沙林毒氣事件。尤以在大眾媒體的推波助瀾下，身著高中制服開始成為時尚、
張揚青春的象徵，同時也因不法滯留的外國人變多，能取得「毒品」的管道相對變多，而
電視上依舊充斥著酒醉金迷、各式新產品發售的內容，促使想要買包包、玩樂的女高中生
，只能透過「援助交際」、「賣原味內褲」賺錢，變相成為90年代的黑暗經濟。
在澀谷賺到的錢，就在澀谷花掉
電影大致的時代背景設定在1995年～1997年間，不只是女高中生文化的巔峰，「援助交際
」甚至成為1996年的年度流行語，隔年由深田恭子、金城武主演的《神啊！請多給我一點
時間》更以因援助交際感染HIV為題，創下超高收視。雖然《Sunny 我們的青春》中只有
拍出一小部分，例如一身名牌的心說著「不賣身也能從男人口袋裡掏出錢，這才是專業」
、Sunny一群人走在街上被大叔大吼「不要瞧不起大人」，以及Sunny的死對頭在巷內勒索
上班族，甚至是脅迫要把奈美的原味內褲賣掉......。
援交與賣原味內褲的行為，之所以會在90年代盛行，不外乎是泡沫經濟生成的拜金主義，
導致年輕人難以適應這種經濟上的落差，於是因經濟不景氣而壓力倍增的成年男性，與想
要錢買名牌包的高中女生之間達成利益上的雙贏。原本80年代只能受限於在telephone
club找援交妹的方式，也因為手機的普及而助長援助交際的風氣。
另外，不願賣身的人就會選擇賣原味內衣褲。將燈籠褲（ブルマー）、水手服（セーラー
服）的字首合併而成的新單詞「Burusera」ブルセラ，即是指販售原味內衣褲的行為或店
家。原本從1960年代開始普及的女性運動用的燈籠褲，從1990年代後期因為大量地偷竊與
盜賣事件，燈籠褲逐漸消失在校園中。
「那是你們那一代太隨心所欲了，不過我倒是更難看穿現在的孩子在背地裡的那一套。當
時你們什麼都寫在臉上，特別好懂。」－《Sunny 我們的青春》
最後，該如何形容《Sunny 我們的青春》這部電影？它復刻的不只是人們對於青春的懷舊
，更捕捉90年代的光明與黑暗，對於至今仍深受90年代影響的日本流行文化，《Sunny 我
們的青春》彷彿與〈SWEET 19 BLUES〉的歌詞同步，唱著「這是放下大人身段，用孩子氣
當武裝的最好時機，現在比從前更能感受到什麼叫寂寞......不過，明天仍是全新的一天
。」
https://everylittled.com/article/135220
這部片好像版上蠻少人討論的
看了這篇文有點想來看
有人是韓版日版都有看過的嗎?
看電影台節目表,最近也有要播日版
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 118.161.228.165 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1686149527.A.F05.html
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