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【 義不容情導讀＃5 】

韋家輝是癲的！

這是過去四晚，睡前圍在電視機前細看四集《義不容情》之後得出的結論。不是嗎？才四集的故事，劇情既綿密又起伏，時間綫長達20年（1961-1982），僅穿插過場卻影響故事走向的人很多，如邱國忠（余家倫飾）李浩全（胡楓飾）和李立（江毅飾），少看一節，或者收看途中突然離魂出神，就有可能跟不上，假如集中精神由頭看到尾的話，則會有種誤以為一晚看了兩集的錯覺，角色之間的衝突（梅芬芳vs丁永祥、朱小山vs馮世邦、丁有康vs雲姨），引發周邊人物合理地情緒爆發，令人很想追看下去，看完之後卻很疲累，於我而言，這才稱得上是劇力萬鈞。韋家輝早年接受翟浩然的訪問中亦不諱言自己的劇本有以下特點：「我的劇本好密，往往幾分鐘一場，好多感情、好跌宕。」

就以第四集為例，明明以為只要捱過頭三集，至少也有一兩集喘息機會，結果韋家輝着編劇阮少娜（即後來《暴雨燃燒》編審）立即為廣大觀眾建立「崩潰現世2.0」。齷齪的牛下公屋裏（從丁有康晨早跑步的那個運動場計算位置，但其實是牛上也可），住了5個成年人，幾乎沒有私隱，夏天室內翳焗異常，熱汗伴隨生活疲累而出現對生活諸多不滿的情緒，終於掀起一場又一場世代之爭，丁有健作為家中長子，但求一家人齊齊整整平平安安，能夠擺平的擺平，安撫的安撫，最終他在茶餐廳裏，和三位弟妹發脾氣，因為他見證雲姨犧牲有多少，他絕不容許弟妹識多幾隻字就出言傷害一手湊大自己的養母，興許因為丁有健這種性格和想法，才會種下丁有康變壞的禍根。

這一場戲，丁有健需要由寬容，理解，好言相勸，去到無奈，最終捱不住怒火，情緒轉折的時間雖短，卻有層次，彰顯黃日華盛年時代的光芒和演技，就算是那個爛賭的丁永祥，有幾幕戲，我都覺得，嘩，當年的黃日華實在靚仔，不比梁朝偉和湯鎮業來得弱，也說實在，於今勻《義不容情》重播前，已很久沒有如此細心看黃日華的演出，有說這套劇，是他自從《射鵰英雄傳》（1983）之後的另一個事業高峰，我絕對認同，就算你這一刻不認同，去到第50集大結局完結時，你都會認同。往後的《還看今朝》（1990）和《馬場大亨》（1993）兩套韋氏作品，男主角都是黃日華，何解韋家輝對他情有獨鍾？在以往的訪問中，韋導沒有明言，惟獨《義不容情》例外，「我知道公司（無綫）很看重這個檔期，但我幾堅持，黃日華就是丁有健，而且我一向唔Buy老闆話想捧邊個就捧邊個，經驗大多會告訴你，老闆看好那些小生、花旦，結果都不能走紅，正如五虎將剛開始時不是老闆欽點，是觀眾選完之後逐漸成型，反而後來公司揀的那些多數不行。」這解釋了，縱然黃日華早已明言1990年不再續約無綫（後來更過檔亞視），無綫藝員部擺明不想選用黃日華在《義不容情》擔正，為何最終仍然由是他演丁有健，這亦間接促成蘇杏璇願意飾演雲姨一角。

黃日華一人分飾丁永祥和丁有健，連同奸到出汁的丁有康，《大時代》（1992）的丁蟹、丁孝蟹、丁益蟹、丁旺蟹、丁利蟹，以及《世紀之戰》（2000）的丁野、丁一野、丁二野和丁三野。如果說，韋家輝認定黃日華是丁有健，為何這些年來他令觀眾留下深刻印象的角色盡皆姓丁？原來有段古。當年他剛剛加入無綫當編劇，因為負責撰寫《天龍八部》（1982）、《神鵰俠侶》（1983）和《鹿鼎記》（1984）等改編金庸武俠小說的劇集，由於早已有故事基礎，於是天才如他，便會想到不如跟自己鬥快，當年他向翟浩然這樣說：「當時我看看最快可以多久寫一集劇本，公司容許三日寫一集，我寫字很快，《神鵰》最快只用六個小時，便能寫一集！」角色多姓丁，亦是因為要快，「以前全部用手寫，如果主角姓氏很複雜，天天都要寫會比較麻煩，所以我很喜歡用「丁」！」那《香城浪子》的應子輝（湯鎮業）與應子謙（梁朝偉）兄弟，姓「應」不是蠻多筆劃嗎？翟浩然問，韋家輝回答：「我可以寫簡體那個「應」嘛！」

【 義不容情導讀系列 】
第一篇：http://bit.ly/2qLKz2e
第二篇：http://bit.ly/2RSoxX2
第三篇：http://bit.ly/2qNnxbl
第四篇：http://bit.ly/2RXOTak

（15112018）

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【 兩周年Special／《流氓大亨》最經典一幕Recap！】
《流氓》第27集《婚紗背後》劇場版：http://bit.ly/2HYsYLb

《流氓大亨》剛剛播畢第30集大結局，當中最令人期待想重溫的，必然是全劇，甚至是港劇史上其中一幕最經典場口 ── 萬子大叫「So What？！」終於在本劇最後一節出現。

這一集的幕後班底粒粒皆星，司徒錦源編劇、韋家輝編審、戚其義編導（即擔任導演之職），而最後一幕，據「Do姐」鄭裕玲之前在《口水多過浪花》中謂，是萬梓良親自創作，相信開拍之前，再經過司徒錦源和韋家輝細讀。「Do姐」直言，「萬子之前一晚真係通宵寫起呢一幕，佢晨早就打畀我，叫我返去聽佢講一次，好在我事前聽咗啫，如果臨拍嘅時候先知道，我一定會喊！」

故事講述，方謹昌（萬梓良飾）和宋楚翹（鄭裕玲飾）新婚後，新任女婿瞬即成為宋氏集團接班人，為此令到鍾偉舜（吳啟華飾）相當妒忌，決定要綁架這對甜蜜新人，楚翹因而遭受腦震蕩一直昏迷，最後一幕，就是說方謹昌希望透過在日本（其實是沙田八佰伴百貨取景）購買的音樂盒聲音喚醒太太，他那句「So What？！」的意思是「沒有你，贏了世界又如何？」：「所有嘢，就好似發咗場夢咁，我做差佬、賣牛雜、做茄喱啡，宋氏企業嘅總經理……So What？（那又怎麼樣？），冇你喺我身邊，做乜嘢都冇意思。」配合不斷播放到尾的憂怨鋼琴配樂，倍感悲傷。留意，萬子隨口哼出來的歌曲，是經典荷李活電影《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago／1965）的主題音樂《Somewhere My Love》（詳見：http://bit.ly/2pxiv2i）。

事實上，韋家輝筆下的電視劇本，主角都是悲劇收場，《流氓大亨》的方謹昌、《義不容情》的丁有健、《大時代》的方展博、《馬場大亨》的李大有，不是自己要死，就是伴侶離世，「沒料到我所失的，竟已是我的所有！」真的喊得一句句。萬子這幕全情投入的演，當然是犀飛利，但我八年前曾經訪問過視帝黎耀祥，我當時問他心目中的視帝是誰，他說是萬子，但是是1980年《大內群英》飾演雍正皇帝的萬子，有時間一定要重溫。

（23032018）

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【舊文重溫】2013年江毅叔逝世時，曾在報章專欄悼念，順勢亦談《大時代》以至《世紀之戰》，一連三篇，如今《大時代》即將重播，在此重貼，以饗同好：
(注意：含劇情透露)

悼江毅 (2013/3/19)

著名老戲骨江毅前輩上周病逝，許多香港人都甚惋惜。江毅叔縱橫影視舞台數十年，絕對是集體回憶，一時社交網絡上都被他的照片和影片「洗版」，未知會否激發電視台重播他的經典作品？

江毅叔在70年代加入電視台，我從小學的年紀就看他的戲長大。記憶中他常在《民間傳奇》演出，不過多沒印象。倒是早年改編名著《水滸傳》的電視劇《逼上梁山》，他演宋江則仍然記得，特別是怒殺閻婆惜那場（閻婆惜由林建明姐姐飾演），因當年很少會有這種男人殺女人的情節，江毅叔表現出的那股狠，記憶猶新。另外他當年也主演過《阿Q正傳》，那時未懂領略故事的諷刺意味，只記得劇集和演出都很重舞台感，但可想像江毅叔當年一定過足戲癮。

之後看他在《花艇小英雄》演出，還有《佛山贊先生》飾演紅船花旦兼詠春大師梁二娣，一直以為他是學大戲出身，後來看訪問才知他根本沒有正式學過戲，只是以前家境富裕看得戲多偷了師。之後就是80年代版《射鵰英雄傳》的江南七怪之首柯鎮惡了，極度成功，就像石堅叔的金毛獅王和秦煌叔的老頑童一樣，看小說都會想起他們的模樣。

不過我始終最欣賞還是他演的大奸角，尤其韋家輝監製的兩大作品：《大時代》的股壇大鱷陳萬賢及《馬場大亨》的聽骰賭王錢開，收放自如，大老爺般的舉止器度，還有用俗語罵人咒人，都充滿濃濃的老廣東味，甚麼「咁多人死唔見你死」、「趁地腍」、「你想我死，我亦無理由望你富貴」等地道又抵死的俗罵，雖然可能出於編劇手筆，但用江毅叔的腔口說出來，就是格外有味道。這種地道又老路縱橫的演出，隨着年月買少見少，更是令人懷念。江毅叔，安息。

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江毅叔與《大時代》(2013/3/20)

江毅叔過世，絕大多數人回憶起的不是《射鵰英雄傳》的柯鎮惡，就是《大時代》的華人會主席、股市大鱷陳萬賢，又以後者較多。其實在《大時代》裏江毅叔擔戲不算甚多，但其中幾場重頭戲：與劉松仁飾演的方進新交手；跟林保怡父子對決；到股災前夕誤打誤撞教丁蟹（鄭少秋）奇招，每場都發揮精湛，讓人記憶深刻。

我跟許多行內創作人一樣是超級《大時代》迷，重看過許多次，真是不要「撩起我條筋」，要談此劇三日三夜談不完。近來興起一個名詞叫「神劇」，坊間和網絡上公認的「港產神劇」名單，這一套總是必入無疑。個人更覺得不論編、導、演，《大時代》皆是香港電視史上巔峰，目前為止仍難有另一套能望其項背。

更重要是，《大時代》的故事具有非常深厚的本土元素與象徵意味。從70年代初香港遍地貪污的黑暗時代起，一直寫到90年代，裏面穿插許多你我熟悉的風雲人物影子，包括今日仍掌控經濟命脈的大財閥。全劇以股票市場的爭鬥貫穿恩怨情仇，在這個資本主義城市亦有絕大的象徵性。更別提丁蟹父子引伸的政治恐懼隱喻，以至方展博一家與慳妹的公共屋邨生活，甚至股神葉天那充滿「九龍皇帝」書法味道的破屋……等等，或明或暗，處處都有香港本土味。

這套股戰劇的影響力更波及現實中的香港股市，著名的「秋官效應」理論不用多說了；而自從大概2007年開始，有好幾次港股在一個交易日內大幅反彈暴升，網絡上以至財經新聞都用了劇集裏發明的名詞「大奇迹日」來形容，今天已經成了習用語，更見影響之深。論到要找單一套香港最具代表性的本地劇集，捨《大時代》其誰？

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《大時代》的非官方續集 ——《世紀之戰》(2013/3/21)

經典「神劇」《大時代》有一特色，也是許多肥皂港劇望塵莫及的，就是它始終能貫徹一種對是非和果報的執着堅持，沒有流於「廉價的救贖」。常看不少公式劇集，奸角縱使害人害足19集半，只要最後30分鐘落得悲慘收場，或千金散盡，或身陷囹圄，就必定幡然悔悟，而主角們又必然會迅速原諒他，好像從來沒事發生。《大時代》的丁蟹最後家破人亡，自己也命難長久，卻仍偏執着於「我其實是好人」的想像中，並無任何反省；而主角方展博看着這個大仇人走到末路，也從沒有半絲憐憫，深仇得報，心安理得。

然而再到原班人馬製作的非官方續集《世紀之戰》結局，創作人又發展出更深的寓意，卻無偏離原有的世界觀：劇中丁野（丁蟹的延續）經歷了無數起跌和試煉，再次失去一切，卻目盲心開，最終大徹大悟而「得道」。一般的劇本可能就此打住，寫他立地成佛平安過活就算，但《世紀之戰》的結局不然，丁野雖悔悟也變成好人，但他仍知道不代表過去所犯的罪孽就一筆勾銷，最後選擇捨身去救敵人，一死才能補償。

韋家輝及其創作團隊最令人佩服的特點之一，是能把深刻的宗哲思維融入流行作品裏，卻不流於說教，而成就精彩的戲劇，後來的電影作品《大隻佬》、《神探》及《再生號》皆如此。韋家輝在2000年過檔亞視監製的《世紀之戰》，雖然因為製作條件及配角演出陣容上的不足，整體「完成度」及不上《大時代》，但故事構思之奇與表達的哲理又更進一步，是很多人至今忽略的上佳之作。

（上三篇皆刊於《東方日報》專欄）