關於 體制外學校高雄 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

『因為民進黨自己過去就是專門做這種行為的加害者。
幫別的政治人物、支持者團體貼標籤，
為別的政黨分顏色、扣帽子，從中獲取政治利益。
他們覺得這是選舉能夠獲勝的武器之一。
現在被這種自己拿手的武器對待，自然覺得會很不舒服。

WIKI 上面的解釋

美國宣傳分析中心認為，貼標籤在歷史與個人人格發展上都有著極為重大的影響力。
貼標籤不但可以摧毀一個人的名譽，也可以激勵一個人達到非凡成就、或把人送入監獄、讓人瘋狂挑起戰爭並屠殺同袍。
標籤可以貼在個人身上，也可以貼在團體、幫派、部落、學校、政黨、鄰居、城邦、國家或種族身上。

貼標籤的手法將上述的個人或團體，也可能是一種事物，與一個負面的符號連結在一起。
宣傳者希望利用這種技巧，讓閱聽人在沒有任何依據的情況下，單單憑藉著被賦予的負面符號就因人廢言、直接拒絕某種事物或人物。

對民進黨來說，正面的標籤，過去的最近的例子就是抗中保台的辣台妹。
讓蔡英文化身成勇敢對抗習維尼的女英雌。

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負面的標籤，則已經數不勝數。

團體的標籤來看，
從過去的芋仔、番薯，製造本省外省身分衝突、撕裂族群。講藍蛆跟黨國餘孽，打國民黨體制跟羞辱支持者，到最近這幾年打不聽話的4%韓柯昌粉韓藍教白蓮教中共同路人等等一堆。

對於民進黨敵對政治人物的標籤那更是多了去了，

以前的李登輝曾被民進黨說是黑金教父，
等到後來兩者結合，就開始說李是台灣民主先生、台灣國父。

侯友宜、柯文哲、韓國瑜、馬英九、朱立倫、連勝文等等，只要有威脅的人，都處理一下。

這些人被下的標籤多到不知道怎麼整理了。

塔綠班甚至連自己黨內威脅到自己的人都可以下標籤。
曾經的中共同路人賴副總統清德就是最好的例子。

為什麼民進黨如此有恃無恐?

因為他們知道在台灣只要能夠贏得選舉，開始執政，之前選舉用多少惡毒下流的方法都無所謂，只要掌權，檢警調司法都是自己的。

所以只要能贏，甚麼方法不擇手段都可以。
過去高雄幾次選舉，不就這樣來的。

那怕是買票，沒錯，這個當初痛批國民黨買票的民進黨，也是有買票被取消當選資格的。

這就像是塔利班看到路邊一個回教蒙面女人，
不管三七二十一先上再說，之後再看怎樣處理。

現在塔綠班的情況，就像胖虎在學校習慣欺負霸凌別人了，結果突然有一天被學校更強的人給揍了一頓，

那種感覺當然就是導致自尊心受損，
玻璃心破碎開始崩潰。

"以前都是我在下別人的標籤，怎麼現在換成我被下標籤了?"

"這種梗都是我在主導的，怎麼換成我變主角了?!"

而這個下標籤其實也不是甚麼政黨主導，
而是網路上討厭民進黨的集體梗。

那怎麼辦呢?

就開始把他導引到是別的政黨興風作浪幫民進黨貼標籤，製造衝突，去轉移衝突。

那有人說你這樣不是在比爛嗎?

不好意思唷，爛人還需爛招治。

對一個爛人、甚至是壞人，用正常方法是沒辦法好好處理的。
何況這也不是單一政黨搞的，而是網路上的集體搞笑梗。

就像你會對中國共產黨寬容嗎? 不會吧!

那你幹嘛對民進黨寬容?! 跟他們講道理根本是對牛談琴。

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其實塔綠班要解套的方法很簡單，
我這個研究民進黨20幾年的教你們幾招。

只要你民進黨執政真的做得好，不要貪污搞事幹壞事欺騙人民，
幹壞事的一率開除黨籍永不錄用，大家有國外疫苗打不完，
人民不用打沒認證的疫苗去賭命，聽人民的聲音，
不要整天用社維法對付對政府有意見的人，

最重要的是網路上不要有一群綠色塔綠班暴民到處出征。

把清廉 勤政 愛鄉土這個口號真的實踐，

就不會有塔綠班這種標籤了。

不過很可惜，你們塔綠班是做不到的，畢竟只是個口號。

相信你們做得到，大概就跟相信中國共產黨會讓中國民主一樣。

你信嗎?

對吧? 塔綠班。』

Re: [問卦] 有人也覺得塔綠班紅的莫名其妙嗎？ https://disp.cc/b/163-e6Fm ｜問卦原文 https://disp.cc/b/163-e6ER

【一起來寫】#天真有邪 ：#奈良美智與當代藝術的微型感性 // 鄭雋立
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廣受歡迎的日本藝術家 #奈良美智，首度在台灣舉辦特展，現正於高雄市立美術館展出（7/24~10/31），高雄場次更新增藝術家在台期間的素描、攝影等26件新作。奈良美智筆下稚氣（但眼神邪惡）的兒童造型與粉嫩微甜色調，跟日本各種小巧的工藝一樣非常 #可愛。看似兒童取向，卻不乏成年人簇擁，是媒體多年來熱議的話題。
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◆圖一：高雄美術館入口，主視覺海報
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■ #擁有成人心智的大孩子
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奈良美智的作品看似簡單而稚氣，但角色眼神與標題流露出童年的遺憾與對現實的不滿，如2001-2002年巡迴展〈I don’t mind if you forget me〉，標題改編自英國搖滾歌手Morrissey 1988年同名歌曲，故意擺出一種對他人毫不在乎的怒視。看似中二卻能散發成人特有的繁複情緒，不時也滑稽展現反核、非戰、環保的立場。
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◆圖二：2002年廣島美術館〈I don’t mind if you forget me〉海報
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■ #21世紀新流派的開端
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21世紀初，藝術家村上隆提出「#超扁平」（Superflat）的概念，將可愛、缺乏空間感但充滿喜感的動漫畫形象帶進藝術創作，改寫了20世紀普普藝術的既有定義。彼時除奈良美智被視為風格類似者外，還有高野綾、青島千穗，村上的個展連帶使得這些藝術家被國際關注、被各級學校美術教材介紹，至今仍是各大拍賣活動的焦點。2019年，奈良的巨型畫作〈#背後藏刀〉（2000完成）在香港蘇富比以約新台幣7.7億的天價成交，被媒體喻為「日本最貴藝術家」。
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◆圖三：〈背後藏刀〉2019蘇富比拍賣會攝影紀錄
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■ #微型感性的審美原理
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說到可愛，就不得不提藝評家黃建宏（2007）的「#微型感性」概念，他形容當代藝術「可愛、放空…弱智化」等表現手法，幽微地透露出對理性思維的不信任、在現實社會體制的挫敗。儘管態度曖昧，仍具有某種程度的政治性，只是敘事朝向 #對權力的抗拒。我們不妨對照前些時候《#天竺鼠車車》的爆紅，可發現成人有著渴望慰藉及逃避現實的傾向。
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◆圖四：其他作品欣賞
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■ #讓消費者的童心得到滿足
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1980年代，西方媒體開始採取 #Kidult（Kid+Adult，港譯：傑斗／玩童）形容稚氣未脫、熱衷年輕文化的成人，這些族群通常擁有經濟能力、熱衷並喜愛購買年輕化的動漫畫產品，在藝術、設計領域有相當多將其視為消費者的研究案例，如易家睫、丑宛茹（2005）的研究指出Kidult擁有的消費能力相當可觀，故相關「可愛文化」值得應用於商品設計。此現象普遍存在於世界各國，一定程度上推動了奈良美智的人氣。
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■ #成人本來就該喜歡可愛的東西
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從科學角度來看，成人喜歡可愛的東西其實是常態。幼童化的藝術造型證實了動物學家Konrad Lorenz（1943）提出的「嬰兒圖式」（baby schema）、「娃娃臉效應」（babyface effect），說明高額、圓頰、大眼…等嬰幼兒特徵能受到成人注意， #引起成人的積極關注與保護欲、促進物種繁衍（竇東徽等，2014），同時能啟動腦內的「獎賞機制」，分泌「催產素」、「多巴胺」等物質讓人產生幸福感，男女皆然，可解釋成 #育兒本能。
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在諸多家庭寵物等馴化物種中，這種與人類建立關係的過程也很常見，例如貓、狗，甚至諸多家庭寵物的臉部比例都很接近幼童。可愛的造型與擬人動物容易引起共鳴、達到 #移情 效果，適合應用於兒童文學幫助兒少獨立思考，成人藝術創作裡則命中成年人的現實挫敗、滿足 #情感需求 的匱乏。
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◆本次圖片引自各大美術館官網、THE VALLUE、自由時報。
◆因應政府措施，奈良美智特展採預約制參觀，詳情請洽官方網站。觀展期間請配戴口罩、遵守人數管制，並維持社交安全距離。
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■ #延伸閱讀： #更多偽學術寫過的可愛文化
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李長潔： #只有可愛不行嗎？| 還真的起床看《天竺鼠車車》
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1680346458819639

鄭雋立：再看一次！ #御金神社金運守的和柄設計
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1635140636673555

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■ #參考文獻
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01. K. Lorenz .(1943). Die angeborenen formen möglicher erfahrung. Zeitschrift für Tierpsychologie.p.235-409

02. 易家睫、丑宛茹．（2005）．〈kidult流行現象與產品創意設計之關聯探討——以玩具為例〉．《時尚年代2005 國際設計研討會論文集》, 2005。

03. 竇東徽、劉肖岑、張玉潔．（2014）．〈娃娃臉效應 對嬰兒面孔的偏好及過度泛化〉《心理科學進展》V22. No.5, p.760-772

04.黃建宏．（2007）．〈微型感性：概述新感性的社會性〉．《今藝術》177期，2007年6月，頁124-126

［#日常書訊］
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金湘斌，《#日本時代臺灣運動員的奧運夢：#陳啟川的初挑戰》，秀威，2020.09.17。
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金湘斌，《日本時代臺灣運動員的奧運夢：#林月雲的三挑戰與解開裹腳布的女子運動競技》，秀威，2021.07.29。
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2020東京奧運期間，也適合來讀一讀奧運相關的書。雖然好像沒有看到網路書店有特別企劃奧運專題？不過還是看到金湘斌寫的「日本時代臺灣運動員的奧運夢」系列，分別是兩位台灣 #田徑 運動員挑戰奧運的故事。似乎可以當成台灣運動史的補充來讀。
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一本是陳啟川——首位參加「奧運會預選賽」的臺灣運動員：
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「即使臺灣是日本的殖民地，但臺灣人不能被殖民，因此我總是認真在操場努力奔跑。」──陳啟川
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距今百年前，日本統治臺灣的那個年代，曾有一名來自高雄的臺灣人──陳啟川，馳騁於日本田徑場上。1919年，陳啟川在「全國中等學校選手權大會」席捲100公尺、200公尺、800公尺、鐵餅、鉛球、標槍、跳遠、三級跳遠等項目獎牌，使得他聲名遠播、揚名日本，更博得「運動界明星」（スポーツ界の花形）之封號。1920年，陳啟川更以參加「比利時安特衛普奧運會」為目標，並挺進至「第七屆奧運會第二次預選賽」，試圖以標槍與400公尺接力挑戰進軍奧運，其中400公尺接力以刷新日本紀錄的成績摘下金牌。可惜最終因日本的選手體制未健全與財政困乏等因素，並未籌組報名奧運會400公尺接力項目，使得他未能搭上前往奧運會舞台的夢想航班。本書細數陳啟川的田徑生涯、成績及時代環境，並搭配七十餘張珍貴照片，彷彿親眼目睹陳啟川馳騁田徑場的英姿，一睹在日本時代殖民體制下，第一位挑戰奧運會的臺灣人，為臺灣體育運動寫下的歷史新頁。」
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第二本是林月雲：並另外附錄從纏足到競技的台灣女子體育運動史
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「林月雲，1915年9月8日出生，臺灣彰化和美人，先後就讀彰化女子公學校（今彰化縣民生國小）、臺中州立彰化高等女學校（今國立彰化女中）、日本女子體育專門學校（今日本女子體育大學）。身為臺灣初代「女飛人」的她，於1931年9月的「第十二屆全島陸上競技大會」中，表現一鳴驚人，被膺選成為第一位代表臺灣參賽明治神宮體育大會的「正港」臺灣本土女子運動員，並以驚人的爆發力與絕佳的彈跳力揚名明治神宮體育大會、聲名大噪，更在日本內地舉辦的各賽事中，多次登上80公尺跨欄、三級跳遠、跳遠等項目的后座，甚至曾經一度突破當時的日本紀錄！1932、1936、1940年，林月雲三次參與奧運會選拔，雖然三次皆因各種原因功敗垂成，未能達成「光耀臺灣」的理想，只能收起釘鞋、裝備，轉身漸漸淡出熟悉的田徑跑道，但她的追求無疑已為日後臺灣女子運動員擘畫出努力的方向與目標，當然亦為日後挑戰參加奧運會樹立起標竿和典範的作用。」

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【節目分段】
0:00 直播倒數
3:36 打招呼、開場說明
6:40【進入主題】國民黨主席選舉辯論會!你怎麼看?
16:45【歷史哥經驗分享】塔綠班早深入大學校園!教授帶頭散播綠色思想?
34:00【歷史哥說明】國民黨不懂現代民主體制?黨內沒有共識對外沒有路線?
55:40 歷史哥總結
1:07:45 呼叫塔綠班阿順
1:12:54 感謝超級留言
1:19:43 美國-華盛頓沈某 CALLIN
1:34:49【進入主題】新加坡是怎麼崛起?如何看待中國崛起?李光耀真的很厲害嗎?
2:30:20 歷史哥短片推薦、感謝超級留言part2
2:35:08【新加坡-DX回覆】新加坡可以炒房嗎?
2:50:35 新加坡-辣辣 CALLIN
3:02:58 翠絲小姐姐 CALLIN
3:15:55 高雄-阿祐 CALLIN
3:34:12 偉仔小短片
3:36:55 上海-BlackDraco CALLIN
3:56:30 台中-黃淑慧 CALLIN
4:07:25 桃園-智信 CALLIN
4:21:25 北京-Liangz CALLIN
4:37:39 感謝超級留言part3

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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