《來自天堂最會畫自己的女人
~~~向許曉丹致敬》
46x35cm /
純鮮乳餅乾盒、鉛筆、水彩/2020
這是一幅向台灣仙女畫家前輩致敬的作品,一直以來都想在台灣找到,能夠給我希望的女藝術家精神領袖,想要確定自己走這路線可以有脈絡可循。於是google 就帶我去認識許曉丹,在久遠的網路文章看到她最經典的「奶頭對抗拳頭」她裸上身穿出撕開的國民黨旗,兩顆炸彈宣告她的和政治拼了的決心,我當下在電腦前完全驚呆!!這阿姨好猛!!
二月初和鏡週刊記者油哥邀請我一起去高雄採訪許曉丹,我只考慮三秒就衝去買高鐵票,曉丹本人和她年輕時一樣美,皮膚都還閃閃發亮,沒有了過去過去招牌的冶豔,現在的曉丹五官更柔和。而且我注意到她脖子上有可愛的白色蝴蝶結頸鍊,她開心的說這是她自己設計的,每天都戴超好搭衣服,前衛時髦的打扮完全沒受時代影響,只是她說:「現在比較不會自己做衣服啦,買比較便宜啦。」原來過去她那些超辣的掃街拜票裝都是自己設計搭配,現在的台灣女政治人物還沒人可以超越。
在曉丹的”飛天畫室”除了聽她重述戒嚴前後她的風光小白菜故事,我更愛的是她以畫家身分作品,不停環視她家裡掛的每一幅各時期的創作,一幅一幅詢問,曉丹很嗨,興奮地拿她才剛印好沒多久的兩本精裝A3畫冊要送給我們,一旁陪訪的吳素蓮老師也拿出她的畫冊送給我(也是A3精裝)。於是我就扛著著這三本畫冊和一片精裝「飛天劇場」DVD,在高雄奔波了一週末後回到台北,見到偶像雖心靈充實,但畫冊真的X有夠重,彷彿像背負了上個世紀末的歷史碎料,全身痠痛到快喘不過氣,似乎也在暗示我該做點什麼。
於是我用了整個晚上非常仔細的將曉丹自傳式的劃策細心研讀一遍,播放她最新的「飛天劇場」舞蹈DVD。在閱讀畫冊時我莫名被她的旺盛的生命力感動,她有幾句經典名言:
*沒有必要管來自世俗的眼光,因為我本來就是來自天堂的女人✨
*生命中每一個男都是真愛
看到2013年台灣時報的專訪還害我直接掉淚,可能是在她身上看到我自己,結果翻到後面她的年表....竟然也是一個天秤女!!怎麼這麼巧我也是!
曉丹的作品主題永遠都是以畫她自己為主,有時後畫面會出現她不同時期生命中重要的伴侶。以某方面來說每個畫家的作品都是在畫自己,只是「自己」會幻化成各種樣態出現,包括我也在內,真的都是要把自己靈魂投射上去才能滿足。
而我個人最愛的系列是她還沒參選,約1985年前後的作品,當時作畫年齡和我現在差不多都是28歲左右。那時侯的她線條和色彩都很奔放輕盈,而且感覺到她很急促,能量太滿需要再畫更多,或是外面有更好玩的事在呼喚她,好像隨時都可以丟下筆出去玩(怎麼辦我也是⋯)
於是時間快轉到2013年這時曉丹終於走出喪夫之痛,又回到她最愛的繪畫裡面,但這是和前面急躁的她完全不同,她似乎更能靜下心來堆疊顏料和處理細節,畫中人物雖都在開心共舞,但眼神卻有些空洞呆滯,場景都像是個神話舞台,台上種滿橘黃色的玫瑰花,也暗示了她心境的轉移。
而我最愛的一幅,是一幅標題《喜愛自己的女人》的油畫作品。畫面中白色捲髮的她正在畫另一個膚色的自己,但中間的畫中畫裡的她竟是黃色的,遠景似乎有楓葉林圍繞,我徹底被她迷住。看一個女人如何觀看自己的身體,甚至迷戀自己,一股也想來嘗試這樣被畫的想法就這樣浮現。為了畫面姿勢精準,我脫掉衣服費了一番力氣才擺出來(根本人體極限)在鏡子前用iPhone拍照功能,輔助出一幅新的自畫像。
在這幅畫中我已經不知道誰是誰了,女模特坐的臺子上有顆夏娃的蘋果,也許咬下一口就能帶她回天堂,但她選擇自己畫一座。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:余昇叡-油畫創作展 專訪: 余昇叡 棋語發光的內在心境 余昇叡是位新手爸爸,更是位認真的創作者。 對於余昇叡作品,給人的第一印象是華麗又細緻,在細緻中又可以讀到故事,創作者似乎是意圖藉由圖象述說著什麼訊息。 從小立志當畫家 出生於基隆的余昇叡,在家排行老么...
高雄油畫畫室 在 Yen-Yu Chuang 小魚 Facebook 的最讚貼文
上週演出完和家人約在高雄時,雨熱鬧的下了整行。
媽媽說老子油畫 - 新竹成人油畫課畫室老師有提到一個寫實主義的油畫展,正巧就展在高美館。戶外行程既然一個都不能跑,那麼展哪音樂會哪,也要充實這趟短短的家人相聚時光。
媽媽最近畫得正癡迷,有時候在她旁邊,看著顏色的細微差距所呈現的不同,也覺得相當有趣,於是一行人早飯過後就前往美術館。
展是黃嘉寧的「如實知見」,於高雄美術館,展期直至十月十三。
以下再附上一幅畫給各位驚艷,如果有興趣,不妨到場欣賞,畫展是免費,我想作品能被欣賞就是對藝術家的支持。
近年來很少在台灣看展,大概是喜歡的方向,在歐洲看得展現代居多,看完這個畫展想著藝術各個層面的意義。藝術這回事哪,作為體現一個概念或價值,甚或作為陪自己走一段歷程的紀錄,抽象或具體,都是如此珍貴。
高雄油畫畫室 在 響琴-張雅晴的小提琴世界 Ya-ching's violin world Facebook 的最讚貼文
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「下港畫家」張金發逝世五年 張雅晴《海翁繪》以爸爸的畫入樂
2018-03-25 19:47:14 | 記者鄭婷襄高雄報導
圖:張雅晴《海翁繪》以爸爸張金發的畫入樂,圖左為張金發的最後一幅油畫作品「放風吹」,如今仍陳列在住處畫室的畫架上,畫的正是張金發出生的故鄉苓雅寮港口。/記者鄭婷襄攝
緣起於對已在天堂寫生五年的父親的思念,小提琴家張雅晴尋跡踏上畫家父親張金發走過的路,深入父親愛上的原住民部落裡,探尋這塊土地的古調,並委託台灣作曲家蔡凌蕙與劉聖賢重新創作,用上兩年的時間籌備《海翁繪》小提琴獨奏專輯,用父親的畫、女兒的琴,傳達對這塊土地的濃厚情感與對藝術家父親無限的思念。
爸爸張金發的畫,常被說是「聽得見聲音的畫」,女兒張雅晴《海翁繪》則以爸爸的畫入樂,呈現出「看得見畫面的音樂」,張雅晴指出,「海翁繪」是作曲家蔡淩蕙老師給它起的美麗名字,取自河洛話鯨魚(Hai-ang)之音,台灣是海上的鯨魚,繪則是畫作,正是她爸爸為這片土地人事物作的畫。
▲「海翁繪」小提琴獨奏專輯取自河洛話鯨魚(Hai-ang)之音,台灣是海上的鯨魚,繪則是畫作,正是爸爸張金發為這片土地人事物作的畫,專輯上蒼勁有力「海翁繪」三字更是出自張雅晴年逾九十歲的四伯張火山之手。
「海翁繪」三字,蒼勁有力的書法,正是出自張雅晴年逾九十歲的四伯張火山之手,張雅晴說,四伯曾談到爸爸在婚前時常揹著畫架獨自到山裡、到海邊紀錄台灣的風土,一去就至少是一、兩個禮拜,如今她則帶一支錄音筆,到部落去採集台灣的古曲調,交給蔡淩蕙老師,用西方樂器留下一點點台灣的聲音,踏上北大武山,走在爸爸走過的土地上,思念爸爸。
張雅晴二零一八小提琴獨奏會「海翁繪」將在三月二十五日、四月一日、四月七日,分別在台中市港區藝術中心、台北國家演奏聽、國立臺灣史前文化博物館,演出黃輔棠老師的「雨夜花主題變奏曲」、劉聖賢老師「阿嬤吟詩」奏鳴曲,和蔡凌蕙老師的「海翁繪」組曲,其中「海翁繪」組曲更是包含了河洛、客家、排灣、阿美族、布農族的曲調元素。
「阿嬤吟詩」奏鳴曲的完成,從一段錄音帶的錄音開始,張雅晴在整理家中舊錄音帶時發現了一卷爸爸寫著「媽媽唸經」的錄音帶,播放後赫然在錄音帶另一面出現了阿嬤吟詩的聲音,張雅晴指出,民國前十五年出生的阿嬤是秀才之女,裹著小腳的阿嬤,在八十多歲時以河洛話用泉州調隨口吟出了幼時背誦的《楓橋夜泊》、《霜月》,及《梅》,共三首千家詩!張雅琴把這錄音拿給學弟劉聖賢聽,幾個月後,譜出了感性的《阿嬤吟詩》奏鳴曲。
原文:
http://www.taiwantimes.com.tw/ncon.php?num=19634page=ncon.php
高雄油畫畫室 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳貼文
本集主題:余昇叡-油畫創作展
專訪: 余昇叡
棋語發光的內在心境
余昇叡是位新手爸爸,更是位認真的創作者。
對於余昇叡作品,給人的第一印象是華麗又細緻,在細緻中又可以讀到故事,創作者似乎是意圖藉由圖象述說著什麼訊息。
從小立志當畫家
出生於基隆的余昇叡,在家排行老么,上面有四位姐姐,他是家中唯一的男丁,因此,母親對他懷抱著很大的期望。他回想起小時候,最喜歡畫龍,從國小開始,對於每件美術作業都是以認真的態度完成,心裡懷抱著有朝一日能成為藝術家的夢想。他除了去畫室學基本功力外,正好鄰居有人考上美術班,提供他許多美術考試的資訊,裨益良多。為了達成讀美術班的心願,他自己偷偷報名測驗,那時,獨自一人搭公車去考試,其實媽媽都看得一清二處,卻也假裝不知情。他當時想法很單純,就是進入美術班就可以遠離學科壓力,然而事實卻不是如此,在美術班的術科課程裡,他可以享受展現實力的快樂,而學科課程卻是讓他備嚐艱辛。
屬於自己的繪畫符號
漁船上的集魚燈,是最屬於他的符號。他將現實帶入作品中,符號的轉變過程與故事演變成畫中的日記,將生活中的正面能量與負面能量以畫作呈現出來,讓作品充滿意義。余昇叡謙虛的說著,自己非常幸運有人願意欣賞他的作品,讓他能持續耕耘下去,不需要擔心自身經濟狀況。作品《淬火》,畫面是日本武士刀鍛敲後放入水中的動作,對他來說,日本武士刀鍛敲後放入水中時間點,好像有許多不同的事件一直打擊著他一般,他告訴自己一定要成功。然而,淬火不一定可以將鐵淬煉成劍,就像他當時的狀態一樣,無法確定會持續撐住或倒下。
坐在畫布面前慢慢的刻畫出畫面中的細節,這樣的狀態其實對余昇叡來說,是一件相當療癒的方式,他淡淡的描述自己是一位比較壓抑的創作人,冷靜的描繪精細的物件能讓他內心更為平靜。
作品投射自己生活的感受
當得知父親得到肺癌的消息時,對得獎無數的他來說,內心並沒有得獎的喜悅,只有哀傷。他是家中唯一的男丁,與姐姐們的年齡差距又甚大,許多事情都必須由他一肩扛起,當時他的事業剛在起步,除了要照顧小孩外,還要處理許多生活瑣事,余昇叡透過畫布將生活的事情隱喻在畫面中,作品中的《懷錶》,記錄當下凝結的時間狀態,作品中白皇后象徵自己的另一半,在後面默默支持著蠟燭多頭燒的他,除了這些物件外,畫面中發光的燈泡與沒發光的燈泡,也象徵著希望的出現。
余昇叡對自己作品有不同的敘述,作品寫實、華麗、彩度低,畫面中的景致都是他精心陳設,透過畫面將內心赤裸的呈現。期望未來有人對自己作品有興趣時,可以藉由這些線索了解作品,解開創作者在畫面當中埋伏的背後寓意。讓人了解原來他的故事,不只擁有華麗的外表,而能真正了解他繪畫的生命故事,就算靜物是很冰冷的東西,在現實生活中是有其溫度存在。
要怎麼收穫先那麼栽
畫靜物的人都有蒐藏的癖好,余昇叡也是如此,他擁有靜物櫃,出去旅遊,看見屬於自己符號的物件,總會不惜成本蒐藏入資料庫。大學時期,第一次學到油畫,對他來說,油畫存在著歷史厚度,作品保存也能保存比較久,他選擇挑戰這個媒材,當繪畫越有經驗後,更喜歡這個媒材。大學老師帶他學習基礎,為了精益求精他開始自學、問學長姐、看油畫材料學,慢慢嘗試,釘木框、繃畫布樣樣不假他人之手,當下常滿身汗又被蚊子咬,當完成繁複的前置作業看到相當滿意的成果時,讓他了解要怎麼收穫先那麼栽的道理。
余昇叡-華麗的世界是他內心深處的不同故事。
余昇叡簡歷:
專職藝術家
2016 中山青年獎油畫類 優選-國父紀念館-台北
2016 鴻梅新人獎巡迴展-新竹生活美學館&台灣藝術大學
2016 銳藝求新 板橋大遠百9F 威尼斯廣場 台北
2016 福爾摩沙藝術博覽會 寒舍艾麗酒店1018 1019房 台北
2016 新浪潮繪畫展-淡江大學文錙藝術中心 台北
2015 高雄藝術博覽會 12/11-13 P2-03展位 高雄
2015全國油畫展 金牌獎(中信獎) 台北
2015璞玉發光 油畫類 首獎 新竹
2015第二屆 鴻梅新人獎 新竹
2015第三屆 鴻梅新人獎 新竹
(2014年前因篇幅省略)
策展單位粉絲頁: 金車文藝中心(南京館)
展出日期:2017/07/01-2017/08/27
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車南京館地址:台北市南京東路2段1號3樓