Search
#Off學【人生高峰畫作、會流淚的裝置藝術】
2019年，奈良美智以一幅小女孩手藏後方的《背後藏刀》，拍得7.6億台幣，打敗草間彌生、村上隆，成為日本當今最貴藝術家。
奈良美智為何總是畫小孩？他繪畫的高峰是哪一幅？此行又特地為台灣帶來什麼創作？「奈良美智特展」正在高雄市立美術館展出，10大看點，千萬別錯過！
——————————————————
【小提醒：看展請務必先預約】
9.4(六) – 9.17(五) 最新梯次將於❗️8.24(二)13:00❗️開放線上預約：https://bit.ly/2W9nuJD
【第三屆第五次定期大會】 市政總質詢
#感謝醫護及市府一線人員守護高雄疫情
過去這563天，臺灣正面臨嚴峻的疫情考驗，這段過程中有許多朋友表達心意，透過我轉贈相關防疫物資給相關單位。在質詢前我再次感謝從中央到地方的團隊，包含第一線醫護人員、市府同仁及里鄰長，也要感謝市府團隊及所有高雄市民配合防疫，我們才可守住高雄疫情。
#要求市府應依法懲處疫情相關假消息
根據地方制度法相關規定，直轄市議員於議事廳外，無關會議事項所為顯然違法之言論不屬於言論免責權的範圍。我向市府詢問疫苗覆蓋率計算方式，及建議防疫期間若有人散佈假訊息應以相關條例處理，市長也表示應以指揮中心發布的訊息為主，若有人散佈假訊息，也會嚴格執行相關法令。
#重視月經貧窮_爭取學校針對弱勢家庭提供生理用品券
生理女性一生都要面對生理期，根據調查每次購買生理用品費用根據調查約為375元，然而對於弱勢家庭，375元可能是家中一日飯錢。目前我們可看到國內外針對這樣的弱勢家庭，提供生理用品我建議教育局及社會局針對弱勢家庭，可發放生理用品券，共同照顧我們弱勢家庭的女性孩童。
#爭取鹽埕國民運動中心_帶入球后發源記憶
我們很開心看到高雄出生的戴資穎為國爭光，過去她從小到大都在鹽埕區公所後方的羽球館練習，當2016年羽球館因危樓拆除時，戴資穎還特別發文紀念這個從小練習到大的地方。我建議市府這個培育世界球后發源地的地方，應持續努力打造運動中心。市長承諾重啟BOT促參評估，「若真的不行，就市府一手來辦」。
#要求重視新興住宅區公共量體設置不足問題
高雄轉型之際，許多新興社區面臨文教設施不足問題，以美術館區域為例，其中山國小面積遠低於標準，每位孩童平均分配面積不足，也導致孩童平均受傷高達3.38次。即使合併周遭道路及廣場用地，不只未達到標準外，其是否影響周遭救護及消防。我請市府不只加速文小26開發進度，同時也檢視其他高雄區域，能趁早規畫，避免文教設施不足的狀況再次發生。
#重視愛河指定觀光地區
面對後疫情時代，各國都在為觀光做整備，去年7月觀光局向中央申請愛河指定觀光地區，我向觀光局了解進度，也認為應好好重視這個與高雄密不可分的地方，不只有商業經營，還包含重大市政建設投入，設立旅宿的可行性。我向市府建議保存愛河周邊歷史風貌，爭取田町倉庫活化再利用，及增加轉型正義裝置藝術，保留高雄相關歷史。針對沿岸各區也期盼觀光局協助設立旅宿之可行性。
#力促保留並改善中洲地區傳統聚落
過去想到旗津觀光大多聚集於旗后地區，但其實中洲地區也有亮點存在。中洲地區早在清朝統治時期就有聚落存在，因此留有古厝及相關咕咾石所建築的老屋，我建議可參考澎湖二崁傳統聚落特定區，保留及改善這樣的傳統聚落。
#建議市府協調及整合相關單位_共同改善旗后砲台週邊環境
高雄即將舉辦2022臺灣燈會，目前立法委員賴瑞隆爭取到高雄燈塔增設輕食區、夜間景觀平台，以及全區步道及雜木林等改善。我認為同在旗后山上的旗后砲台，屆時也會是民眾必經之地，文化局應協調及整合相關單位，共同改善旗后山週邊環境，來迎接臺灣燈會的到來。
#重視旗津居民乘船權益_爭取中央補助及編列法定預算
旗津居民因高雄港發展被迫與本島分離，所以市府提供免費搭乘渡輪之優惠，然而輪船公司的虧損並非旗津居民的原罪，我認為市府應重視旗津居民乘船權益，編列法定預算，或積極向爭取中央相關補助，共同協助成本分攤。
#復育柴山自然水環境_盡速推動柴山龍井及自強里污水接管
龍巖冽泉是中鼓山重要生態景點，過去前朝僅考量排水，為考慮當地人文及自然生態，市長上任後決議砍掉重練，也讓這裡順利湧出泉水，我也慶幸很多原生植物都在改善後的場域開始復育。而在龍巖冽泉南北，還有自強新村湧泉及石頭公湧泉存在，然因自強里、龍井里汙水管覆蓋率偏低，家庭廢汙水直接排入，導致水質乳化。我認為應盡速針對此區域規劃汙水管接管計畫，以復育柴山自然水環境。
#極端氣候時代來臨_要求增加抽水機組及抽水站運作警示
#為防排水不及_爭取北鹽埕新建防洪水利設施
極端氣候已成常態，常造成短時強降雨的狀況，導致部分地區有積水情形。我們應學會與強降雨共存，我向市府了解鼓山三路抽水站、七賢抽水站工程進度，及防災社區輔導狀況，針對北鹽埕面對山區大量排水，市府應建立相對應改善方案。我也建議抽水站應普設運作通知警示，讓周遭居民都能了解抽水機具是否正常運作。
🖥完整質詢影片： https://youtu.be/0YZql02sGXA
-----
用真心，作正事💪
📱LINE：https://lin.ee/C6Zjgnx
🧑💻IG：https://www.instagram.com/2014_chikoyan/
👉👉歡迎按讚、留言加分享👈👈
刺青作為過去一種身分、職業、階級、教育程度的具體區分方式，常成為族群歧視、文化歧視、階級歧視的判準。文獻中將符合主流價值的服飾、身體等稱為「社會皮膚」（social skin），而將在主流價值下進行反叛的次文化群體行為成為「反社會皮膚」（anti-social skin）。刺青就是被分類在反社會的類別，被作為一種雖然是集體性的具有文化價值，但是是一種反對主流價值的次文化價值。不過，隨著各個不同文化領域的反思與改變，刺青也開始成為了主流文化價值無法忽視的一個現象。例如，台灣原住民刺青開始成為尋回文化認同、文化傳統的一個復振關鍵，或是在藝術的領域開始將刺青作為藝術作品。刺青承載的歷史、認同、情感與象徵意義開始需要人們用不同的眼光來觀看，而不是仍然使用污名化的態度將刺青作為一種反叛主流價值的次文化。在這個部分，博物館領域扮演了很關鍵的角色，例如去年高雄市立美術館就以刺青做過一次主題特展。今天我們就來看看英國的博物館如何用不同的眼光來處理刺青的議題。
———————————
「紋身是一種神奇、浪漫、令人興奮且經常被人誤解的藝術形式。」
—《紋身—英國紋身藝術巡迴展》策展人Matt Lodder
長期關注博物館社會參與實踐的「博物館改變生命獎」（Museums Change Lives Awards），在2020年公佈的入圍名單中有個值得討論的遺珠—英國康瓦耳國家海洋博物館（National Maritime Museum Cornwall）策劃的巡迴展《紋身—英國紋身藝術巡迴展》（Tattoo: British Tattoo Art Revealed）。該展以紋身的去污名化為目標，邀請地理文化背景與紋身相關的館舍參展，展示超過400件文物及原創作品，同時與地方社區合作蒐集個人生命故事，讓觀眾與紋身議題產生連結，更讓我們看見去污名化展示的多元可能性。
破除污名化—每個紋身都有不凡的意義
本展以英國紋身藝術史的發展脈絡為主軸，搭配相應的歷史物件，從被污名化的起源談起，挑戰大眾的普遍認知，再藉由17世紀盛行的朝聖紋身與18世紀興起的水手紋身，揭開紋身的百年歷史。其中，策展人不僅對紋身的歷史背景有詳細的描述，更透過圖案的象徵意義，讓觀眾了解紋身在每個人的生命中都有著不凡的意義。以水手紋身為例，燕子象徵歸巢、返鄉，羅盤象徵不會迷失方向，豬和雞能保佑海上航行平安。事實上，過去的紋身者以富裕且受過良好教育的上層階級為主，挑戰了當代對紋身者多為下層階級的印象。
接著，透過集中營、死亡、罪犯、黑幫等關鍵字，向觀眾說明戰爭、媒體何以導致紋身的污名化，提醒觀眾污名化的過程是複雜且需要被關注的。同時，特別展示英國布里斯托爾（Bristol）紋身俱樂部等重要紋身藝術家的作品，強調紋身在當代藝術史中佔有一席之地。
獨樹一幟的女性紋身藝術家
此展同時將性別議題納入討論，展示英國首位女性紋身藝術家Jessie Knight的創作工具、作品及照片，訴說那些鮮少人知的故事。Jessie從18歲開始接管父親的紋身店，至今開設多家工作室，培育另一名女性紋身藝術家Winnie Ayres，甚至在1955年全英冠軍紋身藝術家比賽中獲得第二名殊榮。聯合策展人Derryth Ridge認為：「Jessie保留了該行業的悠久歷史，她的故事非常吸引人，她在一個男性主導的世界裡工作，有著堅定的決心，她是一位真正的先驅。」
百手齊發！來找紋身靈感吧！英國頂尖紋身師向你提案
當代紋身藝術的百花齊放，徹底展現在裝置藝術〈百隻手〉（THE 100 HANDS），100位英國頂尖紋身藝術家所繪製的矽膠手臂排列於牆面上，向觀眾展現英國當代紋身藝術的精湛技藝，同時邀請大家來此尋找下一個紋身靈感。
分享你的紋身故事，原來紋身是生命的一環
最後，觀眾並非僅能從歷史層面了解紋身，還能訴說自己的紋身故事。此展於巡迴過程中開放民眾以文字、照片、影像等形式分享個人的紋身故事，並於官網、社群媒體公開，藉由觀看一則則觸動人心的故事，重新認識人之所以紋身的原因。
紋身議題在台灣，議題還需持續發酵
透過以上案例，反思紋身議題在台灣的狀況，從主流論壇及新聞報導對相關議題的討論可發現，大家對紋身的負面印象往往比正面評價來得多。而博物館在此前提下，如何打破既定印象以去污名化，絕對不是幾個短期的特展就能完成任務，或許與相關產業及地方民眾的長期合作，更能幫助議題持續發酵。
（以上引用自網頁原文）
https://museums.moc.gov.tw/Notice/NewsDetail?id=3658f276-e666-4db9-b28e-19b5900f6d99&fbclid=IwAR1zDhbs3Sa3Vnx5cmu9ICrN8qgLOq3e8ZwJrmGEjmGFn1aGs5VxtF4RDfM
1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。
有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。
如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。
2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。
而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。
小檔案
黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。
1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。
2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。
謝春德，1949生於台中市，著名攝影家、藝術家。高中就讀一年即休學，當過鐵工廠黑手、廣告社學徒、郵局腳踏車管理員等。19歲便以前衛、超現實的風格，在精工社畫廊舉辦第一次個展。1970年代中期，謝春德與胡永、淩明聲、柯錫傑、莊靈、周棟國、張國雄、張照堂、郭英聲等人組成「V-10」（視覺藝術群）。1974年，謝春德召集吳念真、林清玄、馬以工與古蒙仁等作家及攝影家林柏樑與梁正居，記錄台灣景觀與人文。1976年謝春德再與胡永、鄭森池、李啟華主編《現代攝影》雙月刊，戮力推廣現代主義攝影。
謝春德曾為《時報週刊》攝影主編，以及MTV和CF的導演，代表作為王菲〈我願意〉MV、裕隆汽車與中興百貨廣告等，屢獲時報廣告金像獎。同時，他也是電影《兒子的大玩偶》、《金大班的最後一夜》、《老莫的第二個春天》、《殺夫》，與及雲門舞集、蘭陵劇坊、雅音小集、當代傳奇劇場、太古踏舞團、光環舞集、優劇場、表演工作坊等劇團的劇照師，亦曾擔任《今年湖畔會很冷》藝術指導。
謝春德早期個展有《古典的聯想》、《吾土吾民》、《窗與鏡子》、《時代的臉》、《家園》等等。1986年《時代的臉》攝影系列，謝春德為藝術工作者、文人學者以及影視演員如金士傑、席德進、三毛、趙無極等拍攝肖像。1988年，謝春德創作集結成《家園》一書。2002年發表《無境漂流》，集結數位後製與影像實驗的技術成果。2003年，投身餐飲業，與莊月嬌開設食方餐廳，名列全球百大餐廳之一。
2011年推出《Raw（三重）》系列，於第54屆威尼斯雙年展舉辦《春德的盛宴》，被選為當屆五大傑出作品之一。2013年歐洲藝術電視台ARTE來台拍攝謝春德專題紀錄片。 2013年，高雄市立美術館展出謝春德回顧展《微光行／謝春德》。
謝春德風格多樣，意象猛烈，色彩濃豔，敢於直視人身慾望。近年，謝春德集中心力於視為最重要作品【平行宇宙】三部曲的創作，其第二部《勇敢世界》，以阿茲海默症老人為主題，於2016年發表個展，獲得廣大迴響。規模更為巨觀、結合影像、音樂及裝置藝術的第一部《天火》系列，於今年（2018年）9月在北師美術館盛大展出。
《天火》個展以「空間裡面的空間」、「多重宇宙穿越」、「超越死亡」為核心，將抽象概念全面實體化，謝春德藉此演繹自身的宏大生命觀，展演瀕死時的獨特領會，以及夢中與死神對決，隨後請求寬限生命的怪奇經驗。自言生命是撿來的謝春德，一方面透過《天火》展示生命有更多神奇可能的平行宇宙觀點，另一方面也寓意歷劫而回如浴火洗禮的重生感。
相關新聞
https://goo.gl/219A91
景點一：裝置藝術-愛 · 地址：高雄市鼓山區美術館路80號園區內 · 開放時間：全天開放 ... ... <看更多>
2021 04 11 高雄 市立 美術館裝置藝術 環湖步道人行道花卉內惟埤文化園區. Watch later. Share. Copy link. Info. Shopping. Tap to unmute. ... <看更多>
高雄 美術館 裝置藝術 在 高雄市立美術館- 【高美館× 館前廣場】 施工許久 ... 的推薦與評價
... <看更多>
相關內容