在評審團主席史派克李提前爆雷的烏龍中，坎城影展迎來史上第二位女性金棕櫚得主。
法國女導演茱莉亞迪古何諾生涯第二部劇情長片《鈦》，在名導雲集的坎城影展摘下最高榮譽金棕櫚。這是繼 1993 年珍康萍《鋼琴師與她的情人》之後，相隔 28 年再度有女性導演抱回此獎，在坎城影展至今 80 餘年的悠悠歷史中，難能可貴地寫下唯二紀錄。
影史第二位女性導演拿下金棕櫚，這件事情遭各界熱議，然而茱莉亞迪古何諾在頒獎前幾日，與外媒《IndieWire》就有談到「性別」議題，她表示：「我不認為『性別』能定義我們。然而，這還不是社會所能理解的事情，所以它成為一個話題。作為一個女人，我根本不希望透過性別來定義我，人們總說我是女導演，其實有點煩，因為我是一個人，我是導演，我拍電影是因為我是我，而不是因為我是女人。我就是我。」
關注台灣影展的觀眾應該對茱莉亞迪古何諾不陌生，2017 年金馬奇幻影展的「Surprise Film」就是茱莉亞迪古何諾的首部劇情長片《肉獄》。至於《肉獄》則是在 2016 年坎城影展影評人週舉行世界首映，最終拿下費比西獎。順道一提，茱莉亞迪古何諾是坎城一手栽培的法國導演，首部短片《Junior》就是在坎城影展亮相。
雖然《鈦》獲得以史派克李為首的評審團青睞，但在《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」，《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評人僅給出均分 1.6，在主競賽 24 部作品中落在第 20 名位置，居於後段班。不過，坎城場刊僅是 10 位影評人的口味，《鈦》在坎城影展還是陸續傳出相關的正面反饋。
評價兩極的《鈦》由坎城影帝文森林頓、Agathe Rousselle、Garance Marillier 等人主演，【光年映畫 Light Year Images】在台發行。
象徵第二大獎的「評審團大獎」（Grand Prix），以及「評審團獎」（Jury Prize）則雙雙出現共享榮譽的結果。
「評審團大獎」頒給伊朗名導阿斯哈法哈蒂的《我不是英雄》（A Hero，暫譯）以及芬蘭導演 Juho Kuosmanen 的《Compartment No. 6》。
阿斯哈法哈蒂曾憑藉《分居風暴》和《新居風暴》兩度拿下奧斯卡最佳外語片（國際電影前身），生涯則以《咎愛》、《新居風暴》、《人盡皆知》和《我不是英雄》四度闖入坎城主競賽，其中《咎愛》獲得最佳女主角以及賽外的天主教人道精神獎、《新居風暴》獲得最佳劇本，再來就是今年《我不是英雄》收下評審團大獎。《我不是英雄》也獲得各大外媒讚譽，稱是「《分居風暴》以來最好的作品」，此片由【GaragePlay 車庫娛樂】在台發行。
至於 Juho Kuosmanen 除了今年帶回評審團大獎之外，2008 年生涯首部短片《Kestomerkitsijät》也在坎城亮相，2016 年的劇情長片《我生命中最快樂的一天》則抱回「一種注目」單元的最佳影片。
「評審團獎」頒給以色列導演那達夫拉匹的《Ahed’s Knee》，以及泰國名導阿比查邦韋拉斯塔古的《Memoria》。
那達夫拉匹上一部作品《出走巴黎》才於 2019 年擒下柏林影展最高榮譽金熊獎，今年再度於坎城獲獎，成為近年國際影壇最亮眼的以色列導演之一。而那達夫拉匹曾於 2015 年以《吾愛吾詩》抱走台北電影節國際新導演競賽的最佳影片，與台灣結下些許緣分。
至於阿比查邦的歷年作品則深得坎城厚愛，除了今年的《Memoria》，2002 年生涯第二部劇情長片《極樂森林》 就在坎城「一種注目」單元拿下首獎；2004 年的《熱帶幻夢》首度闖入坎城主競賽，受到以昆汀塔倫提諾為首的評審團青睞（蒂妲史雲頓也是評審），將評審團獎頒予阿比查邦； 2011 年憑藉《波米叔叔的前世今生》成為首位摘下金棕櫚的泰國影人； 2015 年的《華麗之墓》則進入「一種注目」單元。有趣的是，阿比查邦至今的兩座坎城評審團獎，都與蒂妲史雲頓有關。
事實上，不只史派克李率領的評審團傾心於《Memoria》，《銀幕雜誌Screen Daily》的場刊分數也開出均分 3.4 的高分，僅次於濱口竜介《在車上》的 3.5 分，高居第二（今年亞洲電影在坎城非常強勢）。《Memoria》由【ifilm/傳影互動 】在台發行。
綜觀來看今年的場刊分數，24 部作品之中，僅有 3 部作品均分破 3，除了阿比查邦、濱口竜介之外，還有李歐卡霍的《Annette》，且這三人最終也紛紛獲獎，濱口竜介拿到最佳劇本；李歐卡霍則收下最佳導演。
《Annette》是亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂愛情電影，擔任今年影展的開幕片，這也是李歐卡霍繼《花都魅影》後，睽違 9 年再度執導劇情長片，便一舉抱走最佳導演。李歐卡霍生涯的劇情長片產量不多，至今僅獨立執導 6 部長片，其中 4 部在坎城競賽，包含首部長片《男孩遇見女孩》（國際影評人週）、《寶拉X》（主競賽）、 《花都魅影》（主競賽）和《Annette》。至於《壞痞子》在柏林影展角逐金熊，《新橋戀人》則未於三大影展競賽。
而日本名導濱口竜介的《在車上》，改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》中的同名短篇故事，眾家媒體一致稱讚濱口竜介成功將村上春樹的文字影像化。主競賽的劇本獎之外，《在車上》也囊括費比西影評人獎、天主教人道精神獎，是本屆的大贏家之一。
除了坎城獲獎的《在車上》，濱口竜介在今年初也憑藉《偶然與想像》於柏林影展拿下評審團大獎，值得一提的是，去年黑澤清在威尼斯影展拿下最佳導演的《間諜之妻》，是由濱口竜介和野原位共同執筆的劇本，間接來說，濱口竜介參與的作品連續在威尼斯、柏林、坎城歐洲三大影展有所斬獲，創作能量與收穫的榮譽相當不凡。
《偶然與想像》與《在車上》皆由【東昊 Andrews Film】在台發行，這也是繼《睡著也好醒來也罷》之後，東昊再度發行濱口竜介的新作。
最後，坎城影帝后分別是《Nitram》的卡賴伯蘭里瓊斯，以及《The Worst Person in the World》的蕾娜特萊茵斯薇，我個人也非常期待尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」的終章《The Worst Person in the World》，此片由【好威映象 Hooray Films】在台發行。
🏆以下為主競賽單元得獎名單：
金棕櫚：《鈦》，茱莉亞迪古何諾
評審團大獎（兩部）：
《我不是英雄》，阿斯哈法哈蒂
《Compartment No. 6》，Juho Kuosmanen
評審團獎（兩部）：
《Memoria》，阿比查邦韋拉斯塔古
《Ahed’s Knee》，那達夫拉匹
最佳導演：《Annette》 ，李歐卡霍
最佳劇本：《在車上》，濱口竜介
最佳男演員：《Nitram》，卡賴伯蘭里瓊斯
最佳女演員：《The Worst Person in the World》，蕾娜特萊茵斯薇
圖片來源：NEON 、Festival de Cannes
#Cannes2021
黑亞當評價 在 [好雷] 《黑亞當》一部本該成為災難的電影- 看板movie 的推薦與評價
圖文好讀：https://vocus.cc/article/635de6eafd89780001c77d9c
一部電影到底能塞多少東西？自從查克史奈德的《超人：鋼鐵英雄》後，
DC電影彷彿不斷在試探這個極限，從《蝙蝠俠對超人》到《正義聯盟》，
甚至不是查導的《自殺突擊隊》都是同樣的問題；而本片《黑亞當》也有
幸上了最新名單。
以下有雷
《黑亞當》到底塞了多少東西？它必須講述一個「反英雄」的遠古起源故
事，然後再講述他在現代甦醒後重新適應環境的故事；它還要講述跟這位
反英雄為敵的「反派」組織以及「英雄」隊伍；它還要加上一對現代母子
角色，來對應這位反英雄在遠古失去的家人；然後這對現代母子角色必須
符合最新的現代潮流思想，讓母親成為獨立自主的堅強反抗軍領袖，而兒
子則是高喊自由獨立的未來之星；同時這都發生在一個虛構國家，還不能
忘記加入第三世界國家困境、西方列強資本壓榨的影射、其它DC電影的彩蛋......
全部塞到一部兩小時的電影，這真的應該成為災難的，光看就覺得難受。
某些專業影評也是這麼想的，他們給了《黑亞當》相當低的分數，覺得這
部片劇本混亂、配角刻劃薄弱、動作場面陷入審美疲勞等等。不能說影評
沒有道理，這真的就是客觀存在的事實。
但是觀眾愛死這部片了！不但創下主角巨石強森主演電影最高開票紀錄（
首周末6700萬鎂），甚至有望成為DC電影宇宙大復活、亨利超人再起的臨
門一腳。想想有多少人是為了「意外洩漏」的亨超彩蛋而去電影院的？反
正我是。
雖然一般觀眾和專業影評意見分歧也是常事，甚至在DC電影中更是常事，
更別說經過查克史奈德的洗禮後那更是不意外了。但有趣的是，過去影評
和觀眾意見分歧，往往是因為兩邊觀點本來就不一樣，例如許多影評就是
討厭查導的暴力美學、超慢動作、陽剛敘事，但查導就是憑藉這些特色培
養出了一大批死忠影迷。
但在《黑亞當》中，許多觀眾其實也會同意影評的。沒錯，劇本有點跳；
沒錯，反派沒甚麼看頭；沒錯，打到最後都是同一套東西有點膩；沒錯影
評說得都對......但就是看得下去，甚至好看。
許多人歸功於主演巨石強森的個人魅力，這當然是正確的，但更重要的則
是編導乃至全片都努力聚焦在主角黑亞當／巨石強森身上，幾乎全片的敘
事都圍繞在黑亞當一人，這同時也淡化了其他元素的干擾：我們有獨立自
主堅強的女性反抗軍領袖，她負責在開頭釋放黑亞當；有她兒子，他負責
在最後召喚黑亞當；有其他英雄，他們負責和黑亞當對打；有反派組織，
他們負責被黑亞當屌打......
所以，雖然劇本凌亂、視角跳躍，但主線敘事仍然一直是很明確的「黑亞
當／巨石強森」一人而已，絕不至於喧賓奪主，甚至逆反全片的敘事邏輯
。開頭是黑亞當消失，結尾是黑亞當現世，中間是黑亞當乒乒乓乓爆打各
路神仙，到底還有甚麼不滿意呢？普通人對娛樂的要求真的不高的。
這是對敘事角度上的處理，而另一個同樣重要卻常常被忽視的地方，在於
對角色本身的處理，也就是讓他們在劇情中的行事邏輯保持一致，甚至能
在劇情結束時得到一點提升。這也是最常讓觀眾感覺到「出戲」、「卡卡
的」、「不太對勁」的地方。我們常說反派遇到主角就會開始智商降低，
或是恐怖片中一定要分開送頭，或是苦大仇深的敵手被主角大喊一聲「瑪
莎！」就罷手了，就是因為這些角色的行動違反了之前的描寫、或違反了
人性直覺，這就在觀眾的大腦中產生了矛盾。
這也許得歸功於許多大牌配角的出色演技。以「007」皮爾斯布洛斯南的
命運博士為首，許多配角的一舉一動、一顰一笑都具有出色的說服力。命
運博士是疲倦的老人，也是鷹俠的舊友，所以他在最後為鷹俠捨身成仁的
舉動不但合理，甚至感人。鷹俠是個堅持非黑即白的傳統英雄，但他親眼
目睹坎達克遭受的不合理對待後，選擇不繼續與黑亞當這個（其實沒主動
幹過甚麼壞事的）反英雄為敵，也不會覺得突兀。
這同樣表現在動作場面中：鷹俠是負責肉搏的主坦，他就坦到底；命運博
士負責牽制，他就牽制到底；原子粉碎者和旋風是新人，所以他們負責游
擊支援，在最後的BOSS戰中也在外圍疏散、救援民眾，這甚至比某些電影
中硬要讓凡人英雄在神仙打架的戰場上刷戰績來得自然多了。
那麼那些演技不夠、或真的就是沒那麼多戲份讓他們更合理的演繹角色的
人怎麼辦呢？那至少不要違反人性直覺。例如女主角原本是獨立自主聰明
堅強的女性，為了不讓反派得到滅世神器而以身犯險，但在兒子被綁架後
突然就要為了兒子把滅世神器給反派了。這轉折生硬嗎？生硬。這違反人
性直覺嗎？不違反，因為她同時也是「母親」，這就是一種不證自明的邏輯。
至於她兒子從頭到尾都在高喊自由獨立、為黑亞當搖旗吶喊，所以他在最
後出來帶頭要民眾「覺醒」、一起擺POSS召喚黑亞當，這符合他一貫的角
色邏輯，就是演技尷尬了些，但仍然是可以接受的。
當然全片最大功臣無疑還是主演巨石強森的黑亞當無誤了。很多人忘了巨
石強森出身的摔角界就是正經的表演娛樂界，他的演技長期被影視圈低估
了（跟江西娜一樣）。而做為一個反英雄，黑亞當在劇終選擇擊碎王座而
不是坐上去，既符合他的出身和經歷，又昇華了他的高度，對這個角色下
的功夫不可謂不深。
總的來說，《黑亞當》作為又一部被專業影評鄙視的DC電影，幾乎就是全
年度最爽快的超級英雄片了。觀眾想看黑亞當扁人，巨石強森就出來扁人
；觀眾想看超人，巨石強森就找亨利回來客串。它有一點苦大仇深、有一
點英雄群像、有一點政治正確、有一點堅強女性，但最重要還是看巨石強森扁人。
有時候普通觀眾想要的就是這麼多，真的。
--
你吐槽熱門漫畫一定會被人批評沒有認真看
而當你咬牙花了個多小時引經據典旁徵博引
一定又會飄來一句看漫畫這麼認真幹什麼！
～Ｓｕｃｋｃｏｍｉｃ 歡迎您～
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.43.190.42 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1667112149.A.F66.html
※ 編輯: killeryuan (114.43.190.42 臺灣), 10/30/2022 14:43:49
... <看更多>