本期的 #迷誠品專欄，著眼的議題應該可以說是創作者們嘗試去打破的隔閡，存在於各個群體之中。世界上出現過無數令人髮指的社會案件，寫成看似公正客觀的報導文字與新聞畫面時，尤其顯得驚世駭俗，但往往在深入了解前因後果，甚至是時代背景之後，反而會萌生一股感同身受，讓許多看似天理難容的行為，變為一曲情有可原的生命悲歌。那才是真相，真相不是毫無溫度的監視器畫面，真相還必須將人的感受、情緒、記憶化為故事，那才是屬於身為一個人、而非機器的情感真相。
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因而，這一次選了五部圍繞於此的電影，假使以駭人聽聞的程度循序漸進來區分，談論的依序為 2018 年是枝裕和的《#小偷家族》、2002 年李滄東的《#綠洲》、2020 年柯貞年的《#無聲》、1976 年大島渚的《#感官世界》，以及，1991 年楊德昌的《#牯嶺街少年殺人事件》。
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從《小偷家族》來看，追根究柢，家的本質究竟為何？有生育能力就等於具備為如父母的資格嗎？是枝裕和將這個無解的問題拋給觀眾，畢竟，任何事物都可以竊取，除了羈絆，那也並非因血緣而與生俱來。而唯有真實的情感，才足以於道德標準反覆擺盪之際，撼動觀眾們根深柢固的價值觀。
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《綠洲》而言，雖無同情，卻有憐惜，李滄東亦選擇透過魔幻手法，在與大象、印度女子與孩童共舞的想望裡，將真實帶到觀眾眼前，注入了美和自由的力道，那是形體難以禁錮的人間至善。因此，在體制之外，有沒有可能真相是我們想像不到的故事？有沒有可能，世間確實存在千百種愛情？當我們的社會一廂情願簡化問題時，再也不會有人能理解，那名瘋子為何千辛萬苦逃出看守所，只為鋸掉路旁某棵不起眼的枯樹。
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《無聲》最終傳遞出，探究真相，並不是只為讓壞人罪有應得，而是拒絕目睹悲劇持續在其他孩子、下一代、下下代身上重演，偏偏那有如地獄之中的惡性循環，無法單憑司法懲戒、輿論撻伐逼出代罪羔羊。若想解決問題，第一步得先承認問題存在；若想面對癥結，則須培養長遠而宏觀的視野，勇於溫柔追問，勇於承擔責任。痛也是癒合必經的過程，這才應是人們關注社會問題的真正目的。
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大島渚鏡頭下的男女主角，透露著一種病態的情慾和對死亡的迷戀，雖然整部電影涵蓋無數性愛場景，但如此畫面既不香豔，亦不煽情，卻可以為此廢寢忘食、醉生夢死，無法填補的慾望成為兩人世界中最自然的一部分。有時候那無關乎道德，更難以抽身，在愛情與毀滅之際，人們方能領悟，死亡才是永恆的高潮。《感官世界》的結局大膽挑戰了觀眾的底線，為世不容的瘋狂，是戰時肅殺氛圍多一點，還是感官放大到極限的愛多了一點？大島渚真正從藝術價值潛入心境的更深一層，以奇觀面對人性與時代勾勒出的各種輪廓。
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放在最末的，是時隔三十年仍恆久不墜的經典之作，不只關注著 1960 年代的生活，同時嘗試重新定位人之價值，透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素，導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人凶手？《牯嶺街少年殺人事件》原本只是小成本的製作，關於一對少男少女的青春愛情故事，以悲劇收場，最後卻越寫越大，越寫越完整，最後的成品散發出一股史詩氣勢。純真的失落，道德界線的崩壞，是楊德昌不停透過電影探討的核心，他正是親自走過 1960 的最後一代，始終著迷於這個時空背景，台灣處於白色恐怖時期，族群對立，械鬥滋事，社會極端不自由，以精準嚴謹的歷史態度傳遞了彼時人們的生活與心理狀態。
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「永遠都存在著一個夢想，一個嚮往，
一種對另一個更美好的世界的存在的信心、期待、依據。」
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—— 楊德昌
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▍完整全文：
▍無法被定義的人性面貌：電影裡的情感真相
https://pse.is/3nyyqd
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▍上月回顧：
▍閉上眼睛，旅行就在生活的另一端｜城市電影推薦
https://pse.is/3l2kc5
2020愛情故事 在 [心得] 現代人更好吞的<東京愛情故事2020> - 看板Japandrama 的推薦與評價
1991年由織田裕二/鈴木保奈美等人演出的<東京愛情故事>，
劇中許多鮮明的角色和愛情觀，給了當年的觀眾非常大的衝擊。
若有人問到「平成時代最令人感動的電視劇」，
這部經典作品一定會在前三名之中。
2020年，電視台找來新導演、新演員、新編劇，
調整了某些劇情，更新了畫面和音樂的呈現，
把這個故事在令和年代重新跟觀眾說一次。
新版<東京愛情故事>消息一出來，
當年的老觀眾們除了心中滿滿的回憶，
最關切的就是：那些角色變成什麼樣子、
這次男女主角的關係發展有沒有不一樣。
我自己的看法是這樣...
***差了一年也要防雷不過分吧 XD***
*關口里美
這次出演里美的石井杏奈，應該不算是大家眼中的正妹。
造型師給了她一頭黑色的長直髮，
透過很多條紋、格紋的上衣或長裙，
去營造這女孩溫順乖巧、沒殺傷力的印象。
我對條紋/格紋沒有偏見，只是整個造型...
別說「不時尚」，即使說是「地味」也不過分啊。
劇裡的里美顏值一般、造型低調樸實，
那是為了強化「她是個普通人」的印象。
可能也因為如此，里美不是一個很有自信的人，
對於感情不那麼強勢，甚至會幫對方想說詞來向自己解釋。
新版的故事，把里美和三上的感情問題描述得更加完整。
瞥見三上手機的訊息，營造里美心中的疑惑。
在三上與別人約會破局後，被霸王硬上弓發洩不滿。
發現三上口袋裡有賓館的發票，加深了里美的不信任感。
種種劇情上的調整，讓人對里美的處境多了一些同情。
不過，綠茶里美不能這麼輕易被洗白啊。
她還是有小心機，在莉香面前還了丸子借自己的雨傘。
她就是有心機，說尚子戴的髮飾是她和三上逛街時看到的。
你要說這行徑有多糟糕嗎？
這只是許多人不願承認的一部分罷了。
*三上健一
新版的三上，人物層次比較豐富了，
甚至可以說是這部戲裡，心境成長最明顯的角色。
在劇情前段，他只管自己好就好，不會管別人受不受傷；
到了劇情後段，他盡量不去傷害身邊的人，但還是那麼自我。
從一開始的吊兒郎當、花心放縱，
和里美交往過程中逐漸意識到自己傷害了別人，
父親的過世遺言，讓他有了人生轉折和體悟；
三上開始收斂自己的生活，對課業/事業更投入，
逐漸成為一個可以被信賴、有責任感的男人。
三上的本質一直都很自我、不受拘束。
「你覺得怎樣是你的事，我自己決定我要做什麼事」
白話一點來說，大概是這種感覺吧。
清原翔精瘦的身材，加上銳利線條的五官，
演起三上這個角色多了份「冷」，少了些人情味。
舊版的長髮造型，到新版變成了一頭捲毛。
一身寬鬆版型的衣褲，象徵他輕鬆不受限的tone調。
造型師也用大地色系和花紋設計告訴觀眾：
三上不是大家都覺得討喜的清新斯文男。
透過家庭關係，說明三上為什麼有車開、住這麼好，
透過家庭關係，讓三上的轉變較為合理有層次。
不得不說，新版編劇的功力確實讓人看得到。
-里美表達感情的方式是 緊緊守著、關切著-
-三上對感情的態度是 他在意選擇、而不是綁著-
-生活方式可以調整 但雙方觀念上就是矛盾-
*赤名莉香
第一眼看到石橋靜河演的莉香，
大大的雙眼皮，稍微圓潤的臉部線條，
確實有吸引目光、富親和力的感覺。
都知道莉香的個性是活潑、愛開玩笑、甚至不好捉摸，
喜歡接觸不同的新事物，對未知不會感到害怕，而是覺得有趣。
新版的設定，讓她更會說英文、懂藝術時尚、喜歡體驗不同文化。
加上喜形於色的表情和肢體動作，
常穿無袖/寬版/長版的衣服，選用大膽鮮豔色調的單品。
這樣的女主角放在現代來看，還是很不傳統、很吸引目光的。
有趣的是，新版的莉香特別喜歡吃白飯，
也曾說過自己或許在追求永恆不變的東西；
似乎在告訴觀眾：莉香不是單純的追求改變。
相較於舊版的立刻扳起面孔，
這個莉香遇上自己不喜愛的事情時，多了一點包容和溝通。
要說是變得「沒那麼有個性」嗎？ 我倒覺得這個設定比較合理。
那樣的特質，才可能和很多不同領域的人交朋友吧...
*永尾完治
可能是因為反差不夠大，不夠像暱稱吧。
這個版本的完治，我沒怎麼想稱呼為丸子。
主演完治的伊藤健太郎五官清秀、氣質斯文，
一看臉就知道：他是很典型的日本人面孔。
從劇中的穿著和晾衣服的場景可以發現：
完治的衣服大多是黑/白/灰/藍/卡其，
這些男性服飾裡很基本、甚至必出的顏色。
雖然還是會像年輕人一樣穿牛仔褲/白休閒鞋、戴apple watch，
不過衣服除了襯衫就是T恤，並沒有很特殊的變化，
也沒有造型特別的包包或其他配件。
完治是個低調的人，外表年輕、骨子裡傳統，
往往會配合他人、表現出有禮貌的樣子。
實際上卻非常壓抑，偶爾會放棄溝通、產生逃避的念頭，
但一遇到像是自己捅的簍子，
先道歉、先讓人覺得有誠意再說。
莉香到外地工作，和完治重逢沒多久之後說了一句：
「丸子你怎麼變成這麼無聊的人了？」
我想了一下完治的狀況。
他和很多人一樣，其實就是正常過日子。
可能會覺得：跟大家一樣就好，不要標新立異，
為什麼要花那麼多力氣，還可能讓別人困擾呢？
當完治和莉香抱怨工作，客戶又改了提案的時候，
你可以發現他這個人是，講究穩定、不追求極致的。
-莉香樂於擁抱未知，也覺得未知是有趣的-
-完治是一個不易接受新領域、甚至傳統的大男人-
-藝術展覽那一幕就說明了他們是不同世界的人-
*配角安排
長崎尚子
結局也是和三上結婚了，但感情線鋪陳更加完整；
有更多戲份橋段，烘托出里美的嫉妒心和心機。
傲嬌眼鏡娘的設定很有意思，比里美多了一點個性 XD
和賀夏樹
部長的戲份更多、存在感更明顯，
一方面讓觀眾更理解到莉香的過去和個性，
一方面會適時地點出完治/莉香當時狀況，卻不多干涉。
雖然我一直懷疑到底是不是李李仁...
*畫面鏡頭
既然標榜了「東京愛情故事」，就需要更多東京都市的感覺。
「都市」讓人有什麼印象呢？
大樓、夜景、大眾運輸、科技、疏離感。
滿滿的大樓入夜後點燈成了美麗的夜景，
要消化民眾移動的需求 而必定存在的地鐵站，
象徵科技進步與時尚地位的apple系列產品 (?)
畫面拍攝手法是讓我印象十分深刻的部份。
用了大量的淺景深，去呈現都會質感和凸顯人物，
偌大的街景和室內空間，讓人物顯得更渺小無力，
透過近距離特寫來表達角色當下的情緒，
某些心境則是用手持攝影機的微晃感來展現，
長鏡頭的普遍使用，成功營造了都市裡的疏離感。
新版<東京愛情故事>的畫面處理得不錯，
對新觀眾而言是比較能吞得下的質感。
在追劇的過程中，
我能感受到編劇試著把某些角色以前給人的印象調整回來；
他們確實有做到這件事，也讓許多劇情發展更加的合理。
卻沒有舊版<東京愛情故事>那樣，
讓人看完之後，有什麼東西印在心裡的深刻了。
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