關於 90年代 華語 歌手 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

謝謝 Siri，用我喜愛的這首歌展開一天的生活，很不錯！

「一場遊戲一場夢」是1987年王傑第一張個人專輯《一場遊戲一場夢》裡的首波主打歌，由王文清填詞譜曲、陳志遠編曲。當年這首歌是王小棣與張艾嘉執導的國片《黃色故事》的主題曲，因此飛碟唱片還特地請來該片的女主角，23歲的港星張曼玉與25歲的王傑一同演出此歌的MV。

「昨日的浪子．今日的巨星．明日的傳奇」

這是當年飛碟唱片為新人王傑所下的註腳，果然，王傑並沒有辜負唱片公司的期待。

1987年12月19日，王傑的第一張國語專輯《一場遊戲一場夢》正式發行，他以獨特的嗓音與浪子的形象迅速走紅台灣歌壇，很快地便灌錄粵語專輯進軍香港；王傑至今所發行的專輯與精選輯已突破80張，累積銷量達到數千萬張，是80至90年代的華語歌壇裡，深具影響力的一位歌手。

王傑本名王大為（英文名字為Dave），父親王俠和母親許英都是邵氏電影公司的演員，因此王傑從小就在邵氏片廠長大，3歲開始當童星，參與過多部邵氏電影的演出與擔任替身，其中包括了1971年的《鬼太監》、1975年的《我在戀愛》、1977年的《洪熙官》，與1978年的《殺絕》等片。

12歲時，父母親離異，王傑被送至基督教教會學校三育書院寄宿，在這段期間，父母親少有探望，甚至沒有替他繳學費，幸有老師的資助，以及學校提供清潔工作給他來賺取學費，才得以順利完成學業。經歷了這些，讓王傑的個性顯得憂鬱、傷感；在求學期間，王傑透過學習樂器與音樂創作來抒發情緒，並且在14歲時，寫下「娃娃在哭了」這首歌。

17歲時，王傑隻身來到臺灣工作，19歲第一次結婚，生了一個女兒。王傑為了取得中華民國護照與長期居留，決定入伍服役，抽到「金馬獎」並接受士官訓，在外島當教育班長三年。退伍之後，妻子早已離去，王傑成為單親爸爸，獨自一人扶養女兒，日子過得相當辛苦。這段期間王傑曾從事過油漆工人、速遞員、計程車司機、貨車司機、侍應、廚師、調酒員、酒廊歌手、特技演員，與作曲等工作，最多曾經一天打四份工，晚上在橋底露宿。電影特技工作更令他受傷多次，最嚴重的一次甚至折斷了手腳，一直到他成為歌手後，經濟狀況才獲得改善。不少人認為王傑的歌聲之所以那麼悲苦動人，應該和他辛苦的成長背景與感情經歷有關。

王傑的嗓音相當獨特，聲音辨識度大，其充滿感情的演唱方式具有相當強烈的感染能力，歌聲流露出悲涼與滄桑的感覺。王傑在演繹歌曲時，往往能透過充滿穿透力與爆發力的嗓音，將歌曲的情緒起伏詮釋得淋漓盡致；而個人形象與唱腔風格的統一，也讓他從第一張專輯《一場遊戲一場夢》開始，便登上巨星之列。

最後，讓我們來回顧1987年《一場遊戲一場夢》專輯上的文字：

他歌唱的很好
他的眼神深邃銳利
他的感情濃得化不開
他的背影比誰都孤單

和其他很多歌星一樣
他有段長長的過去
雖然不能忘記
卻也不用再提
因為一切正要出發
因為他將成為巨星

BORN TO CONQUER
生來獲勝、生來征服

王傑

站在卑微與高貴的交界
對自己與全世界說：「我來了，一切便不一樣了！」

獻給
在愛情中心靈饑渴
在生活中百無禁忌
在音樂中追求個性的一代

王傑。

《一場遊戲一場夢》

作詞：王文清
作曲：王文清
編曲：陳志遠
演唱：王傑

不要談什麼分離　我不會因為這樣而哭泣
那只是昨夜的一場夢而已
不要說願不願意　我不會因為這樣而在意
那只是昨夜的一場遊戲

那只是一場遊戲一場夢　雖然你影子還出現我眼裡
在我的歌聲中　早已沒有你
那只是一場遊戲一場夢　不要把殘缺的愛留在這裡
在兩個人的世界裡　不該有你

喔　為什麼道別離　又說什麼在一起
如今雖然沒有你　我還是我自己
說什麼此情永不渝　說什麼我愛你
如今依然沒有你　我還是我自己

【第三十二屆金曲獎不負責任得獎預測】

連續兩年金曲獎都因為疫情攪局而延期，也是頭一次入圍名單公布三個月後才頒獎，雖然漫長不過終於揭曉，無論最後誰獲獎，每一件作品都唱盡眾人生命，皆是無可取代的時代金曲，然而還是要來預測跟私心誰得獎（掐指）

#年度專輯：萬芳《給你們》
一張用生命紀錄譜寫給自己與歌迷的厚重之作，萬芳每一句口氣，都彷彿腳採留下的印記，從時間流逝到說聲告別，關於人生的各種面向，都被萬芳一一觸及，能量飽滿之餘，可為年度最佳作品。

#年度歌曲：告五人《在這座城市遺失了你》
偶而我們需要一首情歌，得到最直接的情感慰藉，哪怕我們無戀可談，都還是能從旋律獲得共鳴。一首失戀而作的悲歌，通吃年輕新世代與青壯年世代，告五人席捲而來的強大魅力，絕對有年度意義。

#最佳華語專輯：孫盛希《出沒地帶》
一張流暢到底的R&B作品，十首歌曲圍繞希希的生活，不僅跟兩位製作人之間默契十足，還用旋律與節奏窺探感官神經，是一張耐聽又完整性的優等生作品，有機會二度拿下該獎項！

#最佳台語專輯：曹雅雯《自本》
擅用自身歌唱技巧，突破台語歌既定印象，表現全新風格與音樂生命，又能圍繞專輯名稱主軸，表現出內心多元不受拘束印象。從歌唱冠軍到全創作主導，曹雅雯開闢出屬於自己的一條全新歌路。

#最佳作曲：HUSH〈安和〉
一個夜晚、一條安和路，唱著不想回家的小劇場綺想，HUSH跳躍式的輕快曲式，有別於過去自溺哀傷情感，反而多了一點自由愉悅氣息，伴隨蘇慧倫的聲線， 90年代的怪潮玉女回到今日碰上HUSH依舊還在。

#最佳作詞：黃婷〈阿峰今天沒有來〉

生死是人生最需要面對與練習的課題，當年紀越來越到，隨時都可能與身旁的人說聲告別。黃婷用宛如日記的方式，平鋪直敘將自身經歷的故事側寫，提前離席的同學，少了笑聲、多了遺憾，我們依舊舉起酒杯為友情喝采。

#最佳專輯製作人：米奇林、剃刀蔣、孫盛希
除了完美展現歌者聲音，對於樂手及合作歌手之間也精準拿捏情緒，讓彼此發揮到水準之上，米奇與剃刀本身就是懂得挖掘優點的製作人，但透過希希的吹毛求疵，讓作品更展現個人應有的魅力。

#最佳單曲製作人：黃雨勳〈刻在我心底的名字〉
盧廣仲第一次演唱他人詞曲的作品，有別於過去奔放情感，一字一句內斂挖出心中的遺憾，透過弦樂、管樂，唱出每個人曾歷經的一段青澀記憶，更完成一首情感能量豐沛的好歌。

#最佳新人：YELLOW
天生具備舞台巨星魅力的主唱，搭配一群功力厚實的樂手，造就一群比怪物還要強大的聲猛新人，三年前的EP一鳴驚人後，首張專輯完整落實「Cyberfunk」宇宙，極度放開的音樂風格，已經超越新人等級。

#最佳樂團：落日飛車
落日飛車的出現，表現台灣樂團的另一種面貌，不再只是剛硬或熱血的搖滾樂；鬆軟Chill波，看似柔情如風，卻又暗藏一股強勁力量，如同一場風暴襲捲而來，更開啟樂團多元想像。

#最佳台語男歌手：許富凱
熟悉旋律，換成男音詮釋，多了不同情感韻味，女歌男唱的企劃完整之餘，也完整瀏覽一位選秀歌手出道的自身回顧，細膩情緒表達隨著重新編曲，許富凱有機會為自己寫下新紀錄。

#最佳台語女歌手：曹雅雯
時而爵士、時而R&B、時而都會民謠，卻又不忘原有台語氣口的最初模樣，自由變化的多樣唱腔，開啟台語歌聽覺新想像，大膽創新嘗試，也展現個人突破的自本風貌。

#最佳華語男歌手：韋禮安
以聲音做為專輯概念主軸，挖掘個人私密生活，雖然貼近生活日常，但創作與唱功均維持在水準之上，更聽見聲音變化展現，也表現出玩心，連貓咪都注入其中，對音樂表現充滿想像力。

#最佳華語女歌手：萬芳
出道31年，把生命譜成歌，用聲音瀏覽歲月流動的痕跡，萬芳早該擁有一座金曲獎了。

#金曲32馬上要來了
#無論誰得獎大家都多多支持這些好音樂

亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝，
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手，
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年，
或許我們可以很自信的回答，
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化，MIT出品，
就是品質保證，肯定叫好又叫座，
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻

⏳憶當年:
七八零年代，
中港澳所有想要發展的演員、歌手，
一定要來到台灣宣傳，因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。

➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道，隨後紅遍中港澳及東南亞，
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年，
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。

📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書，出產了 51 部電影，
1986 年後跨足電視，拍攝了 26 部電視劇，瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》，分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎，
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名，
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍，在日韓和東南亞等地也深受歡迎。

🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君，
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞，
雖未曾踏上過中國演唱，
卻有著「有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」等盛譽，更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」，足見其廣大影響力。

➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展，
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作，主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》，
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片，
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位，
#成為曠世巨作不可或缺的角色，
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期，台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定，即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣，仍為此受限】

📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化，
各種頻道開始大量增加，
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進，
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥

🎤流行音樂
#金曲獎成立，各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項，
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」，以張雨生，李宗盛，陳昇，伍佰等為重要音樂代表人物，
其後有周華健，趙傳，張信哲，辛曉琪，莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期，以張惠妹、范曉萱，李玟，許茹芸為代表人物，
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍，得獎3次)

➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮，#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金，
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費，
而是靠著BBS、部落格，以口碑累積出高人氣，票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。

📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》，
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力，為台灣最具代表性的長壽談話性節目，而該節目已於2016年停播。

📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行，
台灣有「華劇夢工廠」的美名，
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。

🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…，也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展，
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟

近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出，卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在，#如今已由南韓獨占鰲頭，
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風，更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等，
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說，
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?

答案揭曉，
1997年亞洲金融風暴後，
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針，
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業，#積極的推展文創業，#傾盡全國之力打造韓流，同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法，規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展；
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」，成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統，也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一，🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!

👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」)，
在成為偶像前，經紀公司軍事化的「練習生制度」，對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月，多則能達到7、8年)，
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持，
投入資源大力宣傳，因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展，連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。

👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次)，點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高，政府補助越多，K-POP發展更有力!

👉「置入性行銷」(簡稱 PPL )，
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷，在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用，
在政府法規的支持下，
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物，通通為產業帶來無限商機。（韓國電影、戲劇中，主角使用的手機通常為三星或LG)

👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項，自2017年以來，已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今，
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄，此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力，
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使，
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金，
將韓流影響力發揮到極致)

👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」，積極推動電影製作產業永續發展的政策，使影視工業獲得龐大的資金挹注，#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年，南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成，使南韓國片佔有率大大提升!
2020年，南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上，南韓在剛開始開放歐美電影時，
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施，
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品，不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷，
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下，
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮，屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力，而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃！

在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下，南韓文化產業規模日益擴大，
只有五千多萬人口的韓國，
正透過文化輸出「侵略」全球，
台灣應該趁勝追擊，學習韓國模式，
將文化創意產業納入國家發展及核心政策，
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業，異業合作，相輔相成；
同時以電影、戲劇帶動觀光，連動帶動國內產業發展，形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!

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鬼故事: https://www.youtube.com/watch?v=H4rmkFI1ik0&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF

我的100K成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE

破解Kate yup事件是假的! 不是綁架! 不要被騙! (Facebook上的證據): https://www.youtube.com/watch?v=2NJVt56ORWo&t=2s

曼德拉效應: https://www.youtube.com/watch?v=OMutzRIE_uE&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF&index=17&t=5s

深刻個人經歷: https://www.youtube.com/watch?v=4Roa6Vs1qWc&list=PLglqLngY6gv4mm_doLUUJx4zq5KvLJ2VE


破解華語樂壇3大離奇抄歌事件 | 周杰倫 陳奕迅 張學友

我自細就會彈鋼琴. 而最近要常常待在家中, 就特別會研究音樂或樂壇這方面的資訊. 發現美國樂壇跟多個恐怖陰謀倫都好像連上了關係.
唱片公司是被光明會控制的嗎? 要成名需要出賣掉自己的靈魂?
為什麼要簡簡單單在人面前唱一首歌都百般困難呢?

我們華語樂壇相對地好像沒有出賣靈魂這些恐怖東西. 但經過一番搜尋後, 發現可能出賣人格的例子比較多.
其實總共能而3音符組合出來的曲只有343個. 當然有些音階是可以去到12個音符那麼多.
但你不覺得好多時候有一些新歌感覺上你好像小時候就已經聽過了嗎?
暗網仔出街的觀眾, 所以就講包括周杰倫, 陳奕迅和我覺得最奇案的張學友華人和香港樂壇3大抄歌的秘密案件.

周杰倫

2002至2006年期間周杰倫不單止是那幾年香港最高總銷售量的歌手, 2005年稱霸華人樂壇時推出過一張名‘十一月的蕭邦’ 專輯. 當中講死去女朋友的 ‘夜曲’ 被譽為整張專輯精粹. 雜音的開頭然後吉他和節奏加上Rap然後副歌部分. 是挺難模仿的.

但作曲詞加主唱這首 ‘一厘米的距離’ 的宋孟君做到啊!
不單止, 2016年尾各大平台上架後 ‘一厘米的距離’ 被歌迷圍jiw抄歌. 因副歌部分被指是明顯的抄襲夜曲. 網民留言最狠一句有
“你唱的夜曲跑調了” 之後宋孟君理直氣壯出來為自己辯護 “不論雷同也好, 被駡抄襲也罷”

根據多位音樂學院專人所講, 抄襲 ‘夜曲’ 的方法用了學生抄功課的方法去做. 就是歌曲的配樂, 音色, 編曲都是極度相似. 和音和旋律也相似, 但就在每段大概第三句的位置會改那一句的和音和旋律. 造成的感覺會是
“夜曲, 夜曲, 突然好難聽, 夜曲, 夜曲, 又是好難聽...” 這樣的歌曲.

其實就算MV裡面也大量出現向周杰倫致敬的東西.

之後有指他繼續抄周杰倫. 他的 ‘王者榮耀’ 是抄周杰倫的 ‘龍戰騎士’ 他首 ‘王者峽谷’ 抄周杰倫的

歌曲推出兩年後宋孟君一直被唱是偷歌歌手. 在2018年11月终於出post向周杰倫粉絲道歉並將歌曲下架.

張學友
最複雜的抄歌事件發生在歌神張學友身上. 90年代貴為四大天王的學友當年的歌非常賣得亦唱到街知行聞.

但你會否想像得到抄襲事件是發生在26年後的2019呢? 也是抄上抄再抄的世紀大奇案.

早在1993年張學友便在 “我與你” 專輯入面推出 ‘留住這時光’ 這首歌. 當年更是1993年香港旅遊發展局主題曲 ‘將心照亮’ 的粵語版, 挺有代表性的.

到2019年在內地網絡冒出一首由網上孤獨詩人名 ‘渡我不渡她’ 的歌曲, 被指似曾相識, 就是抄襲 ‘留住這時光’?

其實 ‘渡我不渡她’ 紅了之後有指是抄襲2016年內地女藝人程啲的歌曲: ‘江南夜色.’ 直到又爆跟2013年由內地獨立音樂人馬旭東作曲作詞主唱的 ‘入戲太深’ 非常相似. 直到又指用了2010年出自菲律賓組合Propesiya的歌曲Bakat Parin的背景音樂. 然後再回到張友學那邊.

所以總結: ‘渡我不渡你’ 是來自 ‘江南夜色’ 然後原於 ‘入戲太深’ 再inspire by ‘bakat parin’ 的原曲是張學友的‘將心照亮’ 的廣東話版本 ‘留住這時光.’
之後再加有網友指歌曲跟李聖杰的 ‘關於你的歌’ 和林俊傑的 ‘她說’ 也有點像. 不知道啦! 只可以講一句: 天下一大抄!

陳奕迅
陳奕迅在廣東歌和國語歌方面都唱過大量金曲. 但有指他1999年 ‘婚禮的祝福’ 專輯裡面第6首sidetrack歌‘掏空’ 最近被2018年duoyin抖音神曲 ‘去年夏天’ 抄襲了. 有網友指這個抄襲是最勇敢的, 因為副歌部分的曲子是完全一點也沒有改的. 我不敢説一定是最勇敢, 但如果真的是抄, 這樣的抄真的是比較聰明. 至少不會像第一首抄周杰倫的主打歌吧!

總結: 有辨法!!!
其實外國早有一種名 sampling的音樂風格. 就是用另一首歌的一個部, (通常副歌) 放在自己的新歌曲?面.
在8,90年代多位hip hop制作人用sampling在自己制作的rap歌裡面大掙錢後, 讓將其他人的音樂作品熔入自己歌這個做法, 好快變成一個法律的問題.
自1991年Grand upright music limited VS Warner bros recording inc的法院案件後, sampling一般都要經過一個名clearance的程序, 即是獲得原創者的許可才可以用. 當然好多時做這件事也可以非常ong貴.
所以....雖說我不知道亞州各地區法律是怎麼樣...但可以想想用這個辨法.

每一位愛王傑嘅歌迷朋友們,
請你留言給王傑打氣支持!
#王傑
#我知道我是一個已經過氣的歌手
#王杰

我知道我是一個已經過氣的歌手
https://youtu.be/CbTij0b254Y

作詞：王傑
作曲：王傑

我知道我是一個已經過氣的歌手
直到我寫的歌 你不再聽之後

我想了很多藉口
給自己一個解脫
縱然有很多咀咒
也只能接受

人生起起落落
每個人都精彩過
你也曾對我無怨無悔的愛過
直到我閃亮的眼眸
不再光芒的時候
你的笑容 離開了我的左右

我想了很多藉口
給自己一個解脫
縱然有很多咀咒
也只能接受

面對利益誘惑
多少良心能敵得過
你也曾對我無怨無悔的愛過
直到我光輝的歲月
慢慢暗淡的時候
你也開始 鄙視我

哦..我從來都不認輸
又能向誰傾訴
這段心酸的路
哦..我躲不過這黑幕
只有任它擺佈

哦..我從來都不認輸
直到被傷到體無完膚才清楚
没有白色 黑色會孤獨

我從來都不認輸
怎麼突然想哭
心痛到想吐
哦..我從來都不認輸
等不到你救助
哦..我躲在夢的深處
直到 生病了淚乾了 心..跳停了
我聽見 他們笑了

王傑（Dave Wang Chieh，1962年10月20日－），香港和台灣創作歌手、音樂人，1980至90年代活躍華語樂壇的巨星，名列台灣四大天王。註釋一代表作有《一場遊戲一場夢》、《忘了你忘了我》、《是否我真的一無所有》、《孤星》、《故事的角色》、《幾分傷心幾分痴》、《誰明浪子心》、《傷心1999》等，兼唱國語歌和粵語歌。歌手形像不羈，結合憂鬱嗓音，故有「歌壇浪子」、「憂鬱歌王」等綽號。1987年以《一場遊戲一場夢》在台灣出道走紅，1993年再婚後淡出樂壇並移民加拿大。1999年復出香港樂壇，跟香港英皇娛樂簽約十年「死約」，也成為他的低潮期，2010年自曝在香港遭下鉛毒令嗓子沙啞。2009年香港約滿，創作新歌《我知道我是一個已經過氣的歌手》自嘲，此後多在中國大陸舉辦演唱會。2017年宣告將出版最後一張專輯結束歌手生涯，2018年5月宣告最後專輯腰斬。

海嘯收聽: https://alin.lnk.to/ALin
訂閱A-Lin Youtube頻道: https://goo.gl/eCP1Ci

金曲最佳作詞人李焯雄統籌歌詞
「不露臉天后」Sia、
歌壇小鮮肉才子J.Sheon 、Eric周興哲、韋禮安
超強詞曲陣容共襄盛舉

A-LIN同名專輯的歌詞由金曲最佳作詞人李焯雄一人包辦，A-Lin說與李焯雄一開始只是「飯友」，第一次見面是在韓紅邀請的飯局上，兩人相談甚歡。後來確定專輯找荒井十一合作製作，荒井與李焯雄也很熟，三人碰面聊天後覺得理念契合，於是邀請李焯雄來為A-Lin擔任歌詞統籌。李焯雄很好奇為何一個這麼樂觀進取的歌手，過去唱了這麼多愁苦悲歌？他花了很多時間與A-Lin聊天，了解A-Lin的生活點滴、個性、觀點與想法，他串起A-Lin跳躍的塊狀思維，從A-Lin的生活經歷中汲取出每個人都會有共鳴的部分，組合起來放在每一首歌詞中呈現A-Lin的人生觀。A-Lin很佩服李焯雄老師可以用淺顯的文字寫出深刻的意涵，不只有文字，也有畫面與意境可以想像。A-Lin喜歡聽李焯雄講解歌詞，他會用一幅畫來解釋歌詞中的情緒，或是引經據典說故事，讓她理解歌詞的意境，就像在上課， A-Lin笑說：「以前當學生都沒那麼認真，但李焯雄老師讓我愛上中文課！」

除了李焯雄，這次A-Lin跟幾位歌壇「小鮮肉才子」周興哲、J.Sheon、韋禮安也有合作，A-Lin笑說跟他們完全是循最流行的「網路交友」模式，除了J.Sheon合唱「你點的歌救了我」要碰面錄音，她跟邀歌對象的「網友」們幾乎沒碰過面，全透過電子郵件、微信來交換意見、討論與丟歌。其中最好笑的應該就是跟韋禮安邀歌的趣事，去年底因為久候不見歌到，A-Lin有天連續傳了好幾個「兇狠」的催歌私訊，傳完後覺得自己好像太急躁了，連忙全數回收；後來沒隔幾天韋禮安就交出讓大家折服的好歌「好，不好」，A-Lin看似雲淡風輕的在跨年那天晚上傳給韋禮安：「Happy New Year謝謝你的歌！」網友韋禮安完全不知道她有過這段煎熬的內心小劇場！

華語樂壇最神奇組合 同場較勁 2x倍驚喜

J.Sheon為A-Lin新專輯量身譜寫的「你點的歌救了我」，是三立/台視最新強檔偶像劇「噗通噗通我愛你」片頭曲，歌曲大玩兩人都喜愛的80、90年代的復古R&B混搭Hip-Hop，在金曲獎製作人荒井十一操刀下，不但讓A-Lin與J.Sheon兩人特色鮮明的聲線各自有縱情發揮的空間，還產生了互補交融的神奇諧和感，絕對是今年度最佳對唱歌曲的首選作品！

這首歌誕生前，其實還有一段有趣的小插曲。在J.Sheon發行首張個人專輯後，愛才的師姊A-Lin就主動提出邀請J.Sheon合作，透過公司約了見面開會。個性都很慢熱的兩人初次見面的狀況非常尷尬，被同事笑稱是「兩包乾燥劑」，場面一度乾到讓旁人冷汗直冒。但一開始聊起彼此喜歡的音樂，兩個人發現喜好相近，立刻話匣子大開，如數家珍的聊起彼此喜歡的經典歌曲、歌手與樂團，場子馬上從「冷」轉「熱」。這個故事也給了金曲作詞人李焯雄靈感，寫出了「你點的歌救了我」歌詞，解釋了「音樂無界限」的神奇魔力，讓樂迷們隨著音樂搖擺時，也能會心一笑！


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