《#節拍器之死》
今天要談談一個嚴肅的議題，也是現今鋼琴教育普遍的現象，那就是 #節拍器的使用。
很多人練習作品時，要求把節拍器打開，從頭對到尾來控制速度的穩定性，一直到練熟完成換下一首。我們可以好好思考，這樣的訓練方式是否得宜？
作家米蘭.昆德拉曾說過類似的話：不斷重複固定的節奏已預示死亡。
對節拍器是基礎工作，但當你對著節拍器表達音樂時，一成不變的拍點便成為扼殺靈魂表達的工具。如果你是蕭邦，面對自己用生命譜寫的樂曲，卻被人對著節拍器彈完，何極痛心！
「詩」是最接近音樂的藝術，五言絕句跟音樂一樣，是具相當嚴謹結構的作品，雖不像音樂有節奏的規定，嚴格的平仄對仗押韻跟音樂一樣有精密結構，可是嚴謹並不代表你朗誦的時候就是規律不變，想像你對著節拍器讀李白的詩，是不是很像幼稚園的小孩？
全世界從小在各城市就有音樂專門教育的國家不多，台灣從小學就有音樂班，一路到大學研究所都有專門教育，照理說，基礎應該非常穩定，但為何還有學生到了大學、碩士班，重點學習還是對節拍器？
這顯示：不是教育出了問題，就是我們的學生資質不夠好，導致對準節拍器這個基礎工作需要花十幾年來練習？！
綜觀世界上的國際比賽，很多大賽得主大約都20出頭，彈性速度跟音色運用已達爐火純青的地步，這是怎樣的訓練？#一個從小到大嚴謹對著節拍器的學生是絕不可能辦到的。
另外，在靈魂的層次上，對節拍器一定會讓老師跟學生越來越沮喪，音樂本身是情感的表達，當一個人情感表達受到限制及嚴格規定時，他永遠會跟這個模式對抗，因為不自然，這也就是為何大家一直練習對節拍器卻又對不上節拍器的原因。要不就是對上了，但彈奏出來的音樂已經死亡。
以上說明不代表我們就不使用節拍器練習，使用節拍器跟建立手指一樣都是非常重要的基礎工作。節拍器只是要讓你了解樂曲的速度，還有在演奏中你能不能夠掌握律動，也就是在快慢中還能夠達到平衡不失控。
節奏感的訓練非常重要，彈性速度的訓練更是音樂的靈魂，你可以觀察大師彈奏的莫札特跟巴哈在興奮時會加快，在哀傷時會變慢，不是因為那是大師，因為那是生命、那是巴哈、那是看盡人生悲歡的莫札特⋯
很多人認為那是大師，然而，當國際大賽得奬者是20歲，而我們的年輕人20歲都還在練習對節拍器，這意味著什麼？
也有多人認為大師是大師，不要學，或學生應該盡本分．這句話對一半也錯一半。誠如我們一再強調，大師代表某方面的權威，演奏貝多芬的大師，表示他最貼近貝多芬的精神，如果我們不聽他的演奏，那要聽誰的呢？了解大師的演奏，並不是去模仿他，是要了解他為何這樣作？他如何作？以及他如何理解貝多芬？
有了這些分析跟分辨能力，你才能瞭解貝多芬，你才知道如何處理音樂，你也才有辦法彈出自己的音樂！
節拍器有其必要性，但如果重點是在對準節拍器的教育下，很多有天分的學生已經被扼殺，像被戴矯正器無法表達自我，#節奏教育是要讓學生學習在快慢中能保持律動 #在快慢中能平衡的表達自己，#不是對節拍器。
彈性速度的訓練至少需要10年以上的功夫，很多人到學校畢業那一天，都還沒有這專項的訓練，那麼，何時要起步？
#Siri無法擁有人的靈魂
#啟發大於制約
#電影系美術系學生會研究大師作品音樂系呢
