昨天看完正在上映的《金翅雀》,很古典文學風格的電影。普立茲獎小說改編,改得很好。很有在看狄更斯《遠大前程》(伊森霍克的版本叫《烈愛風雲》)的感覺,談得主題比較巨觀。談人生、談時間、談際遇、談這之間的因果關係。
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同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
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看似劇情懸疑,實則著眼成長,也許很難找到極其優異的導演與編劇,能在短短兩三個小時之中完整道盡一個男孩成長為一位男人經歷迂迴跌宕後迎來的奇異救贖,John Crowley 依然從 Theo 的眼神流轉與肢體語言中細膩捕捉到屬於文字才能勾勒出的穿越雲霧的心境蛻變。《金翅雀 The Goldfinch》最出色之處,在於導演的鏡頭語言完全具象出小說字裡行間那無以名狀的抽象氛圍,這是挑戰性極高的,因為唐娜塔特最為人所稱道的就是所謂閱讀的沉浸式魔幻體驗,那是屬於文學藝術的獨特靈魂,而導演卻能在影像藝術中抓住相似感受。
數度細細端詳此幅畫作,其色溫給人蒼白無助之感,中央一隻雀鳥單薄纖細的爪子被鐵鍊所拴住,若有似無的光芒依稀閃耀,羽毛的柔軟和骨骼的紋理聲聲呼喚,難以從中讀出任何符號與信息,隱含的無盡多重意義持續更持續讓觀者產生聯想。以腳鍊禁錮了一隻鳥,或許正意味著如此束縛並非明確的牢籠,而更代表了著地重量,似乎既無法真正擺拖桎梏,也無法擁抱真正輕盈的自由,這幅畫對於 Theo 而言不單只是年幼喪母與死亡陰影,同時更是連結著過去與未來、謊言與真實、人前的我與人後的我之關鍵。
為何唐娜塔特開宗明義引用卡謬所言,荒謬帶來的不是自由,而是束縛?
因為荒謬是一種落差,當人類想要理解的渴望遇上世界無理的沉默時所產生的落差,Theo 從小到大柳暗花明的命運脈絡讓他百思不得其解,無數轉折遇上無數巧合,過去緊緊纏繞,為何而生,為何而死,為何離開,為何到來,為何相逢,為何悲傷,為何產生動機,為何執著幻覺,多數時候他根本沒有選擇的餘地。
我們有能力去愛人,是因為我們渴望被愛,渴望得到回應,藝術強大的力量讓人以靈魂之眼在絕望深淵看見另一種面向的真實。
越是隱藏自我,越是無法活在當下;越是逃避心中的恐懼,越是無法看見母親轉過身來的溫暖笑容;越是將過去藏在陰影之下,越是無法面對真正的人生;悲傷就是如此,當我們真正接納了自己心中的悲傷,才會在雲霧上面數著下方的星星,才會在視線盡頭望見美麗的淡藍柔光。
這是「關於塵世中的輝煌,而非塵世本身的輝煌」,我們難以參透發生於自己身上所有未知與磨難的真相,也有可能根本不存在真相,然而在現實泥淖與人的心靈之間還有些許縫隙,那是美和藝術之所以持續閃耀的空間,撐開了死與生的中間地帶。在這個地方,愛與死亡對視,絕望與希望並存,存在與消逝並立,溫暖與殘酷交會,屈辱與驕傲並行,旋律誕生於音符與音符之間,繁星因距離而各自生輝,陽光灑落雨點之上才閃耀七彩色澤,超越了人類本質,超越了勝負成敗,彌補了生命的缺陷,並賦予我們努力生存下去的力量,因為幸福會注入悲傷之中,不朽的藝術永遠能舒緩世間真相的殘酷,讓我們得以尋找到力量坦然迎向必然的殘酷結局,這就是《金翅雀》象徵的持續綻放之永恆不滅。
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「唐娜塔特早在《金翅雀》裡面厚重八百餘頁的抽象虛無感,講述一個少年如何在經歷一場博物館爆炸事件的浩劫中,徹底翻轉了人生,此後的一生並沒有選擇之路,順著命運,順著生父,順著初戀,彷彿只能夠懵懂過完一生。
那麼長,卻又那麼短。」
大家有去看《金翅雀》嗎?
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