民謠搖滾之父——現在，他當然多了一個新的頭銜，諾貝爾文學獎得主Bob Dylan， 生涯寫了將近400首詞。
驚人的數量，直接體現在份量上，由大塊文化出版的中譯本，分為七冊，拿在手裡，就像磚頭一樣重（這不是誇飾）。
在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評，貼在這裡。
〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布．狄倫歌詩集〉
《巴布．狄倫歌詩集》並不是一本書的名字，它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字：巴布．狄倫、歌詞選集，以及它所跨越的年份。
《巴布．狄倫歌詩集》也不是一本書，而是一套叢書的集合，繁中譯本將它劃分為七冊，每一冊在線性的時間序列中相連（這意味大歷史之河），並以不同的創作時期為分野（這代表個人的轉型與探索）。是的，想料理狄倫學（Dylanology）這門繁複的、處處鑄下謎語的學科，非得這麼大費周章不可，尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。
世人熟知的狄倫印象，是民謠歌手，是搖滾巨星，「作家」狄倫大抵只出過兩本書：1960年代摹仿垮世代風格，晦澀難解的小說《狼蛛》，以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎，憑藉的仍是他的歌詞，或者說，歌詞中藏孕的詩意與想像力。
這套書集結了將近400首詞作，時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前，延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯，期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。
要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞，原先就不可能（另一個衍生問題是：我是要評論狄倫的詞本身呢？還是譯者的譯筆？），此外，在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性（倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者）。
比較實際的作法，是我拉出一條動線，它類似時間的廊道，有清晰的軌跡，讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子，如何穿透各種思潮的迴聲，遊走於不同的文化圈子，最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。
這條廊道同時也收納了「時代的聲音」，即狄倫透過他自己的作品，替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中，新的聲光覆蓋上舊的，他的洞見和寓言，都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。
我精選了十首歌，它們是我理解狄倫的索引，也具備導讀的功能。
⚡️ 你是我繼續上路的原因（Don't Think Twice, It's All Right, 1963）
文學中有所謂的「行路文學」文類，音樂裡也有「行路歌謠」，以孕育狄倫的美國來說，行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想，沒事了〉（Don't Think Twice, It's All Right）是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前（that long, lonesome road），和有緣無份的心上人別離的時刻，給自己的一次精神喊話：即使我在路的暗處，前方困頓難行，別多想，一切都會沒事的。
這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布．狄倫》（The Freewheelin' Bob Dylan），那時，狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村，與長他幾歲的女友談著戀愛，〈別再多想，沒事了〉洋溢出的樂觀，是他彼時的心境寫照。
⚡️ 如果上帝在我們這一邊（With God On Our Side, 1964）
美國總統就職宣誓的典禮上，新任總統手按《聖經》，隨著首席大法官宣讀誓詞，最後一句便是：「我祈求上帝的保佑。」（So help me God）美國以基督教立國，宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱，而宗教與道德，向來是狄倫詞作中探討的主題。
〈上帝在我們這一邊〉（With God On Our Side）收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》（The Times They Are a-Changin'），時值民權運動方興未艾的燃點，狄倫在詞句間來回替換上帝的位置，有時祂與敵人（西班牙人、德國納粹）站在一起，有時又回到我們這一邊。
年紀輕輕的狄倫，世故老成地向人探問：什麼是正義？以上帝之名，是否惡也可以為善？
⚡️ 每個人都在做愛，就在荒蕪街（Desolation Row, 1965）
1960年代中期，狄倫「封印」了抗議歌手的形象，他戴上墨鏡，揹起電吉他，舞台上鋒芒畢露，轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited）便是狄倫替吉他「接上電」（go electric）的產物，專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲，唯獨收尾曲《荒蕪街》（Desolation Row）延續出道時的民謠語彙。我以為，這是狄倫刻意採用的編曲手法，如此，才能把那條街的故事說得完整，講得清楚。
《荒蕪街》長十一分鐘，比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想：莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞，《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人，扮成羅賓漢的愛因斯坦，他們交相行走於荒蕪街，在那裡活了又死，死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉，再一一取上別的名號」（I had to rearrange their faces, and give them all another name）。
那條幽幽的荒蕪街，兩側貼滿浮浪者的臉。
⚡️ 星星不會墜落，去找點樂子（Goin' To Acapulco, 1967）
狄倫化身搖滾巨星的那幾年，有一支五人樂隊陪著他世界巡演，那支樂隊來自加拿大，當時名為The Hawks。1966年，狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍，逼使他暫離公眾視野，退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。
狄倫於是召來The Hawks（他們即將更名為The Band），陪他在地下室閉關寫歌，眾人洋洋灑灑Jam了一百多首，灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes），〈去阿卡普爾科〉（Goin' To Acapulco）是這段沉潛時期的產物。
阿卡普爾科是墨西哥的一座港市，以夜生活聞名。海港會引來水手，有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道（以現時的說法是：放下偶包），他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態，「她喜歡去巨大的地方，安頓在那裡等我靠近」（she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come），明眼人都讀得出來，狄倫在暗示什麼。
⚡️ 愛只不過是個髒字（Love Is Just A Four-Letter Word, 1968）
狄倫初抵格林威治村，便與當時的民謠皇后（Queen Of Folk）瓊．拜亞相遇，1963年，兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中，一同上台演出，那是歷史性的一天—就在同一場遊行，金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。
狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局，起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進，很快地，狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年，拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》（Any Day Now），包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉（Love Is Just A Four-Letter Word）。
「沒有比這更荒謬的了：愛只不過是個髒字」（there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word），錄音室裡，拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日，狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。
⚡️ 我自靈魂深處為你而寫（Tangled Up In Blue, 1975）
〈鬱結衷腸〉（Tangled Up In Blue）公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》（Blood On The Tracks）的開場曲，也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」（Unreliable Narrator）集大成之作。歌裡，時間的概念消解了，昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。
地域的限制也被打破，東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街，美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中，狄倫安插了各種可能性，他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如，也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪（其實，你要說這是一首饒舌歌也沒有問題）。
「夜晚的咖啡館樂聲迴盪，革命在空中飄揚」（there was music in the cafés at night, and revolution in the air），狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代，他們藏身在那裡發出抒情的噪音。
⚡️ 魔鬼或上主，你得服事某個人（Gotta Serve Somebody, 1979）
狄倫是猶太人（另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納．柯恩同樣是猶太人），70年代晚期他受洗為基督徒，個人創作跟著宗教信仰而變動，帶來所謂的「宗教三部曲」，1979年的《慢行列車駛過來》（Slow Train Coming）正是第一部，專輯封面清楚出現了十字架。
雖然信的是神，狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的，他在〈你得服事某個人〉（Gotta Serve Somebody）創造了一種眾生平等（或者，眾生同樣精神匱乏）的世界觀，無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的，每個人都得服事某個人，向他告解，赦免自己的罪。
諸多人物角色中，包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的，狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內，反正上主會保佑他的，他沒在怕。
⚡️ 活在政治掛帥的世界（Political World, 1989）
1989年，柏林圍牆倒塌，坦克車駛入天安門，冷戰告終，蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立，狄倫彷彿大夢初醒似的，回到他擅長的政治歌曲領域，〈政治掛帥的世界〉（Political World）依他自己的說法是：「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」
狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語，拆解那政治掛帥的世界：愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前，要人好好逼視它，那股憤怒與憂心，直追出道時寫下的〈戰爭大師〉（Masters Of War）。
如今，時間又過了三十年，這世界變本加厲的，只剩政治。
⚡️ 人群很瘋狂，時代很奇怪（Things Have Changed, 2000）
〈今非昔比〉（Things Have Changed）是狄倫替電影《天才接班人》（Wonder Boys）譜寫的主題曲，電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家（多麼熟悉的遭遇啊）。狄倫先到剪接室看了毛片，替歌曲準備寫作材料，後來完成的成品中，歌詞不無對電影的指射（譬如，他明白提到了好萊塢），由此我們可以理解，身為一個商業市場上的創作者，狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。
〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》（Time Out Of Mind）與2001年的《愛與盜竊》（"Love And Theft"）之間，正值世紀的交界，狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像：「世界將會爆炸，如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台，隨時等待地獄大門洞開。」
整首歌的核心是這四句話：「人群很瘋狂，時代很奇怪。我曾經介意，然而今非昔比。」（People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.）律動的韻腳中，狄倫冷眼旁觀著，他已經是過來人了，不會隨意掉入興奮的陷阱。
⚡️ 褪色的歌謠，沉入深藍的海底（Tempest, 2012）
2011年，狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出，隔年，他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》（Tempest）。往後幾年，狄倫接續帶來另外三張專輯，卻都以翻唱曲目為主，因此存有一個可能性：《暴風雨》不無可能，會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。
專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩，狄倫扮演一個老練的說書人，娓娓講述鐵達尼號沉船的故事（無獨有偶，《荒蕪街》也曾提到鐵達尼），狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象：注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。
「大船乘著海浪向前，航向一個預言中的黃金年代。」其實，狄倫自己也是一艘大船，一艘破冰的大船，打破了民謠與搖滾的疆界，粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮，文體自成一個江湖。
曾有人問他：「你的歌都關於什麼呢？」狄倫給了一個很狄倫式的回答：「哦！我的歌啊，有些關於四分鐘，有些關於五分鐘，還有一些，無論你相信與否，關於十一或十二分鐘。」
是啊，別忘了，狄倫文字的質地再好，負載的思想再精純，那畢竟是歌詞，與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀，只得其一半，想完全潛入那條時間光廊，被狄倫的「聲音」醍醐灌頂，你仍得用聽的。
（註：文內歌詞中譯，取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作）
blue blood歌詞 在 閱讀文章- 精華區X-Japan 的推薦與評價
1.邂逅
我在尋找樂團，想要找出從沒見過的新樂團。'87年秋天，從事發掘新人工作
的我遇見了X。X是「未完成的大器」，推翻了我以往不敢期待獨立樂界出身
的團的想法。那之後的半年間，我在與X一起喝酒、一起開演唱會的過程中更
加確定了這件事。追求獨特性、致力於創造性的發展、積極的力量，自由的
想法和基本的人性，這就是我想找的樂團。讓我全力以赴的，是他們5人猶如
孩子一般單純的個性，以及團員在音樂．演藝圈方面的可能性與吸收力。
雖然很多人認為，從地下樂團第一名的實績來判斷，X是已經定型的樂手，但
是我所知道的X卻還包在蛹中，準備跟外界的對手一決勝負。為了要讓蛹孵化
，打入日本的音樂界，製作人員與唱片公司共同組成了製作小組，之後CBS．
SONY與X簽訂合約（'88年夏），團員和我的合宿於是展開。
2.專輯“藍血”
他們稍早在4月發售的的自主製作專輯「VANISHING VISION」，是被認為已經
很受歡迎的X樂團，在音樂性方面的考驗。所以在這之後的第二張出道專輯，
我認為必須更強調X的原創性，秉持「什麼都有」的精神，明確地將X超越慣
用音樂類型的特質表現出來。
專輯”BLUE BLOOD”以合宿時所做的曲子為中心，在平成元年的年初展開錄
音工作。在爆發的創造力中，誕生出總長65分鐘，共有12曲大作的專輯。並
且為了要支援X戲劇性的一面，這次嘗試在PROLOGUE、ENDLESS RAIN、ROSE
OF PAIN等曲中，嘗試與46人交響樂團共同演出（UNFINISHED則是弦樂四重奏
）。
在兩首抒情曲與ROSE OF PAIN中，可以聽到完全無法想像是重搖滾鼓手的
YOSHIKI的鋼琴演奏，以及充滿感情與本能的鼓聲。
掌握所有編曲的關鍵，在快歌中安定的彈奏或是切入，清晰地發揮BASS聲的
TAIJI。
在吉他獨奏時發揮速彈技巧的PATA。
充滿著搖滾、龐克感，並且以作詞作曲的方式在X中加入新的原創性的HIDE。
還有讓我們聽到以超越重金屬重搖滾範疇的聲質唱「歌」的TOSHI。
現階段的”X音樂”，在專輯”BLUE BLOOD”中，100%地爆發出來。
以下是全曲解說。
1. PROLOGUE~WORLD ANTHEM
原曲是Mahogany Rush和Frank Marino 的WORLD ANTHEM。X與46人的交響樂團
共同演奏，從暗示專輯標題的詩，導向BLUE BLOOD。
2. BLUE BLOOD
現實中不存在的藍色血液．藍色淚水，從另一個次元的世界注視著人的情感
，極為YOSHIKI的曲子，音樂當然就是X。
3. WEEK END
悲哀的、寫實的歌。希望聽眾能像看電影一般，感受到主角的悲哀。在流下
“最後的淚”之時，主角到底在想什麼呢？
4. EASY FIGHT RAMBLING
X首次混合作曲而成的曲子。TAIJI與HIDE先做出基本型，TOSHI、YOSHIKI也
參加了旋律的製作，最後變成X作曲。這是發揮TAIJI編曲的品味、暗示著Ｘ
新的方向性的曲子。
5. X
對歌迷而言很熟悉的曲子。因為是85年就完成的曲，所以到現在曲子已經有
四年的歷史了。曾經以ORGASM為C/W曲，於86年發售自主製作單曲。
6. ENDLESS RAIN
這是X的第一首重點抒情曲。在失去的悲傷中，等待著無盡的雨，一直等待著
不知何時會開始下的雨。這樣的美麗旋律在其他的重搖滾、金屬系的樂手作
品中並無法聽到，象徵著X的原創性。
7. 紅
只要在演唱會中一開始演奏，就可以讓會場中產生共鳴的X代表作。雖然在自
主製作專輯中有英語的版本，這次的專輯卻收錄了日文版。如果把歌詞中的
“你”代換成自己來聽的話……
8. XCLAMATION
#1（前半）的打擊樂器，是在印度的孟買收錄的。演奏者是當地的音樂家。
吉他以及合成音全部是HIDE製作的多重音效。#2（後半）是從TAIJI的
chopper開始了民族樂風的演奏曲。表現出X混沌的一面。
9. ORGASM
這是這張專輯中速度最快的曲子。只要在演唱會的聚光燈下演奏這首曲子，
就能讓封閉在日常生活中的無數青春能量一起爆發出來。「ORGASM」已經超
越了性慾上的意義，在程度上已經能夠撼動生命本質的能量，是表現X「沒有
極限的能量」的曲子。
10. CELEBRATION
HIDE與TOSHI合作，讓HIDE的R&R精神與語彙的品味完全發揮的曲目。在口白
的「…然後把她該死的後母踢出門，向那即將展開的真正的舞會出發…」起
始，HIDE在歌詞中傳達的積極、與隱藏其中的溫柔，交織著R&R粗獷的音聲，
和TOSHI雄壯的歌聲呼應而讓人萬分感動。
11. ROSE OF PAIN
以400年前，歐洲曾發生過的故事為基礎所寫出的組曲。為了保有自己的美貌
，而殺了數百人的女性的某國伯爵夫人，玫瑰花默默注視著這淒慘的景象而
發出的嘆息，也正是YOSHIKI的嘆息。但是這嘆息並不能以賞善罰惡如此單純
的觀點來解釋，而是YOSHIKI面對著包含著美醜、善惡，連喜怒哀樂都全部接
納的寂靜的宇宙之時，對於到底該相信什麼、到底能尋求什麼樣的答案感到
困惑而表現出的嘆息。如果人只追求著美、愛與感動，那視野就會過於狹隘
。追求美必定有醜陋交纏、追求愛必定有悲哀伴隨。以這個作品為契機，也
許可以在邁向無止境的藝術之旅中，接觸到更深入的層面吧。以完整的交響
樂來應和X雄壯而戲劇性的要素，成為這張專輯的最高潮。
12. UNFINISHED
YOSHIKI的鋼琴抒情地唱出的寧靜情歌。如果說其他的曲子都是以原色所組成
，這首曲子則完美地表現出中間色，是一首憂傷的曲子。像是不知懷疑為何
物的美少女般的旋律，溫柔的環繞著聽者的心，拉下「BLUE BLOOD」這張專
輯的終幕。
... <看更多>