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2019年，一間美國八卦小報刊出頭條，直指兩位你覺得不可能想到會被湊在一起的兩個好萊塢明星即將共結連理────湯姆．克魯斯（Tom Cruise）與伊莉莎白．摩斯（Elisabeth Moss）。

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這當然是一則假新聞。但兩個確實有一個值得操作的共通點──他們都是山達基教（Scientology）的虔誠教徒。這個由美國科幻小說家羅恩．賀伯特（L. Ron Hubbard）創立的宗教自1952年至今，廣納好萊塢政商名流，教友除了上述兩位，還有約翰．屈伏塔（John Travolta）等人。

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教主羅恩．賀伯特以其創作的科幻小說為根基，打造了「茲努神話」。指出在七千五百萬年前，統治銀河聯盟的「茲努」為了解決人口過剩的問題，將數十億外星人送到地球各地的火山，並引爆核彈。而這些死亡的外星人的靈體殘留在現在人類體內，而山達基教似乎能夠「治療」人類受創的靈體⋯⋯。

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寧可信其有，反正很多人是信了。經過數十年的發展，山達基教會的已經遍布全球，追隨的好萊塢名流尤其眾多。但對它冷嘲熱諷的人也不少，《南方四賤客 South Park》（1997-）第九季的第12集《困在衣櫃裡 Trapped in the Closet》（2005）便大肆挖苦山達基教與它的茲努神話，連阿湯哥也被拿出來鞭。

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紀錄片《解密山達基 Going Clear: Scientology》（2015）的問世是對山達基教最劇烈的衝擊，該作揭露了山達基教對教徒在心理上乃至生理上的凌虐，邀請受害者現身說法。在2017年，前山達基教的信徒莉亞．萊米妮（Leah Remini）以《莉亞萊米妮：山達基教與劫後餘生 Leah Remini: Scientology and the Aftermath》（2016）在電視評論家協會獲獎時，伊莉莎白．摩斯選擇離場。

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莉亞．萊米妮事後受訪時坦言自己並不驚訝，因為山達基教其中一項教義，就是要與棄教者保持距離。但她並不對伊莉莎白感到怨恨，反而坦言自己能知道她的感受。

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但很多觀眾卻未必能理解，畢竟目前伊莉莎白近年擔綱主演的《使女的故事 The Handmaid's Tale》（2017-），便是一齣批判極權主義與極端宗教的女權劇集。《使女的故事》1-4季內容皆可於CATCHPLAY+上觀看：https://bit.ly/3geFRo3

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在劇中的世界，因為傳染病與污染導致生育率驟降，恐怖組織推翻現有美國政權（原美國政府只能避居阿拉斯加與夏威夷，難民則湧向加拿大），成立極權國家「基列共和國」。在這個國度，女性必須成為男性的財產，不得享有個人財產，也不得閱讀。擁有生育能力的女性則被視為「使女」，會被集中訓練，並被分配到各個宅邸之中，作為一個「懷胎的容器」。

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在第一季之初，伊莉莎白．摩斯飾演的茱恩．奧斯朋被迫離開丈夫與女兒，服侍瓦特佛家。隨著後續劇情發展，茱恩將一步步拆解基列共和國的真實面貌，並且逐漸走進權力核心，尋求瓦解暴政之道。雖然看似是一部架空世界的女性史詩，但深究其論述議題，無論是階級、性別抑或轉型正義，都能與現實找到對照。

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這部改編自加拿大作家瑪格麗特．愛特伍（Margaret Atwood）的影集在問世之後掀起一陣炫風，沉穩的節奏與視覺語言，以及一眾演員的精湛詮釋，幾乎每屆艾美獎都是領跑之作。在即將於2021年九月頒發的艾美獎，本作入圍了最佳戲劇劇集、編劇、女主角等21項，伊莉莎白．摩斯充滿爆發力的表演這回尤其備受親睞，被視為是得獎大熱門。

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不過也有劇迷感到不解，認為如果伊莉莎白．摩斯在劇中反抗極權的形象，是不是與信仰山達基教大有牴觸？

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伊莉莎白其實長期以來一向迴避有關山達基教的提問，但在2019年，她終於對此作出回應。她對《每日野獸》的記者說：「有兩件事你不該在晚宴上談論──政治和宗教。當然我正在拍《使女的故事》，這部片就在談政治和宗教，所以這是一個弔詭的情況，你總是會被問這些問題。」

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「我認為人應該被允許談論一切他想說的事，相信自己所相信的事，你不能剝奪這一點。但當你開始說『你不能這樣想、不能這樣相信、不能這樣說，否則你會有麻煩』。那這一切就跟基列國就沒什麼兩樣了。」伊莉莎白四兩撥千斤地表示：「因此，我永遠不會想剝奪任何人談論任何事情的權利，而你也不能剝奪我的權利。」

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不過回應雖然看似保守，伊莉莎白卻也不是沒有與山達基教唱反調。眾所皆知的，山達基教教會曾公開宣稱同性戀是一種「偏差」，並曾暗自向同性戀信徒施壓。但伊莉莎白卻以LGBTQ權利倡議者自居，而這似乎也符合了《使女的故事》當中自己的人設。為此，她公開捍衛表明：「（反同）這不是我的立場。」

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究竟投入其中的教徒，有多少人是真心相信其教義？抑或只是希望藉此趨炎附勢？還是這只是名流們尋求精神慰藉的另類管道？在《使女的故事》當中無法尋得答案，但層層壓抑與覺醒，人性至暗面的揭露，除了讓我們更理解人性，也能讓我們更了解操弄人性的權術本質。

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伊莉莎白．摩斯演活了《使女的故事》，終究是不是形成了一種諷刺？現在或許還不能太早下定論。

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還有什麼其它的伊莉莎白．摩斯的主演作品值得一看呢？

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伊莉莎白．摩斯憑藉《使女的故事》出色的演出入圍2021艾美獎最佳劇情類影集女主角獎，頒獎典禮將在9/20於 CATCHPLAY+ 獨家原音轉播，隔天就有中文字幕版本上架，關注艾美盛事的朋友敬請期待：https://bit.ly/3fVHzKR
#ElisabethMoss #TheHandmaidsTale #使女的故事 #艾美獎
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（圖片轉自《哈潑時尚 Harper's Bazaar》，攝影：Yulia Gorbachenko。）

看了QT那齣Docu。
一如所料，主要歌功頌德，但回看他《從前，有個荷里活》之前八齣電影的一些事一些情，還是會感動。
略嫌被訪者不夠多。
還有一個主要作用，代QT宣布，正式同荷里活大淫魔Harvey Weinstein劃清界線。他的Miramax，是QT頭八齣戲的發行。你可以話，因為有Harvey，QT才可以放膽（兼有錢）去拍他想拍的電影。
以下呢一篇，2013年寫的。
如果而家寫，應該會好唔同，但我當然唔會咁做。
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【The A-Z of QT】

Quentin Tarantino令我想起90年代的美好時光。
迷QT的同學在宿舍房門貼上《Reservoir Dog》海報，我就瘋狂地租LD來學睇戲，跟住一齊興起去讀編劇班，放學後再去當年還位處海防道的HMV買研究QT的書……然後95年暑假，我們磨了一個有關殺手的劇本出來，再拉埋願意為藝術犧牲的義氣同學，在一個夏夜，搞足成晚，拍咗幾分鐘的戲。
我想QT在1984年開始搞他的第一部戲時也像我和同學般甩轆。分別是，QT在無盡的甩轆過程裡，繼續追尋，並成功搵番個轆——即使不是原本的那一個，卻又被QT離奇地砌出另一樣嘢出來。

A——A Band Apart
QT於1991年跟Lawrence Bender合組的電影公司，名字來自法國導演尚盧．高達（Jean-Luc Godard）1964年作品《Bande à part》。公司logo原形，則是《Reservoir Dog》中，成班人著晒黑色老西準備做世界的經典一幕。

B——Lawrence Bender
QT多年戰友，監製了對方大部分電影。QT在80年代寫的第一個劇本《My Best Friend's Birthday》，就是在Lawrence Bender鼓勵下而催生。他也在QT電影做過串星。《Pulp Fiction》裡John Travolta和Samuel L. Jackson咪去咗一個單位幫大佬奪回那個神秘的喼，窩藏單位內的其中一條友便是了。

C——Canned Music
QT自然不是第一個採用罐頭音樂的導演，只是他用到出晒名而已。
他每一部戲都在指涉一個（或數個）電影類型，於是，他便在那些類型中選取自己喜歡的歌或配樂——他睇中的大都不是甚麼為人熟悉的A級大製作，反而是一些低成本的名不經傳電影，他選來用的同時，也在向這些影響過他的電影/電影人致敬。當然最重要的是，大部分被QT選取的歌或配樂，都跟他的電影很夾。
即使QT也有另外請音樂人譜寫作曲，卻從不會採用單一音樂人的作品。他怕人家寫的東西同電影唔夾，咁就用又唔係唔用又唔係。

D——Django Unchained
QT第8部作品。發生在美國內戰前的西部片（其實場景是美國南部），但又不像傳統西部片以白人主導，QT想講的實則是黑奴的故事。
一如之前多部作品皆有reference，《Django Unchained》也參考了不少西部片，卻並非美國貨，反而是由意大利人在上世紀60年代大量製作的Spaghetti Western——低成本，不會千里迢迢成crew人飛去美國西部，而只會在西班牙和意大利搵笪地方，扮成美國。對比美國的本格西部片，Spaghetti Western更暴力，提供了更離經叛道的娛樂性。
影響QT最深的是1966年的《Django》。Sergio Corbucci執導的這部意大利粉西部片，暴力程度勁到在英國長年禁止發行（直至1993年才解禁）；主角Franco Nero更獲邀在《Django Unchained》客串——這個「1966年版Django」，被安排在酒吧內問「21世紀版Django」Jamie Foxx個名點讀。

E——Eli Roth
應該是QT最睇好的導演。QT親自監製了Eli Roth的兩齣超暴力Torture Porn《Hostel》，也讓他幫手拍《Inglourious Basterds》的戲中戲《Nation's Pride》（即戲裡用來向納粹歌功頌德、激勵軍隊士氣的那齣黑白片）——還有，Eli Roth更擔演了最後拍住Brad Pitt炸死納粹的一名死士。

F——Foot Fetish
據聞，QT有戀足癖。
先撇除他本人有沒有這門癖好，在他電影中女性腳部的確往往被放大描寫——必備的像特寫女角步行時的腳部動作，激烈一點的像《Inglourious Basterds》裡，Diane Kruger演的那名德國女演員暨間諜因丟失了一隻高踭鞋，被Christoph Waltz發現而揭穿身份——其中一幕便是Christoph Waltz命令Diane Kruger遞出腳，讓他替她穿上那隻丟失了的高踭鞋。美腿，成為了致命元素。
但更勁是《Death Proof》，中場一幕炒車，Sydney Tamiia Poitier成條右腿被炒斷，QT更用心地用慢鏡呈現這條已開主人的腿，是怎樣像一pat爛肉般跌在地上。

G——Grindhouse / Genre
2007年的《Grindhouse》是大野心project。為展示、回溯過去專播B片的Grindhouse的美好時光，QT和老死Robert Rodriguez用上高成本各拍了一齣扮低成本的類型電影，放埋一齊播，而且仲學足Grindhouse做法，在片與片之間攝入trailer，這些trailer仲特登搵人去拍。Robert Rodriguez的《Planet Terror》，由頭暴力到尾打到尾，塞到你飽，但睇完若有所失；QT的《玩命．飛車．殺人狂》，玩的類型是Slasher Film，叫得做有官能刺激的其實只得中間和最尾那場，其餘時間就是對白對白和對白（有些無聊有些則在借啲意品評昔日飛車片），但奇在，你會滿足（但問心，若單獨看的確有點冗長）。

H——Harvey Keitel
最初QT只打算以3萬元美金拍攝首部獨立電影，後來Harvey Keitel加入，了解晒成個project後，答應出任監製，再由他出面找資金，最後成功籌集百萬資金（但相對一部「正常」荷里活電影這筆數只是濕濕碎），讓QT完成了他的首作《Reservoir Dog》。QT擁有後來的電影成就，除了要多謝佢自己，也要多謝Harvey Keitel。

I——Inglourious Basterds
《Inglourious Basterds》前的QT，玩類型玩自己喜歡的電影人和事，每一部電影都是認真而帶住玩樂心去完成的。
《Inglourious Basterds》裡的QT，也有玩類型和自己心愛的東西，卻首次接觸歷史，接觸一個大題目——歷史是怎樣完成的？在歷史的推演過程裡，又有多少「裡子」參與其中？以及有幾多不為人道的哪渣嘢發生咗？
當然，這是QT以歷史事實和結果為本而自行虛構的對抗納粹史，希特拉在被公認的歷史裡，並不是在法國某戲院睇睇吓戲，而被美國人監生射爆頭而死的——事實是這個安排也遭人詬病，鬧佢提倡以更暴力手段來對待暴力。但這描寫，是真的痛快淋漓啊。
至於由Brad Pitt領軍的那群爛仔，用刀在納粹兵額頭劃上納粹的「逆十字」，很暴力，卻也是一個記下歷史的方法。你在人生某過程做過傷天害理的事，隨時間流逝一切都會煙消雲散，唯有用這麼一個暴力方法鑿個嘜喺你額頭，才能永遠keep住。這才是《Inglourious Basterds》的核心命題。我最喜愛的QT作品。

J——Jackie Brown
當年在香港上映時不知由誰起了一個《危險關係》的名字，擺明是想人自行link到《危險人物》。但如果你是抱著看另一齣《危險人物》的心情去看《Jackie Brown》（Sorry我真的好憎嗰個中文戲名），你應該會好憤怒。
《Jackie Brown》改編自美國小說家Elmore Leonard的《Rum Punch》，但作為最core的女主角卻被QT一嘢改為黑人，他想把電影拍成一齣90年代的Blaxploitation，這樣，便大條道理起用在70年代拍下大量Blaxploitation的紅星、他的偶像Pam Grier主演。
相對大玩敘事結構和電影類型的《Pulp Fiction》，《Jackie Brown》冇咁花巧，即使人物眾多，但QT集中描寫的由頭到尾都是Robert Forster和Pam Grier，這對萍水相逢、年齡同樣有番咁上下的男女——Blaxploitation只是外在形式包裝，QT真正想講的是這對男女之間沒結果的一段情。這算是愛情成份最重的QT電影。

K——Kill Bill
還記得當日臨入場時同朋友咁講：希望佢呢鋪掂啦，否則真係正式玩完。
《Kill Bill》是《Jackie Brown》整整六年後的QT作品。七年間，他有個很多計劃，但冇一樣落實；依然有拍戲，但竟然是走去客串拍電視劇……
《Kill Bill》是QT的一次重新起步。不像過往三部幾電影一概以long take文戲為主（「三部幾」中的「幾」是指《Four Rooms》中的單元《The Man from Hollywood》，啲long take直情長到令你誤以為睇緊悶爆舞台劇），這次要涉獵的是動作——日本武士片的一對一決鬥、西部片沙塵滾滾裡的速度對決，還有咱們邵氏武俠片的盤腸大戰。
分成上下兩集的《Kill Bill》，上集集中於復仇的過程、動作；下集重點是解謎，一個曾經殺人如麻的女人，怎樣在人生的重要一刻彰顯母性。你會發現，QT對女性心理原來摸得好透澈。

L——Samuel L. Jackson
有些演員，不止一次出現在QT電影裡，而出現得最多的是Samuel L. Jackson。

M——Mira Sorvino
唯一公開的女友。
對於Mira Sorvino大家可能已經好陌生，但在90年代她曾經是最被睇好的女演員，更憑Woody Allen的1995年電影《Mighty Aphrodite》（無敵愛美神）攞過奧斯卡最佳女配角。也曾演過周潤發勇闖荷里活首作《血仍未冷》。後來，唔知點解地，逐漸由一線退下來，近年集中演出低成本獨立製作。另，Mira已經嫁咗人。

N——Nigger
這個英文字，對我們的意義可能就只是一個英文字，解「黑鬼」。
在美國卻是個極端敏感的字眼（記得《虎膽龍威3》嗎？Bruce Willis一開始便被壞人要求掛住一塊寫上這個字的木牌走入哈林區，瞬即便被黑人圍住咁兇）。
這麼一個敏感字眼卻經常出現在QT電影裡。美國黑人導演Spike Lee尤其反感，說不明白好端端的一個白種人為甚麼要keep住動用這個侮辱性字眼；而對於描述黑奴的《Django Unchained》更講到明不會睇——他的祖先故事絕不應該成為甚麼Spaghetti Western。
但作為QT御用的黑人演員Samuel L. Jackson，對於Nigger被大量使用，不覺不妥。

O——Oscars
QT至今只攞過一次奧斯卡，1995年憑《Pulp Fiction》獲頒最佳原著劇本。咁當然，攞幾多個小金人，同個人電影成就不成正比。

P——Postmodern / Pulp Fiction
曾幾何時的一個無敵學說，無敵在學說本身定義太模糊，無敵在幾乎可以apply在塵世間任何事情上。又曾幾何時，QT電影也被指是後現代主義的無敵示範：類型的拼貼、傳統的模仿重塑與顛覆……
今時今日，大抵沒幾個人會重提後現代。
對於《Pulp Fiction》的讚美和研究已經太多，唯一想說是，在《Pulp Fiction》（和《Reservoir Dog》）前，荷里活電影製作模式只有A和B，但QT卻用行動證明了還有C——把類型大膽拼貼，把古老題材翻新，把故事結構撈亂重組，甚至把再低俗的題材擺上藝術殿堂，而最終成果必需是：擁有高度娛樂性。
不敢說QT是第一個或唯一一個這樣做的人，但總之他成功了他們沒有。

Q——Question
《Django Unchained》之後QT有甚麼拍攝計劃？
1.《Double V Vega》：《Reservoir Dog》的Mr. Blonde和《Pulp Fiction》的Vincent本是同根生，QT多年前話有意拍齣戲講這對暴力兄弟。
2.《Kill Bill: Vol.3》：交代女主角Beatrix Kiddo十年後的生活。QT答案一直是：可能會拍，可能唔會拍。
3.Another Bond Film：應該唔會。QT話，他最想拍的從來只有《皇家賭場》，但已經俾人拍咗。

R——Robert Rodriguez
另一位長年戰友，同樣在90年代拍下首作並開始發展。對比起來，Robert Rodriguez產量多而雜，好睇是好睇，唯獨欠了QT那種鑽探電影的視野和野心。

S——Speed
Yes，就是那齣讓奇洛李維斯和平頭裝紅起來的《Speed》。在《Reservoir Dog》成功過後，QT曾獲電影公司力邀執導《Speed》，但他婉拒了，選擇去拍《Pulp Fiction》（另，他仲推埋執導《Men in Black》的邀請）。人生交叉點：如果當日他心急想紅而去了拍A級動作片，他可能只會成為另一個工匠，而不是導演。

T——True Romance
Tony Scott執導，負責劇本的正是QT。男主角Christian Slater生日，巧遇性感女主角Patricia Arquette，而她其實是妓女，是好朋友送給男主角的生日禮物，結果愛得暴烈並走上亡命之途……
戲的原型來自QT早在1984年便開始搞的《My Best Friend's Birthday》，斥資5千元美金，同朋友用了四年完成，QT自編自導自演。這齣長70分鐘的黑白片，因一場大火燒淨三十幾分鐘。從未作公開發行。

U——Uma Thurman
最受QT重用的女演員，重用到被傳二人有路。QT說，Uma Thurman對他很重要，是他的靈感女神。感情方面，則是柏拉圖式的。咁即係點吖？

V——Violence
QT以暴力起家，暴力也成為了QT電影的標籤，但問心，QT的暴力場面其實冇乜嘢，他監製的《Hostel》才算離譜。
事實是也有一個導演說QT根本不明白暴力真諦——Oliver Stone，將QT的《Natural Born Killers》劇本肆意改晒的黑手，說自己打過越戰見過死人，QT的暴力不過是閂埋房門生安白造出來鬧著玩的。
仲有，暴力色情是雙生兒，但截至《Inglourious Basterds》，QT電影從來沒有出現過女星露點。

W——Wong Kar-Wai
1995年，QT跟Miramax合組Rolling Thunder Pictures，以其名義在美國發行一些他欣賞的海外電影，其中一齣便是王家衛的《重慶森林》。當時王家衛更應QT之邀到洛杉磯出席講座，過程與感受記錄在《四齣王家衛，洛杉磯。》這本書裡。將書裡說話對照番兩位導演日後的路途，有種難言感受。

X——XX
X，羅馬數字中的10。去年是QT出道20周年，為隆重其事（和掠水），推出了《Tarantino XX: 8-Film Collection》這個blu-ray boxset，除收錄由《Reservoir Dog》到《Inglourious Basterds》的8部戲，另有兩隻碟的bonus feature，主要是影評人在為QT歌功頌德……
另，QT曾說過不希望六十過後還在拍戲，寧願寫吓小說好過。佢今年三月便行年五十。

Y——Youth
QT沒進過任何電影學校沒受過所謂電影訓練。未做導演前一直在加州Manhattan Beach的一間租帶舖Video Archives打工，期間吞噬了大量一般人看不起眼的「好電影」，作為日後拍片的database。

Z——Zed's dead baby, Zed's dead.
我真係諗唔到"Z"應該講乜，想來想去只想到《Pulp Fiction》那個強姦犯Zed。當Bruce Willis殺了Zed後，駕著Zed的電單車返屋企接女友著草，天真女友不知大禍臨頭還在猛問架電單車是誰的，這時候Bruce Willis便說："Zed's dead baby, Zed's dead."我想講的其實是，QT寫的對白真的好易入腦，想這篇嘢的時候，我個腦便不停在loop他不同電影中的不同經典對白，經典在對白並不是甚麼微言大義，反而大都很無聊，但又幽默而真實。