#影像講堂【被美國國會圖書館「退件」的攝影書……那些年,美國藝術家嘗試用書挑戰的事】
美國藝術家愛德華・魯沙(Ed Ruscha)1963年出版了一本攝影書,他從加州沿著66號公路一路開到俄亥俄州,替沿路經過的每一個加油站拍照,最後選出26座加油站集結成書。
但由於這樣的創作在當時太「破格」,甚至一度被美國圖書館拒收,最後被收藏後,仍然不是歸類在攝影或藝術類,而是擺在「交通」類。
事實上,美國還有許多藝術家如魯沙一樣著迷於用攝影書挑戰常規,專注於呈現「概念」、而非「紀錄」。這一集除了介紹魯沙以好萊塢大道、加油站為題的攝影書,也將看見另一位美國藝術家索爾.勒維特(Sol LeWitt)如何拍攝日常中出現的方格,進而帶觀者思考生活中的框架。https://bit.ly/3lXyPFU
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#攝影書 #美國 #藝術 #索爾勒維特 #愛德華魯沙
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅報導者 The Reporter,也在其Youtube影片中提到,「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。 當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,...
sol lewitt 在 Uniqlo Taiwan Facebook 的精選貼文
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集結五位20世紀代表性美國藝術家,讓你從生活中發現藝術的品味與歡樂🎉
💎Jean-Michel Basquiat - 1980年代紐約,以圖像藝術而知名的藝術家。從街頭藝術開始,即創造出多數具衝擊力的作品,以獨特的圖像創作而知名,從非洲文化、阿茲特克文化、希臘文化開始,至爵士、棒球、社會、政治現象等美國文化要素,在UT中都能見到。
💎Andy Warhol - 20世紀代表性的美國藝術家,以普普藝術聞名的,挑戰以另類觀點欣賞藝術,作品既包含卡通漫畫也能嚴肅,擁有明顯的手繪感,如此次UT中湯罐頭的繪畫,充滿明快的色彩絲網版畫風格。
💎Keith Haring - 象徵1970年代後期起至1980年代的紐約東村風格的美國藝術家。以作品中採用心型圖案、飛盤、翅膀、或是爬行中的「閃耀嬰孩」等各種抽象意向組成多種圖案而知名。
💎Charles Eames & Ray Eames - 以家具設計師聞名的Eames夫妻,擁有許多經典作品,其中最有名為「大象椅」,俏皮可愛的外表,用童心成功爭服大人與小孩的心,難以抵抗、愛不釋手
💎Sol Lewitt - 1960年代的概念藝術先驅者,嘗試「從1起將藝術再造」,作品呈現對幾何學形狀及線狀分布的構想摸索。此次更與紐約現代藝術館(MoMA)合作,將「優美藝術融入日常衣著」。
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sol lewitt 在 Uniqlo Taiwan Facebook 的最讚貼文
■來場紐約的藝術探險之旅:挖掘日常生活中的藝術■
紐約是眾所皆知的藝術之都,來自各地的人們從紐約到曼哈頓,不斷在這個城市追求藝術般的創新以及活力,他們參訪最具代表性的博物館以及畫廊,向傑出的現代藝術作品致敬。這次UNIQLO的設計靈感來自紐約現代藝術博物館(MoMA)中的超級幾何系列(Super geometrics collection),裡頭有許多讓人讚嘆的藝術作品,包含索爾•勒維特(Sol LeWitt)、弗朗索瓦•莫爾萊(François Morellet)、Gego(Gertrud Goldschmidt)和馬克斯•比爾(Max Bill)等⋯⋯他們作品裡的形狀和圖案,都能夠聯想到紐約街頭裡隨處可見的花紋,UNIQLO SPRZ系列就是以此作為發想,一起來看看街頭的紐約日常藝術吧!http://s.uniqlo.com/2qZqkQ8
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#UNIQLO #UNIQLOTW #UT2017
sol lewitt 在 報導者 The Reporter Youtube 的最佳貼文
「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元,每月推出一集,每集一個主題,與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書(Photobook)作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件,透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助,建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述,將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗,邀請觀者(讀者)在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇,遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主(autonome)的藝術創作格式;⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍(Artists’ books)的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照,規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講,試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 :
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977(Harris Press)
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005(Steidl)
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html
美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家,不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者,都建構起當代攝影書的世界,真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐,而兩位觀念藝術重要的先驅者,更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介,書籍是日常唾手可得的物品,將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現,置放在書籍自身的結構與系統運作之中,由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說,書籍自身即是作品,而不是其他作品的複製品。
主講/蔡胤勤
攝影/鄭宇辰、余志偉
剪接/鄭宇辰
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#報導者 #影像講堂
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