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【去盡之後，如何繼續？】——《狂舞派3》

成長的痛苦，不再只是問：「能為什麼去到幾盡」，而是即使願意去盡，要如何繼續？

首集談夢想的代價，可能是付出多少努力，投放多少時間，是個人選擇與自由意志。但這回，電影將舞者、創作人、藝術家的實際所需條件，排山倒海逐一陳列：和空間有關，和租金有關，和生存權有關；以及，正在從事的藝術文化工作，有沒有被消費利用的價值有關。

電影取景於九龍灣至觀塘至牛頭角的工廈區域一帶，是藝術工作者、創作人的棲息地。曾經（或現在）在工廈紮根的人們，無法不對電影中出現的每一條街道、隧道產生情感連結。坐在我身旁的，正是曾經在觀塘工廈合租工作室的伙伴；回憶不斷湧現：曾與誰出 Crew、「恰下」的生活日常。然而，我也是因為觀塘區（是，是 @fuck.kt.everyday 的觀塘）租金和交通問題，而轉往別區的人。不同界別的創作人，這幾年，大概也是好不容易找到能負擔的單位，一旦租約期一滿，加租是定律，要麼焗捱貴租，要麼另覓單位搬遷，在這樣的重複輪迴中，不停遷徙，掙扎求存。

電影中，當城市正翻天覆地發展改建，主角煩惱的，是「有冇錢俾家用？」、「有冇工開？」、「有冇飯食？」、「仲俾唔俾得起租？」，偏偏「做得好不好？」「係咪做緊真係想做嘅嘢？」，已經不是先決。如戲中的 Hana（顏卓靈），會被身邊的人諷刺、勸退：「你不用那麼努力」，因為，別人不在乎你做不做得到，做得好不好。「你做番之前咁就Okay」，是最讓表演者／創作人無奈的要求。

懷著野心，為了追趕躍上看似能通往夢想的列車，接受附帶條件，不停銷售、消費自身的初衷，不惜背負棄守理念的罪名。因為「森林冇嘢食」，內心的猛獸被各種處境馴服了，和顏悅色地進行馬戲表演，遵從遊戲規則了，適應了，妥協了，認命了，曾經渴望得到的似是得到了，但連當初唯一能落腳的據點，都被連根拔起，被發展商挾住街頭藝術文化發展的名義，改造成一個平民如你我，再也消費不起的主題樂園。

遠離首集的青春熱血童話基調， 《狂舞派3》是一齣不只屬於年輕人的殘酷城市寓言。

喜歡《狂舞派3》沒有 False Hope，沒有高舉正能量，沒有主角一定要是好人同一定「啱」的定律，甚至個別角色明知與價值觀相違，也選擇向利益低頭。角色不一定需要被同情（人也是），但需要被同理。導演選擇不重複勵志夢幻，讓主角面對諷刺荒謬的處境，利與義的角力；電影寫實刻畫微妙的「人性」，如在向觀眾提問，在這個畸型城市生活與生存，誰能保持澄澈如水？如何撇清自己，沒有間接助紂為虐？城市勢不可擋的發展中，「很多事情」我們早已知道，猶如在發清醒夢。「人」在渴求利益時，如此搖擺不定，明明不妥，卻仍自我說服「感覺良好」；當身體不從心，反覆「揀錯」，「事與願違」，往後的時間，只是用盡力在 make the wrong thing right。

眾多角色中，當中顏卓靈和 BabyJohn 的戲份尤其難演，但二人的情緒流動極具感染力；劉皓嵐（小華）與奶茶的相處動人，還有極令人期待的鍾雪 @chungsaid ，以及一眾新演員未能盡錄細說。

電影最後的一個鏡頭，是關於下一代人，在瘋狂興建中的偽樂園工地，仍然做著相信的事。

有人說電影有點長，但現實中，生命的磨難，更長。

感謝導演，感謝演員，感謝電影。

願，好戲有好報。

全文刊於  @metropophk

以上，是累積了一段時間的觀後感，需要時間沉澱，如何繼續，無論創作或是呼吸。

#thewaywekeepdancing
#thewaywekeepbreathing

正在做 FYP／Hon Pro的同學們，去看吧，其實不只是戲院要人，人也需要戲院。

P.S.《狂舞派3》的Postcard系列，是由 Quistography 曾覓 拍攝劇照及設計。

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關於 Golden Scene 戲院

《狂舞派3》首映定在初七人日，戲院重開之日，亦是 GoldenScene 電影院開幕日；
風聞已久，但來到門前，夢幻到如置身平行時空。
不只逆市開戲，是逆市開戲院；在最難的時代，GS總是堅定地做不容易的事。
是夜碰見熟悉的人們，因為電影而認識，因為電影而凝聚。
以後，即使偶然失散，知道相約在哪裡重聚。

堅尼地城吉席街2號

2021.02.18

#多謝高登先 @goldenscenehk 
感謝 @winnietsanglaifun @fhmtsang 🙏🏼