關於 timeline film festival ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

🎉🎉🎉“Samsara Ep1.” Puts Taiwan On the Map! New Media Artist Hsin-Chien Huang Wins the Top Awards of SXSW🏆🏆🏆🥳

The awards ceremony of the American international film festival, South by Southwest Film Festival (SXSW), will be held in the morning on March 20, 2021. The latest VR production created by artist Hsin-Chien Huang has taken the festival by storm and bring home the prestigious “Jury Awards” in the virtual cinema competition category. “Samsara Ep. 1” is the first VR production from Taiwan to receive such honor and has put the creativity of Taiwan on the map!

In the acceptance speech, Huang mentioned that he would like to thank the jury of SXSW for the recognition and encouragement. It was absolutely his honor to win this award. He’d also like to thank the full support from the Ministry of Culture of Taiwan 文化部, the Taiwan Creative Content Agency 文化內容策進院 Taiwan Creative Content Agency , and Kaohsiung Film Archive 高雄市電影館 VR 體感劇院 VR FILM LAB to make it possible to complete the work. Finally, he thanked all the crew members of the production for letting the world see how amazing the VR production from Taiwan.

The story background of “Samsara” is set as a timeline when humans completely destroyed the environment on earth and begin to go on a quest through space for hundreds of years. People try to immigrant to a new planet, so they redesign the DNA to adapt to a new environment and evolve into a new life form. However, after so many years, people gradually realize that it is never possible to find a new planet to settle. They merely keep returning to the original earth they have damaged in a different era, in a different life form, as an endless circle of reincarnation.

The plot involves many different social issues, including ecology, technology, natural resource, and war, and calls on viewers to reflect themselves with a profound philosophical perspective. Moreover, several concepts of embodied cognition are used in the story to make viewers transform into different animals, including Taiwan’s indigenous species, such as Taiwan Blue Magpie and Formosan Black Bear, to interact with the scenes. “Samsara Ep.1” also features the latest somatosensory technology, including the 4Dviews shooting techniques by the Industrial Technology Research Institute and Taiwan Creative Content Agency, with 48 4DV-EX-Z cameras and a digital shooting system composed of a high-sensitivity 4 million-pixel full-color CCD sensor. “Samsara Ep.1” is able to be taken from an omnidirectional view without blind spots and be shot without any blind spots to create the ultimate immersive experience.

The first SXSW was held in Austin, Texas in 1987. This long-standing international event is held around March every year ever since. The festival features various themes, such as films, music, VR/AR, art and games, etc. The SXSW is the world’s largest event for creative content. Many creators and brand owners in the fields will not miss out on the festival. Therefore, the festival has become a trial balloon, attracting hundreds of bands and film crews to participate, estimated over 400,000 people joining the event. This year, the festival has changed the event to an online form for the first time since the pandemic is raging as before. All screening events, industry matchmaking, seminars will be carried out via its own online platform, SXSW Online, without difficulty. It has made it possible for all the artists, creators, and professionals to break down the physical borders and participate in this magnificent annual event together.

There are nine productions in total nominated in the Virtual Cinema Competition category this year, with teams from the US, Canada, the UK, France, Germany, Poland, Australia, South Korea, and so on. This is the first time that “Samsara Ep.1” has competed in the international film festival and has achieved a great result with much international recognition. This is also the first time for Taiwanese production to receive an award from the SXSW competition. The full version of “Samsara” is expected to start the global tour in the second half of the year. Huang said that “Samsara” would return to Taiwan for its Asian premiere and ask the fans in Taiwan to stay tuned!

✔️SXSW website: https://www.sxsw.com/festivals/film-awards/

✔️SXSW YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=T9G_7NZh_Oo&feature=emb_logo

#黃心健 #HsinChienHuang #輪迴 #Samsara #Virtualcinemacompetition
#Juryaward
#VR #台灣VR #TaiwanVR
#SXSWFilm #SXSW #2021SXSW #SXSWOnline

EDITOR
EditorTranslated
Masa RMO ni aku tengok balik dokumentar favourite, ada mamat ni tengah cakap pasal editing, dia kata great editing skills akan protect seseorang pengarah dari bunuh diri. Mamat tu nama dia Sean Penn.

“The essence of cinema is editing” tu kata Coppola pula.

Dulu aku terjebak dengan film editing sebab aku terjumpa fasal Sergei Eisenstein, salah seorang pengarah terawal dunia yang menitikberatkan skills editing untuk menyampaikan maksud dan menyuntik emosi kepada penonton. Eisenstein antara geng-geng Soviet filmmakers yang memperkenalkan idealogi formalism ke dunia sinema.

Itu benda paling basic tentang film editing. Kemudian, seorang lelaki telah mengembangkan Soviet technique ni dan terus jadi salah seorang pengarah paling berpengaruh di sekian alam, dia adalah Alfred Hitchcock seorang genius yang berjaya crafting psychology ke dalam seni filem untuk mewujudkan rasa suspense.

Dunia semakin menjadi complex. Teknik penyuntingan juga semakin evolve. Lalu muncul editor era modern cinema sekarang ni. Aku letak sikit list film editor yang masih aktif kat sini untuk siapa-siapa yang minat research fasal seni menyunting ;

1. Thelma Schoonmark, ni nenek orang dah ni bro! Umur 80 tahun, tapi steady je dia edit The Irishman. Dia start jadi editor untuk Martin Scorsese masa dia belajar kat universiti lagi. Lebih 50 tahun punya collaboration.

2. Michael Kahn, seorang atok berumur 84 tahun yang masih lagi aktif mengedit sampai ke hari ni. Dia ni penyunting untuk Steven Spielberg.

3. Walter Murch, seorang figure paling penting untuk community editors & sound designers sekarang. Dia ni berjaya connects the dot between science & art into his crafts. Aku rekemenkan untuk korang baca buku dia, In the Blink of an Eye. Sebab ni buku yang terpenting untuk seorang editor zaman moden.

Kenapa aku guna tiga editor ni sebagai subject yang boleh dijadikan rujukan?. Sebab ketiga-tiga editor ni ada kekuatan masing-masing untuk kau faham kerja sebagai penyunting.

Thelma Schoonmark ni mementingkan tentang leadership in the cutting room. Macam mana dia control powerhouse director macam Scorsese untuk dengar cakap dia tu sangat amazing. Thelma bersifat keibuan sikit, tiap hari dia akan ke film set untuk lepak dengan conty girl. Dari situ dia akan dapat information apa yang Scorsese tengah buat kat set tanpa kacau pengarah tu. Dan benda penting Thelma ajar, seorang editor kena banyak mendengar, cuba faham betul-betul apa yang director explain sebelum kau argue. Cara dia mendengar seorang budak tengah bercerita, sebab seorang director tu memang bersifat expressive macam budak kecik, jadi kena bagi extra attention kat dia. SEORANG EDITOR PERLU MENDENGAR.

Michael Kahn pula dia menekankan tentang feel bila susun shots Tak macam Thelma Schoonmark, Kahn tak turun ke set. Ini supaya dia boleh bagi pure new perspective to the story. Editing adalah puzzle toys yang Kahn main dari dia muda sampai la tua. Edit film main dengan every frame. Raw footage - sekadar ambil contoh - durasi 10 saat, kalau pengarah shoot in 24fps, jadi total frame untuk shot tu adalah 240 frames. Then another raw footage - just put any number - 120 frames. So total adalah 360 frames tu adalah playground untuk kau adjust here and there. Then, tolak sana, tambah sini follow apa kau rasa. Other advice, if you never make alterations to your cut, kau confirm tak akan dapat the best cut. Nasihat dia paling penting ialah don’t edit from knowledge, edit from feeling. SEORANG EDITOR PERLU ADA FEEL.

Walter Murch pula berjaya create workflow yang sangat effective untuk editing. Dia cipta the rule of 6 (google sendiri) untuk kau buat analyzing dapat cut best ke tak. Dia juga suka edit tanpa audio even ada dialog sekali pun, so dia read lip apa actor tu cakap. Cara ni kau akan dapat purest cut untuk membantu kau judge yang cut yang kau buat tu tanpa ada extra element. Maksudnya, bila cut kau tu tak ada apa-apa perencah lagi dah best, so bila kau tambah benda lain konfirm create attractive cut yang ranum ditengok. Tapi jangan terlebih letak macam-macam. Masakan pun jahanam kalau letak benda pelik-pelik. Murch kata yang edit filem sekarang ni semua orang boleh buat, sebab dia sangat simple akan tetapi untuk menjadikan editing tu ke higher level, it requires the same dedication and persistence that any art form does. SEORANG EDITOR PERLU ADA ANALYTICAL MIND.

Okay borak fasal technique ni boring sikit la, sebab bukan semua orang kisah tentang art of editing pun.

Aku rephase balik kata Stanley Kubrick, “I love editing. I think I like it more than any other phase of film making. If I wanted to be frivolous, I might say that everything that precedes editing is merely a way of producing film to edit.” Sebab tu la ramai yang setuju hakikat bahawasanya films are made in the cutting room.

Aku bukan kata proses lain tu tak penting. Tapi editing proses terakhir sebelum filem dijadikan tontonan kepada umum. Kalau skrip kau salah, kau boleh adjust masa kat set. Kau shoot salah, then kau boleh adjust kat edit. Tapi bila edit kau salah? Kau nak adjust kat pawagam ke apa? Tapi jangan la jadi pembaris sangat untuk interpret yang kau boleh ambik ringgan bahagian yang lain atau suka main petik the famous word fix in post!.

Tanam ni dalam kepala otak semua ya, kalau bahagian scripting dah problem lepas tu shooting problem jugak, maka itulah neraka paling jahanam untuk editor. Segala beban tu dah berlonggok kat editor. Maka muntah hijaulah mereka-mereka ini.

Hatta muntah pelangi sekali pun, adalah menjadi tanggungjawab editor untuk pastikan filem tu dalam keadaan yang paling baik. Maka dengan itu, producer pun kena la bagi something sikit. Kalau tak dapat adjust budget, adjust lah timeline yang lebih panjang. Kalau best dapat bagi dua-dua sekali gus. Happy editor can create good movie kan?

So editing ni adalah tempat yang menentukan movie itu made or broken. Banyak filem diselamatkan dan sebenarnya lebih banyak dijahanamkan secara tak sengaja dalam editing room.

Jadi tahukah anda mengenai peristiwa tentang satu filem yang berjudul Annie Hall atau judul asalnya Anehonia (tak best langsung nama tajuk ni). Filem ni hampir jadi mimpi ngeri buat Woody Allen. Nasib Allen selamat sebab ada Ralph Rosenblum kat sebelah dia, a skillful experience film editor yang dah kerja dengan sorang lagi director power, Sydney Lumet.

Original duration filem Anehonia ni 150 minit, plot asal pasal murder mystery. Tapi producer/co-writer, Marshall Brickman naik angin bila preview final offline edit. Dia guna kad producer untuk suruh Rosenblum buang semua crime scene then go with different direction, sampailah final output jadi 93 minit dengan genre yang lain terus, rom-com!.

Korang tahu kan apa jadi next?

Woody Allen menang Academy Awards for directing, Brickman menang best original screenplay, dan filem tu sendiri menang best film. Tok Woody Allen menang untuk semua major awards untuk tahun tu. Hanya dengan kuasa Tuhan sahaja yang telah menyelamatkan filem ni sampailah dia jadi cult movie yang bagi huge influence pada ramai filmmaker sampai ke hari ni.

Tapi ada lagi benda kelakar dorang buat.

15 tahun selepas kejayaan besar Annie Hall, Allen dengan Brickman buat balik filem yang dorang buang half dulu. Depa adjust-adjust idea dalam tong sampah tu jadi filem Manhattan Murder Mystery, another masterpiece yang bergolek-golek datang kaki dorang.

Selain tu, sebuah filem yang menjadi landmark counterculture dan juga antara karya terhebat sepanjang sejarah peradaban dunia. Filem tu berjudul Easy Rider, ia juga dibikin dalam cutting room. Filem tu mengambil masa setahun untuk diedit, dengan footage yang nak dipilih sebanyak 80 jam dan dijadikan sebuah cerita berdurasi 95 minit.

Another story berlaku pada Februari 1977, George Lucas ajak kawan-kawan baik dia untuk tengok rough cut filem terbaru dia. Antara diajak ialah Spielberg dan De Palma yang masing-masing excited dengan air tangan Lucas lepas kejayaan filem American Graffiti. Then dorang pun layan lah rough cut tu. Lepas habis preview agak krik-krik, tapi dalam ramai kawan-kawan tu De Palma ni asshole sikit, dia kutuk Lucas sebab bikin filem sampah. Semua orang dalam bilik preview tu mengumpat pasal Lucas, kecuali Spielberg yang dia kata “wei aku suka je filem hang ni, tapi nampaknya aku sekor je la yang suka ni.” Begitulah Spielberg sopan santun orangnya. Lucas tahu je Spielberg tengah ambik hati dia yang tengah kecewa tu. Next, dia pun terus buang editor yang buat dia kena kutuk tu. Tapi ni kan George Lucas bro, so dia tak ada problem sangat nak settlekan issue editing ni, sebab dia kenal ramai editor yang power. Dan lagi satu, Lucas ada trump card kat poket, bini dia sendiri pun awards winning editor, Maria Lucas - tapi tengah berehat sebab baru keguguran. Lalu dengan penuh rasa dendam kat kawan-kawan yang tengah ketawakan dia, Lucas bawa masuk antara editor terbaik era new hollywood, Paul Hirsch, Richard Chew dan Maria Lucas sendiri yang kena kerja. Akhirnya lahirlah filem yang menjadi kegilaan satu dunia, iaitu Star Wars.

Jadi ingat, classic case Annie Hall, Easy Rider dan Star Wars ni. Director hebat-hebat semua tu ya.
So dengan kata mudahnya, hal-hal macam ni kalau nak jadi, director power macam mana pun tetap akan berlaku juga. Dalam production film tak semua yang kau rancang tu berjalan lancar, confirm ada hiccup here and there. Kebanyakkan damage ni kau tak nampak lagi masa shooting ya sahabat.

Then hakikat yang paling kejam ialah bila kau dah habis shoot, pastu baru start masuk editing room, now tangible damages can be measured accurately. Di sini ramai filmmaker yang terduduk, termasuk lah aku sendiri yang pernah beberapa kali kena. Saat ni lah penyesalan tu datang berlumba-lumba!

Akhirnya, kita semua cuba set up the best plan dan masa execution pun dah terbaik kita buati. Tapi semuanya dah bergantung pada Tuhan. Kalau Dia setuju, maka tercipta lah filem tu ikut macam mana yang Dia kata okay.

Kalau Tuhan sayang kau lebih sikit dari orang lain, Dia bagi secubis cabaran untuk kau harung. Biar reflect pada diri sendiri sebab lepas ni kau jadi lebih kuat untuk masuk next level pulak.

Jadi itulah kasih sayang Tuhan bagi kat Nam Ron dan Bront masa nak siapkan One Two Jaga.

Filem yang menang kesemua anugerah dalam Malaysia dan ditayangkan dipelbagai festival filem luar negara ni mengambil masa dekat dua tahun di post production untuk disiapkan. Aku jadi saksi tengok darah, peluh dan air mata yang tertumpah. Masa tu, hari-hari muka Nam Ron jadi macam pak cik umur 70 tahun dah, Bront pulak putih habis misai rambut dia. Tapi tu la filmmakers ni, hati dia kering, redah je sampai habis walau pedih mana pun.

Jadi bila time macam sekarang ni, time aku baring-baring tak buat apa-apa. Baru la paham apa yang Tuhan suruh aku ponder sikit pasal benda yang jadi depan mata hari tu.

Kalau aku rajin, aku cerita pulak cara kami solvekan problem ni.

Salam!

去年拍攝的廣告得獎了，恭喜birdy導演！

The cannes of the fashion film world！
在上次拿了美國的Telly Awards之後，昨天又收到了好消息，去年拍攝的品牌廣告又入圍了2017年美國LA JOLLA 國際時尚影展，預計七月底在美國頒獎，共入圍了四個項目

BEST DIRECTOR - 最佳導演
BEST CINEMATOGRAPHY - 最佳攝影
BEST EDITING - 最佳剪接
BEST FASHION - 最佳時尚

製作公司：http://yamasida79214.wixsite.com/birdynio
影片連結 : https://vimeo.com/185762987
拍攝花絮：https://vimeo.com/187452486

謝謝陪我一起從零開始的好夥伴好戰友，也是這支廣告的攝影指導 林眾甫近幾年來跟我一起打拼，沒有棄我而去，雖然每一支片子我們都會從前製吵到後製，但我知道我們都是想讓作品更好，慢慢的，我們都越來越進步，也越來越強大了，之後，也請繼續多多指教。
當然這個好消息也要獻給 Life8 的老闆 林瑞達，在每次的廣告拍攝上都非常相信我們的sense，讓我們能在美感跟設計上有所發揮，也謝謝 Daniel Wong 的服裝設計讓四位演員和角色能變得更立體，也讓視覺層次更顯豐富。
最後也要謝謝所有參與這隻影像的工作人員，沒有你們，這一切都無法達成，謝謝你們，我一定要成為公路之王！

客戶 Client : LIFE 8 - 米斯特國際企業股份有限公司
製作公司 Production : 鳥兒映像製作- Birdy Production

演員 Talent：
Joker / Daniel Wong
S / Yukiya Oonishi　大西由希也 Yukiya You Key Yeah
L / 邱昊奇 邱昊奇
K / 康祥 康祥 SHAWN
M / 蕭涵尹 Eli Xiao

導演 Director： 邱柏昶 Birdy Nio
製片 Producer：江修杉
執行製片 Line Producer：楊佑嘉
製片助理 Production Assistant：張元瀚
攝影指導 Director of Photography：林眾甫
攝影助理 Assistant Camera：大助 - 余書豪 二助 - 陳武聖
空拍攝影 Drone Photography : 洪建凱 葉凭鑫
美術指導 Art Director：陳宛滋
執行美術 Art Director Assistant : 吳忠憲 黃舒
美術助理 Set Decorator：林誼 謝旭 康閔雯
化妝師 Makeup Designer：鐘秀翊 (Miya Makeup Studio)
髮型師 Hair Designer：鐘秀翊 (Miya Makeup Studio)
梳畫助理 Makeup Assistant : 丘楨皓
服裝 Costume Standby：Life 8 X Daniel Wong
技術車拍協力 Car Shooting : 黃世典 (黑影特技工作室)
攝影器材 Camera Equipment：妄想機影音製作有限公司
燈光器材 Lighting Equipment：利達亞太創意中心
交通 Transportation：九人巴陳大哥車隊
剪接 Editor：邱柏昶 Birdy Nio
音樂 Music：Seeking The Ocean - You Said
調光 Color Grade : 馮鈞凌（時間軸 Timeline Studio）
側拍攝影師 Behind the scene Camera : 李維翰
側拍攝助 Behind the scene Camera Assistant : 王周禾
側拍剪輯 Behind the scene Editor : 賴資傑
後期專案經理 Project Manager : 宋昭儀 (頂樓先生影像製作)
平面設計 Poster Designer : 王子麵 Noodle Wang
中文字體設計 Chinese Logo Type : 蕭旭謙
影展專案 Festival Project Manager : 吳家姍

特別感謝
妄想機影音製作有限公司
利達數位影音科技股份有限公司
九人巴陳大哥車隊
日友汽車有限公司
植福宮
小吳牛肉麵

In 2019 the National Palace Museum premiered the branding film “The Future, Unexpected Encounters,” using a creative narrative and novel perspectives to feature visitors’ emotional encounters with the Museum. The film received widespread acclaim in Taiwan, and won the Platinum award at the 53rd WorldFest Houston International Film and Video Festival. In 2020, the Museum launched the annual slogan “Rendezvous with Past & Future,” continuing the trajectory of “The Future, Unexpected Encounters” with a 2020 update. The film offers a digital salute to international audiences during these extraordinary times. We hope to welcome you to the National Palace Museum in person, soon.
---------
The Future, Unexpected Encounters, version 2020
Production: SeedMedia Production Co., Ltd
Mix: ELI Recording Studio, GJ Studio
Sound Recordist: GJ Studio
Voice Over Talent: Nancy Sun

The Future, Unexpected Encounters, version 2019
Agency：Era Ogilvy Public Relations
Production：X10 Production
Executive Producer：Mickey Pan
Director：Shaun Su
Director of Photography：Saint Lin
Assistant Camera：Wu, Bo-Yan
Camera Team：Lin, Zih-Jie、Lyu, Shao-Peng
Gaffer：Zeng, Jhong-Cheng
Gaffer Team：Huang, Yun-Yan、Huang, En、Liou, Ben-Yuan
Producer：Nick Yang
Line Producer：Ye, Meng-Syuan
Producer Team：Lin, Siao-Sheng、Shao-Hong、Sandy
Art Director：Chen, Wan-Zi
Assistant Art Director：Chen, Wan-Zi、Lai, Meng-Jyun
Casting：Katia Yu
Actor：Jhan, Zih-Syuan、Chang Jing, You-Jhih、Syu, Jia-Huei、Dai, Li-Cyun、Meng, Shih-Jing、Sie, Yi-Cheng、Zoey Ying、Wang, Jing-Jiang、Duan, You-Cih
Styling：Jhang, Ya-Ting、Ning, Wan-Yin
Make Up & Hair：Evie、Rebecca
Editor：Tu, Su-Ling
Camera Equipment：TaipeiDiCinema L.T.D
Post Production： TimeLine Studio
Stop motion：51 WEMEN
Sound Recordist：Kiwi Audio
Voice Over Talent：Ye, Shao-Ling、Cing Shuei, Yu-Mei-Zih、Stephanie

2019年故宮推出《未來，不期而遇》形象影片，以創意敘事風格、全新視角喚起故宮帶給不同年齡層觀眾的各種感動。本片大受各界好評，並獲得美國「第53屆休士頓獨立製片與國際影片影展」（53rd WorldFest Houston International Film and Video Festival）電視廣告及公共服務廣告類白金獎。

2020年故宮延續「未來，不期而遇」精神，推出「相遇．過去的未來」宣傳主軸，並以中、英、日、韓四語的《未來，不期而遇2020版》，向國內、外觀眾招手，在此人心特別需要被撫慰的時代，歡迎大家來故宮，尋找屬於你的新感動，彼此相遇。

---------
《未來，不期而遇2020版》
出品：國立故宮博物院
製作公司：種子娛樂 混音：ELI Recording Studio、好漾的錄音 錄音室：好漾的錄音
配音：高劭宜(中文)、Nancy Sun(英文)、藤原希(日文)、金炳秀(韓文) (김병수)

《未來，不期而遇2019版》
出品：國立故宮博物院 代理商：台灣奧美 製作公司：誠實影像 監製：潘米奇
導演：蘇文聖 (蘇三毛) 攝影：林眾甫 大助：阿鳥（吳柏諺） 攝影組：林子傑、呂紹鵬 燈光：中城 燈光組：黃運延、黃恩、劉本淵 製片：楊佑嘉 執行製片：葉孟絢 製片組：林孝昇、少鴻、Sandy (黃敏) 美術：阿滋 執行美術：陳宛滋、阿G (賴孟均) 選角：格格 演員：詹子萱、長井優治、許嘉慧、戴立群、孟石菁、謝奕丞、應咏陵、王靖江、段又慈 造型：張雅婷、寧婉茵 妝髮：Evie、Rebecca 剪接：杜素 攝影器材：宏達攝影 後期： TimeLine Studio 時間軸 Stop motion：51門工作室 錄音室：奇奕果 配音：葉玿鈴、清水玉美子、Stephanie

"สนใจให้รีวิวสินค้าหรือลงโฆษณา สามารถติดต่อได้ที่...
[email protected]
tha_ffd@hotmail.com
โทร 0972154681 คุณ.ต่าย
พูดคุยได้ที่เพจhttps://www.facebook.com/%E0%B8%9F%E0%B8%B4%E0%B8%A5%E0%B9%8C%E0%B8%A1-%E0%B8%9F%E0%B8%B4%E0%B8%A7%E0%B8%AA%E0%B9%8C-Happy-Channel-359821327549575/timeline/
สั่งสินค้าได้ที่เพจ https://www.facebook.com/Film-field-SHOP-1051982728171061/?skip_nax_wizard=true
ig https://www.instagram.com/happychannal/