Search
你我不住在同一個星球上。
YOU AND I
DON’T LIVE ON
THE SAME PLANET🌎
「妳看完最喜歡這個展的什麼？」
我「我喜歡整個氛圍，有一點黑暗，有一點悲傷，讓人可以思考很多。」
「妳是黑暗系的嗎」
我「我是黑暗系沒錯啊😎 不過這個展一直讓我忍不住想到之前去廣島核爆紀念館的感覺，覺得人類真的太可怕了。我們真的住在同一個星球上嗎？」
這個展一開始吸引我的，
就是主題「你我不住在同一個星球上。」。
在當中能感受到我們其實確實的住在同一個星球上，所以，更要珍惜著無論自然或是所有繞著我們的人事物。
很喜歡這個展，記得展到4月，這次看展時間有點趕，有一層還沒看到，留點遺憾也許才是下次再訪的理由：）
🌍台北市立美術館
Instagram: umis
#想像一個新地球
#一個屬於未來人民的感性
第12屆台北雙年展以「#你我不住在同一個星球上」為主題，由法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）與獨立策展人馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展，打造了一座虛構的星象廳，將各種不同立場的觀點比擬成一個個星球，描摹各星球相互拉扯的引力，並透過一系列公眾計畫摹擬星球碰撞的瞬間，創造「外交新碰撞」的情境，藉此邀請參觀者自行定義他們所希望居住的地球。
在這座虛構的星象廳裡，台灣位於何處？文學的紀錄與描繪如何推動生態關係？本文邀請 #中研院研究員李育霖，梳理近代台灣文學作品中，關懷社會環境與生態學的作家們，是如何透過創作，想像一個新地球🌎 🌍 🌏
（引文）這些在文學作品中關於植物、昆蟲與動物的描寫，標誌了作家對其他物種及自然生態環境的深刻關懷，同時也展露了對於周遭環境的不同理解——面對動物，人類必須重新反省自身作為中心的主客觀認知結構，並重新思考人與動物，乃至與環境之間的關係。在為數可觀的生態文學作品中，作家們捐棄以人為中心的環境與世界觀，進而繪製一幅不再基於主客觀認知結構下的自然與環境⋯⋯
🪐第12屆台北雙年展｜你我不住在同一個星球上🪐
以跨越北美館三樓層、五大相異星球特質展區，呈獻來自全球 27 個國家/地區、57 位參與者及團隊的作品，並集結跨領域的知識與多元豐富的公眾計畫，審視人們價值之間的差異及其所帶來的影響，並對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益惡化的生態危機提出詰問。
💫策展人｜布魯諾．拉圖、馬汀．圭納
💫公眾計畫策展人｜林怡華
💫時間｜2020.11.21（Sat.）-2021.03.14（Sun.）
💫地點｜臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum
➤➤https://reurl.cc/raxdYy
—————
👉訂閱電子報，每週好文全收錄：https://lihi1.com/EbuBe
👉追蹤Openbook IG：https://goo.gl/Enkzy3
#台北雙年展導讀書單
#你選擇在哪一座星球著陸 #你願意和誰共同棲居
第12屆台北雙年展以「#你我不住在同一個星球上」為主題，由法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）與獨立策展人馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展，打造了一座虛構的星象廳，將各種不同立場的觀點比擬成一個個星球，描摹各星球相互拉扯的引力，並透過一系列公眾計畫摹擬星球碰撞的瞬間，創造「#外交新碰撞」的情境，藉此邀請參觀者自行定義他們所希望居住的地球。
本文邀請政大台文所助理教授陳佩甄自本屆雙年展參展作品延伸，從「人與非人」、「全球化」、「地球共生」三個角度切入，交叉點評推薦近期台灣相關書籍，進一步為生態議題與藝術實踐開展與公眾對話思考的空間。
🌏第12屆台北雙年展｜你我不住在同一個星球上🌎
以跨越北美館三樓層、五大相異星球特質展區，呈獻來自全球 27 個國家/地區、57 位參與者及團隊的作品，並集結跨領域的知識與多元豐富的公眾計畫，審視人們價值之間的差異及其所帶來的影響，並對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益惡化的生態危機提出詰問。
💫策展人｜布魯諾．拉圖、馬汀．圭納
💫公眾計畫策展人｜林怡華
💫時間｜2020.11.21（Sat.）-2021.03.14（Sun.）
💫地點｜臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum
➤➤https://reurl.cc/raxdYy
—————
👉訂閱電子報，每週好文全收錄：https://lihi1.com/EbuBe
👉追蹤Openbook IG：https://goo.gl/Enkzy3
【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
.
前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
.
▓ #知識論的改革實驗及其展演
.
Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
.
因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
.
▓ #全球的否定的辯證法
.
《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
.
撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
.
▓ #嚴謹的審美
.
有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
.
▓ #體驗行動者的網絡
.
《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
.
▓ #辯證劇場與概念地景
.
最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
.
▓ #作品之外的作品
.
最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
.
另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）
|
#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020
|
#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著
你我不住在同一個星球 在 2020台北雙年展Taipei Biennial 2020 策展人導覽II 的推薦與評價
你我不住在同一星球 上. You and I Don't Live on the Same Planet 策展人Curators：布魯諾．拉圖#BrunoLatour、 馬汀．圭納#MartinGuinard 公眾計畫策展人：#林怡華 ... ... <看更多>