🚀 2021國際漫畫系列講座🚀
【探尋與對話:閱讀世界中的漫畫 A Voyage to Comic Between Cross-Domain Dialogue】
分享講座1 Comic Talk
【漫畫X博物館 When Comics Meets Museums】
◾報名網址 click to sign up 👉🏻 https://wenk.io/t10ZvEeE
◾2021/9/4(六)Sat. 14:00-17:00 on「國家漫畫博物館籌備小隊」YouTube頻道 👉🏻 一定要記得先報名喔 ! !
大家知道世界各地有許多漫畫博物館嗎?
9/4(六)的週末,跟著籌備小隊一起聽聽來自世界各地的漫畫博物館專家介紹不同漫畫博物館的特色及理念,分享如何透過博物館展示、典藏、研究和教育的能量,將漫畫視覺文化及漫畫敘事概念介紹給觀眾。原來,漫畫不僅可以用看的,還可以從各種角度去欣賞及享受❤️
✨本次講座特別邀請✨
◾引言人:國立臺灣歷史博物館館長 張隆志
◾講師:日本京都國際漫畫博物館研究員 Yoo Sookyung
法國安古蘭國際漫畫暨影像城館長 Pierre Lungheretti
比利時布魯塞爾漫畫藝術中心館長 Isabelle Debekker
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🌍日本京都國際漫畫博物館🌍
自2006年開館的京都國際漫畫博物館,由京都精華大學營運,京都精華大學致力於漫畫研究,並設立國際漫畫研究中心,其中漫畫博物館館藏約有30萬冊,並透過展覽和活動呈現其漫畫研究成果,讓觀眾們能看見漫畫家作品,呈現漫畫在日本社會的演進,並認識日本漫畫產業發展的脈動。
這次的講座邀請日本京都精華大學國際漫畫研究中心暨京都國際漫畫博物館研究員 Yoo Sookyung擔任講者,向我們分享京漫博的研究和博物館營運經驗。
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🌍法國安古蘭國際漫畫暨影像城🌍
法國安古蘭國際漫畫暨影像城座落在富有漫畫氣息的古城中,有著漫畫博物館、資料中心、電影院等豐富設施,其中自1991年開館的漫畫博物館,展示來自法國、美國等地的漫畫作品、原搞或物件等,呈現漫畫發展的軌跡,並與周邊的媒體中心結合,成為推廣漫畫研究及文化的重鎮。
這次的講座邀請法國安古蘭國際漫畫暨影像城的館長Pierre Lungheretti擔任講者,與我們分享法國安古蘭漫畫博物館的發展,以及漫畫結合影視、電玩、藝術等豐富的跨域樣態。
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🌍 比利時布魯塞爾漫畫藝術中心🌍
在布魯塞爾的街道上,能看見《丁丁歷險記》、《藍色小精靈》等知名作品的大型壁畫,在這富有漫畫文化的城市中,自1989年開幕的布魯塞爾漫畫藝術中心(又稱布魯塞爾漫畫博物館) 保存、展示著許多重要作品的手稿、漫畫出版品,同時比利時作為文化交會的要衝「歐洲的十字路口」,在布魯塞爾漫畫藝術中心也展出來自其他國家的漫畫作品,展現漫畫王國的多元樣貌。
這次的講座邀請比利時布魯塞爾漫畫藝術中心的館長 Isabelle Debekker擔任講者,與我們分享比利時布魯塞爾漫畫藝術中心的特色和營運經驗,以及面臨疫情時代下的未來發展。
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快來報名講座,跟著小隊員們一起遨遊世界各地的漫畫博物館吧!
✨活動完全免費,限額150名,不要錯過囉!
#國家漫畫博物館籌備小隊 #國立臺灣歷史博物館 #2021國際漫畫系列講座 #漫畫x博物館
💕追蹤漫博小隊 Instagram|https://wenk.io/t20tq6Nv
同時也有6部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:「黑幕下的格爾尼卡」新書介紹 訪問副主編: 黃煜智 內容簡介: 2017本屋大賞決選 155屆直木賞決選作品 2016年達文西雜誌編輯年度推薦 第九屆R-40書店大賞受賞作 藝術不是裝飾品。是用來迎敵的武器。──巴勃羅.畢卡索 1937巴黎 世界博覽會開幕...
京都藝術大學大學院 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最讚貼文
從去年到今年,台灣已經相對幸福許多了,而今猶如不定時炸彈的疫情再度升溫,相信這次我們可以再度守住,也能夠一起度過這個難關。雖然金穗影展取消相當遺憾,還是要呼籲大家配合政府政策,做好防疫措施,盡量保守行事,這時候就要老套地說,當世界不得不慢下來的時候,消磨時光的最佳休閒娛樂,當然莫屬挑一部電影,選一本好書,重新尋找自己與外界的平衡。因此,不免俗要來推薦近期的入手書單,這次不但有五月選書《聊天記錄》,有自己的書《光影華爾滋》,同時還在美麗的華山 青鳥 Bleu&Book 策劃了神秘特陳與延伸選書,之後再來詳細介紹,也歡迎大家假日可以隨意前往參觀。
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那我們首先來看,已單獨介紹過的每月一書莎莉魯尼《#聊天記錄》,我們還有一場相關講座「《聊天紀錄》新書分享會 ── 當我們聊天時我們在聊什麼」(https://fb.me/e/1mtGnWCvm),歡迎事先報名,若疫情有任何影響也會另行通知。講述 21 歲的女大學生法蘭希絲,熱愛詩和寫作。某次,她和前女友玻碧,因為一場詩歌朗誦會,意外結識藝文圈小有名氣的女作家梅麗莎和她的演員丈夫尼克,一對年輕人自此踏進一個有豪宅、派對和度假別墅的布爾喬亞世界,她們深受新朋友吸引,雙方妙語如珠,無話不談。在他們聊天的過程,一段複雜的四人關係逐漸開展。向來膽怯、不擅長表達情感的法蘭希絲,與尼克愈走愈近,這樣的親密關係迫使她面對自己前所未有的脆弱。小說處理現代人隨時可能面臨的情感難題 —— 渴望一段親密關係,卻又擺脫不掉焦慮感。莎莉魯尼是心理描寫的高手,探討人如何與他人建立人際關係,又藉此來定義自我。兩個人之間的關係,是一個人與世界連結的開端。有真心朋友,又煩又享受。這部刻劃愛與友誼的精彩小說,語言清澈直白,無疑是為新一代年輕女性而寫,一方面對性愛和創作充滿自信,敏感且好強的內心卻又受困於肉眼看不到的柵欄。《聊天紀錄》對人的觀察更為聰慧,魯尼筆下能言善辯的人物或許沒能表達脆弱的自我,她卻用獨有的聲音替他們發聲。
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其次,還是稍微提一下介紹過非常多遍的《#光影華爾滋》,這裡就不用太多篇幅贅述。關於三十場燈亮之後的內心獨白,寫給耽溺於幻象中的癡迷靈魂,這是影評人 Kristin 第一本電影文集,是她對電影的情感日記,也是影中人物亟欲表達的無聲之聲。她以如手術刀般鋒利的文筆,剖析一幕幕幽微的意在言外;再用溫暖、寬容的文字,接住每一個情之所至的受傷靈魂 ── 那是影中人,同時也是午夜夢迴的我們。
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接下來是考慮五月選書時也斟酌過的兩本小說,一本為繼帕慕克之後土耳其最受全球注目的當代作家艾莉芙夏法克《#倒數10分又38秒》。出生在凡城的萊拉天真無邪,不明白為什麼阿姨說她才是自己的母親;不明白為什麼家裡不許有任何西方世界的東西;不明白叔叔一再爬上自己的床,父親卻要她假裝沒這件事。終於有一天,她逃離那個家,投奔所有對現實不滿的人都會來到的、充滿夢想的城市:伊斯坦堡。但伊斯坦堡卻沒有善待她。為變性飽受折磨仍意志堅定的娜蘭、靦腆內向卻為萊拉打開一扇窗的席南、被賣到伊斯坦堡當妓女的黑人潔米拉、會咖啡占卜的侏儒甄娜、因家暴而出逃的修美拉,這五個朋友和萊拉一樣,是繁華伊斯坦堡裡的邊緣人,在世人唾棄的眼神中成為彼此可靠的肩膀,攜手為萊拉奮力搏鬥。這是一部極其動人、令人著迷的作品,以獨特的結構、非凡的人設、暢快的節奏,精準捕捉現代土耳其的多樣性。作者曾說伊斯坦堡是一座流動的城市,她不緬懷過去,而是與這城市的此刻一同呼吸。
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另一本為幾日前推薦的 Kiley Reid 一鳴驚人文壇處女作《#什麼荒謬年代》,本著「人之常情」與「人人立意良善」的各種角度鋪陳,以年輕黑人女子艾美拉為核心,尚未覓得人生方向的她,現階段先為一個小有名氣的白人家庭錢伯連夫妻擔任保母。而這個故事的導火線發生在一日深夜,由於錢伯連家中有些臨時狀況,太太不得以臨時於保母下班後,請她回來將孩子暫時帶至附近超市。一名衣著火辣的黑人與一名白人小女孩在超市高調熱舞,引發不少關注,路人指指點點,警衛趨前介入,情勢一度陷入緊繃。直到錢伯連先生聽聞消息趕至現場,才讓此場擦槍走火的紛爭落幕,而艾美拉也結識了一旁拿起手機全程錄影的年輕白人男性凱利。面對這一場風暴,艾美拉只希望能息事寧人,錢伯連太太畏懼落人口舌成為種族歧視的幫兇,主動表示善意並積極展現自己的關愛,而目擊一切的凱利則在追求艾美拉之餘,也小心翼翼地處理膚色造就出的鴻溝。深怕一不小心,自己就成為網路公審以及輿論撻伐的對象。此書便以此三位人物為核心,Kiley Reid 以小說家最擅長的方式,舉重若輕戳破政治正確所粉飾的曖昧性,透過略帶諷刺意味的通俗情節發展,巧妙翻轉各種隔閡與權力關係隱隱作祟下,是如何從根本滲透且處處影響現代人的感情、交友、成長、親子與家庭日常生活。
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再者,也相當想拜讀 Zadie Smith 的《#搖擺時代》,故事一開始,是「我」難堪地被老闆遣送回家鄉倫敦。外人或許很羨慕「我」:我的母親是個靠自學取得學位、為了服務同胞選上議員的優秀黑人女性;我的老闆是世界巨星,身為充滿熱情與天分的歌手,我跟著她搭乘私人飛機跑遍全世界,幫她打理各種事務,包括在西非蓋一間給當地女孩的小學,也在這間小學,我跟我老闆同時愛上了一個耀眼的男老師,最後導致「我」做出了完全失去理性的行為。回到倫敦,我曾經的閨蜜,一個充滿天賦的舞者,如今生活淹沒在孩子與尿布之中,儘管我的母親想幫助她,她卻指責我的母親沒有盡她的議員之力給她最好的協助。如今我回來了,她嘲笑我:現在,大家都知道你的真面目了。我的真面目是什麼?或許我一直就是那個愛跳舞但舞步拙劣的小女孩,跟著這世界卻跟不上。還有這本 1939 年的經典《#鹿苑長春》,這是一本關於成長之痛,也是關於父子之愛的不朽名著。小男孩裘弟和他的爸媽,還有兩隻獵犬,住在原始灌木叢林中的小木屋。離他們最近的鄰居,住在六公里外。潘尼自己從小營養不良加勞動過度,成年後長得瘦弱矮小。他為了補償自己不曾有過的童年,幾近寵溺地守護著兒子裘弟。故事描述了男孩蛻變成大人的關鍵一年。作者以她深愛的十九世紀末美國南方原始灌木林為最美麗的背景,將男孩的蛻變,與大自然天地不仁的運行法則,細膩地交織成這個動人的故事。當小鹿在男孩槍口下斷氣,飢餓、死亡、人性的殘酷等現實蜂擁而至。男孩和父親都在心碎中認清了成長的本質。
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備受矚目的還有《#榆樹下的骷髏》,愛爾蘭犯罪小說女王、《神秘森林》作者塔娜法蘭琪全新作品,故事敘述托比在愛爾蘭郊外的家族舊宅「常春藤屋」度過大半童年,有年紀相仿的堂哥里昂和堂妹蘇珊娜相伴,探險、嬉戲、談天的時光無憂無慮,在那裡,他總是相信自己是個幸運的人,不管遇到任何麻煩都能化險為夷。但是,離鄉已久、邁向而立之年的托比,再度回到常春藤屋時,卻已不再受到幸運的眷顧,托比和蘇珊娜與里昂重新聚首,準備陪伴當年悉心照顧堂兄妹三人的慈祥伯伯雨果最後一程,同時期待在親情的溫暖中休養生息、重新出發。不料,蘇珊娜帶來的兩個孩子在老屋庭院玩耍時,竟從一棵榆樹的樹洞裡挖出一個骷髏頭。警方前來調查、挖遍房屋周邊找出完整屍骨,發現這具屍體是堂兄妹三人的高中同學多明尼克,距今約十年前死於勒殺。同學間的霸凌傳聞、失竊的庭院鑰匙、匿名的惡作劇信件等,在警方窮追不捨的質問下,十年前托比待在常春藤屋最後一個暑假的諸多插曲,都成了凶殺案的隱約線索。但即使是在同一時間地點、經歷同樣一連串事件的血親,也無法看穿深埋於彼此內心的記憶與祕密;托比過去引以為豪、深深感恩的「幸運」,或許不是機緣巧合的天意,而是一道讓他難以辨清周遭人、事、物真實面貌的障眼法。
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另一本翻譯作品《#從零開始:一段從失去中,重新找到家與愛的旅程》是回憶錄,也是一個觸動靈魂,論及悲傷探索、飲食書寫與跨文化的愛情故事。作者滕碧洛克在佛羅倫斯的街上與來自西西里的廚師薩羅一見鍾情,但西西里家庭的傳統並不接受一位非裔美國女人成為媳婦,即使是女演員也不例外。薩羅與家人關係決裂,毅然決然搬到洛杉磯與洛克結婚。他們擁有各自的事業、深厚的友情,熱愛自己的生活,並領養了女兒佐拉。終於,他們與薩羅的家人和好,薩羅卻面臨了消耗夢想與生命的癌症。丈夫過世之後,洛克帶著女兒回到西西里島的奶奶家度過三個夏天,在奶奶的餐桌上找到慰藉與滋養,在純樸的鄉村找到不變的傳統與智慧,在旅程中體會對死去丈夫的憤怒、不捨、思念及無法抹滅的愛情。在西西里島,每個故事的開頭都離不開婚姻或死亡,而洛克的故事兩者兼具。
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此批書單中唯二兩本日本作品,先來看芥川獎史上最年輕得主紀錄保持人綿矢莉莎《#掌心裡的京都》,以家鄉京都為舞台背景,因為離開過、思念過、眷戀過,更知道所謂的京都人一切習性怪癖,所謂的京都獨樹一格的地域風情。自從母親宣布從主婦身分退休,奧澤家三姊妹開始輪值做晚餐。有時精心燉煮牛肉燴飯,有時隨興做路邊攤口味炒麵,有時各自吃便利商店買來的微波晚餐。三個女孩熱鬧共享同一張餐桌,咀嚼的卻是三種不同的生活滋味。所謂的「京都人」,一旦動了離開的念頭,內心都隱約知道,終有一天,還是會被這個群山捧在掌心般的奇妙城市召喚回來。無論是二十歲的青澀徬徨,或是三十歲的故作勇敢,春天的鴨川波光、夏日的祇園祭、秋色裡的紅葉、冬季積雪的渡月橋,四季流轉之中,古都的一景一物都靜靜擁抱著三姊妹。以及上個月被推薦的《#片斷人間:貓、酒店公關與乘夜行巴士私奔的女子,關於孤獨與相遇的社會學》,隱身於日本社會的沖繩人、部落民與在日朝鮮人、遺忘於陽光下的黑幫小嘍囉、酒店公關與易妝者、不斷送盆栽的老奶奶、頭上穿洞的泥巴小貓、乘夜行巴士私奔的女子…… 社會學家與他們實際相遇,撿拾理論也無法分析的片斷人間。岸政彦是一位專長生活史的社會學家,也是一名入圍芥川獎的小說家。他以社會學之眼看書、看電影、閱讀人生百態,並以文學之心,寫下那些散落於日常的「無意義」,寫下那樣的片斷所集結而成的這個世界,以及在這個世界上的我們,正與某個誰所產生的某種連結。
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這次有大半都是華文作品,特別想先拜讀的有徐振輔的《#馴羊記》,徐振輔以兩條不同時空的故事主線,輔以藏戲《文成公主》故事,將西藏七世紀、二十世紀和當代的重要歷史場景摺疊在一起,讓所有的事件突破時間的限制、羅列眼前,赫然看清一般人認為佛光普照的青藏高原,其實從未平靜。歷經漢代的文化移植,文革席捲,造林停牧,藏人不只命如蜉蝣,原初天性與生活也早已歷劫數次,隨波逐流。從當代旅者的視角看見藏地的生物萬象,彷如西藏博物誌,岩羊、鼠兔、雪豹、禿鷲等繫起草原生態的自然平衡,同時也從環境史地理學角度寫羊群流行病現象,拉出礦業汙染、草原鼠災、農牧衝突等環境議題,反映西藏正面臨的情感認同與經濟發展衝突。整部小說語境優美,哲思與隱喻精妙,融合生態、地理、戲劇、建築、遊記等多種元素,將西藏的人文風景、牧民文化、藏人天性描摹得細緻入微,除了展現出作者深厚學養與田調豐富經驗,更處處可見對土地與人文的深情關照。在悼亡的哀惋中,《馴羊記》讓人們看見歷史如何在這片憂傷的高原上重複搬演,以及人民所面對的困境。
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其次為甘耀明《#成為真正的人》,是台灣文壇首部以 1945 年「三叉山事件」史實為基底,是台灣少見的空難加上山難,柔情繾綣又波瀾壯闊地述說:一個被緘封化灰燼、無人知曉的灼人愛戀,那是一部懺情、表白、告解之書;一段驚心動魄的高山救援,那是一個與天、與地、與時間拚博的艱困任務。海拔 3000多公尺的惡地高山,颱風肆虐、尖銳冰雹轟炸、失溫使人瘋魔,救援隊命懸一線,人人逼近獸。哈魯牧特是救援隊的唯一倖存者,經歷欲望漩渦與內在糾葛絞纏,當他從人間地獄返回,身上背負多名幽靈的他,攜回的是身為一個人的價值。當然還有期待已久的黃崇凱新作《#新寶島》,2024 年 5 月 20 日,臺灣新任總統宣誓就職,正式開啟史上第一位原住民總統的新紀元。慶典般的氣氛才稍稍褪去,跨入二十一日午夜時分,由於不知名的原因,臺灣與古巴兩座島嶼的住民發生了大交換:兩千三百萬臺灣人在鄰近美國的古巴島上醒來,眼前是陌生的加勒比海。一千一百萬古巴人則來到臺灣島,隔著海峽與中國相望。兩國人民互換到相隔一萬四千五百多公里的陌生島嶼,劇烈擾動國際地緣政治的秩序,也瞬間改變兩個島國的命運。在時空的層疊開展下,小說多線並置,以訪談、書評、讀書會紀錄、重層虛構等形式複調演繹,消融既定疆界。小說時而從近未來迂迴邁向新世界,時而從新大陸通往繁複存在的可能歷史,也一再叩問當下:臺灣意味著什麼?
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再者是《黑日》作者韓麗珠的《#半蝕》,2020 年疫情與政治改變了香港,也改變了世界。許多地方日常中斷,進入一種「半蝕」的狀態。外在的世界變得不安全 —— 或因為病毒,或因為政治。人們發現,原本以為如陽光普照、無處不在的安全和自由,現在突然蝕去,人類正在進入一種新的生存狀態。韓麗珠以她敏於內省,富同理心的思索,諦觀這半蝕的宇宙。她從反觀自我寫起,也見證城市改變。當世界處在半蝕或明或暗的變動之中,她既向內也向外探測,感知個體與共同體的邊界,看見善與惡、生與死,彼此交織的羅網,城市的毀滅其實也是重生。《半蝕》從香港這個現場出發,實際上是一本寫給全世界、給經歷當下流轉變幻之人的書。還有中國作家余華睽違八年的長篇小說《#文城》,全書共二個部分,上部述說林祥福離鄉背井去尋找一座有名無實之城,他來到一個名叫溪鎮的地方,在那裡他歷經了時代的亂世、匪猖狂綁票、軍閥襲擾、槍彈流於民間。下部倒敘林祥福生命中最重要的人物紀小美一生的經歷,她在命運潮浪裡的選擇、在時代紛雜裡的幸與不幸,動人肺腑。此書探索人生、命運、時代,余華以底層視角,關注一般人「活著」的壯美故事,從不同角度講述林祥福、紀小美,以及出現在兩人生命中相濡以沫的人們,他們的愛恨悲歡、顛沛流離,繼而引爆的時代之殤,作者用時而細膩、時而鋒利的筆觸,有時更流露獨特的黑色幽默,勾勒出一部荒誕悲愴的命運史詩。
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當然還有華文詩作《#你是我最艱難的信仰:凌性傑詩文選》,收錄 1991 到 2021 的作品中精選五十首詩,十八篇散文,從十七歲的少作,到絕版的夢幻詩作,更有從未收錄的全新創作。內容分為五卷,亦是凌性傑寫作長期關注的五大面向。卷一「你是我最艱難的信仰」是愛的理由充滿。卷二「寂靜之光」思索生命難題與課題。卷三「希望或失望的淚水」多選自首部詩集《解釋學的春天》,以動物眼光觀看世界。卷四「關起來的時間」作品多半來自生活觸發。卷五「一個人守著文明的道理」是思索確切,文明的道理。新作則散落於各卷之中。凌性傑說:「書名中的那個『你』是多義性的,可能是不同人物,或我私心指涉的誰,也或許不存在現實世界,是我信仰的神或其他,甚至一種概念,詩與美,或對文字的想像。真正艱難的,其實是『相信』。」
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壓軸兩本是電影相關,一為《#溫德斯談藝術:塞尚的畫素與觀看藝術家的眼光》,備受推崇的導演文溫德斯談論不同領域藝術家,在這些文章中他表達了對於影響、塑造和啟發了他關於創作概念的藝術家們的觀察和反思。這些藝術家的作品深深影響了溫德斯,啟發了他的創作靈感。他嘗試透過書寫來尋找,他通過試圖理解藝術家們的個人觀點來找到這巨大問題的答案,並且在這個過程中,以文字來釐清思緒,並透過書寫來發掘這些藝術家眼中的視野。他的文字體現了詩意,而這也是他電影與攝影作品的一大特徵。
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最後為已經介紹過的《#羊男的迷宮》延伸小說,奧菲麗亞覺得她的心像是一個空蕩蕩的盒子,裡面只剩下傷痛引發的回聲。最疼愛她的父親死了,母親再婚,而對象正是那個像「狼」一樣的男人。他把嗜血當成本領,把暴戾當作魄力,奧菲麗亞痛恨他,連帶也痛恨狼的孩子 ── 母親肚子裡那個即將出生的「弟弟」。大多時候,奧菲麗亞會逃到童話故事裡,故事往往比大人假裝的世界更真實,而且只有書本會談論大人不希望小孩問的問題:生與死,善與惡,還有生命中其他重要的事。大概因為如此,那一晚當精靈造訪時,奧菲麗亞沒有任何猶豫,就跟著她走入黑夜,走進迷宮,走到「那個東西」的身邊。他有五分像人,五分像羊,藍色的眼睛像偷來的天空碎片,皮膚則像乾裂的樹皮。他是山,是森林,是大地,而有人叫他「羊男」。羊男告訴奧菲麗亞,是月亮生下了她,她是一名公主,而地下王國才是她真正的家。羊男奉國王之命,要為奧菲麗亞開啟回家的大門。然而在那之前,她必須完成三項任務,唯有誠信、勇敢與無邪之人,才能通過試煉。地上的世界讓人心碎,地下的世界傳來聲聲召喚。奧菲麗亞又怎麼會知道,邪惡很少立即現出真面目,起初往往只是一句耳語、一個眼神、一次背叛。
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(以上文字部分節錄自出版社書介。)
京都藝術大學大學院 在 Facebook 的最佳貼文
年輕時去京都是幸運的,京都會一直跟著你。
每個喜愛京都的人,可能理由都不同,不過能挖掘到自己的內在,並且和京都產生連結,我想正是可以不斷回京都,不斷深入京都的方式,訪談也進行了那麼多人了,我喜歡看著每個京都迷切入京都的方式,還有和京都產生故事的方式,都是那麼不同,也都很迷人。
這次的訪談對象以斯帖,在看她的訪談文字稿時,會想起了不少自己喜愛京都的面向,她喜愛日本寺院、庭園、歷史和古老文化,即使回京都也很多次了,總是還是喜歡逛寺院(這並不是每個人都有興趣),她喜歡重覆拜訪同樣的寺院(我也一樣),即使不諳日文,但因為有溫柔與溫暖的心,一樣可以和許多京都人產生交流與情感上的連結,這點也很令人感動。
有一個專門在介紹京都傳統藝術與文化的專頁-厭世京都(如果你喜歡京都傳統藝術,大推),有一次,在介紹伊藤若沖,我看到版主和以斯帖聊起了若沖和等伯等京都大畫家的故事和心之所嚮,這些都是對一般喜愛京都的人來說,可能較冷門或不熟悉的領域,看到兩人在版上的交流,總覺得有著一種眾裡尋他千百度的知音感。
以斯帖訪談文字裡提到的許多寺院、老鋪、咖啡館等,甚至與京都有關的書,很多都是我的心頭好,也是百去不膩的地方,所以讀來特有感覺,至於對於裡京都的博大精深,更是我們一生都探求不完的地方,接下來就請大家好好欣賞以斯帖與京都相遇的詩意溫潤故事吧!
1.請您簡單自我介紹一下,是學甚麼的?做過甚麼事情或工作呢?現在的狀態是?
我是以斯帖,喜歡畫圖,高中參加過卡漫社,大學時期讀的是法文,擅長的科目大都跟文學有關,是個徹頭徹尾的文科人,讀碩士時雖然研究所本身的研究方向多偏政治經濟,但我卻私心地以研究文化遺產觀光為論文題目,出社會後決定追從興趣進修了設計相關的課程,目前是平面設計師,努力朝網頁設計師邁進。
2.談談你和京都的緣分是何時開始的?第一次京都是甚麼時候呢?
從以前就喜歡待在古老、有歷史感的地方,廟宇、教堂或清真寺建築裡有種令人平靜的氛圍,雖然我不是特別哪一宗教的信徒,但我想無論是哪個宗教的神明都沒有規定「異教徒」不能感受宗教建築的美好,所以比起東京,最先讓我對日本感到興趣的是京都。
國三時第一次讀了夢枕貘的《陰陽師》後便對京都有著魔幻般的憧憬,其中充滿妖鬼的優雅古都和神秘莫測的晴明,在枯燥痛苦的求學生活裡為我點亮些許微光,平安京在我心中,就像書中說的一樣,像一道咒語,不斷召喚著我。
升高中的暑假和家人終於第一次踏上京都,從京都車站走出來的瞬間立即被其充滿現代感的外觀嚇到,不但不覺得醜,反而感到相當有趣,我印象非常深刻,那時候應該是正在舉辦紀念新選組的活動,車站外貼了好大張的淺蔥色底的宣傳海報,讓高中時期身為卡漫社社員的我相當興奮。
3.總共回去了幾次京都?或是曾經長住京都多久?
目前至今去了11次(老實說是11還是12自己有點模糊)
4.不斷回京都的原因是甚麼?或是選擇住在京都(或在京都念書、打工)的原因是甚麼?
每次去京都都會在心裡想說「嗯,來那麼多次,下次一定要去其他地方了!」
但每一次計劃旅行時又會「不小心」看到跟京都有關的新消息,新開的咖啡店、甜點店,哪家老舖又重新轉型設計了新的產品等,或許其實是心中根本還覺得不夠吧,那些造訪過的、沒造訪過的店家,那些還未去參拜過的寺院,每一次總是會有還看不盡的遺憾,所以每一次又不斷「回家」。
我自己非常喜歡參考各個寺廟的季節限定參拜行程,習慣先去觀光案內所看有什麼特展,每一間寺廟都有寶物,展出的時間也都錯開,每一個季節都有東西可看,這也是讓我非常期待去京都的原因。
5.你不斷回京都或住在京都,多年來,對京都的感受是否有改變?
不是說「年輕時去巴黎是幸運的,巴黎會一直跟著你」嗎?我想對京都來說也是一樣的。
第一次去的時候,有種和偶像見面的迷妹心理,什麼東西和體驗都很珍貴,什麼嘗試都是第一次,我還記得連去餐廳吃飯時,把覺得設計得很漂亮的紙杯墊,小心翼翼的收進包包帶走,還有像去文之助茶屋吃蕨餅時拿到的火柴盒,到現在都還留著,這些細小瑣碎的事物彷彿連結我和京都的記憶,當然也包含與我前往旅行的家人的記憶。我到現在(前年)去京都時也依然不忘去觀光案內所收集好看的平面文宣,我想應該也有人跟我一樣,房間有一個地方都要拿來收藏那些紙張,也捨不得丟。
這幾年下來,或許是自己也慢慢成熟,開始自己有能力可以花錢出國,京都對學生時代的我來說不再是遙不可及的地方,旅遊資訊和消息更加流通,讓我感到自己似乎逐漸能和這座城市平起平坐了。讀文化人類學時,恰巧讀到了有關「部落民」的事情,我感到相當震撼,雖然我明白日本是個至今階級相當依舊嚴明的國家,雖然嘴上沒說,但部落民就像他們心中的潛意識歧視,範圍不只是京都,是整個關西地區都是如此。我後來也特別留意了部落民的居住地,去現場一探究竟,大概就在出町柳車站附近往北的區塊,確實,和熱鬧繁華的市區相比,和賀茂川旁的高級別墅住宅區相比,那裡特別顯得破落且安靜。
後來在百萬遍手作市集前,我遇過兩次反對核武的團體在抗議連署,那時候台灣恰巧也經歷完太陽花學運,就和家人跑去連署了(笑)還得到兩隻可以動的紙鶴小禮物,成員都是老太太,很親切地示範給我看紙鶴要怎麼動。
或許每個城市都有自己的黑暗面吧,不想讓外人知道的地方,京都也是慢慢在我心中從高不可攀的夢幻都市逐漸走下天際,當然,我也因此更能用客觀的眼光看待京都。
6.談論一個你在京都難忘的經驗?或是你和京都的故事?
有一年冬天去京都,沒遇到雪反而下起冷雨,我和媽媽去參拜真如堂,適逢淡季果然只有我們跟三兩外國人觀光客,真如堂的工作人員發現我們原來不是日本人,一位老先生立刻拿著英文解說走出來,一間間帶我們介紹。真如堂其實不大,參觀完本堂後去了其他間和室欣賞障壁畫,那麼冷的天氣裡,我們兩人包成粽子,老先生身上應該只穿了襯衫和毛衣,他講解認真,雖然英語算不上非常流利,但加上肢體語言和我對日文的一知半解,還算溝通愉快,講解到後來看到老先生的鼻涕都快流出來了,覺得有點不捨。
其中,他講解一面障壁畫,一朵蓮花盛開,凋謝,枯萎,最後蓮花的種子遺落下來,而一旁不理解生死循環的白鶴則露出疑惑的神情,像是在說著「為什麼?為什麼?」,不知道是不是因為天氣寒冷加上沒其他觀光客,總覺得特別能體悟畫中的情感。
老先生講解完後親切地和我們道別,走進員工室拿起日清泡麵準備用餐,後來我二訪真如堂便沒有再看過他,希望他至今依然身體健康。
7.在京都,你有認識到甚麼樣的人或事情,對你來說,很深刻或是意義重大的呢?
這件事應該要說從之前一次,京都遭遇很嚴重的颱風摧殘說起,有定期關心京都的人應該都知道嵐山淹大水以及平野神社倒塌的悲傷消息,那時候看到新聞覺得「哇,好嚴重喔我的天啊」,忽然想起我非常喜歡的一間寺廟就在嵐山的山上,聽說連化野念佛寺都休息一天整理寺境,我突然非常擔心那間寺廟的情況。不會日文的我意外地找到寺廟的官網(而且還有英文版),於是我寫了一封英文信過去詢問狀況,不到一小時我便收到寺廟人員(後來才知道原來是現任住持的父親)的回信,更令人感到驚喜的是他以流利的英文回覆,並表明十分感謝我的關心,他們只有境內倒了幾棵松樹,其餘建築和最著名的羅漢像們均無大礙。
去年疫情剛開始時,日本有一陣子鬧口罩荒,我後來透過社群媒體聯繫上他們,得知他們沒有太多口罩可以使用,附近藥妝店也完全缺貨,雖然很想寄口罩,但台灣那時也禁止寄口罩到國外,所以我後來把手工布口罩寄過去,並隨信附上可以放不織布在裡面等說明,過了一陣子後便收到他們的道謝訊息,他們也在社群媒體上發出那三個口罩的感謝文(我自己是有點尷尬啦)。我想明年或後年,再次能造訪京都的時候,應該可以去跟他們真人相認一下了吧(笑)
8.你最喜愛京都甚麼季節?你最難忘的京都旅行(生活)經驗是?
我自己喜歡冬天,老實說就是因為人比較少啦(掩面)加上還有冬季限定的甜點!
有一次關於雪的印象非常深刻,那是在曼殊院外面的弁天茶屋用餐,冬天客人很少,店裡面只有我跟家人,暖爐的熱氣和燃香的香味讓整個空間非常舒適,環境相當清幽,廚房內細小的聲音彷彿遙遠,我們坐在可以看到外面小庭園的窗邊,天氣晴朗,餐廳外通往曼殊院路上蒼茫灰濛的樹群被陽光刷上一層亮白,標準的冬日景象。老闆將我們的餐點送上後,此時外面突然下起雪來,第一次清楚地在陽光中看見雪花,真是如櫻花花瓣,一片片交疊著落下,身在室內的我們像是觀看著無聲電影,鏡頭跟隨輕如棉絮的飛雪於空中漫舞,只見雪花一下往右傾斜,一下往左飄移,順著某種節奏,慢慢停歇於石頭或青苔上,第一次發現原來雪的美,並非只有高山雪原那種遼闊,也有細緻優雅的時刻。
順帶一提,弁天茶屋是主推蔬食的素食餐廳,雖然我是個無肉不歡的人,但他們的料理卻非常好吃,推薦給之後有興趣造訪的人。
9.你最喜歡或推薦用甚麼方式認識京都?為什麼?
我自己喜歡走美食+咖啡+寺廟(無限輪迴)的行程,美食跟咖啡應該不用多說,日本食物鮮少會讓人失望(當然是偶有踩雷),如果能對日本文學、古蹟、日本傳統美術或佛教藝術有更多了解並有興趣欣賞,我想應該會對這個城市更加著迷。
例如說,在嵐山和宇治都有源氏物語的重要場景,可以或多或少感受並想像一下當時的風情,或著是在參觀寺廟時因為某一尊佛像雕刻令你感動,或著是因為看了動畫來到桝形商店街,探訪最接地氣的在地店家,看到江戶時代保存至今的和服等,我覺得一定會對京都更加喜愛。
同樣,這裡貼文只刊出一半,有興趣的朋友請點閱網站文章詳閱全圖文,京都迷訪談計畫已經完成九篇,歡迎大家也回頭回味這些與京都產生連結的迷人故事。
京都藝術大學大學院 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題:「黑幕下的格爾尼卡」新書介紹
訪問副主編: 黃煜智
內容簡介:
2017本屋大賞決選
155屆直木賞決選作品
2016年達文西雜誌編輯年度推薦
第九屆R-40書店大賞受賞作
藝術不是裝飾品。是用來迎敵的武器。──巴勃羅.畢卡索
1937巴黎
世界博覽會開幕前三個月,巴勃羅.畢卡索接受西班牙大使館委託製作西班牙展覽館的主視覺─一幅巨型的壁畫。面對巨大的畫布,即使是稱為天才的藝術家,也變成一個苦惱的凡夫俗子。陷入苦思之時,此時卻從西班牙傳來內戰開戰以來最慘烈的消息─格爾尼卡遭受到史無前例的無差別大轟炸….
改變我的命運、我的人生的作品──八神瑤子
2003紐約
美國正準備對伊拉克展開軍事行動。911攻擊事件後遭逢喪夫之痛的八神瑤子正準備規劃畢卡索的生涯回顧展,然而此時在聯合國安理會的大廳,宣布對伊拉克發動武力攻擊的記者會上,原本懸掛於後的〈格爾尼卡〉卻被沉重的黑幕所遮蔽……
揮別淚水,世界才會更加美好。
當邪惡恐懼的氛圍壟罩,
惟有愛才能帶來和平與希望。
故事跨越兩個時空,採用雙線並進的時空交錯方式進行遙遙對應,兩位女主角的內心掙扎、愛恨嗔癡,讓故事層次更為豐富。將史實融入故事,佐以名畫的創作背景和推理過程,使之脫離原來的歷史環境,從全新的角度來欣賞,引領讀者走進名畫與小說的藝術殿堂。
作者簡介:原田舞葉Harada Maha
1962年生於東京都小平市。
關西學院大學文學部日本文學科及早稻田大學第二文學部美術史科畢業。
曾任職馬里邑美術館、伊藤忠商事,任職於森大樓美術館籌設準備室時,被派往紐約現代美術館於該館服務。
2005年以《等待幸福》獲得第1屆日本愛情小說大賞,就此步入文壇。
2012年發表的藝術推理小說《畫布下的樂園》獲得第25屆山本周五郎獎、第5屆R-40書店大賞、TBS電視節目「國王的早午餐」BOOK獎等,掀起話題,成為暢銷名作。
另有《Romancier》、《The Modern》、《吉維尼的餐桌》、《異鄉人》等作品。

京都藝術大學大學院 在 李鼎 Youtube 的精選貼文
終於要說「螺絲狗」第一個愛上的是誰了?
你都是什麼時候才會想起第一份愛?
那場愛
給了我們什麼練習?
螺絲狗有一條非常特別的尾巴,一根像螺絲一樣的尾巴,只要一開心或是一緊張,那條尾巴就會旋轉起來。
螺絲狗總是愛上各式各樣的人,
愛情海的魚、郵差、天上的雲朵、反射出自己的鏡子、充滿仇恨的復仇狗、地上合群的螞蟻……
不斷跌倒、不斷受傷,可是依舊不斷去愛。
愛可以有一百種面貌,但若這一切都是愛,什麼才是真愛?
「螺絲狗」裡有一百個猶如拼圖一般的愛的故事,追尋著愛的氣味走到最後,找出愛最純真的起點。
希望您會喜歡今天的朗讀
「螺絲狗」逢週一更新
這裡可以買到螺絲狗
https://www.books.com.tw/products/0010384824
關於作者:
李鼎
出生於台北。
出生後的幾天便是母親節,他的父親李樂玉就用「李鼎」的名義,
送出他這輩子第一張關於「愛的卡片」,給他的母親。
小學二年級,每個月都陪母親看瓊瑤的電影,以及喜歡班上坐在一起的女生。每學期結束,他都向上帝禱告,希望能「跟她坐在一起」。果然到畢業,他們倆都沒分開過。
小學四年級,因為一次說故事遊戲,獲當時深具影響力的廣播從業者──「白銀」女士青睞。從此,每天放學便背著書包,在「中廣」擔任主持人及配音工作,同一時期也擔任「台視兒童合唱團」主唱。
大學就讀「台北藝術大學」,為全班第一個在外面拍廣告、MV賺錢的同學。 畢業後,擔任廣告及紀錄片導演、綜藝節目總策劃。
27歲在上海擔任國際音樂頻道節目部監製、29歲擔任國際頻道創意監製,並連續兩年以廣告作品榮獲三座國際PROMAX廣告大獎的金、銀獎。
1997年開始,陸續於北京與大陸第五代導演,共同發揮創意行銷的作品於廣告、電影、唱片、出版中。從此展開以飛行里程紀錄生活的工作歲月。
34歲這年,為他寫出第一張「愛的卡片」的父親,罹患「漸凍人」而離開。
為了找到小時候第一次跟父親旅行喝過的「金針湯」,而與朋友徐君豪騎重型摩托車展開為期半年的旅程。
李鼎面對這世界的一切,比任何同齡的人都來得早。
但卻在34歲這一年,才開始誠實面對自己,寫出自己的故事,並將這旅程,寫成一本──《到不了的地方,就用食物吧!》
他過去的一切,都曾隨著流行而被市場忘記。
《到不了的地方,就用食物吧!》卻使他持續被人討論,並讓更多人願意為自己有趟旅行。
《螺絲狗》是他在父親過世後的第一個月,離開獨處,開始跟人說的第一個故事。或許這故事如他的開場白:「這一切都是為了愛!」所以,沉澱三年,總算問世。
插畫家簡介
Chili
出生於台北,畢業於成功大學工業設計系,
2007年5月與作者李鼎相識。
因為一次不小心,李鼎翻到了Chili的筆記本。
裡面是充滿了以線條勾勒出的人體情慾圖,以及甜美夢幻確飽含問號的文詞,兩人從此便有了另一種空間的對談。
Chili在三天後收到《螺絲狗》的部分文稿,卻完全無法掌握。
2007年8月,突然因為一張「為你鞠躬的螺絲狗」畫出來之後,
Chili在20天內,畫出了所有《螺絲狗》的插畫。
他說,這20天像是回到過去的一切,對一切有了反省、了悟以及愛。
認識李鼎前的Chili,在2003年榮獲全國最佳主唱、YAMAHA熱門音樂大賽亞洲最佳主唱。他組了一個叫做「FORMULA」的搖滾樂團,並在「河岸留言」等Live House演出。
目前亦擔任歌唱老師、插畫、平面設計。
目前「為你朗讀」已推出以下
歡迎點閱
第一集「京都寂光院」:
https://youtu.be/k19qDF9a80g
第二集「斷不了_第一篇章:#確定想愛」:
https://youtu.be/T7m1-JxUgY4
第三集「斷不了_第二、三篇章:#在一起,#這才是重點」:
https://youtu.be/-Brce9XRgzk
第四集「#斷不了_第四、五篇章 #在金閣寺遇見那個人、#毀滅與重生」
https://youtu.be/y6jzB3NumaI
第五集「成英姝的冷」
https://youtu.be/02yzRhZ6xgg
第六集「螺絲狗愛上愛情海的魚了」
https://youtu.be/h279TnV1gG0
第七集「冬天要去夏天去過的地方」
https://youtu.be/dXeo5QscPbU
第八集 「斷不了_第六篇章:#一個人」
https://youtu.be/t2_McZuj_9U
第九集「#螺絲狗」螺絲狗愛上郵差了
https://youtu.be/-5hC_GtC9y4
第十集「#選擇在下五三點離開一座城市」
https://youtu.be/mDSjx81hBlI
第十一集「斷不了_第六篇章#搖搖冰女孩與八神社男孩」
https://youtu.be/cjvPcaZZGxg
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音樂:
到不了的地方:暗香 by V.K克
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京都藝術大學大學院 在 李鼎 Youtube 的最佳貼文
愛情的確認到底是要快
還是慢
而我們相愛
是不是因為彼此的特別
那一旦有一天
不特別了
彼此的節奏不一樣了
那怎麼辦?
今天朗讀的「螺絲狗愛上郵差了」
好像跟速度有關
也好像跟彼此對於特別的認知有關
愛上郵差的螺絲狗
經歷了他生命中第一次被眾人期待的感覺
你曾有過被大家期待的愛嗎?
一旦大家不再看好
你們之間還會有可能嗎?
螺絲狗有一條非常特別的尾巴,一根像螺絲一樣的尾巴,只要一開心或是一緊張,那條尾巴就會旋轉起來。
螺絲狗總是愛上各式各樣的人,
愛情海的魚、郵差、天上的雲朵、反射出自己的鏡子、充滿仇恨的復仇狗、地上合群的螞蟻……
不斷跌倒、不斷受傷,可是依舊不斷去愛。
愛可以有一百種面貌,但若這一切都是愛,什麼才是真愛?
「螺絲狗」裡有一百個猶如拼圖一般的愛的故事,追尋著愛的氣味走到最後,找出愛最純真的起點。
希望您會喜歡今天的朗讀
「螺絲狗」逢週一更新
這裡可以買到螺絲狗
https://www.books.com.tw/products/0010384824
關於作者:
李鼎
出生於台北。
出生後的幾天便是母親節,他的父親李樂玉就用「李鼎」的名義,
送出他這輩子第一張關於「愛的卡片」,給他的母親。
小學二年級,每個月都陪母親看瓊瑤的電影,以及喜歡班上坐在一起的女生。每學期結束,他都向上帝禱告,希望能「跟她坐在一起」。果然到畢業,他們倆都沒分開過。
小學四年級,因為一次說故事遊戲,獲當時深具影響力的廣播從業者──「白銀」女士青睞。從此,每天放學便背著書包,在「中廣」擔任主持人及配音工作,同一時期也擔任「台視兒童合唱團」主唱。
大學就讀「台北藝術大學」,為全班第一個在外面拍廣告、MV賺錢的同學。 畢業後,擔任廣告及紀錄片導演、綜藝節目總策劃。
27歲在上海擔任國際音樂頻道節目部監製、29歲擔任國際頻道創意監製,並連續兩年以廣告作品榮獲三座國際PROMAX廣告大獎的金、銀獎。
1997年開始,陸續於北京與大陸第五代導演,共同發揮創意行銷的作品於廣告、電影、唱片、出版中。從此展開以飛行里程紀錄生活的工作歲月。
34歲這年,為他寫出第一張「愛的卡片」的父親,罹患「漸凍人」而離開。
為了找到小時候第一次跟父親旅行喝過的「金針湯」,而與朋友徐君豪騎重型摩托車展開為期半年的旅程。
李鼎面對這世界的一切,比任何同齡的人都來得早。
但卻在34歲這一年,才開始誠實面對自己,寫出自己的故事,並將這旅程,寫成一本──《到不了的地方,就用食物吧!》
他過去的一切,都曾隨著流行而被市場忘記。
《到不了的地方,就用食物吧!》卻使他持續被人討論,並讓更多人願意為自己有趟旅行。
《螺絲狗》是他在父親過世後的第一個月,離開獨處,開始跟人說的第一個故事。或許這故事如他的開場白:「這一切都是為了愛!」所以,沉澱三年,總算問世。
插畫家簡介
Chili
出生於台北,畢業於成功大學工業設計系,
2007年5月與作者李鼎相識。
因為一次不小心,李鼎翻到了Chili的筆記本。
裡面是充滿了以線條勾勒出的人體情慾圖,以及甜美夢幻確飽含問號的文詞,兩人從此便有了另一種空間的對談。
Chili在三天後收到《螺絲狗》的部分文稿,卻完全無法掌握。
2007年8月,突然因為一張「為你鞠躬的螺絲狗」畫出來之後,
Chili在20天內,畫出了所有《螺絲狗》的插畫。
他說,這20天像是回到過去的一切,對一切有了反省、了悟以及愛。
認識李鼎前的Chili,在2003年榮獲全國最佳主唱、YAMAHA熱門音樂大賽亞洲最佳主唱。他組了一個叫做「FORMULA」的搖滾樂團,並在「河岸留言」等Live House演出。
目前亦擔任歌唱老師、插畫、平面設計。
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第一集「京都寂光院」:
https://youtu.be/k19qDF9a80g
第二集「斷不了_第一篇章:#確定想愛」:
https://youtu.be/T7m1-JxUgY4
第三集「斷不了_第二、三篇章:#在一起,#這才是重點」:
https://youtu.be/-Brce9XRgzk
第四集「#斷不了_第四、五篇章 #在金閣寺遇見那個人、#毀滅與重生」
https://youtu.be/y6jzB3NumaI
第五集「成英姝的冷」
https://youtu.be/02yzRhZ6xgg
第六集「螺絲狗愛上愛情海的魚了」
https://youtu.be/h279TnV1gG0
第七集「冬天要去夏天去過的地方」
https://youtu.be/dXeo5QscPbU
第八集 「斷不了_第六篇章:#一個人」
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