【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
六弄咖啡館結局 在 [好雷]六弄咖啡館-消失的半句再見- 看板movie 的推薦與評價
文筆不好卻又寫一堆，請搭配音樂服用
https://goo.gl/KHFRJF
-------------------以下有雷-----------------------
前幾天公視在放映六弄咖啡館，跟家人一起看了前半部分。
耳聞藤井樹已久，卻從來沒有看過他的任何一部作品。
不知道是不是因為小時候一直以為他是日本人，後來才發現竟然是高雄同鄉，讓我受到的
衝擊太大了導致。
因為有點好奇後面的發展，找了時間把原作給補完。
結果沒想到看完原作的隔天，公視又重播了一次，剛好給我個機會把電影也看完。
片尾曲的半句再見，從那個時候開始在我耳邊迴響至今。
因此我只好把它的旋律，以及腦海裡雜亂的思緒，一起PO上來。
先從結局開始
不知道是否因為劇組在鏡頭暗示，或者角色形象的設計上下了功夫，不只我，連我媽都覺
得咖啡店老闆有貓膩。
也有可能只是我合理化自己的直覺，無來由的就覺得老闆應該是蕭柏智才對。
所以在看完小說的時候，對於老闆身分的揭露我並沒有太訝異，但是閔綠的結局依然是我
意料之外的了。
小說其實有一個小伏筆，就是蕭柏智大學暑假有到親戚的室內設計工作室打工，而老闆自
我介紹也說自己開咖啡店之前是室內設計師，看完後就能將這兩點串在一起。
電影的話我沒有完完整整看過一遍，可能有遺漏某些片段，但應該是沒有特別下伏筆。
關於原作小說跟電影之間的討論，我也上網瀏覽過許多人的心得。
我自己是認為，電影結局的表現手法勝過於小說直白的描述。
或許是因為我就是個很不乾脆的人，喜歡曖昧勝過於直接。
電影的結局，就好像是顆小石子，掉進了水裡。
老闆在讀信(或者更早，你注意到了寄給蔡心怡的信)的時候，你聽到"撲通"一聲。
接著他到海灘上，做著自己的招牌動作的時候，小石子在你腦海中引起陣陣漣漪，最後在
思緒的彼岸造成滔天巨浪。
小說的結局，則是顆小石子，掉在了你頭上。
真相揭曉的時候，你驚呼一聲，懷疑是哪個小屁孩丟你石頭。
之後你再看到小石子的時候，就會回想起當時所感受到的痛。
當然小說受限於表現方式，無法像電影一樣只靠畫面跟配樂衝擊觀眾的心。
但比起直接告訴梁小姐答案，我更偏好其他手法，例如：
讓"關太太"說漏嘴，
或者是讓梁小姐瞥到當年的合照之類的(我相信長相不至於像電影裡一樣變了個人)。
甚至不一定要讓梁小姐知道，就像電影一樣，之後再藉由對老闆動作的描述來揭露這個真
相。
當然這樣做的話，要點出六弄的由來就變得比較困難。
以上的前提是，我是先補完小說才去看電影結局的，因此會自動腦補許多電影
中可能遺漏的關鍵。
若把電影獨立出來看，光是六弄沒有解釋就是個頗大的問題了。
只能說我很幸運，有著這樣的觀賞順序。
撇開結局不談，小說整體的描述比較出色，故事跟情緒比較連貫、完整。
電影的前半段，給我一種青春校園大雜燴的感覺，可能是為了迎合大眾喜好，融合了很多
受歡迎的元素。
為了追女孩子讀書，有<那些年>的既視感。
騎腳踏車上下學的巷弄跟李心蕊的髮型，讓我以為我在看<我的少女時代>。
後半段兩人感情的進展、轉變、破裂的處理也有些生硬。
相信不少先看電影的觀眾，在看到李心蕊被學長載回宿舍的時候應該差點沒把螢幕給砸了
。
相比之下，小說對前面兩小無猜的描寫，生動有趣，能勾起人青春的回憶，卻不會覺得老
套。
到後面逐漸因為遠距離而產生的疏離感，最後才有學長的引爆。
比起電影硬塞一個對未來規劃的不同，小說的理由更加純粹些。
小說亦曾提到，算命說，名中帶心，命中多心，所以將憫綠改名為閔綠。而李心蕊的名字
中四個心。
如此多心，要如何在沒有對方陪伴的孤單夜晚裡不胡思亂想。
雖然以我的道德標準來看，李心蕊也是在這段感情中比較有問題的一方，但嚴格說起來
以小說的描述，他跟學長八字可能只有半撇。
我沒有要為李心蕊平反的意思，但這段感情持續到最後，也可能因為別的理由而結束。
最後閔綠母親過世，心蕊也用十一封分手簡訊將閔綠打落谷底，於是他選擇結束自己的生
命。
電影一個不一定是針對這邊的小改動，讓我對這段劇情接受度高了一點，就是沒有外婆的
存在。
小說中閔綠是有外婆的。
就好像看完電影如果支線劇情或者是配角CP的結局沒有點出來的話，我會一直很在意一樣
。
如果像小說一樣，閔綠直接這樣拋下外婆而去，我真的會替外婆感到很難過，短時間內
白髮人送了兩個黑髮人。
而失去了自己唯一的親人，又剛好與心蕊分手。
可能會讓閔綠輕生的動機更加強烈合理一點。
分享完劇情相關心得，讓我來稍微談一下演員
林柏宏飾演的蕭柏智：
就是那個每個人都一定會至少認識一個的白痴死黨。
對心蕊、閔綠的故事而言，他是旁觀的敘事者，但整部電影，他與閔綠的情感表現是最濃
厚的，也是可能是持續最久的。
戴立忍雖然登場的時間不多，但不得不說最後在海邊的獨舞
在我心中是這部電影的神來一筆。
董子健飾演的關閔綠：
老實說看電影前我一直以為林柏宏飾演的才是男主角。
但是看完之後，就明白為何他才是男主角演員。
這樣的劇情，笨拙卻鍾情的男孩，他表現得很好。
畢竟是中國演員，多少會有點口音，並且情緒激動處還特別明顯，但我覺得瑕不掩瑜。
顏卓靈飾演的李心蕊：
在青春校園相關作品(<那些年>、<我的少女時代>等)當中我最喜歡她的長相。
一開始看，我一度覺得電影原創的砲灰女配角都比她好看。
看到後面，才漸漸喜歡上她的眼角。
感情戲的部分我覺得她發揮的不比董子健差。
但是電影對白設計上，讓她在後半部分有點不討人喜歡。
比較像是劈腿被抓包還強詞奪理，而不是苦於遠距離而備受煎熬。
歐陽妮妮飾演的蔡心怡：
只能說，她很像一些真實存在的女同學，性格直爽大剌剌，偶爾還會動用暴力。
但長大後也變漂亮太多了吧，不合理啊！(誤)。
(抱歉我實在不知道要說甚麼)
片尾曲，孫燕姿的半句再見
我十分喜歡這首歌的旋律與孫燕姿的演唱。
而歌詞的字裡行間，充滿了放不下的執著與遺憾，刻畫著閔綠最後情感狀態，也是困死他
的第六弄。
我覺得寫得十分貼切，一看之下果然是藤井樹親自填詞。
送走了母親，只是半句再見，剩下的半句，是心中的愧疚。
跟心蕊分手，只是半句再見，剩下的半句，是心中的遺憾。
但離別與放下，談何容易，古今未解的課題，又有多少人能釋懷？
我一直覺得，遺憾有多大，力量就會有多強。
但閔綠母親的過世，來的太令人絕望。
若非如此，閔綠可能會從傷痛中走出，變成一個非常優秀的人，邂逅另一個非常適合
的女子，最後有個圓滿的結局。
但也因為如此遺憾的結局，我才會在這邊胡說八道。
電影收尾的一句台詞：
我們每個人都有類似的青春，但是卻有不一樣的人生。
雖然我很想抗議，肥宅又讀男校的我才沒有這種青春。
但這種淡淡的遺憾，或許正是青春的基調，<那些年>如是，<六弄咖啡館>亦同，即使是我
單調無趣的青春，何嘗不是種遺憾。
相比之下，<我的少女時代>比較侷限於愛情，並且又有個刻意的美滿結局，使得它在我心
中的評價較低。
片尾彩蛋，李心蕊最後還是替自己的小貓取名小綠。
網路上在討論，她到底是帶著甚麼樣的心情養這隻貓的，有人說肯定不是愛情，而是滿滿
的愧疚。
我覺得可能是淡淡的愛，與濃濃的愧疚，再加上無法挽回的遺憾。
對李心蕊來講，或許就是她口中懷念的感覺。
就好像我們，回頭看自己的青春一樣。
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總體來說，如果還沒看過這部作品的人，可以先去把原作看完
看電影時可能會有比較完整的體驗
因為時光不能倒流，所以我不知道這部電影獨立出來做為一個作品應該如何評價
但配上小說，我覺得他值得一個好雷
謝謝大家忍受我的胡言亂語
希望我今天晚上睡覺不會再一直想起這首歌了
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