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<2021 香港Just Listen作品展 >＊今次我會現身架haaa*

其實今年之前有5個展覽，都因為疫情關係無opening，本人都不在場的。

今次呢個展覽，終於會出現啦我～

雖然still不能除口罩（千萬唔好除口罩嚇我呀)，也不設飲食，

但至少也是個跟大家見個面的機會。

呢個展覽，是一位我很欣賞的前輩邀請一起聯展的，

所以大家同時也可以欣賞到他的作品! 一次過睇晒兩個style artist既野～

至於點解有呢個展覽呢？

因為我地覺得......想有一個機會比我地自己同觀眾去發現自己的聲音／聆聽世界的需要。

疫情下，多少人迷失了？

疫情讓我們失去什麼？....還是一個契機去讓我們有靜下來的時候....

好好去面對一直因為忙而忘了，卻又重要的message?

兩個藝術家，分別用自己的作品去表達彼此最關顧的事情....

用藝術跟讀者溝通，同時也希望觀眾能好好地聆聽自己和世界....

畢竟聆聽自己還是聆聽世界...都是我們作為人，對自己的生命/對世界什至於宇宙...

都是必須去學習的課題。

我個part 是比較個人向的，rocky 的是世界向的， 希望大家都感受到啦，

opening有緣就見!

﹣﹣﹣

maysum-Just Listen:

作為HSP（高敏感人Highly Sensitive Person）, 因為情緒感覺太過於細膩....所以

容易受到周遭環境的人/事/物影響，即使是一點光線與聲音的變動都會察覺到，觸動到。

所以經常會有一種「人生很累」的窒息感。

因為疫情，社交活動曾降到零接觸...所以藝術家maysum終於在沒人關注的角落下，得到真正獨處的機會，真正的聆聽自己內在的聲音。

發現了原來自己是一個很典型的HSP，一直的忙和壓力是來自自己以外的人/事，每天忙碌的為了別人的期望/需要而活著，自己卻一點都不快樂。

這突如其來的機遇，讓maysum認識了自己，並開始了創造真正的自己的人生旅程。

這個just listen 展覽，作者用繪畫和雕刻，去記錄自己探討內心的過程....

是一個以感受為主的創作系列......作者說：這些不是一張畫不是一個立體....而是一個氣氛，希望大家在感受的同時，也有一份觸動去聆聽自己內在的聲音....

從此為自己而活，為自己而忙，知道一切是為了什麼，活得既值得又自在。

展覽資料：

Maysum X Rocky Cheung

JUST LISTEN exhibition

Opening night : 2 oct 2-5PM

4-12 OCT 9AM-7PM(sat 9am - 5pm/holiday & sunday close)

venue: Artland gallery 3/f Lockhart centre 301-307

灣仔駱克道301-307號，洛克中心3樓,藝林畫廊

#maysum #artist #exhibition #artlandgallery #gallery #contemporaryart #arthk

生者與死者，全然無動於衷
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#達米恩赫斯特的藝術作品 #鯊魚 #專欄

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1992年，此時倫敦的薩奇美術館正舉辦著青年藝術家節的作品，其中所展示的一個裝置藝術，隨即引起了眾多觀眾群的哄動。
在一個玻璃櫃中，竟然有一條長4.2公尺，被切成三等份的鼬鯊，浸泡在被水稀釋的甲醛溶液裡。

這個前所未見的作品名為《生者對死者無動於衷》，是英國藝術家達米恩·赫斯特（Damien Hirst）最具知名度的作品，並直面帶給觀眾「死亡」的震撼，除了令觀眾開始探討生命在生與死的主軸外，在當代藝術具有非常重大的價值。

不過，此作品日後卻取得相當兩極的評價，並引發一場長年間的巨大爭論。
至於該作品誕生的根因，則要讓我們先追溯其背景時代講起：

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20世紀末期是諸多現代藝術崛起的年代，雖然保育觀念尚未全面盛行，但是已經出現提倡多元議題等國際時事的趨勢，此外在各項領域中的『後概念』藝術也極度發展，並影響了各國青年藝術家的發展，其中也包含了YBAs，他們是來自英國、1988年成立的視覺藝術家團體。

YBAs的成員們皆來自倫敦大學金匠學院與皇家藝術學院，除了赫斯特外，還包含翠西·艾敏（Tracey Emin）、安雅·加拉喬（Anya Gallaccio）、查普曼兄弟（Jake and Dinos Chapman）等人。他們所提倡的概念為「震撼戰術」，希望能藉由大膽和荒誕的畫面刺激觀眾的感官，引發的潮流也振興了在倫敦等地的當代商業畫廊，令世人開始重視這些新興的藝術家。

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赫斯特早年有著不順遂的人生，也曾一度沉迷於毒品與酒精過，然而憑藉著對藝術的執著與見解，他後將過去的求學經驗、在太平間兼職的工作經歷、對於病理學的喜愛轉化成作品的媒介
也開始大膽使用動物、昆蟲等生物，將其屍體浸泡在甲醛溶液製作成作品。
1991年，赫斯特因認為鯊魚帶有「強大得令人生畏」的氣場，聘請了一名澳洲漁民從赫維灣捕捉一條鼬鯊，耗資約6000英鎊製作《生死》這個作品。
想當然，這種將「生命體藝術化」的表現，特別以動物的特徵訴諸令人不安的意象；除了擺脫藝術原有的形式框架，更拓寬了當代藝術原有的定義，邁向更前衛的體制突破。
評論界對《生死》思想的隱喻充滿著盛譽，也令赫斯特成就在日後奠定了基礎，更在1995年的英國當代藝術大獎榮獲了特納獎。
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隨著赫斯特後續製作的一系列作品，包含以兩隻乳牛做成的《母子分離》一顆牛頭構成的《腓力》等，雖觀眾接受的價值觀亦比過往提升不少，然而各界的撻伐卻依然未有停止的狀況
包含部分評論家、動物權益組織、人道團隊等，也對赫斯特的作品抱持的負面評論。

反對者的主張認為：

•「赫斯特以不友善的方式『殺害稀有的鯊魚』作為藝術品，除了踐踏生物且忽視保育觀念，該作品甚至含有非常濃厚的商業操作，因此《生死》的評價實為過譽。」

更具爭議的事，隨著時間日復一日的流逝，《生死》的作品也漸漸損壞，其中甲醛的變質使鯊魚身體開始有腐爛的跡象，最終赫斯特於2006年更換一條從昆士蘭海岸附近被捕的鯊魚。
對於多次修繕與各界的議紛，赫斯特則認為鯊魚的腐爛：「是死亡與腐朽的過程。」
並進一步表示：「作為一個概念藝術家，我覺得作品仍舊是想表達出同樣的含意和價值。」

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2004年，《生死》以1200萬美元的價格賣出，是至今當代藝術第二昂貴的成交品。
如同多數藝術家一樣，赫斯特本身就是一位具有爭議行為的人物，也曾多次抄襲而受到質疑，其龐大的影響力到至今也影響著此刻他的人生，同時也有嘗試做出其他不同調性的藝術品，如以日常素材構成的《對逃亡的後天無能》。

至於探討本有其存在價值的「生命」本身，在赫斯特透過藝術品的型式擺佈，到漸漸消逝的關鍵問題似乎也還是未解。
對於您本身的話，對於《生死》的感觸又會是如何呢？

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#話說明天大學開學我真的好害怕未來會過度忙碌課業而人間蒸發
#每次看到喜歡的畫師因課業因素突然消失就好難過
#留言收本次參考資料和赫斯特其他的作品

🎥 #V_Touch人物 #林亦軒
「沒有鞋子的人，就更不會怕腳會痛。」
　
藝術家林亦軒甫結束Each Modern 亞紀畫廊的個展「#一個叫木材的傢伙」。近年長居 #巴西、往返拉丁美洲 與台灣等地發表創作的他，在異地 #流浪 的陌生化經驗中，標示出其繪畫鮮明的反叛性格。本集「V-Touch人物」追隨林亦軒造訪他的家鄉——#宜蘭，除嘗試貼近藝術家平時的漫無目的與遊蕩視角，理解其如何轉化為畫作中的線條、顏色、空間感等外，更與藝術家回頭檢視過去十年移居 #拉丁美洲 的經驗，如何形塑其創作的整體精神，並持續深化與問題化。
　
從 #旅遊文學 如 #垮掉的一代，鼓舞他對 #移動 的嚮往，嘗試去目的的從混亂中尋找更深刻的表達與能量；來到拉丁美洲後，穿梭於各種階級之間，愈發偏離學院訓練下的職涯常軌，發展出自身的「#忽略」方法；再至近年逐漸轉型為居住者後，逐漸收起過去的符號，將流浪的自由辯證推展至既內又外的旁觀視角，並放慢腳步回到繪畫中，對此媒材與外部世界的觀看關係行再提問。
　
「其實在剛開始的時候，還在搖擺，重要是要堅持很久。那個堅持會形成一個是忽略。我覺得那個忽略，會變成一個很好的養分，因為你已經習慣，習慣是可能不會追著一些主流或是一些現在熱門的東西，所以你有自己的節奏可以走。」林亦軒說道。
　
🚲 相關閱讀｜
👉 林亦軒個人網站>>> https://bit.ly/3nidWYm
👉 林亦軒＠亞紀畫廊>>> https://bit.ly/3z0gJHO
👉 林亦軒：一個叫木材的傢伙>>> https://bit.ly/2X3LvlZ
👉 我們不該預設前路有太多漂亮的風景─林亦軒，穿梭在夢與階級的人>>>https://reurl.cc/Mkv6eW
　
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📹V-Touch介紹
隨著媒介轉向帶來閱聽習慣的改變，《#典藏》延續「#ARTouch」的「Touch」精神，在未來定期出品的「V-Touch」中，將原先雜誌翻頁或瀏覽網站所留下的指紋，轉換為播放鍵，便是希望數位時代下的讀者，在「點擊」播放後，將此一觸覺，經由媒體的引介，穿透至影像中對「#展覽」、「#人物」、「#談話」、「#藝術史」等「觸摸」。而「V-Touch人物」系列將帶領讀者走進藝術家工作室，欲觸摸以揭開的過程面紗，除了是創作的實驗與勞動，更含括生活、養成及職涯的多維向度，藉此更為立體地理解藝術家及其創作脈絡。
　
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各節重點：
00:00 開頭
00:59 「芒狗狗素養教育學習箱」廣告段落
01:50 藝術品的價格怎麼來？
02:52 藝術市場是怎麼運作的？
03:39 天價藝術品是怎麼出現的？
04:52 收藏家為什麼喜歡投資藝術品？
06:01 有錢人是用什麼標準掏錢的呢？
07:13 民族主義也會影響市場？
08:06 作品創高價的好與壞
09:27 我們的觀點
10:36 問題
10:55 結尾

【 製作團隊 】

｜企劃：Elanor
｜腳本：Elanor、羊羊
｜編輯：土龍
｜剪輯後製：Pookie
｜剪輯助理：珊珊、歆雅
｜演出：志祺

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【 本集參考資料 】

→不衰的常玉熱潮 從秤斤論兩到12億天價：https://bit.ly/3gJSh7Q
→Artprice與雅昌2020年度報告評析：疫情下超抗跌的市場在哪裡？新的趨勢又是什麼？：https://bit.ly/3vKxhlu
→草間彌生與LV 撞出波點新浪潮：https://bit.ly/3qbOMKF
→吳介祥《世界藝術市場探實》：https://bit.ly/3qfIud2
→錢爆：21世紀藝術市場大爆發：https://bit.ly/3gHr2e8
→藝術市場七日遊：天價藝術品，這麼貴到底誰在買啦！：https://bit.ly/3qdgKWc
→當代藝術市場瘋狂史：超級畫商如何創造出當代藝術全球市場與商業模式？：https://bit.ly/3zQIIvB
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→拍賣史上最貴畫作！達文西《救世主》4.5億美元成交：https://bit.ly/2SGy4H1
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→想收藏藝術品該怎麼入門？小資族首購藝術品三原則：https://bit.ly/35DvlRc
→藝術產業如何分工，從一個畫廊中的策展人談起：https://bit.ly/3vEp4PP
→藝術市場金三角：畫廊與藝術家的關係總是糾結難解？：https://bit.ly/3xtq3Uu
→「不是愈舊的東西愈值錢」：購買藝術品的定價參考（上）：https://bit.ly/3xE6g4W
→藝術品被追捧就是潮流？購買藝術品的定價參考（下）：https://bit.ly/3qeCjFT
→《藝術品如何定價：價格在當代藝術市場中的象征意義》：https://bit.ly/3iXsyum


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「我覺得在處理展覽或是作品上，不會急著那麼的強顯，開始會有自己一個方法， 去面對展覽或是做作品的方式。」—— #周育正

「在《九條線》這個展覽，我就突然覺得不要再講這麼多話，所以發現造型物、單純的造型物，會是一個解決的方法，因為它還是可以有語言的性質。」—— #楊季涓

邁入45歲藝術生涯的階段，周育正從早期創作作品收支難以平衡的階段，再到40歲左右在創作狀態逐漸取得收支平衡的狀態，以及到45歲在畫廊市場與學術兩端都獲得極大的肯定，他回顧從《很膚淺》、《東亞照明》到最近期的《刷新、犧牲、新衛生、傳染、清新、機器人、空氣、家政、潔客幫、香煙、戴森、現代人。三》三階段，來談藝術創作系列如何流轉於美術館、替代空間、雙年展、藝博會不同的體制間。以及透過並置關鍵字構成計劃或作品名稱，以「造型語彙」及「造型方法」刷新創作元素中身分與物件間的關係。他將作品計畫和商業畫廊作品間相互交疊的關係，發展出一套獨特的應對機制與判斷標準。

敘事與擬人是楊季涓創作的重點，從《PLASTONKI》、《短篇集：石子臺》、《九條線》到《那些妳曾說過的事》，她創作逐步簡化過於明確的敘事，而是回歸到物質與物件的生產，即便僅以物件仍不斷觸發觀者從感官與記憶回應物件作品提供的情境。貫穿楊季涓創作的始終是私人經驗與記憶，其作品的細膩質感，探索人與人、地點、物件及事件間的種種關係。她將素描、情境式、裝置及聲音等不同媒材的作品，串聯起一系列與事物連結相關的敘事。 數年前，周育正與楊季涓搬遷至 #永和工作室 的現址，二人將此全面改造為工作與生活場域。空間中從生活選物、對於設計風格家具的興趣，凸顯二人的品味與生活方式，而這也潛移默化地影響著創作與生活狀態。

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出品 Presented by｜典藏ARTouch
企劃 Director｜張玉音 Chang Yu-Yin、鄧韻琴Sapphire Deng
翻譯 Translator｜趙士雄 Joey Chao
攝影 Photographer｜王士源 Wang Shih-Yuan、蘇家弘 Su Chia-Hung
製片 Producer｜陳昕妤 Chen Hsin-Yu
剪輯 Editor｜王士源 Wang Shih-Yuan
剪輯助理 Assistant Editor｜蔡念栩 Tsai Nien-Hsu、劉禮瑜 Liu Li-Yu、陳美如 Chen Mei-Ju
調光 Colorist｜王士源 Wang Shih-Yuan
混音 Re-Recording Mixer｜鄭曉駿 Cheng Hsiao-Chun
特別感謝 Special Thanks｜周育正Chou Yu-Cheng、楊季涓 Yang Chi-Chuan、馬凌畫廊 Edouard Malingue Gallery、TKG+

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🔸相關閱讀｜
🔸〈錯位，表演性，媒介置換，藝術有機體：周育正於關鍵詞間的創作〉：https://bit.ly/38XjEa9
🔸〈周育正、同卵雙胞胎、動態雕塑、無國界空氣、轉型、畫畫冊、動態結構、犧牲、TKG+、明天〉：https://bit.ly/3cRWEL7
🔸〈「繞道而行」展：望向藝術界的後學運世代與創作離心力〉：https://bit.ly/2P8lvSF
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🔸V-Touch 介紹
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#水墨＃水墨畫家＃藝術

各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。

我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。

最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。

北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。

然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。

大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。

四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！

可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。

在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。

後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。

另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。

水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。

那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。

我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。

藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。

創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。

很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。

The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133

國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654

空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

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